三個男孩的頹廢青春期故事的電影

Ⅰ 題材大膽，另類講青春的影片《青春夢工廠》評價怎麼樣是否值得一看

《青春夢工廠》的豆瓣評分已經達到了8.0分，我想，是非常值得一看的，原因如下：

一、別樣的題材

雖然《青春夢工廠》這部電影名字又是帶著青春，又是帶著夢想，以為它是一部小清新歌頌夢想的電影。但是在它小清新的外表下，追逐的夢想卻十分的「重口味」，換句話說，這部電影更加適合午夜時分，你獨自一人觀看。而這里年輕人的夢想和這部電影的另一個片名——《AV》十分契合，因為並不是所有的夢想都是偉大的崇高的。

而大結局的安排也讓人耳目一新，一般的夢想片在經歷過曲折的過程後都會迎來一個完美的結局，主人公的夢想也都實現了，而《青春夢工廠》的結局是主角們的夢想破滅。但是，這也是這部電影成功的一個地方，因為沒有那麼容易成功的人，可靠的夢想才是值得我們永遠追求的。

所以我覺得這部電影值得去看。

Ⅱ 電影《猜火車》究竟講的是什麼

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《猜火車2》是由美國索尼電影娛樂公司發行的劇情片，由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格、羅伯特·卡萊爾、約翰·李·米勒、艾文·布萊納聯合主演。該片於2017年1月27日在英國上映。該片改編自蘇格蘭作家歐文·韋爾什的小說《春宮電影》，講述了雷頓回到了他稱之為「家」的地方，與老朋友們一起重新跌入自我毀滅和致命危險當中的故事。

Ⅲ 《左耳》講述了一個什麼故事

該片主要講述了李珥、張漾、許弋、吧啦等一群擁有不同性格的年輕人的青春疼痛故事。該片於2015年4月24日全國公映。該片主要講述了左耳失聰的女主李珥與壞女孩黎吧啦、高中暗戀的男孩許弋以及張漾等幾人之間的青春成長故事。

反方觀點《左耳》的定位是一部關乎青春成長的電影，但從電影來看該片甚至連什麼是青春什麼是成長的呈現都是蹩腳而幼稚，幾位頗有顏值的男女主，卻始終只是在玩著泛善可陳的情感游戲，角色的塑造也不過僅是一堆偶像的堆砌，生離死別的意外煽情更令人難耐，而電影存在的另一個問題就是不合理的暴力渲染，浮於表象所謂的殘酷青春，就是靠意外的生離死別，早戀床戲和拳腳相向？這些不合適宜的矯揉，不但未能帶來青春主旨的升華，更有以一定程度負能量的錯誤導向。

Ⅳ 《飛馳人生》觀後感

《飛馳人生》觀後感2篇

當看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我收集整理的《飛馳人生》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《飛馳人生》觀後感1

不就是賽車嗎？至於嗎？

《飛馳人生》電影開頭是不是很熟悉的感覺？一個糙老爺們，帶著一個小男孩？有點像周星馳的電影。

一個落魄的賽車手，要重返賽場，歷經困難重重，最後獲得成功。結局都猜到了，但是沒想到會付出慘痛代價。那贏了比賽又有什麼意義呢？不就是賽車嗎？至於嗎？

小男孩的來由最後也沒交代，只為了把這個人設弄得更高尚嗎？不是前女友的，那是粉絲的也算熱愛賽車，只信任這個五屆冠軍偶像。

看，把我都逼成編劇了快。再往後看，更多的地方想幫他改劇本。

主人公禁賽期滿，要找他的助理，當他抱住那隻綠色的恐龍時，我旁邊很少看電影的同伴都猜道，肯定抱錯人了，而且是個女的。果然。

何穗那麼大明星，在這里邊兒只露了一小臉，馮紹峰也是。韓導面子很大，能叫得來當紅明星，幹嘛不再叫一個，後邊用得著。

考駕照的時候，給教練加那麼多戲幹嘛？說教練的朋友被酒醉司機飆車撞傷，教練和朋友的媳婦夜以繼日地伺候。這里邊的暗示觀眾聽出來了，但是當做笑梗太殘忍了吧，遇到這樣的事，你夜以繼日地伺候一個試試。

然後用教練車飆車是怎麼回事？還有在立體停車場里飆車，賣炒飯能掙30萬，不怕教壞小朋友嗎？

偷車架的時候，為什麼維修員出現，那個敬業的保安大叔，以及一個口哨就叫來的壯漢們就把他們放行了呢？維修員是保安大叔的兒子？

在豪華酒窖里，當維修員隨口報賽車配件的時候，能看得出韓導作為一個賽車手的得意，這是賽車手的家珍，不亞於相聲演員報菜名。

找贊助的過程不太順利，但最後得來全不費功夫。一個歌王，只因為想把沒有出鏡的女朋友的名字印在賽服上，再叫一個女明星用得著了，再加點劇情譬如熱愛賽車，或者別的什麼行業，想登上冠軍領獎台也算。燒我腦啊！

拿出一百萬的另一個條件，就是歌王說自己不會唱歌，只要曾經的冠軍在他面前歌舞一番。於是我們聽到了沈騰的專業水準，看到了尹正的鋼管舞。

曾經在朋友圈，有人說看到跳鋼管舞這段，想到求人太難，感動得想哭。騙我以為多感人呢。不感人罷了，好笑也算。尹正的面相，再加一頭飄逸的長發，裝扮成女生，跳個鋼管舞，不是更出彩嗎？長發也用得著了，比讓開點，美女更上一層樓。《葯神》里有類似情景。

大哥聽得還落淚了，編劇哥，加一個大哥感動的來龍去脈好嗎？

車組裝好了，能參加比賽了。當然好事不會這么順利，車出了故障，競爭對手成語林冒了出來，竟然用高科技幫他修車。這里邊應該有廣告的影子，那些所有的穿快遞服的修車工應該代表一個廣告，但是沒有看到是什麼牌子。這是一家良心廣告商，又或者，賽車圈內的人看懂了。

一直以為林是大BOSS，等著他放大招。但是除了一句暗示主人公車技已過時，再沒別的。甚至還當了恩人的角色。另一個出場比較早的萬和平，以為是大BOSS，但是也只趴在耳朵邊上冷嘲熱諷了兩句。

韓導的現實生活真的如此美好吧，但是，電影和生活一樣，又為什麼要去電影院呢？

終於進入比賽了，成語林抱著車被燒毀的危險，沖過了終點線。車著火了，不是會馬上爆炸嗎？其他電影里都是這么演的啊。但是此片里，車主下來耍酷，救援人員毫無防護地用滅火器去滅火。

林還說過，以後不在國內比賽了，不懂，是說國外的賽車環境更好嗎？

而主角，何止冒著車毀，還冒著人亡的危險了。電影不是這么拍的呀，不給一個歡樂大結局，不會被罵死嗎？評分8以上，怎麼來的？反復地抱有僥幸心理，希望掉崖的前一秒，主角跳出了車子；希望在水裡，主角最終浮出了水面；希望他的助手最終發現了他

影片宣傳的，其實就是一種不顧生命危險，也不能輸的世界觀。不就是賽車嗎？有必要嗎？

韓導你也是賽車手，不照樣也活得好好的嗎？沒有為了更高的速度，更晚地踩下剎車板。

五年禁駕，主角每天都要練20次，拿鏢盤什麼的做方向盤，兒子在旁邊給他念導航語。五歲的孩子，認得那麼多字嗎？算了，看在刻意練習的份上，這個BUG忍了。每天20遍模擬，深深地印進潛意識。任何技能都可以。

這部電影，像是韓導一個人任性出來的結果。

或者當風光片看吧，畢竟巴音布魯克航拍起來還是很壯觀。

《飛馳人生》觀後感2

「世人萬千種，浮雲莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。」

從《三重門》到《像少年啦飛馳》，再到《1988：我想和這個世界談談》，在韓寒的小說作品中，精心描摹的角色總是少年，故事的基調也總是頹中帶著幾分冷眼看世間的味道，一如每個看似雲淡風輕的成年人心底都曾暗自涌動過的少年輕狂。

少年事是什麼事？就是能夠讓你在午夜夢回時或唏噓或喟嘆，或是紅了臉亦或是紅了眼眶，但卻只能在數度輾轉之後，不聲不響繼續生活的事。

作家韓寒筆下的少年不總是以熱淚盈眶為驕傲，但他們無一例外都永遠年輕，永遠充滿了青春期特有的野性。《三重門》中的男一號林雨翔第一次讓少年這個詞變得具象化起來，這是一個迷茫和清醒共存的形象，而這種狂亂無緒的迷茫正是來源於「眾人皆醉我獨醒」的清醒。

在文字的運用上，韓寒早已經具備了那股信手拈來，駕輕就熟的靈氣，字與字之間流轉的都是動人的乾坤。但當年的韓寒在導演界，還是一個初初探索的新人，此前徜徉在文字的`世界中，與筆下人物和腦中思緒不斷周旋，沒有什麼實際的編導經驗，當然也並非科班出身。然而，就是這部由韓寒自編自導的《後會無期》，這部帶有實驗性質的公路電影，在20xx年的暑期檔上斬獲了6。28億的票房，並在豆瓣評分上保持了7.1分的水準。

帶著回顧的眼光來看，《後會無期》所蘊藏的很多驚喜甚至超過了這部電影所講述故事的本身：「溫水煮青蛙」的結尾彷彿給青春的傷痛與迷茫打上一個死結，讓人無論如何無法跟人生和解；一首朴樹的《平凡之路》，一首鄧紫棋的《後會無期》，簡直就是給吟唱青春的歌曲下了個定義；但最令人驚喜的，其實還是韓寒在選角上挑剔而獨到的眼光，他總能發現演員身上某種隱秘的特質，並將之打磨放大，精準呈現出來。

電影《後會無期》將故事劇情設定在一座「永無島」式的東極島，講述了幾個年輕人在橫跨大陸的自駕旅途上了解了人生，選擇了命運的故事。三位男主角馮紹峰、陳柏霖和鍾漢良，如果放在單純的偶像劇里，恐怕都會被打造成全程柔光濾鏡無毛孔的帥氣小生，可導演韓寒偏偏就要讓他們在塵土飛揚的公路上翻滾，沾染上一身人世間的煙火氣，最終彌漫出世俗眼光下的喪與頹。

然而，這三個年輕人的靡頹又如同氣象殊異，各有各的不同：馮紹峰飾演的馬浩漢天性愛冒險、愛闖盪、愛反抗，骨子裡涌動著叛逆不羈的血液；陳柏霖飾演的江河是個迷戀頹廢的文藝青年，但骨子裡依舊是赤子一般的單純善良，外表粗礪，內心充溢的滿滿都是白月光；而鍾漢良則將背包客阿呂演繹得真誠中帶點狡黠，世故圓滑卻又有點可愛。對於三位男主演來說，這三個形象顯然都是頗具突破性的嘗試，但每一個相應的角色放在他們身上卻又顯得相當契合。導演韓寒這種精準到剛剛好的選角眼光在去年賀歲檔的《乘風破浪》中一脈相承下來，在鄧超和彭於晏這對「歡喜父子」的身上可以看到，有些人的心靈是不會被俗世浸染侵襲的，歲月於他們而言，不過是從少年走向老男孩的過程。

當然，在女演員的選擇上，同樣可以看出韓寒選角的獨到角度。《後會無期》中的蘇米（王珞丹飾）想必就是韓寒筆下那個「好到只配錯過」的女孩子，也是在這部電影中，他早在《我的前半生》之前，就已經發掘了袁泉骨子裡的清、冷、傲。而電影《乘風破浪》中的「小花」趙麗穎，以柔中帶剛的倔強個性詮釋出了她最特別的樸素之美。

這次，韓寒第三度自編自導的長片《飛馳人生》主演陣容可謂眾星雲集，同時又極富混搭風，不僅有「紅海CP」黃景瑜尹昉和「夏洛CP」沈騰尹正強強聯手，而且還有幾位非常值得期待的面孔：鮮少在電影中露面的騰格爾、李安導演《喜宴》中「行走的荷爾蒙」趙文瑄、以及老戲骨田雨老師等。相信韓寒能夠在電影《飛馳人生》中繼續發掘出演員最特別的那一面，讓主演們成就一場最出人意料、最不落窠臼的混搭。

毫無疑問，韓寒是能夠在少年飛馳中捕獲美感的人，縱使他們橫沖直撞不得其法，縱使這些飛馳帶有某種無謂與被辜負的意味，在演員詮釋電影角色的過程中，這種決絕凜冽的少年美感得以停駐。其實哪個少年不都是這樣，一邊跌跌撞撞一邊一意孤行，正如韓寒在《光明與磊落》中如是說：旅途中不要被壞天氣所牽絆，前行吧朋友，你總會遇見心上人。

Ⅳ 青春電影

青春電影：

1、《誰的青春不迷茫》

該片根據劉同的同名書籍改編而成，是劉同的自傳體故事。片中林天嬌和高翔和大多數少男少女一樣，感情止於校園時期的朦朧與懵懂，並沒有狗血的情節和過度親昵舉動。故事主線也並不在於男學渣與女學霸的感情故事，而是表現兩個出生背景和成長環境完全不同的年輕人在青春期對彼此的迅慧影響，以及各自對夢想的追尋。

Ⅵ 關於大學生青春期的電影有哪些

1、《陽光燦爛的日子》——樹陰下的一片。
講述了文化大革命時期軍區大院里一群沒人能管的孩子，在那個特殊年代經歷的特殊的少年時光。他們不用嚴格的呆在學校，不用好好學習，不用在家裡做家務，所以似乎他們的少年時光更加的無拘無束，更加的開放狂野。可即便如此，他們畢竟是孩子，畢竟涉世未深，所以他們擁有年少特有的沖動和熱血沸騰的日子；所以馬猴能無畏的在米蘭面前爬上幾十米高的大煙囪，摔下來差點送了命卻高興的像打了勝仗的將軍；所以他們幻想著能和自己心愛的人永遠在一起的愛情。
那個大雨滂沱的夜晚，他們都喝醉了，馬小軍飛快的騎著他那輛自行車奔向米蘭家又一不小心掉進溝里時，他發出了來自內心最底層的呼喚——米蘭，我愛你！最簡單直白的情話，訴說著對純潔愛情的幻想，這樣的勇氣也許只有在滂沱的大雨里才會毫無畏忌的宣洩出來。但在米蘭突然出現在面前，馬小軍卻沒有勇氣再說一次，「我，我車掉溝里了。」這句蒼白的話語掩飾了年輕的愛情，卻掩飾不了真實的沒有一絲造作的情感和那份深藏於內心的純粹的渴望。
這不加掩飾的呼喊，是年輕時愛情的證據。

2、《情書》——青春夢想中最甜蜜的回憶
講述的是兩個相貌相似的女孩子博子和藤井樹，因為博子寄給已故戀人男孩子藤井樹的一封信而相識，從而引出了回憶里女孩子藤井樹和男孩子藤井樹因為名字相同而產生的一段初戀故事。十幾年過去了，因為這個奇遇藤井樹回到原來的學校尋找男孩子阿樹的痕跡，卻在無意間被在校的女孩子們發現了十幾年前男孩子寫給她的一封夾在書里的情書——一個畫著她肖像的書簽，那本書的名字叫《追憶似水年華》。藤井樹握著書簽時淚盈滿眶，她擦肩而逝的愛情，雖然遲了很多年，但終於還是翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。

純的不能再純的愛情故事撕裂著我們的青春痕跡。偷偷的喜歡一個人，悄悄的追尋她的足跡，小心翼翼的留下蛛絲馬跡告訴她你戀愛的心悸。簡單的像一場游戲。或許不說的情話，會是最窩心的痛；不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾。而那含蓄羸弱的美麗就是回憶里心口的紅痣。
初戀的心給予了最堅不可摧的力量。男生藤井樹在圖書館的借書卡上一遍一遍寫著和她相同的名字，直到第87本他加上了她的畫像。
3、《花與愛麗絲》——青春，那麼真實
少女花與愛麗絲，是一對自小一起長大的親密好友，日常同在某間舞蹈教室學習芭蕾。愛麗絲性格大膽外向，追求戀愛積極主動。而花則天性羞怯，總是投身在隱秘的暗戀之中，甚至鼓不起勇氣向喜歡的男生開口講話，所有的情感活動都藏身於半地下。在每天陪伴好友愛麗絲追逐和尾隨她一見鍾情的高校男生時，花也偷偷戀上了經常與那男生結伴同行的宮本。

不久，花與愛麗絲齊齊考入了那所二人嚮往已久的高校，花也設法加入了自己傾心愛慕的學長宮本所在的相聲社團。某天，如往常那樣，沉迷於相聲研究的宮本，手持文庫本小冊子邊走邊看，竟一個不留神撞上了一道鐵門昏倒在地，醒來時突然腦中一片空白，出現了短暫性的「記憶喪失」。而每日刻意流連在宮本活動范圍之內的花，適逢此時此景，急中生智未容細想，對著摔得七葷八素之後剛剛醒轉的宮本，便撒了個不大不小又禍害無窮的謊，說：「我是你的女友，你曾經求愛表白過的女生。」自此，故事開始微妙展開。
宮本將信將疑之下，也只好配合花的指引開始了一場從欺騙開始的偽戀愛，與此同時，謊言的雪球卻是越滾越大，事態一發不可收拾。在花信口開河的胡編亂造之中，愛麗絲也被卷進了這起虛構愛情事件，變成了宮本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，這出由她負責腳本編寫的戀愛故事，情節卻並未按照她的鋪排而展開，一直在其中扮演前女友角色的愛麗絲，愈演愈入戲，竟慢慢開始被宮本所吸引，而宮本，亦對愛麗絲發生了真正的感情。這由花一手製造的三角戀愛，正漸漸脫離了她的控制，向著有趣的方向一路而去。
4、《十七歲的單車》——選擇與承受
故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車。
在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
5、《天那邊》——有關愛情，有關理想
許曉萌畢業那年，志願到了山區支教。同行的還有為了愛情的江可可。

他們到了大山深處的村子。開始了支教的生活。
支教的生活是艱苦的，沒有好的住宿條件，沒有電視，電話沒有信號，沒有可口的飯菜，吃頓肉都是那麼的艱難，從小家庭條件優越的江可可能夠忍受么，這樣的生活一天能忍，兩天能忍，三天能忍，最後可可還是選擇了離開。
可可走後，她哭了……病倒住進了醫院。安慰許曉萌的人，正是羅老師。也許到了這個時候，許曉萌才真的長大了，她也覺得自己成熟了許多。
許曉萌漸漸開始了新的生活，一個完全獨立的生活。她已經在不知不覺中，漸漸融進了大山，融進了大山裡孩子們的世界。
3個月的支教生活結束了，許曉萌終究不是大山裡的人，她還是要離開。走的那天，很多人去送了曉萌，她哭了……
在天的那邊，許曉萌開始了新的生活……
回到城市曉夢繼續她的教育工作，可是得知了山村的羅老師為了修建學校上山背黃土遇到泥石流不幸遇難了的消息後，小萌離開城市優越的生活，義無反顧選擇了支援山區的教育工作……
故事的最後是照了張全家福，一張沒有羅老師，只有一把鮮花的合影，看的我黯然淚下……

6、《美國派》系列——男女之道，道可道，非常道
按照中國人的觀點，那是「無師自通」的事，根本不需要教。可是，國內報刊上曾經傳出一些婚後三年不知如何「進行」的新聞故事，真是絕佳的喜劇素材。
當然，紙上談兵跟實際操作仍有著很大的距離，而這就是《美國派》的切入點。如果性事真能通過人體構造等課程來傳授，那麼學生在過了五分鍾臉紅後就該打瞌睡了；如果性事跟打招呼那樣已成家常便飯，這個題材又怎能讓文藝作品百寫不厭；如果它真是洪水猛獸，為什麼能為所有人（包括正人君子）喜聞樂見？
《美國派》的巧妙，在於抓住了這種好奇卻不敢張口、虛心卻不能求教的尷尬心理，色情笑話大多比較粗俗，本片也不例外，但影片的風格粗俗而不骯臟，主題方面嘗試而不叛逆，通過青少年性啟蒙的誇張表現，道出了人人都該知道卻不知道的常識。影片刻畫了一對具有「正確」戀愛觀的男女，用片中最漂亮的那對，來暗示性必須與愛掛鉤才能使人幸福這一傳統命題，既引出了好萊塢俗套，也為影片增添了一絲情感的溫馨。

7、《關於莉莉周的一切》——藍色以太，殘酷青春
故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一(市原隼人飾)和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾飾)和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見為樂。
上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈里，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手「莉莉周」的歌聲里尋求安慰，習慣於在莉莉的BBS里和人交流溝通，在這個虛擬世界裡最和他交好的，是一個叫做「青貓」的ID。
學校和家庭讓蓮見難以忍耐的事情越來越多，他和青貓傾訴的話語愈加痛楚，而青貓的日子也不好過，於是他們互相安慰，彼此溫暖。12月，莉莉周的演唱會開始的日子是他們約定的見面時間，握著LIVE HOUSE的票，蓮見在現實和虛構的交叉點，艱難的尋找青貓，尋找他那個安穩明亮的夢想。

8、《獨自等待》——等待，寂寞，而不頹廢
繁華都市之中，陳文和他的一班好友懷揣各自的夢想，終日徘徊在等待與尋覓的地平線上，過著波瀾不驚的簡單生活，快樂而充實。陳文在偶然邂逅理想中的愛情目標劉榮之後，他那顆渴望愛情的心被瞬間點燃了激情。
在一班好友的百般慫恿之下，經由綽號「孫子」的所謂戀愛專家的點撥，陳文不顧一切地是使出五花八門的求愛攻略，演繹出一幕幕頗具喜劇色彩的浪漫情節。然而此時，在他身旁暗中相助的多年玩伴李靜，卻在心中默默隱藏著對陳文的真愛。
經過一番愛情游戲之後，陳文愛的人和愛他的人都離他遠去，他只能收拾心情，開始獨自等待。在獨自等待的人生旅途中，陳文青澀的生命不斷努力地實踐著夢想，在不知不覺中體味著成長的真實滋味。
《獨自等待》的故事情節雖然簡單，導演伍士賢卻沒有遵循固有的思維方式，他讓暗戀不顯得苦澀，失去不感到絕望，錯過不會變成遺憾，等待也不會陷入孤獨。影片在都市迷惘的表層下宣揚了一個積極的主題，生活永遠有下一個目標，也永遠有意料不到的驚喜，不管經受多少挫折，都不該丟棄心中的夢想。影片片尾出現一行字幕，「獻給從我身邊溜走的人」，雖然略顯傷感，但卻充滿著對於未來的期待與渴望。

9、《色即是空》1、2——色即是空 空即是色
性喜劇是韓國電影的新類型，以前曾有《夢精記》，也是舉著性話題的搞笑題材影片。這類影片里的笑話、噱頭往往都和性牽涉在一起。其實在現實生活中，黃色笑話一直在民間流傳甚廣，被視為難登大雅之堂。但基於廣大群眾的喜愛，韓國性喜劇應運而生。
28歲的恩植服完兵役後才開始他的大學生活，人長得粗獷健壯不是錯，腦子有點愚笨就不對了。學期開始後不久，恩植在學習法律之餘，參加學校俱樂部的摔跤活動。一次偶然的機會，他認識了健美操俱樂部的隊員銀孝，立刻被她的性感美貌吸引住了。可是被英俊小伙捷足先登，在銀孝墮胎後，恩植鍥而不舍，最終做到了傻人有傻福的境界。
《色即是空2》繼續一集的劇情，與何智苑悲痛分手後的任昌正，遇上游泳部性感女王宋智孝，血氣方剛的他深深被宋智孝吸引，並為了得到她的心日以繼夜地追求，途中鬧出不少的笑話。

10、《藍色大門》——青春的甜美停駐
阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。
小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……
究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。
於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……
他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。
青春總是愛幻想的。男生帶有男生的幻想，但表白出來卻是簡單至極。女生看起來無憂無慮，但在內心裡卻是充滿困惑。女生究竟會選擇什麼性取向？在未來的承諾中，藍色大門代表著什麼？其實他們是沒有考量的。然而，影片最後只能讓人感慨，青春啊就是青春。