國產青春電影海報

㈠ 《會痛的十七歲》曝先導預告 徐嬌胡夏打破次元壁

由彭發執導，徐嬌、胡夏、魯諾領銜主演，蔡卓妍、王力宏友情出演的電影《會痛的十七歲》，今日曝光先導海報和預告，並宣布將於9月15日全國上映。海報中，徐嬌和胡夏打破次元壁，在校園里牽手亮相，身後二次元與三次元交織的世界，凸顯影片與眾不同的青春氣質。
預告視頻觀看地址http://v.ent.163.com/video/2017/8/T/2/VCQVF8CT2.html
胡夏為徐嬌補習功課
打破次元壁 徐嬌胡夏趁著青春可勁躁
《會痛的十七歲》講述了一個發生在17歲關於疼痛和成長的故事。徐嬌飾演的二次元少女夏遠遠喜歡漫畫，熱衷追星，成績卻一塌糊塗，和胡夏飾演的超級學霸顧明耀成為同桌後，原本處在不同世界的兩個人產生了奇妙的交集，並逐漸發現了彼此內心隱藏的另一面。
預告片開頭，徐嬌從二次元穿越到三次元的世界中，糟糕的成績讓老師十分頭疼，在學霸胡夏的幫助下，兩人的友誼不斷加深，更在過程中漸生情愫，但隨著質疑和壓力紛至沓來，曖昧懵懂的情感將何去何從？此外，王力宏末尾的驚喜出現也成為一大看點，他和這群17歲高中生之間又會發生哪些故事？一同發布的先導海報神秘氣息十足，在扭曲的時空維度中，二次元和三次元的世界相互交織，徐嬌和胡夏攜手打破次元壁，趁著青春可勁躁的標語和校園、自行車、書本等青春元素相呼應，傳遞出影片獨有的青春氣質。
顛覆舊模式 打造國產青春片新類型
作為現實生活中的cos界大神，徐嬌將在《會痛的十七歲》中本色出演二次元萌妹子，不僅玩轉百變造型，更神還原動漫角色，上演二次元少女的日常。胡夏繼《左耳》之後再一次出演青春題材電影，角色上保持了以往簡單又溫暖的風格，兩人化身同桌的你，二次元少女與超級學霸之間的碰撞，不禁讓觀眾充滿期待。
片方透露，在墮胎、車禍、失憶等狗血劇情成為國產青春電影的標配時，影片反其道而行之，既有高考的壓力、暗戀的悸動、成長的困惑等青春內核，也將二次元、失痛症等影片特有的元素穿插其中，顛覆了以往青春片的固有模式，反套路的形式希望可以引發觀眾共鳴，並在電影中同樣找到屬於自己的成長感悟。導演彭發曾表示，會用自己對青春片的獨特理解，呈現出不一樣的青春片，打造國產青春片的新類型。
電影《會痛的十七歲》將於9月15日全國上映，帶你一起重返十七歲。
責任編輯：蘇仕穎

㈡ 同樣是青春片，《閃光少女》為什麼就比《秘果》《青禾男高》好

《閃光少女》才是青春片應該有的樣子，是一部值得觀看的影片。即使不談戀愛，不叛逆，不狗血，他們的青春依然可以閃閃發光。

《閃光少女》就題材上來說，其實是一部小眾影片，這部電影的主角是一群學習民樂的學生，一直以來處於樂器學習鄙視鏈的最底端，備受學習西洋樂器的學生的蔑視，最後，他們和西洋樂器的學生進行了一場音樂大賽，影片也正是在這場音樂大賽達到了高潮。音樂是引起共情的最好方法，每個觀看電影的觀眾，在聽到主角的演奏時，都會被這群孩子的青春活力感染，也會油然而生一股民族自豪感。

《閃光少女》這部電影，用一個事物來比喻，就像是陽光。一個天生積極的怪力少女，一場發揚民樂的終極較量，一段默默守護的純真愛戀，就像是在人的心上灑滿陽光一樣。正能量少女的奮斗史，絕對值得觀看。

㈢ 熱映電影《無問西東》有哪些重要看點

電影《無問西東》看點眾多，錯過了遺憾。

這部電影的拍攝，最初是為了紀念清華大學百年校慶，現在看了，在此電影後，「校慶紀念電影」將被重新定義。

我一開始對這部電影是不抱什麼期待的——跨時代、大敘事、正能量、又有著政治指導力量，豆瓣上有太多這類型的電影連評分都不敢開的。但看完近兩個半小時的電影，我深深沉浸，並給認識的清華畢業的人發了微信——

你們清華大學這把牛了，憑藉此部電影不僅可以深刻紀念百年校慶，還能把其它藝術類電影類院校遠遠摔在身後，為自己立本心、為生民立命，《無問西東》是部終將被歷史證明的，閃閃發光的電影。

作為紀念電影，《無問西東》不僅僅描寫清華校友、清華大學、以及西南聯大，更是教世人如何正心、立學，如何尋找到自己的本心？電影開場提到的那個問題，幾個小時後還在我腦中久久回盪「如果提前了解了你所要面對的人生，你是否還會有勇氣前來？」

時間會證明這是一部閃閃發光的佳作。如果錯過，你又被時間落下一大截

先來說說這部電影的4條故事線。

第一條線：知識分子尋找人生意義：迷失、自我否定、修正、重新出發，並最終獲得「去留無意望天邊雲卷雲舒」的大境界。

吳嶺瀾在考入清華大學時意氣風發，卻很快在清華園中迷失了方向，經歷過滄桑變化，在不斷否定、修正自己的過程中，他找回自己的本心。他是第一代清華學子，西南聯大時期，已經是教授。

（黃曉明《無問西東》劇照）

有人說：「教主如果不邪魅一笑，我還是願意給他機會的」。而這部電影，大概也會成為黃曉明的演技翻身之作，他演出了理工科高材生的那種純真、可愛，也演出了窮人孩子早當家的那種堅強倔強。

雖然也有笑容，但沒有了那份邪魅以後，立馬立體而干凈利落。

「無問西東」這個片名取自清華大學的校歌，上下句歌詞是「器識為先，文藝其從，立德立言，無問西東，孰紹介是，吾校之功，同仁一視，泱泱大風」。

這部電影讓校慶紀念電影成為了一種新事物。

非常值得看。

㈣ 如何評價電影《閃光少女》

一部差點被海報毀掉的國產佳作

看見《閃光少女》的海報真的是讓人看之前就陽痿了。

咳咳，但是不要被海報的浮誇風騙了，這真的是佳作啊喂！

提起民樂，上一部引起清嘉注意的還是吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，這部是講嗩吶的傳承最終消逝在西洋樂器的湧入中，只剩一縷孤鳴。

但最近看得這部《閃光少女》，卻勵志到想在電影院和主角們一起大唱大跳！

當然咯！最大的驚喜還是文化局的老幹部，發量驚人且穿著不可描述酷的陳奕迅。

就總的來說，除了海報除了bug其他方面來說還是很值得一看的電影。

㈤ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。