Ⅰ 有些黑馬勵志影視很現實很引人感觸，背後是否有導演自己的故事
《新喜劇之王》是周星馳執導的又一部電影，從名字也可以看出，延續了《喜劇之王》的韻味。《喜劇之王》中，最經典的便是那句「我養你啊」，當時覺得這便是最靠譜的感情了，或許這就是可以最大程度帶給女朋友安全感的那句話；還有那本《演員的自我修養》。雖然現在來看，這部電影的評分不盡如人意，大家覺得無非就是炒冷飯，尹天仇和如夢大同小異的故事，可這部會讓我又哭又笑的電影，還是很開心我看了它。
影片一開始便是那本熟悉的《演員的自我修養》，直接就會讓人想起那個抱著這本書淚流滿面的柳飄飄，出場的是一直跑龍套的女主如夢。十幾年來一直混跡於影視城，覺得努力就會成功，堅信機會是留給努力的人的，哪怕父親反對，哪怕同齡人都已經安家立業，哪怕自己許多年來一直跑龍套。但是總是盡心盡力的，跑龍套也想要做到完美，了解角色的前因後果，也盡力去爭取每一個機會，哪怕跑龍套沒有錢，有一個上鏡的機會就好。
一次又一次的努力，跑各種龍套，做替身，可是誰會在乎一個小人物的努力，連命運也不會垂憐你。最諷刺的橋段便是，你一心想要的，傾盡所有努力追求，總以為下一次就可以成功，卻總是天不遂人願。而和自己一起吃飯的室友，走在路上就有人問她願不願意演戲。不是說機會總是留給有準備的人嘛。還有自己曾經的偶像對自己的各種折磨。好在還有一個支持自己的男朋友，在如夢懷疑自己的時候，總會給她鼓勵。兩個人一起准備攢結婚基金，艱苦卻也幸福，是很溫馨的橋段了。
男友說公司需要資金，差二十萬。女主除了努力跑龍套，還做兼職送外賣，想要攢夠這筆錢。送外賣時遇見了已經成為明星的室友，渴求機會的如夢被導演批判的體無完膚：「你從來不照鏡子嗎？沒有這個命，還沒有自知之明。」傷心的姑娘又發現連男友也是騙子。直到這個堅信自己會成功的的姑娘放棄了夢想，踏踏實實的生活（這可能便是現實的結局了）。而電影的結局是在如夢放下夢想一段時間之後，得知自己入圍了某導演的選角名單，決定再一次嘗試，最終也如自己所願，成為了女主角並獲獎，也鼓勵著像自己一樣熱愛表演的人。
在苦盡甘來的時刻，看著自己的辛酸史，內心中有的也只是喜不自勝了。和尹天仇很相似的故事，都是平凡的小演員執著於自己的演員夢，直到證明自己的那一刻。除了如夢的執著，打動我的還有她的父親，雖然嘴上一直不支持女兒，可內心深處對這樣執著的女兒也滿是心疼，普普通通的父親用自己的方式去保護女兒，比如用瓶子砸自己去威脅別人給女兒一份盒飯；嘴上說著別再回來，卻又問了一句家裡鑰匙帶了嗎。雖然傻得好笑，卻也滿是心疼。父親總是這樣獨特的存在。
劇中某男配說：真羨慕如夢，可以追求自己的夢想。雖然活得不如意，可是能夠義無反顧的追求自己所堅信的，自己所熱愛的，這樣的人都是優秀的，不論最後的結果如何。追求夢想是需要勇氣的，如夢堅韌，樂觀，永遠都是打不敗的樣子。像《活著》中的富貴，富貴一生經歷的苦難不是我們可以想像的，沒有比活著更美好的事，也沒有比活著更艱難的事。在追求夢想的路上也是一樣，不論周圍的人如何說，自己堅信著走下去，不投降便是對命運最大的反抗。
2020努力！奮斗！
《那些年，我們一起追的女孩》不就是一部導演根據自己的故事改編而成嗎？
青春年少，愛情初戀，勵志奮斗，青澀不成熟等都是年少時期的標簽。
勵志是因為想要愛情更長久，想要走入婚姻的殿堂。年少不成熟就要經歷更多的事，這就是青春時期關於愛情、親情、友情的喜怒哀樂，人生百態。
每個人的人生都是一本書，一個人物自傳，一個吸引人的故事。和九把刀這部根據自己經歷改編的電影一樣；哪怕再平凡的人，故事也是唯一的，具有自己傳奇特色的「書」。
你可以去試著了解它，了解每一本書，每一場電影也可以看成是導演要給我們看的書，至於能從中學到點什麼？↓↓↓
《那些年》不就是很好的例子嗎？我們學到了珍惜，學到了付出，學到了責任感，更學到了人生中有太多的無奈。
大膽說出自己想要的：我就要你！就是愛情的勇往直前，果敢，勇於承擔！不要讓任何人和事錯過，圖留遺憾。
只要你認為你能做到，你就能做到！只要你認為你很有氣質，你就會有！只要你相信奇跡，老天都會眷顧你！
自信點，你可以的！不要走柯景騰的老路。我是 @小糖塘233 ，我為自己帶鹽！
信箋故事，由美國紀錄片導演珍妮芬·福克斯自編自導，把自己13歲時受田徑教練誘侵的真實經歷拍成了這部電影，同時這也是她的第一部劇情長片。
一個導演敢於把自己遭性侵的經歷自編自導搬上熒幕，可以說，是非常有勇氣了！
甚至，連片中女主角的名字，也使用了導演的真名Jennifer。
有些導演在拍攝電影的時候，可能會把自身的經歷代入到部分劇情中，就是我們常說的自傳性質作品，而本片，則完全是由導演珍妮芬·福克斯的親身經歷而來。
大家好，如果問我有哪些黑馬勵志影視作品並且裡面有著導演自己故事，我會向大家推薦一部老片，片名叫《英雄本色》，該片1986年上映，由吳宇森導演，狄龍，周潤發，張國榮，李子雄，成奎安主演，劇情講訴的是宋子豪(狄龍飾演)宋子傑(張國榮飾演)MarK小馬(周潤發飾演)三人之間的恩怨糾葛，深層次展示給世人親情，友情，正義和公理。電影一上映就迅速火爆，拿下同年香港票房總冠軍，拿下次年香港金像獎最佳影片，最佳男主角兩項大獎。《英雄本色》是80年代至今槍戰警匪片里程碑作品，片中周潤發飾演的Mark早已家喻戶曉，但是影片背後那些勵志的事卻少有人知。
當年在拍《英雄本色》前，吳宇森正值人生低谷，整整三年無戲可拍，為了生存多次跑去台灣接無聊的戲劇拍，窮的時候跑去姜大衛家蹭飯，姜大衛看他可憐，常常倒出儲錢罐里的零錢給他。但是不管多難他都在堅持，因為在他心中一個劇本已經成型，只是在等一個機會。當時的周潤發自《上海灘》大紅後，拍了幾年文藝片，可是叫好卻不叫座，一度被業內冠以＂票房毒葯＂，也正是人生失意時，有一次吳宇森在看電視節目，當無意中看到正向孤兒院捐款的周潤發時，那個重情重義的男人，他眼前豁然開朗，他馬上找到周潤發，並邀請周潤發來出演他劇本中的Mark，失意中的周潤發欣然接受，兩個落魄的男人就此攜手。當《英雄本色》中，地下停車場里吳宇森通過小馬喊出那句＂我等了三年，就是要等一個機會。我不是要證明我比別人了不起，而是要證明我失去的東西一定要親手拿回來!＂心中積壓已久的郁結終於噴薄而出得以宣洩，吳宇森用英雄本色巨大的成功告訴這個世界他回來了，你可以什麼都沒有，但是你不能沒有夢想！
現今影視劇大滑坡，有五多：胡編亂造的多，玩喙頭的多，標題嚇人的多，在男女關繫上打擦邊球的多，脫離生活的多。這是一種倒退。是一種沒有文化的表現。
只有親身經歷的現實的真實故事，展現出來，才能引起廣大觀眾的共鳴！所有的勵志影視背後肯定有許多真是故事的發生，而被導演引入影視中。去年很火的《哪吒之魔童降世》這部電影裡面的很多情節，大家說說是不是就反應出導演自身所發生的故事呢？
韓寒：用自己的青春故事拍出《後會無期》和《乘風破浪》，表達人類平等的思想
記得韓寒的第一部電影《後會無期》，那時候最讓人心動的不是票房或者韓寒本身的知名度，而是一路上這兩位男主角的各種際遇。人或者事，他們的一路上沒有驚心動魄的大事，卻有著意想不到的小意外，一路前行，相遇、離別；看望、分手，就像一個人生，一直往前走，多少人兒在你夢中來了又還，可知一生有他幾多時。那麼平凡的故事用韓式幽默表現出來卻讓多少觀眾深深體會到真正的生活的生氣，不悲不抗，也不喜不憂，有的只是一味的現實感，讓我們說不上特別喜歡，但卻讓我們不得繼續看下去的故事描述方式和幽默斷語，著實的吸引了一大波不同年齡階段的觀眾。繼而《後會無期》後的《乘風破浪》也是延續了韓寒的一貫作風，保持著前部的幽默，只是，如果說後會無期講的是生活，工作的話，那麼，乘風破浪講的應該是青春，那個有點點小夢想，但是又經受不住年輕的輕狂和放肆，所謂的小人物還是大人物，青春都是一樣。在以往的韓寒小說還是經過這兩部電影的情景，韓寒表達方式都很公平，在韓寒的故事裡，沒有特意去強調學歷問題，每天特意去強調職業問題，而是不管什麼身份的人，在他的故事裡永遠的平等對待著。因此，我們可以看出青春放盪不羈的韓寒，耐心其實的很溫柔、愛和平的主兒。台詞設計還是場景設計上，有著誇張的，但沒有浮誇的；有豪言壯語，卻沒有虛榮之情。就因為這樣的人設場排，使得觀眾們對電影院的認可度高。而韓寒的青春，恰似他的電影里的故事一樣，在 社會 里慢慢成長的，實打實做，不管是賽車還是出書，還是拍電影，好像都是不急不慢。好像天塌下來還是高樓大廈頂著的自信感，他的兩部電影就是韓寒他本身的青春譯照。
而且，每部電影的時代感也成為了一個可以一群人集體回憶的光陰追溯源。
我認為電影的啟迪就是生活。生活中就充滿著各種電影片段。等到著有心的人去發掘去總結其中也有著許多耐人尋味的啟迪需要我們去發掘體會，成為一個優秀的人 其中我比較喜歡的一部是《死亡詩舍》內容是這樣的：
思考；老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思?學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢?
內容；1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生
這個還是要具體情況具體分析的，有一些是編劇進行編制的勵志故事，因為劇情需要，所以就進行想像編制，但是也有一些真實自己背後的確有這些故事，比如阿甘正傳，從頭到尾的演繹都是一個真實的故事。
很多打動人心的電影都是根據真實事件改編而來的，或許來自生活才讓人感受到真實的扎心之感，虛構和想像永遠只能停留在電影里，無法讓我們在現實生活中感受真真切切的類似情況。而這部我們耳熟能詳的電影《當幸福來敲門》正式由美國著名黑人投資專家克里斯·加德納出版的同名自傳改編。
克里斯·加德納
克里斯·加德納（Chris Gardner）1954年2月9日出生於美國威斯康辛州密爾沃基，美國商人、投資家， 家境貧寒，從小沒有父親，為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍，也曾經流浪、入獄，但從未放棄自己的理想——當一名股票經紀人，並最終獲得成功。
克里斯·加德納從小父母離異，被繼父毆打是家常便飯，後來還被扔進了收容所， 遭男人性侵；成年後為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍。也曾經流浪、入獄。他曾提著醫療設備四處推銷卻處處碰壁，為了追逐夢想卻丟掉了工作，身無分文，無錢交稅還被拘留；妻子拋下他和兒子離家出走，他只能帶著兒子睡公廁、候機廳、教堂、辦公室桌底。
他每天都要排隊等待救濟，為了生存甚至多次賣血。
然而，作為一個父親，他始終沒有放棄自己的責任和夢想，經過常人難以估計的艱辛，他終於逆襲成功，1987年他在芝加哥開設經紀公司做老闆，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)。故事就是取材美國著名黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳改編
Ⅱ 《信箋故事》|我們所經歷的遠比記憶更加殘酷
文/三粒肉丸
我們尚且知道《熔爐》、《素媛》所反映的事件令人發指，卻不知還有一個真實發生的含敏感話題的事件更加可怕。
這是美國著名製片人Jennifer·Fox導演的電影處女作，也是她自己的親身經歷所改編。電影開篇即表明「你即將看到的這個故事，是真實的。」
故事是從Jennifer的母親找到Jennifer小時候在英語課寫的故事開始，將Jennifer塵封35年的記憶再次喚醒。
Jennifer在13歲的暑假遇到了兩個對她來說特別的人，兩個曾讓她深深著迷的人，馬術教練Mrs.G和田徑教練Bill。
而正是這兩個Jennifer曾經最信任的人將她帶入深淵。
Jennifer是個內斂害羞的孩子，她不善於表達卻想要與眾不同，她希望和別人不一樣，而Mrs.G和Bill正是利用了她這一點，謊騙了這個天真無邪的孩子。
在Jennifer不斷搜尋記憶的過程中，不斷與過去的自己對話，成人後的Jennifer擁有了足夠多的社會閱歷，她知道當年的自己遭受了什麼，但在她的記憶里一切都還是美好的。
Bill利用了她想要掌控自我人生的想法，對她以一種成年人的口吻交談，不斷的誘導她，讓她完全信服於他，甚至以愛的名義來實施自己的性侵行為。
成年的Jennifer起初仍相信他們之間的關系是戀人，是愛情，直到她不斷地挖掘，找到當年與之相關的所有人，發現了更多不為人知的，被自己可以隱瞞的事實，不斷推翻自己改編的美好記憶。
我們總是相信自己的記憶，卻忘了時間會沖淡我們的記憶，甚至扭曲記憶。
Jennifer開始以為事情發生在15歲，一個更大一點的年紀，一個她認為自己可以接受的年紀。最後發現不過都是自我說服。
當她以為Bill對她是有過真正的愛情時，她從當年一起在Mrs.G家裡的Iris那裡得知Iris和他也曾是情侶關系，也曾和他發生關系，而她曾渴望來拯救她的Mrs.G才是真正扮豬吃老虎的人，不僅策劃了一場三人行，甚至想拉上Jennifer。
是的，她只是個開始，多麼可怕的一句話，還有更多與她一樣的孩子。
對於Jennifer來說，這無疑是不能接受的。即使不是發生在自己身上，我也能感受到那份被背叛的痛苦。
我以為這只是個簡單的熟人作案事件，卻沒想到背後的信息量太過驚人。
Mrs.G童年遭到過性侵，於是她由受害者轉變為加害人，再次將性侵施加於Jennifer；而Jennifer在經歷這些之後，不自覺的又影響到自己的行為，在她後來的生活中不斷與各種各樣的人發生關系。
Jennifer在課上提問自己的學生第一次的感受，她得到的回答是「高潮」，是一切化指柔的感覺，在她采訪的大多數人中她得到的回答也是類似愉悅的感受。
看到這里我真的無比心疼，對於Jennifer來說，即使她曾經相信她和Bill之間是愛情，但她的每一次都令她反胃，說明在她的內心，她是抗拒的，無法接受的。後來她也用了很多年來適應，才真正體會到魚水之歡的感覺。
是的，性沒錯，但性侵有罪。
我很激動當我看到Jennifer鼓起勇氣去面對Bill，並當眾指責他當年的行為，尤其是那句 「我要讓你知道，我憎恨當年的每一分鍾」 。
是的，Bill一開始就知道自己是在犯罪，所以當她問到 「你怎麼不再稱呼我小女友」 的時候，他直接迴避離開了。
真的難以想像，這樣美好的一句話是從那個極其惡心的男人嘴裡說出。一個有著成熟思維的男性，打著愛的幌子，侵犯一個無知的少女，實在是令人發指，惡劣至極。
受害者不把自己當受害者，是因為她的心裡仍抱有美好，她不斷的將其美化，卻也難以掩蓋事實的骯臟。
在Jennifer的故事裡，她贏了，她是那個讓Bill魂牽夢縈的人，她從未把自己當過受害者。事實上，Jennifer的離開絲毫沒有影響到Bill，他仍繼續著自己的惡行，過著自己愉快的人生，甚至還成為了體壇傳奇，實在諷刺。
我佩服Jennifer的勇氣，佩服她最後能夠勇敢地和Bill當面對質。看到她在廁所里如釋重負的笑了，我也放下了心裡的包袱。也許再追訴已經過了時效期，但對Jennifer來說，這使她能更好地面對自己今後的人生，她戰勝的是自己自欺欺人的軟弱。
《熔爐》、《素媛》等電影反映的是明面上的性侵，而《信箋故事》則是利用了小孩子的信任與愛來實施罪行。比起前者，後者更加讓我難以接受，主人公所承受的不僅是性侵，還有更多的來自成人的背叛。
正如影片中Jennifer的未婚夫所說 「那是強奸啊，是違法的，無關70年代或80年代，為什麼要為他找借口，你才是受害者。」 不管打著什麼旗號，錯誤的就是錯誤的，沒有反駁的餘地。
影片值得反思的地方有很多，親人的重視，受害者本人的果敢，以及旁人的支持。我們的確應該重視這個敏感而又真實的話題。
隨著MeToo運動的出現，越來越多的女性站出來，扛著巨大的心理壓力與這些令人作嘔的人作斗爭。不管是公眾人物，還是普通人，性侵或者性騷擾，這一行為本來就是不對的，無關受害者的衣著打扮與不反抗。
不是所有受害者都能和Jennifer一樣，能一個人戰勝自己的心理壓力，所以我們需要更多的人站出來，讓她們知道她們不是一個人在戰斗。
Ⅲ 電影《信箋故事》主要講了什麼
勞拉·鄧恩和艾倫·鮑斯汀將加盟電影《故事》。電影由著名製片人詹妮弗·福克斯親身經歷改編。詹妮弗的媽媽偶然間發現了一封女兒40年前所寫的信。信里揭露了一段三角關系，諸多秘密就此被揭開。勞拉·鄧恩和艾倫·鮑斯汀將分別飾演詹妮弗和其母親。伊麗莎白·德比茨基、科曼、傑森·雷特也將出演該片。
人們作為一名旁觀者，很難知道受害者的所思所想。對於受害者，人們可能會去鼓勵Ta說出自己的經歷、鼓勵Ta站出來控告施害者，但人們都不知道這是不是受害者想要的。
所以受害者的想法就變得尤為重要，事實上這也的確遠遠比我們想像中更加復雜。
Ⅳ 怎麼評價電影《信箋故事》
《信箋故事》由詹妮弗·福克斯擔任導演和編劇，講述的就是她的親身經歷。
電影剛開頭就聲明：本電影改編自詹妮弗·福克斯的個人經歷，內含敏感題材。敬告觀眾，謹慎觀看。你即將看到的這個故事，是真實的。
一個13歲女孩被成年男女通過精神交流洗腦式誘奸，身體明顯感覺不適，內心卻用一個愛情故事成功說服自己。成年後的調查與童年時的經歷雙線剪輯，成年女主與幼年女主的對話，也是在向觀眾對話，玩得挺巧妙。童年性陰影會是一個人的終生夢魘，影響人一生對性行為的態度
深度剖析了，這個社會問題。
