名雞女倫理電影

㈠ Cameron Diaz 的一部片子~叫什麼

◎中文 名 偷穿高跟鞋
◎片 名 In Her Shoes
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/喜劇
◎語 言 英語
◎字 幕 法文
◎IMDB評分 6.9/10 (2,793 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0388125
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 656 x 272
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 130 Min
◎導 演 柯蒂斯·漢森 Curtis Hanson
◎主 演 卡梅倫·迪亞茲Cameron Diaz
托妮·柯利特Toni Collette
雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine
馬克·菲爾斯蒂恩 Mark Feuerstein

◎簡 介

劇情簡介
《偷穿高跟鞋》深刻探討家庭倫理不乏幽默，來自執導過《8英里》《洛城機密》的柯蒂斯·漢森。講述兩姐妹的恩怨愛恨。雪莉·麥可萊恩扮演姐姐、生活態度嚴肅的律師羅斯，保守的她只把買來的時尚高跟鞋放在家中。卡梅隆·迪亞茲扮演妹妹、開放任性的麥琪，備受父親疼愛。她在生母去世後被後媽趕出家門，投奔姐姐，但不改往日作風，與姐姐的男友發生關系，致姐妹反目成仇，從此陌路。
姐姐在職場打拚，妹妹寄宿閱覽室，與圖書為伍。她們過著格格不入的生活。她們性格不同，經歷不同，對待人生的態度不同。同是幼年喪母，高跟鞋尺碼一樣，還有一個遠在南方她們從未謀面的奶奶，這些讓姐妹的生活軌跡逐漸靠攏，她們嘗試著接受對方……
幕後花絮
當導演柯蒂斯·漢森要尋找一位女演員在自己的新片《偷穿高跟鞋》中扮演淫盪、喜愛小偷小摸的妹妹時，他想到了卡梅倫·迪亞茲，這位曾以搞笑的《我為瑪麗狂》和《霹靂嬌娃》成名的女演員。《偷穿高跟鞋》本周三在多倫多電影節上首映，大笑姑婆迪亞茲再次讓閃光燈亮成一片。
《偷穿高跟鞋》刻畫了一對從小失去母親的姐妹形象，她們各方面都毫不相像，除了鞋的尺碼。迪亞茲扮演的妹妹過著自我毀滅、出賣自己身體的生活，而托妮·柯利特扮演的是充滿怨恨卻值得依靠，如母親一般的姐姐。導演漢森在新聞發布會上向記者表示，這部影片並非是純粹的俗稱「小雞電影」的女性文藝片，影片的挑戰之一就是要讓觀眾接受演員扮演的和以往反差很大的角色。對於迪亞茲扮演的角色，漢森說：「這是個有瑕疵的角色，她出賣色相。這一點，基於卡梅倫的長相，我相信她能演好。關鍵是她得達到角色必須達到的卑劣程度
從迪亞茲對角色的理解來看，她勝任了這個角色，「妹妹瑪吉總是在製造混亂，而姐姐羅斯總是幫助消除混亂，我認為這是個很好的故事。我演的瑪吉十分自私，沒有意識到自己在製造混亂，毀滅了別人的生活……
影片簡評
《偷穿高跟鞋》雖然有金發美女卡梅隆?迪亞茲這位超級大牌(2000萬片酬俱樂部中繼朱莉亞?羅伯茨之後的第二位女性)，但苦於《偷》文藝倫理的題材劣勢，以及媒體對本片褒貶不一的正反兩論，因此無法大賣。1000多萬的票房仍足以令20世紀福克斯心涼了，甚至不到迪亞茲配音《怪物史萊克》時的一半酬勞，盡管接拍這種文藝片時，明星們都會低價上陣(所以妮可比羅伯茨和迪亞茲就窮一些，因為她老在拍小眾文藝)，但《偷》能不能挽回賠錢的局面，仍需打上一個大大的問號。
B的評價對本欲憑此片進軍奧斯卡的迪亞茲而言，等於亮起了紅燈——反倒是雪莉?麥克萊恩這位老影後(片中扮演兩位女主人公的祖母)，有可能憑借四兩撥千斤的輕松表現再獲提名——情形與前年戴安?基頓因《愛是妥協》而再度入圍奧斯卡一樣。
喜歡年輕女子扮丑婦、裝神經，喜歡老太太出洋相、賣傻樣，學院評委們的不健康審美癖好，真令人發指，不知他們的媽媽或姐姐，在童年時對他們做了什麼？參考弗洛伊德的理論，應該能拍出許多不倫題材吧……

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㈡ 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

㈢ 海灘的一天 電影推薦

推薦一部電影《海灘的一天》（A Day at the Beach）。這是一部英國電影，1980年上鬧仿映，根據英國作家斯德吉斯·維爾碼裂斯的同名小說改編。電影講述了一對夫婦遲彎閉和他們的孩子在一個美麗的海灘度過了一個寒冷的一天。他們本來期待能夠度過一個愉快的周末，但是一系列的不幸事件卻接踵而來，使得他們的關系出現了裂痕。作為一部家庭倫理電影，影片展示了親密關系中的挑戰和危機，同時也能夠使觀眾深入理解人際關系中的種種復雜情感，十分值得一看。
這部電影不僅有深刻的情感和家庭主題，還有出色的演員表演和優秀的導演製作。如果您喜歡家庭倫理劇，那麼這部電影一定不會讓您失望。

㈣ 跪求一部電影

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《我的唯一》是由理查德·隆克瑞恩執導，查理·皮特斯編劇，芮妮·齊薇格、凱文·貝肯、羅根·勒曼、馬克·蘭道爾主演的喜劇電影，於2009年8月21日在美國上映。該片根據演員喬治·漢密爾頓的真實經歷改編，講述了20世紀50年代，漂亮的家庭主婦安妮在發現丈夫不忠後，獨自帶上兩個正值青春期的兒子，開始了一次「自我發現之旅」。

㈤ 以前看的一部倫理古裝電影 忘了叫什麼名字了劇情是梁祝

梁祝艷譚、、

㈥ 2022年有什麼好看的韓國理論電影推薦

2022最新韓國理論電影推薦：《解禁男女》《小說家的電影》《特送》。

《解禁男女》是將同名網路漫畫改編成電影的作品，描寫具有獨特取向的男人和女人之間的愛情故事。這個愛情故事的主角是鄭智宥（徐珠賢飾）和鄭智厚（李濬榮飾），一名還沒意識到自己有操控欲的女人，和一名具有強烈服從傾向的男人，兩人由「特殊「游戲開始，逐漸發展成約會關系。

《特送》被稱為女版《大叔》，講述了一個女人和一個少年不擇手段地將所有給錢的物品全部送出的故事。

㈦ 美國那個學生愛上了女老師的電影叫什麼名字

這樣的電影有《教室別戀》、《丑聞筆記》、《青澀的體驗》、《爸爸的好兒子》等。

拓展資料

1、《教室別戀》

13歲的風流小子唐尼（亞當·桑德勒 Adam Sandler 飾）生性放盪不羈，抽煙酗酒不在話下，更離譜的是，他竟然與自己22歲的女老師發生了關系還使其懷了孩子，老師入獄，將孩子漢（安迪·薩姆伯格 Andy Samberg 飾）託付給了唐尼。然而唐尼依舊是那個風流少年，根本沒有盡到一個靠譜父親的責任，於是當漢年滿18歲，變憤然離開了父親。
如今42歲的唐尼已經變成一個百無聊賴的酒鬼，欠下的稅還足夠讓他在監獄里蹲三年。然而一個偶然的機會，唐尼在報紙上得知自己的兒子漢如今已經事業有成並大婚在即，為了避免牢獄之苦，他決定重新修復與兒子的關系以尋求資助。然而不請自來的父親並沒有得到兒子的歡迎，兩人之間發生的一系列激烈碰撞不僅將漢一家攪得雞犬不寧，還順帶把婚事也搞黃了……

㈧ 韓國好看的電影

色即是空（2部）
頭師傅一體（3部）
文片名
色即是空2

原片名
색즉시공 시즌2

英文片名
Sex Is Zero 2

影片類型
劇情 倫理 情色 喜劇

片長
136分鍾

國家/地區
韓國

對白語言
韓語

色彩
彩色

上映日期
韓國
South Korea
2007年12月13日

演職員表

導演
尹太允 Tae-yun Yun

演員
任昌丁 Chang-Jung Lim
宋智孝 Ji-hyo Song
崔成國 Seong-gun Choi
申伊 Yi Shin
李詩妍 Hae-hak Lee
劉彩英 Chae-yeong Yu
李花善 Hwa-seon Lee
李相允 Sang-yun Lee
丹尼斯·康 Denis Kang .....客串
金清 Jeong Kim .....客串
河智苑 Ha Ji-won .....客串

劇情介紹

色的探求篇

青春不安和躁動洋溢著的校園，情緒不分晝夜地沸騰著，每晚男生寢室總會很熱鬧，興奮地討論著關於性的各種話題，處於青春朦朧期的他們對性有無限的好奇和嚮往。

「三年來只是親嘴，麻木的嘴巴硬到像雞的腎一樣。」

經歷困難走到一起的情侶恩植（任昌丁飾）和京雅（宋智孝飾）本來就是校園里的一大新聞——因為女方不僅是s形曲線的校花，還是游泳部里有望成為國家代表選手的一號種子，而男方只是一個沒有特長、平平無奇的k-1俱樂部的主席。三年來親密的關系只維持在親吻的尺度上，恩植屢次想和女友發生進一步的關系都失敗，無奈的他只能把血力旺盛的身體用在訓練上。另一方面，京雅因太愛男友反而疏遠了他。游泳部最頂尖的選手京雅和前途縹緲的恩植的戀愛不被外界看好，但是只能每天在圖書館里獃獃地觀察和研究女生的恩植相信愛情。他甚至有時被女友拳腳相加的痛扁也沒有怨言，被朋友戲稱為「21世紀最後一個純情男」。

色的實現篇

「在這世界上你是我的第一個女人」

「但是我還沒有心理上的准備」

「我看你不是性障礙者，而是道士！」

學業和運動兼優的成國（崔成國飾）秉著「三角戀是時代的需求」的信念，在游泳部的於眉、英彩之間游刃有餘，品嘗了禁止果的他令恩植羨慕不已。恩植就如同k-1俱樂部一樣毫無生氣地過著日子，作為哥們的成國和其他俱樂部成員決心幫助他實現「偉大的性的願望」，出鬼點子讓恩植屢屢在京雅面前表現得十分「怪異」，被他誇張行為嚇得不輕的京雅有一次還喊了警察來才息事寧人。

色的評價篇

「是不是很忙？我們首先在哪約會？」

「就在這啊。」

「那接下來去哪呢？……」

越想和京雅關系進一步的恩植表現得就越糟糕，為了激發他的愛的鬥志，成國故意讓自己的朋友濟舟假裝愛慕者故意接近京雅，各方面條件優秀而且帥氣的濟舟對京雅展開了熱烈的追求，為了得到京雅，恩植卻差點失去了女友的心……愛情面臨著前所未有的嚴峻危機。

相關評論

記者會上被問及性感演出的相關問題時，宋智孝一度激動得差點落淚，可見接拍此片她需突破心理關。看過此片還是覺得不如前作，任昌丁大叔一如既往地展現了好演技，可惜沒有新鮮的亮點之處，宋智孝為了顛覆純情形象而釋放的活潑演技顯得太刻意，反而更加地不自然。

——《Daum》

請稍微留意一下片里的酒店客人和比賽解說員，尹太允、尹太均兩位正副導演的客串演出很爆笑。

——《film2.0》

如果你有《色即是空》的情意結，請不要錯過這部電影。如果你想體驗與《色即是空》不同的電影樂趣，很可惜，這部續集只適合懷舊。

——《Koreafilm》

幕後製作

性，或稱其為「青春」無罪
在2002年創下了超過420萬觀眾數的《色即是空》續集《色即是空2》將在2007年聖誕檔上演，有望為韓國12月電影市場注入新的活力。在《色即是空2》中原來的借力俱樂部和健身操俱樂部的組合變成了異種格鬥技和游泳部的組合。《色即是空2》由第一部的尹太允導演繼續執導，除女主演由河智苑改為了宋智孝之外，林昌正、崔成國等第一部中的主要演員都將繼續出演。

本片在韓國某網站舉行的「07下半年最受期待的電影作品」的票數評選中列在第一位，可見其受矚目的程度。前作講述校園耐力部和健美操部之間的男女「化學效應」故事，本片則變身為K-1俱樂部和游泳部，導演表示《色即是空2》在表達「性是多麼愉快和健康，對生活更有重大的正面影響力」的主題上比前作更具說服力和深度。如果《色即是空》僅僅是以「性」取樂，相信不會創造那個如今看來近乎神話的票房成績，陰差陽錯、弄巧成拙的情節設置在「性」的點綴下變得令人回味的笑料，總能在最熱鬧之處添加少許煽情之筆，借其加深影片的社會意義。哪怕多麼老掉牙的劇情和濫俗的橋段，經過這么新鮮的包裝後能撓到觀眾心癢處，令人忘掉情節的誇張和不合理之處，只顧隨著角色的情緒一起喜怒哀樂。從這個意義上來講，續篇要想超越前作的口碑和票房，恐怕是很困難的事情。從曝光的預告片來看，似乎把宣傳的重點放在了性感的劇情上，在好萊塢大片轟炸韓國影院的12月上映，能否突破重圍也還是個未知數。

影片看點

《色即是空2》繼續一集的劇情，與何智苑悲痛分手後的任昌正，遇上游泳部性感女王宋智孝，血氣方剛的他深深被宋智孝吸引，並為了得到她的心日以繼夜地追求，途中鬧出不少的笑話。

5年前，《色即是空》因為是真實而又真誠的描寫了現代年輕人對於性和愛的觀點態度而倍受觀眾歡迎。5年後，《色既是空2》不僅要延續上一部的成功風格，還要在此基礎上更加尋求新的看點。除了劇情上的突破之外，女演員們的裸戲成分也大大增加了。

在片中，飾演游泳教練的李華善將全裸出演床戲。而與任昌丁演對手戲的宋智孝則在片中需要暴露自己的胸部。相比之下，還是和崔成國搭戲的劉彩英稍微好一些，她雖然也需要拍多場床戲，但是只要穿著內衣就可以完成了。

對於這些裸戲，片中的幾位女主角紛紛表示，只要是影片需要，她們可以服從安排。宋智孝表示，原來劇本中，她的裸戲還有很多，後來因為時間的關系都刪除掉了，她很感謝搭檔任昌丁在拍攝過程中給予她的幫助和支持，這才讓第一次拍裸戲的宋智孝不會那麼緊張。

演員申伊在前一部中曾經全裸出演，而在這次的續集中，申伊則不需要作出那麼大的犧牲。申伊說：「作為女演員，有時候暴露身體是在所難免的，我還是可以接受的。」劉彩英也對申伊的看法表示了贊同，她表示，既然是演員，那麼一切都要忠實於角色的需要。在開拍之前的確因為裸戲的事情而感到有壓力，但是當真正開拍之後，一旦進入了角色，那些所謂的負擔就都不在了。

精彩花絮

宋智孝…新鮮的「純情派性感女郎」

宋智孝坦言《色即是空》的票房和口碑都很好，對於出演續篇的她如果說沒有壓力的話，那是不可能的，但她被其他的製作人員的信心所感染，也確定本片會比前作品更加刺激有趣。由於宋智孝飾演的是游泳干將的角色，真實的游泳訓練場面在片里占的比重很大，所以在電影開拍前她和李花善特意到韓國國家隊選手訓練的地方蠶室游泳場接受為期2個月的基本動作、呼吸法等專業課程的訓練。在國家隊教練的親自指導下，宋智孝瘋狂練習游泳的拚命程度到了「流淚、流血的地步」，她自言「現在的游泳姿勢已達到專業級的水準」。巧合的是，她的母親過去曾是專業的游泳選手，所以她也在媽媽那裡獲得了不少秘訣。她自從練習游泳後體重減輕了不少，但為了保持角色豐滿的性感身段，她不得不靠多吃來維持體重。影片拍攝水中戲份時正值9月份進入寒凍的季節，每天必須在水中呆很長時間的宋智孝雖然感覺從未有過的艱難，但咬緊牙還是堅持下來了。

任昌丁的第一次…床戲

片里，任昌丁奉獻出了銀幕生涯真正意義上的第一次床戲，誘惑的級別甚至到了18歲未滿禁止觀看的程度。火爆的親熱戲也成為吸引觀眾的重要籌碼。

河智苑…精心策劃下的友情客串

河智苑有大紅大紫的今天，《色即是空》功不可沒，所以劇組邀請她客串時，她爽快地答應了。影片里她繼續扮演前作的恩孝，因要去國外留學而不得不與男友恩植（任昌丁飾）分手，盡管所佔的比重不大，但為了拍好這場在仁川機場送別的戲，她親自准備了所需的道具和服裝，光是為戲里的發型就精心琢磨了3天的時間，認真的態度得到了大家的好評，而她也表示再次來到劇組感覺就好像回家一樣的溫暖。

申利…備受器重的女配角

去年與崔成國合作的喜劇片《救世主》贏得好評如潮，本片也是申伊與崔成國第二次出演情侶。與河智苑相似的是，她的星途伯樂也是《色即是空》。導演尹太允表示多年前拍攝《色即是空》時，申利就是一個很有領悟力的演員：「幾乎不用多做指導，就能理解角色的把握尺度。」因而，她也是《色即是空2》第一個敲定的女演員。在片里她扮演游泳部的助理教練京珠，戲份比前作大漲。

12月13日…《色即是空》的幸運日

《色即是空》在2002年12月13日首映，取得了意外的票房成功，這天也是韓國性喜劇進入盛期的特殊日子，所以本片的製作公司「頭師傅film」也選擇了相同的上映日期，希望能承載著前作的好運氣。《色即是空》當年與《指環王》、《哈利波特》等好萊塢大片的競爭中依然取得了420萬驚人的票房佳績，本片今年面臨著與《我是傳奇》、《國家寶藏2：秘密之書》和《黑暗物質三部曲之金羅盤》等片對撼的嚴峻考驗，加上今年的韓國電影市場冷清的蕭條市場：國內的發行公司除了CJ娛樂之外全面臨著巨額的赤字，想趕上前作的輝煌，恐怕是難題。

預告片一改再改…令人遐想的「煽情」

本片的預告片在送往電影等級委員會審查的過程中，由於涉及的畫面和情節尺度太過，四次審議均被退回，第五次修改後終獲通過。製作公司表示刪掉了片中的床戲鏡頭後仍未能通過讓劇組上下都倍感緊張，幸而有驚無險。也引起了觀眾對片里的大膽場面的好奇和期待。

第一次以」女演員」身份登場的…李代學

曾經是韓國最早的女裝男模特的李代學在《色即是空》里給人留下的不僅是其搞笑的表演，還有那比女人更漂亮的臉孔。在2007年初成功接受了變性手術後，他回歸銀幕的第一部作品便是《色即是空2》。前輩河莉秀盡管一直是新聞的中心，但始終未能大紅。已經改名為李詩妍的李代學在本片的表現如何，非常令人期待。
導演：申勝寶
主演：李成宰朴相勉金成民孫昌民
上映：2007年9月19日
類型：喜劇片
地區：韓國
語言：韓語
顏色：彩色
別名：頭師父一體3 上司父一體 上司父一體
隨著FTA（國際自由貿易協定）在全球范圍內經濟的影響加深，韓國最大的黑社會組織「明洞派」為了能使其領域世界化，也開始籌謀學習大企業的經營精神，取其精華來補己不足。組織里公認頭腦最聰明的二把手斗植（李成宰飾）被賦予了這個「神聖而艱巨」的任務：同過去靠冠冕堂皇的「慈善捐款」進入高中和大學一樣，這次進入當地最大的一家保險公司也是使用了這一伎倆。沒有經過任何相關的保險知識的業務學習，剛進公司的斗植也有彷彿天下大亂的感覺，嚴厲的上司下達了頭月不能完成規定的保險銷售額就自動退職的命令，自信心從未如此受打擊的他自嘆：這簡直比和人「血拚」更加可怕。雖說抱怨聲連連，但他還是硬著頭皮和組織里的成員們商量對策。
和斗植同時進入公司的新人秀貞（徐智慧飾）是個剛從哈佛大學畢業的女孩，性格爽朗的她很快與斗植以「兄弟相稱」，看到資格最老的前輩金代理屢屢被公司剝削，便動了要協助勞工協會，揪出內部貪污人員的念頭。日復一日的相處，兩人的關系開始向「戀人」發展，斗植的銷售業績也上升到第一位，秀貞對其身份懷疑起來，斗植離開公司的日子也快到了……
B]孫昌敏：「糊塗」悠閑的大佬[/B]
已經不是第一次出演「大佬」級角色的孫昌敏以往在《黑幫奶爸》、《大佬傳奇》中曾展現過令人印象深刻的喜劇演技。盡管如此，使其在韓國圈內吐氣揚眉的卻是與申愛羅合作的電視劇《不良主婦》中的家庭煮夫一角，對此他坦言自己是「老樹開花」。其實這是他的過謙之詞，早在20世紀80年代，他就通過《高中生日記》占據了各大娛樂雜志的封面，是當時美男子的代名詞。信奉「演技沒有規定的公式，各人各異的演技風格會賦予角色不一樣的色彩，我演的角色別人也可以演」的孫昌敏在本片里將會更加徹底地抹掉斯文長相，在本片的發布會上他還透露片里尚忠「表面佯裝精明，內心難得糊塗」的個性與自己頗為相似，談到拍攝的遺憾，他坦誠自己自拍攝黑道片以來都是喜劇的類型，誇張的表情和肢體語言已經不在話下，以後希望能夠嘗試地道的動作片——好讓兩個女兒看到威風帥氣的模樣。
另外，韓國著名的電影雜志Cine21舉行了「2007年下半年最令人矚目的喜劇情侶」的票選，結果本片的李成宰和徐智慧的支持率位列《雙面女友》的奉泰圭vs鄭麗媛、《權順粉女士綁架事件》的劉海鎮和羅文熙、《我生命中最糟糕的男人》里的卓在勛vs廉晶雅後排名第四位，顯示出了高漲的人氣。
[B]徐智惠：無厘頭版的「斗植女人」[/B]
韓國電影網站Max Movie近日舉行了名為「如果拍攝韓版《我為瑪麗狂》（《There's Something About Mary》），女主角的最適合人選」的票選活動，結果本片的女主角徐智慧名列第五位，可見其「無厘頭美女」形象的深入人心。片里她飾演的秀貞卻顛覆了其以往的形象，性格謹慎而害羞，是相對前兩部的「斗植」女人最內斂的一版，徐智惠表示很久之前就知道李成宰前輩，看過他的很多作品，但初入劇組的時候見他嚴肅認真的模樣也敬畏三分，這個心態倒與戲中秀貞暗戀斗植而遲遲不敢表白有幾分相似。作為本片唯一的女主角，徐智惠的表現受到了很多媒體的關注，能否演繹一個全新版的「大佬的女人」，只能等開封時揭曉。
[B]《頭師父一體4》如火如荼籌備中[/B]
年初金東元導演狀告《頭師父一體》系列的製作公司未能應合約支付相應的片酬的官司在韓國影壇鬧得沸沸揚揚，也直接導致了原導演金東元班底與製作公司的徹底決裂，他帶領著原來的主演鄭俊浩、金尚中、鄭雄仁等人另起爐灶拍攝新片與其抗衡。而製作公司方面似乎並不擔心《上司父一體》的票房，在近日舉行的一系列宣傳活動中還透露包括孫昌敏、朴相勉和金成民在內的本片原班人馬正對預計明年秋天開拍、2009年春節上映的第四部的劇本進行討論中，據悉，《頭師父一體4》將更加史無前例大膽地揭露社會隱患：講述服兵役入伍後發現國家公務員貪污，進而想方設法找證據揭發其的故事。