租借青春美國電影

❶ 非一般青春聚會電影在什麼地方能看

非一般青春聚會電影可以在多個地方觀看。

首先，可以在電影院觀看。電影院是觀看電影的主要場所之一，特別是對於新上映的電影，電影院通常會提供最新的影片供觀眾選擇。對於非一般青春聚會電影，電影院通常會根據市場需求和影片的受歡迎程度來安排放映時間。觀眾可以在電影院的官方網站或售票平台上查詢放映時間和購票信息。

其次，可以選擇在線視頻平台觀看。隨著互聯網技術的發展，許多在線視頻平台如騰訊視頻、愛奇藝、優酷等提供了大量的電影資源供觀眾在線觀看。觀眾可以通過這些平台搜索非一般青春聚會電影，並根據自己的喜好選擇觀看。此外，一些平台還提供會員服務，會員可以享受更多高清、無廣告等特權。

另外，還可以選擇通過電視或投影儀觀看。對於一些已經上映並且可以在家庭娛樂設備上觀看的電影，觀眾可以通過購買或租借的方式獲得電影資源，然後通過電視或投影儀在家中觀看。這種方式適合與家人或朋友一起分享觀影體驗，創造一個舒適的觀影環境。

最後，還可以選擇參加電影放映活動或電影節。有時候，一些社區、學校或文化機構會舉辦電影放映活動或電影節，放映一些非一般青春聚會電影。觀眾可以通過關注這些機構或活動的信息，提前了解放映安排並參加觀影活動。

總之，非一般青春聚會電影可以在電影院、在線視頻平台、家庭娛樂設備以及電影放映活動或電影節等多個地方觀看。觀眾可以根據自己的喜好和需求選擇適合的觀影方式。

❷ 迷失東京女主角

中文片名
迷失東京

英文片名
Lost in Translation

更多中文片名
愛情，不用翻譯

愛情

不用翻譯

影片類型
劇情 / 喜劇

片長
102分鍾

國家/地區
美國 日本

對白語言
英語 法語 德語 日語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

評級
Rated R for some sexual content.

級別
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl Argentina:13 Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14 Spain:13 USA:R Canada:PG Italy:T Hong Kong:IIB Finland:K-11 Malaysia: Singapore:R Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:PG Norway:A Switzerland:12 Philippines:PG-13 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
Lost in Translation Inc., 2003

拍攝日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日

演職員表

導演
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola

編劇
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)

演員
斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson .....Charlotte
比爾·默瑞 Bill Murray .....Bob Harris
竹下明子 Akiko Takeshita .....Ms. Kawasaki
Kazuyoshi Minamimagoe .....Press Agent
Kazuko Shibata .....Press Agent
Take .....Press Agent
Ryuichiro Baba .....Concierge
Akira Yamaguchi .....Bellboy
Catherine Lambert .....Jazz Singer
François Bois .....Sausalito Piano
Tim Leffman .....Sausalito Guitar
Gregory Pekar .....American Businessman #1
Richard Allen .....American Businessman #2
吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....John

製作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Mitch Glazer .....associate procer
Callum Greene .....line procer

製作發行

洗印廠
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (post-proction)

Imagica Corporation, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan (also dailies)

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

膠片長度
2876 m (Switzerland)

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
American Zoetrope [美國]
Elemental Films [美國]
Tohokashinsha Film Company Ltd. [日本]

發行公司
A-Film Distribution [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2004) (Canada) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
康斯坦丁影業公司 Constantin Film [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
焦點電影公司 Focus Features [美國] ..... (North America)
Highlight Film [德國] ..... (2004) (Germany) (DVD)
Mikado [義大利] ..... (Italy)
Momentum Pictures [英國] ..... (UK)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Pathé ..... (2004) (France) (theatrical)
SPI [波蘭] ..... (2004) (Poland) (all media)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (Spain)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (2004) (USA) (DVD)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)

特技製作公司
Gray Matter FX [美國] ..... (uncredited)
Rods & Cones [美國] ..... (uncredited)

其它公司
A Bathing Ape [日本] ..... wardrobe
APC ..... thanks (as A.P.C.)
Abiste [日本] ..... wardrobe
Actus [日本] ..... procts and services by
Admax Co Ltd. [日本] ..... billboard and ad truck provided by
Agnès B. [法國] ..... wardrobe (as Agnes B)
Air/Dajkinyama [日本] ..... location support
Ap-Ron [日本] ..... wardrobe

上映日期
美國
USA
2003年10月3日

希臘
Greece
2003年10月17日

挪威
Norway
2003年11月7日

義大利
Italy
2003年12月5日

澳大利亞
Australia
2003年12月26日

法國
France
2004年1月7日

德國
Germany
2004年1月8日

英國
UK
2004年1月9日

葡萄牙
Portugal
2004年1月22日

巴西
Brazil
2004年1月23日

墨西哥
Mexico
2004年1月23日 ..... (limited)

阿根廷
Argentina
2004年2月5日

哥倫比亞
Colombia
2004年2月6日

瑞典
Sweden
2004年2月6日

香港
Hong Kong
2004年2月12日

西班牙
Spain
2004年2月13日

荷蘭
Netherlands
2004年2月19日

韓國
South Korea
2004年2月20日

台灣
Taiwan
2004年2月20日

匈牙利
Hungary
2004年3月11日

日本
Japan
2004年4月17日

埃及
Egypt
2004年12月10日 ..... (Cairo International Film Festival)

劇情介紹

東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了。或許是眼底那份不自覺外泄的孤獨令這對陌生男女悄然走到一起，他們在絕望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇來改變一切。

鮑勃·哈里斯，逐漸過氣的好萊塢影星，悲哀而無力地看著風華一點點逝去。愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，彷彿只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。哈里斯來到東京拍攝一則威士忌廣告，他對這份工作毫無興趣。回到旅館，只是一人枯坐，他並不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。

夏洛特，年輕美麗的大學畢業生，正當青春妙齡。她與一位攝影師結婚，陪丈夫來到東京，卻發現丈夫完全沉浸在工作中，幾乎忽略了她的存在。夏洛特只好一個人百無聊賴地在城市裡閑逛，漫無目的地在街上游盪。她突然感到自己對這種狀態是多麼煩惱，而對丈夫又是多麼不了解。

一對同樣落寞而沮喪的男女相伴潛入這座城市中，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念。

相關評論

一句話評論

對一段不可能的羅曼司的精巧細致的觀察。

——舊金山編年史

這部有趣的、苦樂參半的電影是對那些在生活中迷失了自我的人的一種跨文化隱喻。

——好萊塢記者

精彩影評

不知是不是科波拉家族的人都有點王者之氣，似乎總要到導演的位置上體驗一把才行。連尼古拉斯·凱奇都去玩了一回。索菲婭·科波拉算是這些小字輩中做導演做得比較像模像樣的一位。

自小就在父親科波拉的《教父》中當演員，耳濡目染地受到電影教育。她當了一段電影服裝設計師後，就到大學學習藝術。出來後開始自己導演電影，從短片到大獲好評的第一部長片《處女自殺》，至今已被認為是一部很能代表美國新人類的生活觀的影片。

索菲婭過去的作品總是以年輕女性的視角顯示出自己的獨到之處，而這次她進入了一位中年男性的心理世界。她認為事實上片中男女主人公處於相似的人生困境中，無論是中年危機亦或青春的迷惘，同樣是對人類自身存在的置疑，這種困境因處於他鄉而更得以激化。

影片的靈感來自索菲婭20多歲時在東京的旅行，那段經歷令她產生許多感慨。比如她感到在異國突然遇到同鄉往往產生一種奇妙的親切感乃至激動，同時她發現陌生的環境中，很容易在午夜時分陷入對生活的檢視與思考中。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。

比爾·墨里也是她想拍攝此片的一個重要原因，她非常欣賞墨里的表演，並希望為他量身定做一個劇本，挖掘出他特別感性的一面。

影片全部在日本完成拍攝，只用了27個工作日。對於這樣一部投資有限的獨立電影來說，簡直是一次冒險。實際上，索菲婭的劇組里只有8個美國人，其他都是在當地找的工作人員，大部分都不會說英語。語言障礙以及風俗習慣、社會規范的限制都讓影片拍攝困難重重。索菲婭認為日本文化的核心就是尊敬、禮貌與榮譽，所以她盡力通過表現出對日本文化的尊重來克服阻礙。她希望影片的操作方式更具日本風格，而不是把美國的一套照搬過來強加給日本的同仁。她清楚地記得一次租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，她們僅超過時間10分鍾就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對他的嚴重失信和不敬。

索菲婭特別強調以一種流動的方式表現東京，她對這座城市的記憶就如同一系列快照。他們很多時候沒法組織大規模外景拍攝，只能利用輕便攝影機在運動中捕捉城市的斷片，不少鏡頭其實都是在街頭偷拍。但是與當下普遍使用DV的潮流相反的是，索菲婭堅持要用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片方能拍出那種記憶中的浪漫色彩，膠片賦予電影以距離感，而DV突出現場直擊效果。

索菲婭希望通過這部電影表達她對東京的熱愛與懷念，在她看來，人生總會經歷那樣的迷失時分，也會有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恆，卻會對生命產生不可磨滅的影響。

索菲婭與斯派克·瓊斯的婚姻曾經也是好萊塢名噪一時的才子佳人配，但如今這段關系已告破裂。所以也有人說這部電影是她對自己當下心境的書寫，多少帶有自傳色彩。片中那位因丈夫只顧工作而完全被拋在一邊的年輕女子似乎就是索菲婭本人的寫照，自從她和瓊斯相愛以來，這位大忙人幾乎是馬不停蹄地接下一個又一個的工作。或許就如同夏洛特一樣，她漸漸發現了兩人之間的隔閡，從而引發了對自己生活的重新認識與定位。

在她導演的第二部作品中，索菲婭·科波拉取得了跳躍式的進步。

這部情緒化的影片有一股自然的幽默感，來自「美國人在東京」的差異性情境造成的文化沖突。事實上影片還有第三位主人公，那就是東京和它所代表的日本文化，或許更確切地說，是索菲婭·科波拉眼中的日本社會。在這里，她是用日本，這個陌生的國度強化生存的孤寂感。那種身處異鄉、難以與周圍的環境取得有效溝通的境遇將人的永恆孤獨具像化了，與周遭現實彷彿脫節般的疏遠感突顯出一股不知所措的迷茫。索菲婭是如此精確地抓住了當代人靈魂深處的失落，輕輕觸動每個人心靈中最柔軟脆弱的部分，牽引出所有被隱藏的孤寂與傷感。

幕後製作

關於影片

這部只花了27天拍攝、耗資僅400萬美元的小成本影片一經推出即獲得包括奧斯卡、金球獎在內的全球多項影評人獎和提名，在好萊塢主流商業電影當道之際換得不錯的口碑，被譽為「有詩意而具深度的獨立電影」。

《迷失東京》於2002年9月30日在日本實地拍攝，全部在日本取景。導演索菲亞·科波拉只帶去了包括自己在內的8個美國劇組演員，許多工作人員都在當地招募，語言、風俗習慣以及社會規范都令拍攝困難重重。影片的拍攝過程及手法更具日本風格，鮮有好萊塢特色，使影片彌漫著一股自然的幽默感，恰倒好處地展現了「美國人在東京」的差異性情境所造成的文化沖突，同影片所要表達的主題——對人類自身存在的置疑，這種困境因處於異鄉而得以激化——絲絲入扣。

雖然拍攝的時間和經費都非常有限，但蘇菲亞卻堅持用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片才能賦予電影以距離感，才能拍出那種記憶中的浪漫色彩，而時下流行的DV突出的是現場直擊的效果。

一部屬於索菲亞·科波拉的片子

雖然許多影評人對主演比爾·默瑞在片中的表演大加贊賞，但《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人——編劇兼導演索菲亞·科波拉。

被認為是美國新生代電影代表的索菲亞·科波拉是好萊塢著名導演科波拉之女，在演員、編劇、導演、製片和服裝設計方面都有著不俗的表現，1999年執導了大獲好評的第一部長片《處女之死》，《迷失東京》是她的第二部劇情長片。影片靈感來自蘇菲亞20多歲時的幾次東京旅行，東京的形象一直徘徊在她的腦海中揮之不去，「迷人而又怪異」。她回憶道：「東京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那麼瘋狂，折磨著你。」這個地方讓她產生一個想法：把中年危機和20歲的無所適從並置演繹。片中許多場戲和大量的對白來自她聽過的對話、她的經歷和她所認識的人。「你寫下的任何東西都是自傳性質的。」索菲亞說，「甚至《處女之死》也是，我並不是為寫『一本書』而寫。」她的台詞設計飽藏智慧，聽似即興隨意，卻准確地揭示角色內心的混亂。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。索菲亞在《迷失東京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那種被丈夫冷落的傷感是過去心境的寫照：和片中那位工作狂一樣，自從兩人結婚以來，瓊斯就接下一個又一個的工作，正是在此過程中索菲亞發現了兩人的隔閡。隨著《迷失東京》的上映，他們正式宣布了離婚的決定。

索菲亞·科波拉還是個編織情緒的高手、調動演員的天才，把喜劇開掘到辛辣而不留痕跡的境界。某些場景沒有錄音，只是讓攝影機轉動著捕捉情緒。「她會等上我們一會兒，而不是武斷地喊停。」女主演斯佳麗·約翰遜說，「她清楚她想要什麼，得到了才往下進行。你是在一個獨具慧眼的人手下工作。」

演員們

擅演喜劇的天才演員比爾·莫瑞也是觸動索菲亞·科波拉拍攝此片的一個重要原因。索菲亞極為欣賞莫瑞的表演，此片即為是為莫瑞量身定造之作，挖掘出其特別感性的一面，並以在片中的冷幽默而為其贏得不少掌聲。

比爾·莫瑞曾出演過《瘋狂滾球王》、《終極細胞戰》、《查理的天使》等片，在《迷失東京》的發布會上，比爾·莫瑞邊喝紅酒邊說：「電影中很多笑聲是我演電影以來認為最滿意的，影片的喜劇效果非常棒，索菲亞創造了這部電影，她值得一切褒獎。」而索菲亞則開玩笑地說：「我是用魚子醬和香檳把他賄賂了。」

而現在紅得發紫的斯佳麗·約翰遜在出演此片時年僅19歲，早在12歲時斯佳麗斯就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，又以出演《馬語者》獲得新星獎，後又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八腳怪》、《賽末點》中有著不俗的表現。《迷失東京》使斯佳麗在2003的威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。

在本片中飾演另一個旅居東京的美國女孩凱麗的演員是曾出演過《驚聲尖叫2》的安娜·法莉絲，她還演過《驚聲尖叫3》、《五月魔女》、《變身辣妹》等。

攝影

攝影上，索菲亞·科波拉動用了其全部的視覺經驗並形成個人化的影像風格，她更喜歡從一個感性的角度來觸摸鏡頭前的影像，強調以一種流動的方式表現東京，使得她對這座城市的記憶如同一系列快照。

影片的攝影很幫襯，雖然《迷失東京》的拍攝日期很緊張，但最後在銀幕上卻顯得從容、精緻。攝影師Lance Acord有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡塗的賓館酒吧、PUB里的戲處理得具有一種疏離感。畫面有著顛狂的動感，同時亦具沉靜的寂寥。對細節的突出、對色彩的敏感讓這部片子在視覺方面絲毫不弱。

精彩花絮

·電影拍攝用了27天。

·男主角是導演索菲婭·科波拉專門為比爾·默瑞所寫的。之後她還說如果默瑞不演這部電影，她就不拍了。而默瑞之前是口頭答應出演，至於會不會如期出現科波拉自己心裡也沒底。就在拍攝開始的第一天，默瑞來到了片場。

·片中的一些東京街景是透過星巴克的窗子拍攝的。

·一次劇組租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，但劇組在僅超過租借時間10分鍾後就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對店主的嚴重失信和不敬。

·由於經費有限，很多時候劇組都無法組織大規模的外景拍攝，只能利用輕便攝影機在運動中捕捉城市的斷片，不少鏡頭都是在街頭偷拍的。

·片中夏洛特和鮑勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特東京飯店)。

·鮑勃和夏洛特從來沒有向對方作過自我介紹。

·鮑勃和夏洛特在酒店都睡不著覺時一起看的電影是1960年的《甜蜜的生活》(Dolce vita, La)。

·劇組在東京地鐵和澀谷十字路口的拍攝是冒著被逮捕危險的。

·比爾·默瑞給三得利拍廣告時被要求模仿羅傑·摩爾，而他回答說他更喜歡肖恩·康納利。而事實上肖恩·康納利確實給三得利拍過廣告。

·片中默瑞年輕時候的片段來自他1975年在美國著名的綜藝節目《Saturday Night Live》中的表演。

精彩對白

Bob: What are you doing?

鮑勃：你在這做什麼？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是個攝影師，他來這工作。我沒什麼事所以就跟來了。

Bob: What do you do?

鮑勃：你是做什麼的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事實上，我還不太清楚。

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Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鮑勃：能幫我保守秘密么？我正在計劃一場越獄。我們要先逃出這個酒吧，然後是這個酒店、這個城市，最後逃出這個國家。你加入么？

Charlotte: I'm in.

夏洛特：我加入。

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Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

夏洛特：你也許正經歷一場中年危機。你買保時捷了沒？

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Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

夏洛特：我們以後不要來這兒了，因為再不會像這次這么開心了。

穿幫鏡頭

·夏洛特和鮑勃第一次坐在酒吧中時，鮑勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一個鏡頭中它又快滿了。

·在壽司店時夏洛特的筷子在鏡頭間消失又出現了。

❸ 哪裡能看免費青春電影

西瓜視頻不錯的。剛出來的電影都能看，不過是搶先版。等半個月就有BD/HD版本出來了。

怦然心動

這部青春片在我心裡一直評分很高，因為實在太喜歡女主角啦，勇敢又善良。電影把男女主之間的感情線寫的浪漫又清新，又讓人能在電影里看到他們各自的成長。印象很深的是女主爬到樹上去保衛這棵樹不被砍掉，還有男主爺爺對他說的那句——有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個彩虹般絢麗的人。

陽光燦爛的日子

說國產電影沒有好的青春片，我是不同意的，不過真的是很久以前的片子了，雖然我不是北京人，但卻隔著屏幕，感覺到了七八十年代北京大院里孩子們的生活。特別有時代感，也特別有熱烈的、橫沖直撞的青春模樣。夏雨還憑借這個片子拿到了威尼斯影帝，那時候他可能還不到20歲？

❹ 電影《重返20歲》百度影音在線觀看/迅雷下載高清完整版地址

作為國內第一部「奇幻愛情喜劇」，陳正道也是在《重返20歲》的布景上下足了功夫，尤其是電影里讓歸亞蕾重返20歲的拍攝地「青春照相館」，為了實現夢幻的效果，劇組耗巨資租借了數千台復古照相器材，一分鍾花了近百萬，相當捨得花錢。而「青春照相館」也成為鹿晗、楊子姍最難忘的片場布景。據悉，片方後期還會開啟線下「青春照相館」，讓觀眾在影片上映前夕也體驗一次「重返20歲」。
類 型: 喜劇，愛情，奇幻
主 演: 楊子姍，歸亞蕾，陳柏霖，鹿晗，王德順，夏子涵，尹航
觀 影： xxjtv

❺ 如何評價「雲端情人(Her)」這部電影

《Her》是一部很不尋常的愛情片。

這並不僅是因它選擇了「宅男愛上了電腦操作系統」這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到「細成渣」的方式，非常「不自量力」地探討了「關於愛情的一切」。

大部分經典愛情片，個人以為其實處理得都像戰爭片。主人公怎麼相愛不是重點：一次偶遇就期盼天長地久，一個眼神就約定至死不渝，著力描述的大多是克服障礙的過程：《羅密歐與朱麗葉》對抗家族恩怨，《羅馬假日》有階層差距，《斷背山》就是性別藩籬了。說白了，性沖動做起點後，接下來都是「為了在一起」展開的戰斗——觀眾樂於接受「一見鍾情」的設定，然後揪著心看主人公一路打怪通關。

這類愛情片催眠觀眾的利器，是主人公全過程抱定決心「無論如何，我要我們在一起」，終點是什麼呢？感人肺腑的愛情片，結束於我方英勇，有情人終成眷屬；催人淚下的愛情片，終止於敵人強大，我方一死一傷（也有雙雙陣亡的），雖敗猶榮。這不是戰爭片，是什麼？

這就是我喜歡《Her》，以及覺得它新鮮的地方。劇本台詞對話太有意思：影片雖然講「人機畸戀」，但斯派克聰明地用」未來世界「的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。

也許在斯派克看來，性吸引是無法逾越，卻又讓人沮喪的。無論是開篇主角地鐵上偷瞄色情圖片，或者極其愚蠢可笑又失落可悲的「Cyber-Sex」，還是系統OS後來租借身體的嘗試，導演都在闡述這樣一件事情：性是人類關系中最原始重要，又不那麼重要的部分，它是人類交往體系裡無法割除的闌尾，也是阻礙我們自我認知的障眼法。

擺脫身體桎梏後，人類交往的本質障礙，是要跨越自我意識的鴻溝。
建立與他人牢靠的關系，一靠溝通，二靠妥協，兩者都不容易。

溝通，是人最緊迫又最困難的事。除了生存，人解決孤獨、恐懼等所有精神層面的問題，都要靠溝通。小的時候，餓了就哭，怕了就喊，青春期，荷爾蒙旺盛，就急於表白說「喜歡」，這些都足夠直接，卻缺乏技巧。人自以為隨著年齡越增長，技巧越純熟，溝通的問題就會迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表達的精度，越偏離表達的目的；越是熟稔表達的分寸，越會懷疑自己表達的真誠，當然，同時也會懷疑對方的。

影片《Her》中，作為一個郵件代理寫手，傑昆菲尼克斯扮演的Theodore精於「傳遞「情感，卻因此陷入了更大的表達障礙中。他既然比別人更擅長營造假的抒情，在現實世界，就越缺乏表達真情感的窗口。這就是為什麼Theodore能在餐桌上成功地調情把妹，那是技巧，卻因對方一句誠意十足的問話而倉皇失措那是實質——善良的成年人說假話容易，說真話很難，說心裡話就更難了。

成年人溝通成本是很大的，有時候都跟勇氣和誠意無關，而是因為每個人都生活在自己的世界裡。我喜歡電影里艾米亞當斯扮演的Amy鼓足勇氣，給她丈夫和Theodore放自己拍攝的紀錄片那段，她滿懷期待卻令兩人不明所以。那種「你以為你懂我其實不懂我」的尷尬，真是讓任何一句Theodore的寬慰和Amy丈夫的建議，都顯得愚蠢和多餘。

每個人都有強烈的表達欲，事實上他人卻並不關心，如果你懷疑這個結論，反過來想想就明白：我們和他人對話時，有多少時候都是在敷衍，假裝我們很關心，甚至配合誇張表情，給出誠懇建議，其實一點兒都沒往心裡去。OS系統在給Theodore做基礎測試時，不等Theodore抒情完就冷漠打斷，才是人類交往正常的內心戲。

既然最完美的親密關系都是意淫的產物，那麼Theodore會喜歡上操作系統OS一點兒也不奇怪，這世界突然有這么一個「它」，是專屬的、私密的、忠誠的，至少一開始是。你能放下防備，毫無負擔地袒露脆弱、孤獨和彷徨，而這個「它」又如此聰慧的理解你的喜怒哀樂，恰如其分地安慰你、鼓勵你、滿足你，還有比「它」更能讓你釋放傾訴欲、感受安全暖的「soul mate」嗎？

溝通帶來安全感、愉悅感、被需要感，正是一切美好情感的起點。
可惜親密感的消亡，遠比建立容易得多。
因為越想溝通，越溝不通，人生只能派妥協出場了。

要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發現差異越大。兩個平等的個體之間，要想維持長久而穩定的關系，就像齒輪的咬合，咬合得越緊，意味著妥協越多，這種犧牲的底線在哪裡，全看兩位各自的心情。因為希望了解而在一起，因為了解過多而離開，對於過分在乎獨立人格的人而言，愛情只能是小心供奉的佛龕。

無論是Amy，還是Theodore，他們扮演的角色在片中失敗的婚姻，都證明了這件事，開始時節奏一致，最後眼睜睜無話可說，兩個人與各自伴侶在婚姻關系中，學到的東西、去往的地方，都不對等。值得諷刺的是，Theodore寄予無限厚望的OS操作系統，學得更快，拋棄得也更快，2000多段關系，600多個親密愛人，掌握人際關系就赤裸裸是個不對等的智力游戲。

OS真是個無辜的的大BITCH。她唯一的優點就是她溝通的坦誠，一開始讓Theodore感到安心的坦誠，最後卻是無法直視的殘忍。這不就是你要的真相嗎？當電腦擁有人的獨立人格，以它的學習能力，甩掉人類，應該是顯而易見的事情吧。

以人機戀為題材的《Her》，很容易讓人想起《黑鏡子》里的故事，但兩者無論是劇作，還是表現手法，都鮮明體現出了電視和電影的差距。

《黑鏡子》設計了精巧的故事，急於傳達編劇的意圖，網路虛擬功能的出現，加速和加劇了人類對溝通的排斥，和對孤獨的恐懼。可問題的關鍵是，人類自身的孤獨，並非網路或什麼新技術帶來的，它從未消失，也無法治癒。《Her》並不嘗試危言聳聽，而是花了大量的精力，去營造氛圍、傳遞情緒，影片影像風格以多彩映照寡淡，以熱鬧鋪陳冷清，魔都上空永遠PM2.5超標的霧霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究問題的成因，也不提出解決問題的方法，卻比《黑鏡子》深入和深刻得多。《黑鏡子》靠理性對社會進行分析，《Her》則靠感性對自己進行挖掘。也許有人會說，影片情緒過於個人缺乏節制，但自己不做作，誰幫你裝逼？如果不夠細膩，也就沒法碰這樣的題材，「小清新」也沒什麼，問題在於你是否把「小清新」做到了極致，斯派克瓊斯算是把許多人的路都堵死了，能把傑昆菲尼克斯大叔都整清新，別人還是嚴肅深刻荒誕地另尋他路吧。

對於《Her》，我只是不滿意它的結尾，導演似乎鋪開了一張巨大的網，卻不知從哪裡收。聊了許多命題，每個命題都自己枝蔓開去：思想和肉體的關系。人的自我相處和社會相處？人情感世界的歸屬感？但並沒有什麼可責怪的，在這里口水了這么多，也不清楚該怎麼結尾：「人類情感」這么宏大的問題，能把問題表現生動就不錯了，給出答案，純屬奢望。所只能如電影結尾般，草草營造一點小溫暖，緩解一點小憂傷。

這種感覺，很像和人聊了一次異常坦誠的天，卻不知該如何結束。
最後只好說：你看天涼了，咱們回屋睡覺吧。

❻ 全球十大恐怖片

1、Jason Voorhees《十三號星期五/黑色星期五》系列
一個被淹死在露營地的小孩，從地獄回來復仇。關於人性拋析的很有深度。

2、Freddy Krueger《猛鬼街》系列(A Nightmare on Elm Street)
是個兒童虐待狂,把余樹街上的小孩全部殺光,但由於證據不足法庭無法定他罪,於是家長們把他燒死了.但他從此就活在小孩的夢中繼續殺小孩.直到第6集被他自己的女兒幹掉了.但第7集他甚至又從電影中跑出來了!出來殺演第一集的女主角的演員.又被在現實世界中幹掉了.是我少年時比較鍾情的部分。最喜歡裡面的兒歌。

3、《月光光，心慌慌/萬聖節》系列(Halloween)
在6歲時殺了自己的姐姐，在精神病院關了15年後逃出來又追殺自己的妹妹，以及所有見到的人。
4、活跳屍 RE-ANIMATOR
這個世界有誰不想死而復生？荷拔韋斯是個性情孤僻的醫科學生，他秘密地研究一種可以使死人復生的回魂葯，偷偷借用停屍間的死屍作實驗。他終於成功了！死屍不但可以復活，而且再也不會死去，即使被斬下了腦袋，也一樣可以札札跳，斷肢斷腿也可以自由活動……此系列片是一部結合了恐怖與喜劇的傑出系列作品，曾獲法國恐怖電影最佳電影大獎。

5、三池崇史全集
三池崇史的這些電影中，也許你會反感於某些精靈古怪鏡頭的刺激；也許你對這種渾攪著鮮血、淚水、精液的黑色幽默感到不解。但它畢竟是一些陰晦心靈的真實寫照，日本壓抑社會狀態下的一種現實。同時也是一本令人迷醉的人性和社會研究檔案。

6、北野武全集
以前金駝出過我只想說兩個字不論片基還是包裝：垃圾！！！

7、日本實驗電影豚鼠系列
挑戰人類視覺感觀極限，日本地下實驗電影首度公開。 日本80年代另類電視迷你劇集「豚鼠」系列片（每部兩個約40分鍾的短片）Unearthed Films一區版 《豚鼠之惡魔試驗/聖母機器人》Guinea Pig Devils Experiment /Andriod of Notre Dame 《豚鼠之花之肉血/製造豚鼠》Guinea Pig Flower of Flesh and Blood/Making of Guinea Pig
《豚鼠之下水道中的美人魚/他沒有死去》Guinea Pig Mermaid in a Manhole/He Never Dies
介紹：日本1985－1988年間的一套系列電視恐怖短片集，非常現實，非常恐怖，非常惡心的影片！第一部講述了一群人俘獲一個女孩，並對她進行各種折磨的過程，特別令人恐懼的是對其眼部的摧殘；第二部講述了一個家族婦女被一個陌生男人侵入房間襲擊，是一虐待狂的故事；第三部講述一個科學家在下水道中發現一個美人魚把她弄回家進行了種種非人試驗，堪稱《美人魚》的日本變態版。

8、鬼驅人
女主角拍完就死了

9、活屍傳奇（墓穴怪談）
HBO驚悚系列影片「TalesFromtheCrypt」

走火入魔的祭司創辦了可倫教會，他預言審判日將近，一方面暗中派助理到美洲最南端的火地島挖出埋在地底四百年之久的吸血鬼天後替＂主″殺掉＂不潔″的罪人…渴望品嘗鮮美且強而有力的心臟與腥血的女吸血鬼們，可不必學男吸血鬼般大費周章地先得到對方的″心″，再得到對方的＂身″。絕頂滑頭的吸血鬼天後莉麗（安姬艾芙哈特飾）藏身於一處修道院的地下室修練，順便經營妓女院。尋歡客必須在牧師的帶領下，先行＂入斂″之儀，通過＂棺木飛車″的考驗。滑入地下室者，才得以成為上空女郎俱樂部的＂入墓″之賓！對這些＂鬼″迷心竅的恩客而言，修道院只有入口，沒有出口，鎮民皆以為他沈醉溫柔鄉，留連忘返。小鎮上的壯丁一個接著一個失蹤，修道院被鋪上一層神秘色彩。潦倒的私家偵探雷夫（丹尼斯米勒飾）自告奮勇為心急如焚的凱薩琳（艾麗卡伊蓮妮克飾）尋找失蹤的弟弟卡勒伯（寇瑞費德曼飾），無奈凱薩琳為神棍祭司卡倫（克莉斯沙瑞登飾）所惑，對他宋七力式的神跡死心塌地奉行，完全不理會偵探雷夫對女吸血鬼【青樓禁地】的調查報告，最終引發女吸血鬼，死纏爛打的私家偵探與神棍魔法大混戰
還有一個劇場版就不贅述了！

10、驅魔人 The Exorcist

導演：威廉.弗里德金 William Friedkin

主演：埃倫.伯斯泰因 Ellen Burstyn
琳達.布萊爾 Linda Blair
馬克斯.馮.賽多 Max von Sydow
李.考伯 Lee J Cobb

出品：華納兄弟影片公司
本片是一個70年代著名的恐怖片《驅魔人》的重新發行版本。本片可謂是曾經拍攝過的最恐怖的電影之一，它圖解般的描述了人類與魔鬼之間傳奇的爭斗經歷。講述了12歲的里根.麥克尼爾(琳達.布萊爾飾)被惡魔附身，她的母親克里斯.麥克尼爾(埃倫.伯斯泰因飾)、父親卡拉斯(賈森.米勒飾)和招魂的牧師梅林(馬克斯.馮.賽多飾)為了解救小姑娘的靈魂而與魔鬼不懈斗爭的故事。
影片是根據威廉.彼得.布拉蒂1971年最暢銷的同名小說改編，它以1949年發生在華盛頓特區的一個真實事件為線索，由作者展開充分想像而來。華納兄弟公司於1973年12月26日對外發行，很快就在全國各地影院上映。緊接著媒體也以閃電般的速度關注這部電影和作者布拉蒂。
《驅魔人》的製片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己擔任，導演是因《法國販毒網》而獲1971年奧斯卡最佳導演稱號的威廉.弗里德金。影片在鄰近華盛頓特區的喬治城拍攝完成。它自初映始，就有大批的忠實的觀眾，票房達到1.65億，十三次登上票房榜首。加之錄像帶的出售和租借，至今仍有豐厚的利潤可得。本片在1974年獲得了包括最佳影片在內的十項奧斯卡提名，最終獲得了最佳劇本和最佳錄音兩項大獎。
影片中的小主人滿嘴污言穢語，舉止粗俗，做了大量的惡事，她豐富多變的扭曲心靈也招致了人們的厭惡，評論家在承認這部影片票房強大號召力的同時，對它似乎也是以五五開----有人喜歡，有人討厭。片長121分鍾《驅魔人》，留給觀眾的是回味無窮的感覺。

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-- 作者：★細佬仔★
-- 發布時間：2004-10-23 7:12:00

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呵呵!~~~怕嚇到小朋友,還是不放的好,還是放一般的!我想看
驅魔人 The Exorcist

導演：威廉.弗里德金 William Friedkin

主演：埃倫.伯斯泰因 Ellen Burstyn
琳達.布萊爾 Linda Blair
馬克斯.馮.賽多 Max von Sydow
李.考伯 Lee J Cobb

出品：華納兄弟影片公司
本片是一個70年代著名的恐怖片《驅魔人》的重新發行版本。本片可謂是曾經拍攝過的最恐怖的電影之一，它圖解般的描述了人類與魔鬼之間傳奇的爭斗經歷。講述了12歲的里根.麥克尼爾(琳達.布萊爾飾)被惡魔附身，她的母親克里斯.麥克尼爾(埃倫.伯斯泰因飾)、父親卡拉斯(賈森.米勒飾)和招魂的牧師梅林(馬克斯.馮.賽多飾)為了解救小姑娘的靈魂而與魔鬼不懈斗爭的故事。
影片是根據威廉.彼得.布拉蒂1971年最暢銷的同名小說改編，它以1949年發生在華盛頓特區的一個真實事件為線索，由作者展開充分想像而來。華納兄弟公司於1973年12月26日對外發行，很快就在全國各地影院上映。緊接著媒體也以閃電般的速度關注這部電影和作者布拉蒂。
《驅魔人》的製片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己擔任，導演是因《法國販毒網》而獲1971年奧斯卡最佳導演稱號的威廉.弗里德金。影片在鄰近華盛頓特區的喬治城拍攝完成。它自初映始，就有大批的忠實的觀眾，票房達到1.65億，十三次登上票房榜首。加之錄像帶的出售和租借，至今仍有豐厚的利潤可得。本片在1974年獲得了包括最佳影片在內的十項奧斯卡提名，最終獲得了最佳劇本和最佳錄音兩項大獎。
影片中的小主人滿嘴污言穢語，舉止粗俗，做了大量的惡事，她豐富多變的扭曲心靈也招致了人們的厭惡，評論家在承認這部影片票房強大號召力的同時，對它似乎也是以五五開----有人喜歡，有人討厭。片長121分鍾《驅魔人》，留給觀眾的是回味無窮的感覺。