一個電影很多故事都在開車

Ⅰ 《飛馳人生》的結局是什麼沒看懂，誰給講講深層含義

《飛馳人生》是開放式結局，張弛駕著已經失控的賽車沖出了賽道，飛向懸崖，但是並沒有交代到底死了沒有，而且最後他的兒子投入了硬幣，汽車變成了飛機，最後沖過了終點，贏得了第一名。

影片的結尾，屏幕上出現了一句英語「heroneverdie！」，希望觀眾感受到英雄追夢的熱血的同時給觀眾留下一個美好的結局。這一點，也有很多網友認為「heroneverdie！」是指張弛已離世，但是他永遠活在心中。

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曾經在賽車界叱吒風雲，卻因非法飆車被禁賽五年的賽車手張馳（沈騰飾）如今只能經營炒飯大排檔。年近四十的他決定重返車壇挑戰年輕一代的天才林臻東（黃景瑜飾），卻遭遇重重障礙——沒錢沒車沒隊友，甚至駕照都得重新考。他找來曾經的搭檔兼領航員孫宇強（尹正飾）和昔日車隊技師記星（張本煜飾）幫忙，好不容易湊齊了裝備准備參賽，領航員孫宇強卻又出了事故。

Ⅱ 車迷需看的19部電影，漏看一部都是遺憾

圖片|來源網路

編輯|漫流尾袋

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

Ⅲ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

Ⅳ 跪求美國一部 公路恐怖電影。電影 是由3-4個故事組成的，一開始是2個人在公路上一直循環在一個休息站。

一 路 向 南
外文名
Southbound
地區
美 國
導 演
羅克珊·本傑明、大衛·布魯克納等
編 劇
羅克珊·本傑明
類 型
恐 怖
主 演
查德·威利亞、馬特·貝蒂內利-奧爾平

Ⅳ 關於一部飆車電影的名字問題

◎譯名死亡飛車/亡命賽車

◎片名DeathRace

◎年代2008

◎國家美國

◎類別動作/冒險/科幻/驚悚

◎語言英語

◎IMDB評分6.8/1013,838votes

◎IMDB鏈接http://www.imdb.com/title/tt0452608/

◎片長110min

◎導演保羅·安德森PaulW.S.Anderson

◎主演傑森·斯坦森JasonStatham

瓊·艾倫JoanAllen

伊恩·麥柯肖恩IanMcShane

賈克波·瓦格斯JacobVargas

RobertLaSardo....Grimm

MaxRyan....SlovoPachenko/AngelWings

JanayaStephens....Suzy

NatalieMartinez....Case

FrederickKoehler....Lists

BenzAntoine....Joe'sNavigator#2

NathalieGirard....BoattailNavigator

泰瑞斯·吉布森TyreseGibson

JasonClarke

MarcelloBezina....Jensen

JustinMader....TravisColt

DannyBlanco....Joe'sNavigator#2(asDannyBlancoHall)

ChristianPaul....Joe'sNavigator#3

JereGilis....Policeman#2

JohnFallon....NeoNazi

BruceMcFee....OldTimer

CoryFantie....DisgustedWorker

RussellFerrier....AngryWorker

Anna-MarieFrancesLea....NastyTeller

DanJeannotte....HennesseyTech

仇雲波RobinShou

◎簡介

本片翻拍自1975年的那部由史泰龍主演的《死亡飛車》。

故事發生在不遠的未來，一片後工業時代的荒涼廢墟之上，有一座裝滿了各種凶神惡煞的監獄，裡面的每一個犯人都曾犯下了窮凶極惡的罪行……這座監獄里的犯人們有著一個非常可怕的「娛樂項目」，其實也是監獄長強加在他們身上的，那就是每年都要舉行一次殘忍恐怖的體育賽事——死亡飛車，監獄長則通過網路視頻讓全世界都看到整個比賽過程中的血腥和暴力，以此牟取高額的利潤。由於犯人可以用各種高端武器武裝自己的賽車，所以在這樣的競技舞台上，縱然是壯觀且引人入勝，可性命也會在瞬間隕落。

到目前為止，已經當過三次賽車冠軍的詹森·艾姆斯，算得上是這片荒蠻之地的生存專家了，也許這正好也應驗了詹森常掛在嘴邊的那句話：我不相信還能出現比現在更加糟糕的狀況。確實，詹森正在為不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段極其殘忍的兇殺案，而被害人則是詹森的妻子……其實，詹森還有幾個星期的時間就可以刑滿釋放了，然而他卻被迫再一次戴上了面具，偽裝成神秘的賽車手"科學怪人"——觀眾最喜愛的賽車手之一，就好像是擁有不死身的怪物一樣。詹森根本就沒有迴旋的餘地，因為「終端島嶼」的監獄長給了他一個不是選擇的選擇：要麼穿上偽裝去賽車，要麼在自己的牢房中直到腐爛。

被這樣一個金屬面具遮去了真實面容，詹森以一個囚犯的身份加入到這場驚心動魄、為期三天的競賽當中，而他需要做的，就是在一大群最邪惡的罪犯的交叉火力攻擊之下尋找突破口以求生存，因為這次比賽的勝者將獲得"自由之身"的獎勵。與「科學怪人」的外形相匹配的是詹森所駕駛的那輛怪物車，車身上則配備著機關槍、噴火器和槍榴彈發射器，這個絕望的男人，發誓要摧毀一切阻擋他贏得這場地球上最可怕的賽事的障礙。

速度與激情

影片翻拍自1975年由羅傑·科曼製片、西爾維斯特·史泰龍出演的邪典電影《奪命狂奔2000》……因《生化危機》而一炮走紅的保羅·安德森，自從執導了2004年的《異形大戰鐵血戰士》之後，就將主要精力都放在了編劇上，而這部《死亡飛車》，則算得上是安德森經歷了4年導演方面的空窗期之後，首次回歸的作品。安德森回憶，自己與《死亡飛車》不解之緣，開始於孩提時代，當他第一次看到《奪命狂奔2000》時，就已經預料到自己遲早會重新將這個故事帶上大銀幕，安德森說：「在英國，像《奪命狂奔2000》這樣的影片是會被歸類到『恐怖錄像帶』的范圍內的，也就是那種你的父母不想讓你看到的片子……而我們一幫小夥伴，卻又都對它著迷的要命，偷偷地聚在一起看了一遍又一遍，完全是以一種充滿了敬畏的心情在膜拜，因為在我們的心中，它真的是一部瘋狂且冷酷到底的動作片。當然，這只是那個時候的感覺而已，如果你現在再去重溫這部影片，就會發現裡面的故事不但做作而且不太自然，但當我還是個孩子的時候，對《奪命狂奔2000》惟一的感覺就是——『有史以來最偉大的電影作品』，包括毫無道理可言的暴力場面在內的所有一切，都能無條件地引起我的嚮往，再加上後來我喜歡的作品也多多少少受到了這部影片的一些影響，比如說喬治·米勒，他就曾親口承認《瘋狂的麥克斯》和《瘋狂麥克斯2》確實是在《奪命狂奔2000》的帶動下製作出來的。1995年，我執導了《魔鬼帝國》，影片在美國上映後，反響不錯，首周票房還拿到了榜首，這樣的成功給了我信心，隨即我就約了科曼共進午餐，他對我說，『孩子，乾得不錯，北美票房第一？有沒有想好下一部作品的方向？』我回答，『好吧，科曼先生，既然你問到了，我其實想翻拍一部你曾經做製片的影片。』科曼想都沒想就說，『好啊，那我們還等什麼？』所以，差不多過去了13年，我們終於達成所願。」

近幾年來，兩部《非常人販》系列加上一部極具另類風格的《爆脾氣》，已經讓傑森·斯坦森一躍成為動作電影必選的硬派男人的代表，不僅如此，他還曾在蓋·里奇自編自導的《偷拐搶騙》中小試身手——這部影片被譽為近年來電影業中最通俗流行的一次嘗試，同時你還會從F·加里·格雷執導的《偷天換日》和今年被電影評論界評為最大膽的動作片《銀行搶劫案》中找到他的身影。大器晚成的斯坦森已經把電影當成他生命中不可分割的一個重要組成部分了，在拍攝《死亡飛車》的時候，他似乎永遠不知道疲倦，就算沒有戲也要待在片場，來回遊盪、閑逛，即使只是看著其他工作人員忙碌的身影，也會產生一種由內而外的滿足感，斯坦森說：「其實影片在多倫多拍攝的時候，我的戲份並不是很多，但我就是喜歡去現場，看著其他人開車馳騁，那種速度感還是非常地震撼的。雖然我出演的動作片很多都能和車聯繫到一起，但真正開著車較量，還是在2003年的《偷天換日》中呢。不過這部影片中不會再出現小迷你了，因為這種太小的車在速度上是有限制的，沒辦法提升到我們需要的那個速值……要知道我們在影片中使用的都是一些經過改裝的賽車，每一台的功能都被我們發揮到極致。」

而且，傑森·斯坦森對於能夠真正駕駛一輛「死亡飛車」里的賽車，也覺得興奮異常，並坦承這絕對是生命中一次與眾不同的體驗：「由於車里安裝了氮氣加速系統，那種感覺就好像額外又增加了250匹馬所產生的動力……當然，我們所關心的，可不僅僅是汽車的動力問題，我保證，你以前從沒有駕駛過類似的東西。另外，我們還在車上安裝了『米尼岡』航空機槍，它的彈夾每分鍾能旋轉4000圈，幾分鍾之內，就能用連發的子彈打碎一輛車－－估計這是你能想像得到的，最酷的一種摧毀車的方式了。」

關於影片

在影片中飾演「科學怪人」的傑森·斯坦森本身也是老式動作片的忠實擁躉，所以他對於自己能出現在這樣一部重拍片中，早就開始躍躍欲試了，但編劇兼導演保羅·安德森卻在正式開拍之前就告誡他，不要過多地關注原著，斯坦森說：「翻拍版本從很大程度上體現出了對原著的敬意，但安德森同時也對我們說，我們在製作的不是一個單純的復製品，而是要善用和延伸豐富的想像力以及時代特色，在這個基礎上，拍攝一部看似一樣、實則完全不同的全新故事。」

這一次，傑森·斯坦森的角色仍然屬於那種強硬的「孤膽英雄」，他接著說：「雖然對這個角色我不能透露太多的信息，但還是可以稍微介紹一下的：我在影片中飾演詹森·艾姆斯，一個被誤判為殺死自己妻子的兇手，不但進了監獄，連女兒也進了孤兒院。坐牢的詹森一直沒有放棄希望，想要洗清自己的罪名，可惜的是到了那裡，沒有人願意聆聽他的故事。而他惟一能夠擺脫這個地方的機會，就是連續贏得五次『死亡飛車』的冠軍。其實詹森即使不用賽車，也就快出獄了，然而監獄長為了吸引更多的觀眾，牟取更多的錢財，強迫他打扮成『科學怪人』參加比賽，因為之前的那個『科學怪人』，已經死了……不過請大家放心，我是不會真的戴著面具去開那輛野馬車的，車的窗戶玻璃本來就是防彈的，有如鏡面似的可以反光，從外面是看不到裡面的，所以我開車的時候，完全可以摘掉那個該死的面具。」

說起瓊·艾倫飾演的大反派監獄長，傑森·斯坦森突然不由自主地打了一個哆嗦，他說：「艾倫真的非常酷，我一直疑惑她為什麼到現在還沒有拿到奧斯卡，只是獲得了三次提名而已？能夠和她演對手戲，對於我和我的事業來說，都是非常關鍵的一個環節，有的時候，我甚至覺得她不僅僅做好了自己應該做的，還幫你做了一半。」

至於泰瑞斯·吉布森，則影片中飾演了另外一位囚犯「機關槍」喬，對於這位「獄友」，傑森·斯坦森表示兩人真正接觸的機會其實並不多：「雖然我們同為犯人，卻一直處在一種競爭的環境當中，『機關槍』喬也想通過他的方式贏得比賽、獲得自由，所以我們兩個人在影片中笑顏以對的時候基本沒有。而且這個角色也有點邪惡，所以總的來說，我們是敵人。」

作為一個動作明星，傑森·斯坦森每每一有新作品推出，最受關注的自然也就是他將在影片中採用哪一種武鬥風格。由於保羅·安德森向斯坦森保證會讓他經歷一次完全不同於《非常人販》系列的對決體驗，所以斯坦森還是充滿了期待的，他說：「要知道，沒有人願意不停地重復自己，即使你是一名打星……可以說，詹森·艾姆斯是一個完全不同的角色類型，曾經有點壞男孩的不羈，卻因為坐牢被消磨殆盡了。其實這個角色根本不具備那種可以稱得上是『武打技巧』的能力，所以我們只能讓他做出那種最隨意也是最直接的打擊動作。另外，詹森生性還是有點殘忍的因子的，風格與街頭格鬥比較相近，因此我們選擇了幾款適合他的武器，而觀眾也不用去期待他會做出那種類似於迴旋踢的高難動作了。」

對於影片的編劇兼導演保羅·安德森，傑森·斯坦森更是難掩一臉的崇敬之情，他表示：「我以前從未和像安德森這種如此有游戲天賦的導演級人物合作過，他那種事無巨細的作風已經達到了一種讓人驚嘆的地步了。可以說，在一切開始之前，他就已經在自己的腦海中完整地預先『拍攝』好了整部影片，他是如此精力充沛，對於他來說，任何一種改變都有著積極向上的一面，我實在是太崇拜他了，沒有人能夠比他做得更好，我知道他肯定能拍出一部讓人啞口無言的好作品，對此我一點都不擔心。」

Ⅵ 求成龍大哥演的一個電影.他和一朋友開車被堵了,前後都有車,他和朋友從駕駛座開出一小車,2個人穿過去了

《龍兄虎弟》

電影簡介：
聖經記載「上帝的武裝"是用來對抗魔鬼的，但是它至今已失散了八 百年，直至伯爵的出現。伯爵矢志追尋宗教古物，已先後尋得三件「上帝武裝"，包括亞洲飛鷹JACKIE在非洲土人手中奪得的「聖靈寶劍"。
JACKIE朋友ALAN的女友在時裝表演中突然被僧侶打扮的恐怖分子綁架，目的是為了用她交換「上帝武裝"。ALAN求助於JACKIE，JACKIE只有去求伯爵借出三件「上帝武裝"，並答應把另外兩件從恐怖分子手中搶過來。這樣JACKIE、ALAN，還有伯爵的女兒，西行歐洲，展開了救人奪寶行動……
這是一個高潮迭起的杜撰故事，成龍把自己對興奮熱鬧場面的喜好一展無遺……

導演: 成龍
演員: 成龍 譚詠麟 Maria Delores Forner 關之琳
編劇: 鄧景生 司徒卓漢 副導演: 關錦鵬
攝影/像: 黃岳泰 美術（設計）: 張叔平 馬磐超
攝影 Cinematography：
敖志君 Peter Ngor
湯寶生 Bob Thompson
動作指導: 成家班 劉家榮 主題曲演唱: 譚詠麟

出品人: 鄒文懷 監制: 何冠昌
所屬地域: 香港 出品時間: 1987年
彩色/黑白: 彩色 作品原創語言: 粵語
所屬分類: 電影 → 現代 動作 喜劇