電影故事大綱範文

❶ 故事梗概該怎麼寫

一篇比較長的文章，要想讓讀者在短時間里對它有所了解，就必須寫好文章的梗概。雖說梗概只有短短幾百字，但是「麻雀雖小，五臟俱全」，要想寫好一則梗概還是要講究技巧的。今天就給你說說寫好梗概的「四步走」。

第一步：讀。通過對原文的精讀，盡可能地和文本、作者「對話」，了解原文內容，明確作者的寫作意圖。如果一兩遍讀不明確就多讀幾遍，不到胸有成竹絕不「善罷甘休」。
第二步：抽。在理解原文的基礎上，抽取出原文各段的段落大意。需要強調的是對一些描寫具體或是富含情感的關鍵段落要注意適當保留原句；對一些簡短的、不影響文章表達的次要段落則大膽地取捨。
第三步：連。將抽取出來的各段大意連接起來。
第四步：理。將連接好的語句梳理通順：刪去重復的文字，做好句子與句子之間的銜接，使它成為一段通順的話。

相信你通過以上四步就能寫成一篇梗概，不過好文章都是改出來的，梗概也不例外。成文後多讀多改，梗概才能更精彩

❷ 故事大綱怎麼寫

故事大綱在寫作格式和規范上的必備要求：

1、大綱是故事寫作的第三步。在大綱之前，人物小傳和故事梗概都已經寫完，大綱不需要重復梗概和人物的內容。

2、大綱的字數大概在2000-3500字左右，不要寫成提綱。

3、大綱主要寫的是整個故事發生的重要情節，情節點至少30個，梗概只寫10個左右。

4、大綱除了主角以外，還會帶入配角的故事線，比梗概的人物要更豐富。

5、大綱可以按照故事講述的順序來寫，不是籠統的介紹整個故事，而是以製作作品時的講述順序來寫大綱，例如很多作者喜歡用「開篇抓人（就是主角開篇就被抓了）」作為第一個情節，那麼這個情節就寫在大綱的開頭。

故事大綱要達到如下目標

1、要說明人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質特點。

2、要說清主人公要干什麼事情（比如：發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。

3、說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在（故事的波折，一般都是因為某些困難和阻礙）。

4、說明事件的結果。

❸ 電影大綱怎麼寫呢

計算節奏：何謂節奏。概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這里產生誤會、在那裡重歸於好……」揚長避短：大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標准很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鍾，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。突出主線：劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。對配角的處理，同樣遵循上述原則。畫面化：電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——詳細介紹某種概念、技術原理；某個機構的職能；某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標志）。這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾出戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，復雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。

❹ 電影大綱怎麼寫

故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。 2. 說清主人公要干什麼事情（發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這里寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。

❺ 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

❻ 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

❼ 電影的影評提綱怎麼寫，"提綱"是個框架就行!

提綱要列出來幾部分
第一段，電影是什麼，裡面故事、演員、導演、編劇、道具、剪輯大概說；二百字
第二段，電影中你感覺哪點好重點說。四五百字
第三段，你對這個電影感覺哪裡可以改進。三百字。

然後一篇影評就完成了。

這只是很正統的寫法，也是負責任的寫法。

你要想戲謔下，隨便一句流行語就可以點評，電影只是個話題開頭，點評導演演員緋聞什麼的，點評社會上其他事。

❽ 電影劇本大綱究竟要怎麼寫

我只想問問原創電影劇本怎麼上傳到網上，我不奢望被哪個老闆看中，只想有我的讀者。

❾ 故事梗概怎麼寫

故事梗概的意思就是：簡要地把故事說出來，也就是講述大意。但在講述時，不能斬頭去尾，不能遺漏重要情節。時間、地點、人物、事件的經過都要交代清楚。語言要簡潔，盡量長話短說。

寫故事梗概的方法思路：

第一步：讀。通過對原文的精讀，盡可能地和文本、作者「對話」，了解原文內容，明確作者的寫作意圖。如果一兩遍讀不明確就多讀幾遍，不到胸有成竹絕不「善罷甘休」。

第二步：抽。在理解原文的基礎上，抽取出原文各段的段落大意。需要強調的是對一些描寫具體或是富含情感的關鍵段落要注意適當保留原句；對一些簡短的、不影響文章表達的次要段落則大膽地取捨。

第三步：連。將抽取出來的各段大意連接起來。

第四步：理。將連接好的語句梳理通順：刪去重復的文字，做好句子與句子之間的銜接，使它成為一段通順的話。

(9)電影故事大綱範文擴展閱讀：

一、梗概具體字義：

1、 亦作「梗槩」。大概，概略。

《後漢書·文苑傳上·杜篤》：「臣聞知而復知，是為重知。臣所欲言，陛下已知，故略其梗概，不敢具陳。」

2、剛直的氣概；慷慨。

南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·時序》：「觀其時文，雅好慷慨。良由世積亂離，風衰俗怨，並志深而筆長，故梗概而多氣也。」

二、故事梗概的好處：可以使讀者一目瞭然，了解主要內容，還可以使文章具有條理性。

電影文學劇本創作前的概要描述。 電影劇作者在創作電影文學劇本之前，先選用自己掌握的生活素材中最能確切表現人物性格和展示主題的一系列事件， 構造成一個有簡略劇情內容的故事梗概，作為進一步編寫電影文學劇本的依據。它的基本內容包括主要人物、時間地點、情節發展和結局等。

❿ 電影的故事大綱怎麼寫詳細點

這我是沒經驗的，談談僅有的一點寫小說的經驗吧。
寫小說只有故事梗概是沒用的，骨和肉是在情感和思想流的傾瀉中流淌而出的。
一本書可以改編成小人書（連環畫），就像電影的分鏡頭一樣。
電影大綱，也許就是小說封面的故事梗概，名著改編的連環畫吧。