電影旁白交待故事背景

㈠ 旁白在影視作品中的功能

旁白（páng bái）是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

詳細解釋

1、電影名詞：

旁白是電影獨有的一種人聲運用手法，由畫面外的人聲對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達特定的情感，啟發觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。

2、戲劇名詞：

劇中人物在一旁評價對手言行、表述本人內心活動或直接說給觀眾聽(假設不為同台其他人物聽見)的台詞。中國戲曲中稱為「打背供」。

旁白它一般可分為兩種：

1、劇中人的主觀性自述，以第一高喚人稱的口吻回憶過去或展開情節，能給人以親切之感。

2、作者對故事的客觀性敘述，概括說明故事發生的背景及原委，或對人物、事件表明態度，直接進行議論和抒情。

旁白描寫還具有轉換場景、則念念結構作品的功用。旁白應富於表現力，力求簡練雋永，以增強作品的藝術感染力等作用。

通俗來講，在電視劇中，我們會經常聽到一個畫外音，孫困那就是旁白了。

㈡ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

㈢ 《廊橋遺夢》：試分析電影敘事的套路

《廊橋遺夢》於1995年上映，由克林特·伊斯特伍德導演。這位擅長動作片，尤其是西部片和犯罪片的導演，不僅導演了《廊橋遺夢》這部愛情片，而且親自出演了男主角。

本片以古典敘事模式，講述了一個婚外戀的故事，一位普通平凡的家庭主婦與攝影師無意中見面，然後陷入愛情，又分開。

本文試從敘事的角度，分析電影講故事的套路，也許可以幫助我們更深刻地理解以後看到的電影，從而做出自己的解讀。

套路一：三段敘事。

古典模式的特點之一就是有慣例。

古典結構的敘事，總是按照時間順序線性進展，並且保持目的的前後統一性，故事發展的一貫性。

開片提出問題，讓觀眾對影片有了期待，再詳述問題的發展和沖突，逐漸提升觀眾的胃口，將沖突升至頂峰，男主和女主，或是正方和反方的沖突進入白熱化，走向各自的結局。而這個結局，一般來說，觀眾是可以猜到的。這個過程就如同一首交響樂，先起，再揚，到達最頂峰，爆裂，再慢慢舒緩，進入結局。

如果用另一種說法， 一部影片如果採用古典模式敘事，一般會分為三幕，第一幕鋪陳，第二幕沖突，第三幕解決。

對這三幕的時間分配，一般來說第一幕完成在1/4處，第二幕結束於3/4處，第三幕占據最後的1/4。

有時我在影院里看電影時，會刻意注意影片鋪陳的時間，而巧合的是，總是在1/4左右。而結局的開始，總是在最後1/4左右。

第一幕的鋪陳，一般會交待背景，人物開始相遇，故事開始展開。如果以人物為主，第一幕所展現的人物性格或者人物狀態，人物關系，與第三幕會截然相反。如果以故事為主，第一幕往往會交待主角的事件目標，為何會追逐此目標，完成此事件的難度，分析各種不可能性。一部好的影片，觀眾在各種鋪陳中會無意中進入影片，或猜測情節發展，或分析情感，完全被角色牽引，並對沖突的發生有所期待。

《廊橋遺夢》時長135分鍾。女主弗蘭西斯卡與男主羅伯特，相遇於第17分鍾。之後，女主跟著男主的車，去廊橋做拍照前的准備工作，然後返回。影片的1/4處，是弗蘭西斯卡邀請羅伯特到家裡喝冰茶時。此時，應該算是女主對男主萌生了愛情的想法時。

最開始的弗蘭西斯卡，與第三幕的弗蘭西斯卡，雖然表面上都是普通農婦，但感情上已經發生了天翻地覆的變化。

第二幕的沖突，是影片的靈魂部分，而中間一般又會有一個轉折點，一般居於影片的1/2處。這是影片將情節復雜化，使矛盾激發碰撞，將人物個性深刻解剖的重要部分。觀眾最關注的也就是這一部分，導演的功力在此彰顯，如何帶著觀眾的情緒走，如何迎合觀眾的期望，又出乎觀眾的意料之外。緊張、慌亂、恐懼、悲傷，觀眾在劇情中代入自己的情緒，從而與角色產生共鳴。

本片中，在第二幕里，女主和男主走入愛情，聊葉芝的詩，聊攝影時的經歷，在酒吧里約會，一起在家裡做飯。下面的兩張截圖，是在第99分鍾，女主准備離開家，和男主私奔，算起來正是在影片的3/4處，你會覺是巧合嗎？然後，隨後就來了那場告別的戲。

本片的1/2處，即67分鍾時，是羅伯特在廊橋上給弗蘭西斯卡抓拍照片。而這張照片，也正是留給子女們的遺物中重要的一件。那時的男主女主，還沒有性的接觸。這算不算一個轉折點呢？

第三幕，解決。如果是愛情片，此處就會有一個結局，大團圓，或者生離死別。如果是動作片，第二幕會結束於最高功夫兩個人開始直面對決，然後第三幕起，走向最終的結局。

本片中，第100分鍾，男主和女主最後的晚餐，告別，丈夫和兒子女兒回來，女主又進入日常生活，第111分鍾，羅伯特站在大雨中，向弗朗西斯卡做最後的告別。然後就是交待另外一條線，子女對自己婚姻的解讀。

以上關於三段論的分析，覺得靠譜嗎？

現在幕與幕之間的分野已經沒有那麼清晰，也不會那麼遵守時間的規律，但是大體都是如此。不信的話，下一次走進影院時，戴好手錶。

套路二：時間元素。

影片里總會加入時間的元素，以增加電影的節奏感，更為了營造故事發展的緊張氛圍，也是為了將觀眾的注意力從沖突裡面稍微提出來，留一點感情的空隙給另一種緊張的情緒。 本片的時間元素就是四天，弗蘭西斯卡的丈夫帶著孩子去參加活動，出門四天。那麼弗蘭西斯卡的空閑時間就只有四天。和羅伯特的感情，也只有四天。

因為只有四天，所以第一天的夜裡，當看到弗蘭西斯卡發了脾氣，以至於羅伯特離開時，我不禁為他們的愛情著了急，只有四天時間啊，不要浪費在吵架和誤會上了。而當他們的感情越來越深，我也沉浸於他們的甜蜜生活中時，總有四天的鬧鈴在那裡，一小時一小時向著那裡靠近，甜蜜中加入了焦慮、憂傷。正是這豐富的情緒形成了電影的張力和美感。

四天這個時間元素，在影片中的作用是如此重要。可以試想一下，如果沒有這個四天，那麼一切都來得及，故事勢必會走向鬆散的結構，人物也會變得猶疑，行為也會拖沓。

可以拓展思考一下，在我們所看過的影片中，絕大多數都用到了時間元素。《戰狼2》船長交待冷鋒，只能等待多長時間。《摔跤吧！爸爸》，交待了比賽時間。《速度與激情》更不用說，是將時間元素用到了極致。《太空旅客》會設計一個飛船最終爆炸的時間，並開始倒計時。

套路三：第二條線。

本片如果只有單一的愛情線，未免會顯得太單調，所以刻意加入了第二條線 。子女看母親的日記，引發了子女對自己婚姻狀態的反思。

正是加入了這第二條線，子女代替了觀眾進行思考、發問，從對母親的極度不理解不認同，到慢慢理解了母親，到反思自己的婚姻，做出了自己的行動。兒子回家與妻子擁抱在一起，決心好好溝通一起生活下去。女兒從母親的生活中體會到愛情和自我的覺醒，決心和丈夫離婚，開始自己新的生活。

第二條線的運用，《泰坦尼克號》與此幾乎完全相同，也是從露絲的回憶開始。有的影片會講述幾條愛情線，除了男女主角外，還會加入另外一對，平行，又交叉。

而為了增加電影的娛樂性，又往往會加入一個搞笑的角色，如《戰狼2》中的張瀚，《摔跤吧！爸爸》中的表哥，《琅琊榜》中的飛流。

如果你明白了這個套路，當一部影片的角色們集合在一起的時候，你就可以輕易分辨出誰是負責主戲誰是負責搞笑的。

鑽石吸引人，當然不只是它的外觀，還有它的品質，一如片中的兩位主角演員。

《廊橋遺夢》，要說故事，屬於陳詞濫調了，上面也分析了其敘事，完全是套路，但為什麼依然俘獲了那麼多觀眾，至今仍占據著豆瓣電影Top250的第250位，重要原因是兩位主角的出演，以及他們在劇中的精彩演繹。相遇四天，相愛四十年，本來屢受詬病的婚外戀，而且是閃電婚外戀，因為這兩位明星的出色表演，充分展現了愛而不可得的慾望糾纏與理智絕望，讓觀眾充分理解了他們之間愛的純粹性，和愛的不可再遇見性，從而對他們產生了同情與深深的理解。

男主羅伯特的演員是克林特·伊斯特伍德，時年62歲，早在此片上映的31年前即1963年，克林特·伊斯特伍德就因《荒野大鏢客》成名。8年前，當選為卡梅爾市市長。2年前，獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。

女主弗朗西斯卡的演員是梅麗爾·斯特里普，時年36歲，此片上映的18年前即1977年，即因出演首部影片《朱莉婭》而一舉成名，1994年已經確立了自己在世界影壇的地位。

雖然《廊橋遺夢》走的是敘事套路，但因為兩位主角的出彩表現，我還是願意一看再看。而很多電影，尤其是美國電影，都逃不開這種套路。如果我拒絕了這種套路電影，也就拒絕了很多可能性。

㈣ 請問，旁白，獨白，和 對白是什麼意思，請舉例說明

1，旁白是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。

也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

示例：曹禺《王昭君》第三幕：「 呼韓邪 （旁白）啊，多麼明亮的眼睛！」

2，獨白指人的自思、自語等內心活動。

通過人物內心表白來揭示人物隱秘的內心世界，能充分地展示人物的思想、性格，使讀者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

示例：茅盾《夏夜一點鍾》：「『一點鍾了呵！』她無意中朝梳妝台上的小鍾看了一眼，無意中嘆出了這句獨白。」

3，對白指導演員表達台詞及動作的人。或影片中由人物說出來的語言。是電影藝術的主要表現手段之一。

示例：劉亞舟《男婚女嫁》第七章：「他扮演個支書、隊長、國家幹部啥的，那穩重有力的派頭，那響亮清楚的對白，都特別特別的象。」

拓展資料：

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。

演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。