日本病態青春電影

『壹』 挪威的森林電影簡介

《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的愛恨糾纏。下面是我給大家整理的，供大家參閱!
挪威的森林電影基本資訊
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，改編自村上春樹同名小說的《挪威的森林》，由陳英雄導演，村上春樹親自擔任編劇，松山健一、菊地凜子和水原希子等人主演。

該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的滲斗衫愛恨糾纏並於2010年12月11日在日本上映。

2011年該片獲得第五屆亞洲電影大獎最佳攝影獎以及入圍第六十七屆叢腔威尼斯電影節金獅獎。

挪威的森林電影劇情簡介
懷著好友木月自殺身亡的陰影，渡邊高中畢業銷乎後進了東京的大學，在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。

這天，渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟，以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近，渡邊愛上了有著一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天，兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深，直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。

渡邊在大學里邂逅了綠子，一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子，渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裡吃飯，兩人自然而然地吻在了一起，那是一個溫柔平和卻不知何去何從的吻。

不久後，渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》，這是直子最愛的歌。

「聽到這首歌，感覺自己彷彿在密林里迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗，沒人來救我，但是這確確實實是我最喜歡的歌。」

聽到《挪威的森林》總會流淚的直子說道：「只要有渡邊在就不要緊了」，可她依然無法止住泉涌的淚水。
挪威的森林電影幕後花絮
1、該片的主題歌採用了甲殼蟲樂隊演唱的《挪威的森林》。這首歌無論對於原作小說還是影片都有著非同一般的意義。電影製作方很早就開始與歌曲的版權所有方進行交涉，可直到影片攝制完畢還沒有著落，製作人小川真司甚至一度考慮使用翻唱版。最終經過小川和陳英雄一年多堅持不懈地努力，終於獲得了使用許可。

2、村上春樹參與了影片的劇本修改。譬如，渡邊為直子慶祝生日時直子說的「如果人能一直在十八歲和十九歲之間徘徊就好了」這句台詞就是村上寫的。

3、 電影《挪威的森林》的首場公開試映會安排在早稻田大學的大隈講堂舉行。早稻田大學是村上春樹的母校，也是影片的外景地之一。

4、 松山健一對水原希子的第一印象是：她不太像綠，原因在於當時水原留著齊腰的長發。後來，為了配合綠的造型，水原剪去了引以為傲的長發。

5、直子在草原上向渡邊吐露自己過去是影片的一段重頭戲。攝制組在草原上鋪設了長達120米的軌道，用攝像機跟拍並肩漫步的兩人，這段五分零六秒的戲用一個鏡頭拍完。

6、在拍某場用餐戲時，松山健一反反復覆一共吃了二十個雞蛋。

7、該片在中國內地上映時候，影片中一些 *** 戲被刪除。
挪威的森林電影影片評價
正方觀點

開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確復制的原著里木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍里，在轟鳴的汽車引擎聲里，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。

雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。

當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨著飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠 *** 塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有著極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野里橫卧的鏡頭可稱驚艷。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設定上都頗為出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀眾深入懷舊的重要砝碼。

渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關系。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的 *** 作為背景「音樂」的 *** 戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。

直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷里大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀眾在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。

影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句台詞：「四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。」要是用上村上原著的那句話「我們是在活著，我們必須考慮的事只能是如何活下去」，就更妙了。

一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶著許多遺憾。鳳凰娛樂評價

反方觀點

演員一出場，菊地凜子扮演的直子雖然是清湯掛面的學生頭，但是成熟的眼神、明顯的大眼袋和剛硬的面部線條，根本就不是村上筆下那個自然而嫻雅的直子。在原著中即使一直處在精神病態中的直子表現始終是恬靜靦腆的，陳英雄改編出來的直子在唯美的畫面里成了一個在曠野中狂奔和尖叫的瘋婆子，導致直子還沒有瘋狂到自殺的地步，先把銀幕前的觀眾弄得差點精神崩潰了。

原著中的另一位主角綠子，也被改得面目全非。演員形象不但與村上筆下的綠子相去甚遠，個性也全然不同。綠子本來是個大大咧咧的不愛計較的女孩，在影片中卻因為渡邊的一句話就負氣對他不理不睬。或許是陳英雄成功地拍攝了直子和渡邊的雨中 *** 戲，結果又把渡邊去綠子家吃飯，兩個人吃著飯唱著歌看著火災突然接吻的情節也改編成了在雨中閑聊。

直子自殺身亡以後，渡邊流浪到了海邊，影片中用了大段大段的波濤洶涌的鏡頭和濤聲以及渡邊的咆哮、哭泣去表現渡邊的心情，略去了原著中渡邊在海邊遇到漁夫，漁夫請他吃飯喝酒時他重復說的幾天來吃的食物是「麵包，干乳酪，西紅柿，巧克力」的情節，缺乏了村上在原著中用機械的重復、麻木所表達的更深層的痛苦。

影片中導演在玲子身上用的筆墨也嫌太少。渡邊作為一個有點自閉、憂郁和茫然的青春期少年，一直在尋找愛情的答案，經歷了好友的自殺，不知所措地四處徒步旅行，到最後玲子和他談心並鼓勵他，期間自然而然地和玲子 *** ，最後鼓起勇氣重新開始摸索人生，整個故事的最後玲子和渡邊那一段關鍵的 *** 戲不知道是導演沒有拍還是被刪除了，這一段情節能表現渡邊等少年通過性來探究存在的意義等意念，沒拍出來，也感覺非常遺憾。

可能還是文化差異和對於作品理解的不同，影片最終還是未能將原作中的精髓真切而直觀地表達出來。村上春樹的原作中以渡邊、直子與綠子三人的感情糾葛為主線，在一個感傷的故事中透露出來的是一種年輕的迷惑與無奈。影片雖然忠實地按照原作的敘事方式來進行，開頭的部分也比較出色，可是整部影片在綠子這一角色出現之後變得有些混亂起來，一個重要的問題就在於整部影片中對於渡邊糾結於直子與綠子之間的感情表達略顯膚淺，使得原作中這一部分最為動人和傷感的感情變得令人費解和膚淺，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品時間有限的情況下，影片對於原作中一個常見的愛情故事背後所表達的都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態等都未能得到很好的體現。原作中對於「死亡」的大量描寫有著更多的深意在內，木月、直子、初美等人物的死亡也在詮釋者一個帶著宿命的悲哀和鉛灰色的沉重的主題，與整部作品的陰郁與感傷主調不謀而合。雖然這些情節都在電影中得以展現，卻也因為缺少足夠的鋪墊和渲染而僅僅停留在一種表面的悲情上，與整部作品的關聯被有意無意割裂開了。

歸根結底，其實還是一個文學與電影的差異在作怪。作為一部帶有傷感色彩的愛情小說，村上春樹在這部作品中又夾雜了關於性、死亡、人生、社會等等話題，更包含了對於年輕人困惑與生存狀態的探討，而這些東西在一部120分鍾左右的電影里得以完整呈現，確實不是一件容易的事情。我們看到陳英雄已經在盡力忠實原著的基礎上保持了自己一貫的風格，努力去展現一部他所能展現和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以稱得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多時候，導演只能夠按照自己的理解去詮釋原著作品，卻也恰恰因為如此而難以滿足所有人的要求。在文學與影像之間，似乎永遠有一道難以逾越的鴻溝。網易娛樂評價

『貳』 日本病態片就是有一個小姑娘在公車上除了她其它的全都死了的電影叫什麼名字

真實魔鬼游戲 2015
地區：日 本
導演：園子溫
編劇：園子溫
類型：劇情
主演：特林德爾·玲奈
時長：85分鍾
上映：2015-07-11

『叄』 與告白感覺類似的日本電影

《惡之教典》高中里人氣最高的老師蓮實有著不為人知的一面，他無法感知周遭感情，有著反-社-會性人格障害。面對校園里的霸陵事件、怪獸家長(日語中形容那些胡攪蠻纏的學生家長) 、同性之戀、性騷擾、援助交際，他開始了對於自己學生暗地中的屠殺行為。 作品在展現"惡"的極致的同時，也提出了"究竟什麼才是惡"的問題。
《青之炎》一片主人翁櫛森秀一對於闖入他家的入侵者感到莫名的憤怒，當他覺得法律無法保護他，就設計出一個完美的謀殺。
《老師的恩惠》講述的是7名學生拜訪退休的老師，他們雖然對老師表示了感激之情，但心裡卻有著無法忘記的傷痛。表面上他們有說有笑，因為朴老師早已忘記過去的對學生們記憶，朴老師以為她是個慈祥的老師，而她的學生們其實是憤怒的。恐怖即將到來，不過製造恐怖的不是老師也不是學生，而是另一端注視他們的某一個人。
《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
《白夜行》故事通過一個疑點重重的殺人案件向讀者剖析了一對年輕男女無奈而殘酷的人生。年幼的亮司與雪穗犯下不可饒恕的罪行，為逃避責任開始全新人生，二人決定分開各自隱姓埋名的生活下去。多年後，一張照片的出現讓承載著痛苦回憶的齒輪再次啟動，緊追不放的警察、層出不窮的事件，雪穗和亮司不得不用詭計與犧牲掩埋罪惡，然而最終迎來的卻是悲劇般的結局。
電視劇：《人間失格》
故事前半段著力校園暴力事件，後半段則重點講述父親的復仇。
前半部分比較曲折，後半段則有拖拉之嫌，但是野島伸司關於人性的挖掘卻比故事本身更加深不可測和耐人尋味。他把許多角色都注入了病態的成份，並且讓這些"病態"痛快淋漓的展現在屏幕間，甚至帶著黑色幽默的味道，他並不忌諱什麼，只是把平常人小心翼翼藏著掖著的人性陰暗一面用非常戲劇化的手段給展現出來了。
《天使之刃》天使的觸角伸向遊走在社會邊緣的孩子，在保護少年犯罪的怪潮中，徘徊在罪與罰之間，天使的羽翼庇護不了無知的懵童，犀利的劍鋒無法填埋二者之間深邃的鴻溝，悲劇還在繼續……

『肆』 請問，網上流行的《69》是什麼意思

《69》是由日本東映映畫製作發行的114分鍾劇情電影。

該片由李相日執導，宮藤官九郎編劇，妻夫木聰、安藤政信、加瀨亮、太田莉菜、金井勇太等主演，於2004年7月10日在日本上映。該片改編自村上龍所著同名小說，講述了長崎高中的高三學生矢崎劍介在1969年學生的生活。

影片評價

《69》一片，在導演李相日的手中軟弱地以其程序化的商業技巧，含糊不清地褻玩「純文學」。一味遷就大眾的「平庸」口味，曲意逢迎地冠以當下最時髦的影像技巧。明知姑息的做法，就是導致過於商業趣味，毫無真正的價值和魅力而言。

村上龍的《69》原著，充斥著虛無的人生觀和放盪的縱欲生活，並以頹廢主人公的視角，對當時的民主運動做了幾筆不痛不癢的揶揄。在這里，官能享樂第一位，精神與思想是麻木的。而電影版的改編，則果斷地剔除了骯臟與病態，僅保留著以泡妞為目的的青春「革命」事件與叛逆情緒。

『伍』 迷戀妻的影片評價

在日本這種病態國度,病態暴力美學的作者太多了,冢本晉也可謂做到了極至.不信,看看他自編自導自演的鐵男.如今,他出演了一尾直樹的迷戀妻
本晉也1960年1月1日出生於東京。14歲即開始用8毫米攝像機拍電影。日本大學藝術系美術學科期間，曾自組劇團，身兼編劇、導演、演員等職。畢業後，在電視廣告製作公司任職四年後辭職。1985年，組建「海獸劇團」，從事戲劇演出活動，同時亦自拍攝電影。1987年的8毫米影片《電線桿小子的冒險》在匹亞電影節（PFF）獲得金獎。1989年，首次拍攝影院電影《鐵男》（16毫米）。其超快速的畫面和聲音、給觀眾以壓迫感、手法獨特的電影，不僅吸引了海內外眾多的影迷、評論家、也獲得不少海外影像作家的好評。此後，定期有作品問世。其獨攬製作、導演、編劇、表演、攝影、燈光、剪輯、美術為一身的獨立製作手法，成為日本電影界獨具異彩的一枝奇葩。

『陸』 如何評價賢者之愛對於人性的解析怎麼看

《賢者之愛》在姐妹反目，復仇與養成等噱頭編織的外殼之下，是病態的畸戀，扭曲的慾望，以及陰郁的東方式美學。大概也只有日本人能把如此獵奇的題材拍出文藝的古典美感，美而不俗。

故事最後，喪失理智的百合找借口騙真由子出來，想要與她同歸於盡。結果百合死於車禍，真由子脖子以下全部癱瘓，直巳終於滿足了自己的心願，永遠陪伴在這個讓他痴迷的女人身邊。

這場荒誕瘋狂的鬧劇，被拍出了旖旎而精緻的質感，狗血的噱頭從來就不是劇集所要傳達的重點。

一旦遵循病態慾望的驅使，便不再是置身事外的賢者。迷失自我的痴人，註定要身陷囚籠萬劫不復。

『柒』 這是電影嗎

准確的說是《真實的魔鬼游戲2015》
校外旅行途中，乖乖女光子（特林德爾·玲奈 飾）所乘坐的巴士突然被一陣狂風攔腰切成兩段，光子剛好俯身撿東西所以倖免於難，但是秋等夥伴全部被齊刷刷地切去了上半身。驚慌失措的女孩奪路狂奔，一路上目睹了無數人被神秘之風殺死的慘狀。突然，她彷彿置身於災難前的時光，驚魂未定的光子和秋等夥伴們一同上學，誰知針對高中女生的大屠殺接踵而至。逃亡途中，光子彷彿穿越了不同的時空，她一會兒是待嫁的新娘啟子（篠田麻里子 飾）、一會兒又是參加馬拉松大賽的泉（真野惠里菜 飾）。唯一不變的是，針對少女們的追殺從未停止……
毫無疑問這是一部女權主義電影。
導演園子溫延續了一貫的血腥、暴力和荒誕的風格，但在這部片子中卻意外地顯得剋制。盡管整部片子看起來光怪陸離、不知所雲，但其中暗含了大量的鋪墊和暗示。看懂這些鋪墊和暗示，對於理解這部電影來說非常重要。
首先，我先還原一下整個故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名對她一直有著不良企圖的男生在150年之後利用未來科技成功地克隆了女主，並順帶也克隆了她的朋友們。但是這些克隆體並沒有生命。變成老宅男的男生利用這些克隆體製作了一部游戲，風靡全球，這部游戲的內容就是操縱女主擺脫追殺。
但是在這款游戲的一遍又一遍運行中，女主的朋友們開始發生了一些變化，她們逐漸產生了意識（為什麼會發生這種變化，後面解釋）。
影片的內容就是從這款已經發生了變化的游戲的一開始進行。
首先，女主被怪風追殺，整車的人被攔腰截斷，死狀恐怖。這是游戲的開始階段，玩家一般要先在這一階段熟悉操作。女主被玩家操縱，一路逃到溪邊，脫下血淋淋的衣服，換上路邊的學生服，完成變裝任務，隨後來到游戲的第一幕。
女主逃入上學路上的學生潮中，認識了自稱是好基友的秋，以及平子和另一名外號「超現實」的女生。隨後四人逃課，來到樹林里，玩家又操縱女主熟悉了一波操作。在樹林里，外號「超現實」的女生闡述她的觀點，主要有兩個：
1、這個世界存在無數個平行世界，無數個平行世界存在無數個可能。
2、想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的行為。
這兩點非常重要，基本上解釋了整個故事內容，後面談。
女主四人回到教室上課，正在板書的老師突然狂暴化，掏出一把加特林機槍，掃射全班。女主完全被嚇傻了，這個時候，平子和「超現實」沖進來救出了女主，但這兩人隨後也被殺死了。女主又開始了一輪大逃亡。玩家在操作女主擺脫各種地雷和掃射之後來到一座城鎮，隨後進入游戲的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌發生了改變，事實上是玩家變換了角色。驚慌不知所措的女主被帶到婚禮現場進行化妝，好基友秋突然出現，她趕跑了一群喋喋不休的女人，並對滿腔疑惑的女主說：「現在還不能告訴你。」暗示了整個游戲已經發生了變異，但還在原來的設定之內。緊接著女主被一群瘋女人逼迫嫁給一個「豬頭」。忍無可忍的女主用秋給她的破碎啤酒瓶殺死了「豬頭」，開始了反抗。這一幕里，玩家操縱女主對現場的女人進行殺戮，並得到NPC秋的幫助。但是雙拳難敵四手，女主和秋殺出重圍後，NPC秋引開了追兵，女主被大橋上的一名女生招引，隨後進入游戲的第三幕。
在第三幕里，玩家又變換了角色，女主的容貌自然又發生了變化。這一幕里，玩家操縱女主進行馬拉松比賽。比賽中，隊友的激勵使女主回想起小時候的事情，這一段應該是女主光子童年真實的經歷並為游戲製作商老宅男所熟知的，因為這段回憶引起了女主的強烈共鳴，激發了她奔跑的動力。然後第一幕里的三名好友出現在馬拉松隊伍里，女主正在詫異之時，第一幕里的Boss兩名女老師，第二幕的「豬頭」突然出現在她們身後，緊追不舍。在秋的指引下，女主越過高山，踏過平原，一路跑進一間廢棄的磚窯（注意這個磚窯，後面還會出現）。一名神秘的女生突然出現，她挾持了女主，並控訴她「因為你大家才會死掉」。這時秋又一次突然出現，輕易地制服了神秘女子，並帶著女主又一輪狂奔。
至此，整個游戲進入完全不同的一個階段。秋要女主記住自己的名字「光子」，並不停呼喊之後，女主的樣子恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她創造游戲通往現實世界的出口，女主不忍，但最終還是這么做了。
女主來到現實世界，被一名年輕男子招呼，但陷入昏厥。醒來後，女主發現自己在第三幕里的廢棄磚窯中，一陣過度後，她看到牆上站著一個個穿著學生服、婚紗、馬拉松運動服的女生，隨後見到了老宅男。老宅男要她與曾經招呼過她的那名年輕男子OX，以滿足150年前的夢想。躺在床上的女主想起「超現實」的話，殺死了年輕男子，隨後自殺。然後，游戲里三幕的女主都選擇了自殺。
影片最後女主躺在雪地上，說：「結束了，終於一切都結束了。」接著起身奔跑。
全片結束。
整個影片最重要的助推器是秋，她的一次次出現成為全片一次次的拐點。那麼這么一名本該在游戲第一幕就被殺死的醬油人物怎麼有如此的變化呢？答案事實上在「超現實」闡述她的觀點時已經給出了：這個世界存在無數個平行世界，而無數個平行世界存在無數個可能。在這款游戲的一次次運行之中，某個平行世界裡，程序運行出現了BUG（也許是某一個過程出現了故障），女主光子的朋友秋、平子和「超現實」產生了人的意識，注意，她們本來就是人類的克隆體，並擁有了可以自由出現在整個游戲任何時候的能力。她們逐漸意思到自己其實是游戲里的人物，隨著游戲一次次地運行，她們被一次次地殺戮，這使她們極度痛苦，但又無能為力，因為她們被游戲設定的程序所控制。這個時候，她們把希望寄託在完全不受限制的女主身上（事實上女主受玩家控制），她是整部游戲的主角，她才能改變整個局面。
於是在第一幕里，「超現實」故意闡述了她的觀點，這段話給女主光子產生了極大的影響，然後三個人按照游戲的設定心甘情願地被暴走的老師殺死。在第二幕里，秋冒充了原本為女主提供武器的人，這可以從秋極力按照游戲設定（殺死女伴、提供武器）進行，安撫女主但又強調什麼都不能說這些表現看出來。但事實上由於秋等人BUG的存在，整部游戲已經大亂。第二幕結尾，女主說：「好像有什麼東西跟過來了。」這是游戲中樞逐漸意識到秋這些BUG的不合理，決定鏟除她們，「這些東西」是跟著秋而不是跟著女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出現，女老師和「豬頭」（游戲的保護程序）也立刻出現，並且只追秋而不追女主。因此可以設想在原本的第三幕中，女主一路跑著馬拉松，最後在廢棄的磚窯到達終點，從而結束整個游戲。但游戲既已大亂，連路人也產生了自我意識，事實上在第一幕中潰逃的路人對女主大喊：「光子，快想想辦法，到底發生了什麼，快想想。」就已經在暗示這種變化了。到了第三幕，路人的自我意識更加強烈，甚至試圖殺死女主以實現自我救贖。而站著一排排披頭散發的女生正是被殺戮的路人亡靈(其實是游戲的廢棄數據)。秋帶著女主跑向磚窯的黑暗深處，實際上暗示從游戲結束的最終場景回到游戲主菜單的過程。回到了主菜單，意味著游戲回到一開始的臨界面，女主也恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她，因為只有破壞這個混亂整個游戲程序的BUG之首，游戲才能結束，女主才有機會來到現實世界。而這個時候，我們才發現秋身上插滿了電線，正是這些電線的存在才使游戲程序能夠輕易地控制她，她才不是完全的自由。
女主來到現實世界的過程中來到了老宅男製作游戲時產生的意念世界。這個意念世界只充斥著兩個元素：食慾和淫慾，正是這兩個元素驅動著老宅男完成這部游戲。女主在這里遇到一名年輕男子，這名男子顯然是認識女主的。他說：「沒事吧。好開心啊，還認識我嗎？連名字都想不起來？真是沒辦法，可我真是震驚，你竟然來到了這里。光子，現在與你過去陳舊的世界不一樣了。」這一系列的台詞暗示這名年輕的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗戀著女主可女主對他連點印象都沒有的可悲吊絲啊。
隨後女主昏厥，醒來，走出遊戲的最終場景——磚窯，最後在背景是雪天的開始界面來到現實世界游戲製造商老宅男的面前。注意觀察老宅男的游戲畫面，在第二幕里女主是拿著破碎啤酒瓶戰斗的，因此那群瘋女人見到女主用啤酒瓶代替鮮花，並不感到詫異，是因為這都是游戲設定。從老宅男的話里，我們推斷出女主的身世，同時，「在你不知道的未來世界裡，你的DNA被好好地利用了」，這句話可以推斷，老宅男用女主的部分DNA製造相當多的克隆體，這些克隆體被用來調試和製作整個游戲。因為在全片中女主唯一的一次受傷，即樹林裏手指流血，此時她看見兩名女生站在山坡沖她笑。這兩名女生，一名穿著學生服，另一名穿著婚紗，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。這正暗示正是她的DNA製造了這些克隆體。其他的克隆體被老宅男安放在牆上的壁洞里，可以看到她們所穿的衣服也是女主在三幕游戲里所穿的那三套。而女主和她朋友們的克隆體被罩上氧氣罩，小心地保護了起來。
最後部分，前面的那名年輕男子出現，但他並非老宅男，他說：「游戲里的是你吧」，顯然他並不認識女主，因此可以判斷這名男子應該是老宅男的子孫。女主在老宅男的驅使下，躺在床上，想起「超現實」的話：羽毛從空中落下的時間和落下的地點都是確定好的，想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的事。女主意識到終結自己的生命是所有人都沒有想到的「超現實」的事，於是在幹掉老宅男的子孫後，女主自殺了。於是游戲里的三個女主都自殺了（第三幕女主的死亡應該是因為前兩幕女主死亡，數據丟失而死，因為她的身上只有血跡，沒有傷口），游戲里的所有人因此而避免了被屠戮的設定，得到了救贖。最後一個畫面，女主躺在類似游戲開始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最終也得到了救贖。
一個意象：枕頭。大巴上的枕頭、樹林里的枕頭、教室里的枕頭、現實世界的枕頭。前三個枕頭的出現都緊跟著一場對女性的屠戮，而最後一個枕頭卻成了殺死年輕男子的工具。實際上，枕頭指代著婚姻契約，更進一步來說，象徵著男權主義。每一次男權主義的出現都是對女性的一次血腥摧殘，而最後女主終於奮起反抗，撕碎了男權主義，幹掉了直男癌，大喊「不要再玩弄我們了！不要再玩弄我們了！」，女權主義高漲到了極點。
幾處細節：1、第一幕中，兩位女老師面對神情怪異的女主光子，以「女生總是有點怪怪的」這樣一句發自女老師之口頗有怪異的話解釋過去，實際上這是男生在製作游戲，設計台詞時，以自己的男性思維揣摩虛擬出來的。
2、老宅男在見到女主時說：「你終於來了。」似乎老宅男對女主的出現已有預計，程序出現BUG也在預料之中，只是女主最後的極端行為是他沒料到的。
導演園子溫在最後沒有讓女主殺死老宅男，因為老宅男一死，整個游戲世界就會毀滅。他選擇了妥協，讓游戲里的人物得到救贖，這樣的剋制和他上一部作品《地獄為何惡劣》的極盡癲狂給我的印象完全不一樣。我因為女主特林德爾•玲奈而看的此片，不過老實說，此片節奏鮮明，敘事流暢，配樂出眾，確實值得大家看一看的。
3、老宅男對女主光子的態度，並非暗戀那麼簡單。他說，為了150年前的夢想，要女主和自己的子孫OX。暗戀者的夢想，一般來說，當然是希望和所愛的人在一起。OX這種事，雖然追求者可能會偶爾想想，但對於青澀的年輕人來說，絕不可能將之當成夢想來追求。這說明老宅男對女主有一種霸道的佔有欲，他對女主的迷戀已經達到了病態的程度。
4、園子溫的妥協不僅僅表現在沒有讓女主和老宅男同歸於盡，在游戲第二幕和最後一個場景中，事實上為了更能體現男性醜陋猥瑣的淫慾思想，讓那群瘋女人和年輕男子脫至全裸無疑是更好的選擇，但園子溫保留了他們的內衣，當然這可能是出於對影片分級的考慮，不過片子里的其他血腥暴力場面早已不適合部分人群觀看。
女主後來雖然以自殺的形式為游戲里的其他人物換來救贖，但是女主的自殺本身只會導致游戲的不斷重啟，其他人物的命運早已註定，只是被拖延了時間而已，這種妥協的救贖根本不徹底。
5、啟子和泉是否是女主光子不同年齡的形態？我認為不是。因為老宅男很清楚地表示，他復活了女主和她的朋友們，而氧氣罩里的人，除了三個女主之外，分別是秋、平子和「超現實」三人而已。啟子的朋友女警官友子、激勵泉的三個馬拉松妹子並沒有被復活。所以啟子和泉是光子的朋友，並在游戲切換場景時，充當女主靈魂的容器。1、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
6、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
7、為什麼齋藤工剛見女主的面，打完招呼就脫褲子？我認為這是這一種思維定勢。即未來世界裡，男性普遍把女性當成OX的工具，或者准確來說，男性普遍把女主當成OX的工具。由此可以推斷，老宅男把利用女主的DNA製造的各種克隆體當成充氣娃娃賣往全世界，女主在未來世界裡扮演著類似充氣娃娃的角色。。。
望採納。