㈠ 適合剛離婚女人看的電影有什麼
泰坦尼克號,羅密歐與朱麗葉,我們結婚吧,你是我的菜,這些都行~
㈡ 必看的十部勵志電影
當我們錯過了一些必看的勵志電影,我們其實可以現在再補補。下面是我收集整理的必看的十部勵志電影,一起來看看吧。
勵志電影一、《音樂之聲》(The Sound of Music)1965年
電影簡介:
這可能是影史上最受歡迎的歌舞片,有趣的故事,悅耳的歌曲,活潑的孩子,溫馨的人情,天真無邪的笑料,這些元素當時令它打破了影史最高賣座紀錄,而且還拿到了5座奧斯卡獎杯。
和片中的那個家庭一樣,人們在庸常的生活中突然遭遇了一個女人。她讓原本死氣沉沉的家庭充滿歡聲笑語,她用天籟般的歌喉唱出一首首傳世經典:《音樂之聲》、《雪絨花》、《哆來咪》……這是人們對天倫之樂的幻想,這是一個女人照亮的凡塵俗世。
勵志電影二、《十二怒漢》(12 Angry Men)1957年
電影簡介:
五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期,在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利?方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一,悉尼?呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。
十二個人各有自己的職業也生活,他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老***、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式,但是除了亨利?方達扮演的工程師之外,其餘的人都對這個案子不屑一顧,在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候,由於工程師的一票「無罪」票,使得大家要進入討論;經過一番爭吵,有一個老者開始站到了工程師的一邊;沒有達成一致就要繼續討論,而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中,越來越多的人認為本案有著諸多的疑點,如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話,將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突,各種思維方式的較量,所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。
十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里,爭得面紅耳赤,時不時地有人要掄起胳膊扁人,那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神聖的權利,自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了,或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。
勵志電影三、《亂世佳人》(Gone With The Wind)1939年
電影簡介:
本片根據美國女作家瑪格麗特?米契爾的長篇暢銷小說《飄》改編而成,在1939年第十二屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎,轟動美國影壇,這部耗資巨大、場影豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片,以它令人稱道的藝術成就為美國電影史上一部經典作品,令人百看不厭。影片以美國南北戰爭為背景,描寫了南方兩個庄園的興衰歷程以及幾個人物之間的愛情波折。美麗任性的庄園主之女郝思嘉小姐,高傲自信、青春奪人。在一次酒會上贏得了青年浪子白瑞德的青睞。而郝思嘉的心卻為另一位庄園公子衛希禮所佔據,衛與表妹媚蘭情意相投,已結連理。戰爭的爆發使郝思嘉二度成為寡婦並最終與白瑞德結合,但對衛希禮的愛之夢卻依然沒有破滅,直至唯一愛女騎馬身亡,白瑞德在絕望中離她而去,這位美國南方姑娘在歷經戰爭和生活磨難後,才終於明白了自己的真正所愛……
勵志電影四、《斯巴達克斯》(Spartacus)1960年
電影簡介:
公元前七三年,羅馬加普亞格鬥學校的奴隸在斯巴達克斯帶領下發動起義。
奴隸起義震驚了羅馬的統治集團,激化了貴族派和平民派的矛盾,貴族將領克拉蘇乘機擊敗平民派首領革拉古,篡奪了首席執政官的權力,實行***。
革拉古為了打擊克拉蘇,打算私下放走奴隸大軍;克拉蘇卻重金收買了海盜。與此同時,羅馬又召回在國外作戰的兩支大軍。斯巴達克斯起義軍三面受敵,寡不抵眾,結果數萬奴隸戰死,她與六千倖存的'戰友被克拉蘇所俘,被活活釘在十字架上。
斯巴達克斯的妻子帶著剛出生的兒子在革拉古的幫助下獲得了自由,逃出羅馬城。
勵志電影五、《金色池塘》(On Golden Pond)1981年
電影簡介:
由歐內斯特。湯普森編劇的本片,描述退休的老教授與老伴在新英倫湖畔的度假屋中度假,在平靜的日子裡卻面臨年老的各種危機。他的女兒剛離了婚,正處於徘徊的心境。一向關系不佳的兩父女,終於因為十三歲的孫子跟祖父母同居了一段日子而解開了各種心結。影片以人情味方式探討老年問題及代溝,片中風景美麗,演員亦非常賣力。但導演馬克。瑞戴爾的手法不乏濫情之處,並未真正面對問題。本片曾獲最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角三項金像獎,使凱瑟琳。赫本成為影史上唯一的四屆金像獎影後,亨利。方達也在病床上如願地獲得了他渴望已久的奧斯卡獎。
勵志電影六、《原野百合花》(Lilies of the Field)1963年
電影簡介:
影片描寫了地位低下的黑人青年霍默。史密斯,熱心幫助一些逃難的東德修女,並答應為她們修建一座小禮拜堂……從而展示了他的人性美。本片觸及全美最敏感的神經——黑人問題,一開始就顯得不同反響。還有波蒂埃細膩的表演更引人注目,贏得36屆奧斯卡最佳男主角獎,躋身於好萊塢超級影星的行列。
勵志電影七、《2001太空漫遊》(2001 Space Odyssey)1968年
電影簡介:
在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一,這次他秘密返回基地調查一起神秘的事件。原來,基地研究員在月球某地發現了一個神秘的強磁性柱子,這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裡的。正當弗洛依德博士率領6位科學家對其進行考察研究的時候,奇怪的事情發生了……
本片曾獲得5項奧斯卡提名,其中包括最佳導演提名。但導演斯坦利?庫伯力克的命運似乎總是如此,獲得無數提名但永遠也拿不到一個奧斯卡的大獎。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的,你看過該片後就明白為什麼後來的科幻片里的飛船會是那樣,為什麼外星的表面總是砂石遍地。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片,它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考,告訴我們的是人類永恆的絕望,正因為有這樣深邃的思想意義,也使得這部科幻片不像日後的《星球大戰》那樣廣受歡迎。但是,它絕對是一個里程碑。
勵志電影八、《非洲皇後號》(THE AFRICAN QUEEN)1951年
電影簡介:
描述的是第一次世界大戰期間,沿河賣貨的酗酒雜貨商查斯奧爾耐特與拘謹的女教師因形勢所逼成為冤家伴侶,他們同乘載貨的小船非洲號逃難,後來因形勢所迫將非洲號改裝成魚雷艇,向德軍的炮艦發出了突擊……
勵志電影九、《約翰多伊》(MEET JOHN DOE)1941年
電影簡介:
約翰?沃勒威和科諾兩人是街頭賣藝的浪子,一次偶然的機會約翰到「新簡報」報社去應聘當一位盛世英雄「約翰?多伊」,因為他長得英俊瀟灑,再加上口才好,很快就成了眾人心目中的「英雄」,於是全國各地颳起一個「約翰?多伊」風,約翰?多伊俱樂部也因此而生,正在約翰春風得意的同時,危機也隨之產生,由於他不滿當權者利用其名聲大發橫財,和他們鬧翻了,最後鬧了一個身敗名裂,假「約翰?多伊」的面紗被揭穿……
勵志電影十、《奔騰年代》(Seabiscuit)2003年
電影簡介:
1930年代,美國處於大蕭條的陰影中,故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。
查爾斯?霍華德以前是個自行車修理工,因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬,名字叫做Seabiscuit,直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德?波拉德和以前從事表演的湯姆?史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬,波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程,而三個人的人生路也從此改變。
在這之前,三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者,為家人朋友所遺棄,無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財,兒子卻在交通事故中喪生,妻子要求離婚;波拉德從小愛好騎馬,而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔,能馴服任何暴烈的野馬,卻也到處浪盪,無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿,是賽馬中的失敗者,不僅個子比尋常賽馬小,看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬,人和馬的執著勁頭都顯露出來,他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
㈢ 女性外國勵志電影排行榜前十
1.中文片名:《一公升的眼淚》 英文片名:1 Litre of Tears 導演:岡村力 主演:加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美 劇情簡介:這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記,電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也,因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症,使其身體運動機能衰弱,手腳自主活動與語言能力逐漸喪失,直至患病末期只能無助地躺在床上,面對生命的無助,卻勇敢地生存至最後一秒,直至生命機能停止而死亡…… 《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景,一位十五歲的國三少女木藤亞也,正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是,一場她從未預料過的變化改變了她的一生,使她的生命在短短的十年間加速凋零一切,始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。 肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語,都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情,縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊,亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重,坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩,最後終於同意轉至岡崎養護學校。 「我就要離開東高了。從此以後,身負殘疾人這件沉重的行李,一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定,但在經歷這個過程之前,我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多」亞也如此說。 歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為,但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己,要忘記吞咽食物的滋味,不久,亞也癱瘓在床,喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義,除了家庭,就是不肯對病魔妥協的強大意志力,以及她對未來生活的微小憧憬。亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持,她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利,她只是一直為自己的身體而奮斗,拖著日漸衰弱的身軀,慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進,一直到21歲她喪失意識…… 一九八八年五月二十三日,她帶著對未來生命的期盼離開25年來曾經屬於她的世界,留下令人酸楚的一本本心情記事和鼓勵給更多不肯向病魔屈服的人們。「哪怕是多麼微不足道的弱小力量,我還是希望能夠幫助別人。」亞也的文字里沒有華麗誇張的詞藻,卻能讓讀者心底強烈感受到無形卻是最基本的渴望──「我想活下去」。能夠活著原來就是一件最快樂的事。 《一升的眼淚》電影版於2004年10月被改編為電影於日本名古屋首次公映,2006年10月20日於台灣上映,香港於2006年12月7日上映一公升的眼淚電影版劇照。本片的拍攝,從2004年4月29日開始至5月26日在亞也生活的豐橋市進行。拍攝地點包括亞也曾經上學的高校等等,是一部切合真實環境的作品。相對於電視版中澤尻英龍華著重感情方面的演技,電影中大西麻惠則以演技具體地表現了脊髓小腦萎縮症。與大體上以戀愛為軸線展開的電視版相比,電影版徹底地重現了原作中的重要場面。推薦理由:經典女性勵志電影,榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。 2.中文片名:《百萬寶貝》 英文片名:Million Dollar Baby 導演:克林特·伊斯特伍德 主演:克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼 劇情簡介:年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中,最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是:保護自己永遠是第一位的。 對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時,這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來,他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡,他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道,法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。 瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人,她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻,兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後,瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基,後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手…… 訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中,他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。 反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後,這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲,按照慣例,只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元,這令製片方激動萬分,迅速為其定下了一億美元的票房目標。 本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片,他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說,連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱:「拳擊在影片中扮演了重要角色,但影片並不是拿拳擊說事兒,它是一個關於愛的故事……」 人生就好比一場70年的拳擊比賽,充滿了躲閃與出拳,如果足夠幸運,只需一次機會、一記重拳而已,但首要的條件是你必須得頑強地站著,就像里克爾的那句名言:「有何勝利可言,挺住意味著一切。」在過去的23年裡,弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成:訓練拳手和去教堂做彌撒,每周他都會給女兒去一封信,但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠,弗蘭基長時間在人群中封閉自己,他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為「廢鐵」的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼飾)。多年之前,弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界,因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜,雖然他一直在培養拳手,但內心早已退休。直到有一天,一個名叫麥琪的女子走進了訓練館…… 影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉,是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。誠然,這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁,甚至說,你不用天天來陪我的。在這個世界上,親情,是最無條件的,也是最飽滿而繁華的。是最深重的,也是最難以償還的。而明顯,瑪吉的母親,對她並不是親情,她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基,瑪吉的教練,對於她,才是一份真正的親情。這兩個並無血緣關系的兩個人,在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中,結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情,這是簡單而溫情的親情,這是讓人永遠都無法忘懷的親情,這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。無關利益。無關未來。甚至,無關生死。 「許多人在死之前都會想,自己的夢想還沒有實現。而瑪吉,已經實現。」這句話更讓法蘭基下了決心。是的,瑪吉雖然失掉了比賽,但她得到的,是拳擊迷的愛,是教練的愛,是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程,得到了夢想的全部實質,她已經走進了夢想的大門。這些,都比輸贏更加重要與寶貴,可以超越生死的極限。那天晚上,法蘭基來到瑪吉的病床前,告訴她,我會替你摘掉呼吸器,然後給你注射。然後你會長眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水,都已經不再重要。因為,法蘭基給予她的,是最獨一無二的,最豐盈濃烈的,愛。所以,他不會再讓她受苦。他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子,給她注射了大量的胰島素,讓她在最暖最沉的愛中長眠,讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐,望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後,他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。可是,瑪吉,終於得到解脫。而法蘭基未來的路還很長,還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道,他要給予他們,最好的,愛。好運,法蘭基。晚安,瑪吉。祝你,有個甜美的好夢。 推薦理由:此片改編自真實歷史事件,朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現,獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。 3.中文片名:《永不妥協》 英文片名:Erin Brockovich 導演:史蒂文·索德伯格 主演:朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼 劇情簡介:如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話,就是《艾琳·布羅克維奇傳》,艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親,她歷盡艱辛,以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案,金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬,但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡,少了致敬的意味,卻充滿著執著的精神:成功,就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演,在劇中,她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親,當她遇到不平時,勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。 愛琳·布羅克維奇是一個普通的婦女,沒有錢,沒有工作,也沒有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她結識了老律師艾德,並且得以到他的律師事務所工作。在工作中,愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑,於是開始查詢相關的事件,還勸服了艾德一起加入調查。調查中,她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源,而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度,但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們,她動員了600人組成的原告團結起來,克服了不平等的困難,打贏了這場官司,並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償33300萬美元。這件事情使她證明了自己的價值,也使他獲得了一個新的生活…… 在一個英雄匱乏的年代,艾琳-布洛科維奇的故事堪稱撼人、奇妙且帶有一絲反叛的味道。艾琳(朱麗婭-羅伯茨飾)高中沒讀完便糊里糊塗輟了學。兩度婚姻,連生三子,情場失意之際,事業又遭遇翻船,轉瞬又輸掉一場志在必得的人身傷害官司,艾琳的人生際遇真可謂灰到極點。出於同情和歉疚,沒能替她打贏官司的艾德-馬斯利律師(阿爾伯特-費尼飾)請她到自己的小事務所里干點兒文秘的活兒。如果不是一樁看似不起眼的污水申訴案,艾琳的日子極有可能就這般慘淡潦倒下去了。由於憐憫天性的驅使,艾琳來到污水案涉及的沙漠小社區,駭然發現污水裡富含劇烈致癌物質,而負責供水的大公司PacificGasElectric對此卻敷衍唐塞。回到事務所後,艾琳說服艾德讓自己負責收取實證,從此開始了艱巨的調查工作。起初,當地居民對沒有任何法學背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和誠意日日感化了眾人,終使600名原告委託艾德律師事務所全權代理其訴訟請求。憑著人道和堅韌的精神,艾琳和艾德區區兩人最後贏得了直接訴案有史以來最高的賠款數額:3.33億美元。在為官司奔波的過程中,艾琳重新發現了自我,信念亦在個體的新生中發生了巨變。 1996年,羅伯茨也演過一部以人物真名命名的片子《瑪麗-雷利》,但那部描述孤女尋親的爛片平淡無奇且俗不可耐,她在其中亦顯得毫無氣質可言。最後票房敗北不說,還讓她在其後一年多的時間里星途愈走愈黯淡,直至輕喜劇《我最好朋友的婚禮》才找回感覺。也許是有過那次前車之鑒,《艾琳-布洛科維奇》開拍後,羅伯茨一度慫恿編劇另覓片名,奇怪的是竟一直無法如願,還是只能沿用人物原名權作金字招牌。 《艾琳-布洛科維奇》一片在加州取景,由環球公司所屬的丹尼德維托「JerseyFilms」工作室製作。環球公司選中去年曾以黑色喜劇《視線之外》成為好萊塢話題人物的史蒂文-索德伯格執導,實乃看中了索德伯格駕馭普通題材時獨辟蹊徑的表現手法。由於《艾》片的整個取材頗似約翰-特拉沃爾塔演過的《民事訴訟》(《執法如山》),而法庭戲的觀眾緣已不如前,且《民事訴訟》的影子亦未從人們的腦海中完全消失,因此環球公司擇來羅伯茨和索德伯格強強合作,出的也是一招險棋。而羅伯茨和索德伯格敢於承接這樣一部前途未卜的正劇,若非藝術家的創作沖動,亦只能歸因於其對個人實力的莫大自信。 《艾》片的劇本中規中矩,第一編劇蘇珊娜-格蘭特曾參與創作《風中奇緣》和《新灰姑娘傳奇》,筆力自沒得說;第二編劇理查德-拉格雷夫尼斯也拿出過《大聲地生活》和《廊橋遺夢》兩部評價不俗的本子,兩人為影片提供了不錯的文學基礎。 《艾》片還匯集了艾朗-愛克哈特(《任何一個星期天》中飾尼克)、康科塔-法羅爾(《天與地》中飾波尼絲)等資深演員。該片雖屬正劇類型,卻因粗話太多被MPAA定為R級。小范圍試映時,觀眾認為片中盡管甚少戲劇沖突,但總的說拍得尚算洋洋灑灑,法庭戲拍得尤見功力。相比之下,其間調配的幾段曖昧情戲則顯得疲弱無力。在努力克服了頭緒繁多和窠臼重重的羈絆後,《艾琳-布洛科維奇》將說教的主題在輕松娛樂的氛圍中完成。 推薦理由:一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影,獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。 4.中文片名:《鋼琴課》 英文片名:The Piano 導演:簡·坎皮恩 主演:霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因 劇情簡介:19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源,還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海,去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人,她不會說話,有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排,嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘,艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李,卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達,因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。 艾達思念自己的鋼琴,只好求助於鄰居貝恩斯,請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊,艾達急切地撲向鋼琴彈起來,弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們,他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心,並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴,斯圖爾特很高興,貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課,斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易,她認為貝恩斯是個粗人,不配碰她的鋼琴,但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴,艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課,弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴,可貝恩斯卻不練鋼琴,只是痴迷地望著她,對於他來說,上鋼琴課是一種很美的享受。 貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴,於是向她提出「以物易物」:在她彈鋼琴的時候他對她做些事,如果她同意,一次算一個鍵。艾達同意了,對於貝恩斯來說,這不是單純的游戲,這是情慾的表達。 斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣,艾達只是笑了笑,毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中,艾達和貝恩斯的感情與日俱增,不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈,為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音,於是,斯圖爾特就有點懷疑了。 柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在,也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了,他用木板把門窗釘死,軟禁了艾達。第二天一早,斯圖爾特又拆下了窗上的木板,告訴艾達他信任她,於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現,斯圖爾特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而,艾達是無法說服的,這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了,他帶著槍來到貝恩斯的小屋,要他帶艾達走。 有情人終成眷屬,貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上,艾達在經過激烈的思想斗爭後,終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴,她把它掀到了海里。貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭,艾達以教鋼琴為生,貝恩斯請人給她做了一個銀指套,每當銀指套與琴鍵相撞時,總會發出一種奇特的聲響,它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中,創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話,但是聲音粗得嚇人,她只是在黑暗中獨自一個人說話,傾訴自己的心聲。 簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗,而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後,與現實達成和解的過程。如果你願意,也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長,不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長,而是一個已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡,以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島,就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上,沒有聲音,只有旋律,每一個人都在默默地飽受煎熬,然而把掙扎變做無奈之後,卻又沉醉其中的舞蹈。 導演簡·坎皮恩曾經這樣說:「我對劇本思考越深,就越加明白,必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴,鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造,它是文明的象徵。從視覺上說,鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中,並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法,也明白它所帶來的結果常常是危險的,但我仍會珍惜它,並且相信它是偉大勇氣的象徵。」 劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界,這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性:辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念;貝恩斯像那片未開化的原始森林,充滿著毫無雕琢的野性和本能;愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣,對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達,雖然沒有一句台詞,但激情飽滿,表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常,她繼承了母親的強烈個性,身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角,因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。 推薦理由:這部苦甜參半的青春故事,更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 5.中文片名:《舞出我人生》 英文片名:Step up 導演:安妮·弗萊徹 主演:查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯 劇情簡介:每個人都該有追逐夢想的機會,但有的人遇到的只是挫折。他,來自巴爾的摩的底層社會,身份卑微卻目中無人,尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活,跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂劇照 的夢想;她,是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員,每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝,可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事,其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 一生都在環境艱苦的城市街頭討生活,泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想,他知道自己是如此與眾不同,終有一天會離開這里展開新的生活。因為破壞馬里蘭藝術學校的設備而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過,自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時,吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意,諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才,正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰,可是她的搭檔卻在這時不幸受傷,在諾拉遇到泰勒之前,對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動,發現他的舞技雖然未經雕琢,但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒,可是當兩人開始訓練時,卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期,當一切漸漸上了軌道之後,泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明:盡情舞動的人生,比想像得還要美妙。 不要小看第一次當導演的安妮·弗萊徹是一介女流,她可是好萊塢最首屈一指的首席編舞,在《冰上公主》、《貓女》、《四十歲的老處男》等超過二十部影片的片場,你都能看到她優美而忙碌的身影,屬於那種非常有藝術爆發力的舞蹈指導。所以說,這種結合了青春與夢想的歌舞片,對於她來說是再合適不過了,因為她也曾經歷過相似的成長環境,是解讀一名熱愛舞蹈並一生追求的人的內心世界的權威影片中,泰勒已經發現了自己的舞蹈天分,可是他所處的環境卻不允許這種天分得到正常的發揮,因為在那個「務實」的地方,「跳舞是有錢人才關心的玩意兒」。巴里蘭學校的全新世界對於他來說是一場真正意義上的拯救,不過,首先他必須證明自己,以及正確面對將會失去老朋友和一直以來的生活方式的危險。了解泰勒的故事,對於安妮·弗萊徹來說並不是一件難事,可是尋找演員來完美地詮釋這個角色,卻讓她傷透了腦筋。因為那個人不僅要為這個故事帶來現實主義色彩,還應該有吸引觀眾的興奮點,當然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,為了影片本身的真實生動,弗萊徹明確表示這里拒絕使用替身或任何形式的後期配音,哪怕只是一個微不足道的小鏡頭……對於一部用歌舞表現故事的影片,這種要求是非常難辦到的,好在弗萊徹背後有一個非常強大的製作班底,最終讓她得償所願。其實弗萊徹參與編舞的影片中,她一直盡可能要求演員可以親自去體驗舞蹈和音樂所帶來的樂趣,這樣才能帶給角色最真實的一面,同時還不會因為與替身輪流出場而打破自然的情感流露。為了這部影片,弗萊徹面試過許多年輕的演員,這些人不但有非常強的表現力,唱歌和跳舞也都達到了專業的水平,可是他們的氣質中卻缺少了在街頭混日子的痞氣……直到查寧·塔圖姆的出現,隨後弗萊徹又找到了與之從外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪溫兩位主演能否達到情感的互動,成了這類影片是否好看的決定因素之一。 影片中的泰勒年紀不大,可是角色性格卻是非常復雜:他雖然是個問題少年,卻有著超凡的人格魅力;有點粗魯,卻很可愛;說話尖酸刻薄,骨子裡卻非常浪漫;雖然未接受過任何專業舞蹈訓練,動作粗枝大葉,卻是一名天生的舞者……確實,想找這樣一個人,還真不是一件易事,好在這個世界上還有一個叫查寧·塔圖姆的小夥子。塔圖姆出生在阿拉巴馬的一個小鎮里,成長環境和泰勒的類似。安妮·弗萊徹幾乎是在看到塔圖姆的第一眼,就將這個角色雙手捧給了他,因為他身上流露出自然而然的霸氣和目空一切,正好是其他來試鏡的人所缺乏的,卻是弗萊徹最需要的。再加上塔圖姆本身就是一位非常有天分的街頭舞者,所以能找到他,弗萊徹一直覺得自己很幸運,也加大了她對影片的信心。查寧·塔圖姆與泰勒有著很多相似的地方,可能那個環境下長大的男孩們,性格氣質都有點大同小異吧。大多時候,泰勒只是一個喜歡跳舞、無憂無慮、喜歡開玩笑的大孩子,但偶爾他會折磨自己,將自己弄得身心疲憊……其實男孩們到了這個年紀都會經歷泰勒正在經歷的情感轉變,這是度過青春期的一個過程。不過泰勒是其中最幸運的一個,他從迷茫走向堅強,夢想也最終變成現實。 雖然塔圖姆玩街舞也有幾年光景了,可是他和泰勒一樣,從沒得到過正規專業的指導。所以在拍攝之前,他需要接受街舞編舞老師的特訓。一直想怎麼跳就怎麼跳的塔圖姆發現這個過程比自己想像得要艱難,尤其需要不停地重復同一種舞步,手和腳的擺放位置也有嚴格的規矩,讓一直憑著本能扭動身體的塔圖姆實在是有點吃不消,不過,他終於知道,原來追求自由風的街舞,也有著例行公事的一面。 影片中泰勒和諾拉的相遇,代表著兩種不同的文化和世界如何互相適應、互相改變,他們從對方身上學到了許多從不知道的東西:泰勒屬於那種有夢想卻不會主動追求的人,因為太多的教訓讓他深刻體會到,每當自己燃起希望,總會被人用一盆涼水兜頭澆下;而諾拉則完全相反,她是那種太知道自己要什麼、並盡一切努力和手段去得到的人,是那種為了夢想而奮斗的好強人種……他們被聯繫到一起後,先是互相低觸,繼而不停地改變自己去適應對方,最終,他們都找到了一個與以前完全不同的自我。飾演諾拉的詹娜·迪溫也是在試鏡的時候被安妮·弗萊徹一眼挑中的,這個從五歲就開始跳舞的小女孩身上有股清新干凈的溫暖氣質,使她從眾多候選人中脫穎而出。巧的是,迪溫曾經的一段生活,也是與諾拉重合的:「當我15歲的時候,就像諾拉一樣頑固,一涉及到跳舞的事,馬上就變得一根筋。因為那時候我唯一知道的是,沒有了舞蹈,我什麼都不是。 推薦理由:面對追夢路上的重重阻礙,不妥協結果會怎樣?這部電影告訴你!
㈣ 經典女性勵志電影
經典女性勵志電影推薦
《一升的眼淚》
推薦理由:這部電影堪稱最佳生命教材,“哪怕是多麼微不足道的弱小力量,我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話,感動了無數人。
中文片名:一公升的眼淚
英文片名:1 Litre of Tears
導 演:岡村力
主 演:加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美
劇情簡介:這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記,電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也,因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症,使其身體運動機能衰弱,手腳自主活動與語言能力逐漸喪失,直至患病末期只能無助地躺在床上,面對生命的無助,卻勇敢地生存至最後一秒,直至生命機能停止而死亡……
《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景,一位十五歲的國三少女木藤亞也,正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是,一場她從未預料過的變化改變了她的一生,使她的生命在短短的十年間加速凋零一切,始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。
肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語,都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情,縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊,亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重,坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩,最後終於同意轉至岡崎養護學校。
“我就要離開東高了。從此以後,身負殘疾人這件沉重的行李,一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定,但在經歷這個過程之前,我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。
歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為,但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己,要忘記吞咽食物的滋味,不久,亞也癱瘓在床,喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義,除了家庭,就是不肯對病魔妥協的'強大意志力,以及她對未來生活的微小憧憬。
亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持,她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利,她只是一直為自己的身體而奮斗,拖著日漸衰弱的身軀,慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進,一直到21歲她喪失意識……
《百萬寶貝》
推薦理由:榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。
中文片名:百萬寶貝
英文片名:Million Dollar Baby
導 演:克林特·伊斯特伍德
主 演:克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼
劇情簡介:年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中,最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是:保護自己永遠是第一位的。
對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時,這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來,他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡,他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道,法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。
瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人,她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻,兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後,瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基,後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……
訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中,他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。
反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後,這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲,按照慣例,只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元,這令製片方激動萬分,迅速為其定下了一億美元的票房目標。
本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片,他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說,連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱:“拳擊在影片中扮演了重要角色,但影片並不是拿拳擊說事兒, 它是一個關於愛的故事……”
人生就好比一場70年的拳擊比賽,充滿了躲閃與出拳,如果足夠幸運,只需一次機會、一記重拳而已,但首要的條件是你必須得頑強地站著,就像里克爾的那句名言:“有何勝利可言,挺住意味著一切。” 在過去的23年裡,弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成:訓練拳手和去教堂做彌撒,每周他都會給女兒去一封信,但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠,弗蘭基長時間在人群中封閉自己,他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前,弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界,因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜,雖然他一直在培養拳手,但內心早已退休。直到有一天,一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……
《永不妥協》
推薦理由:此片改編自真實歷史事件,朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現,獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。
中文片名:永不妥協
英文片名:Erin Brockovich
導 演:史蒂文·索德伯格
主 演:朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼
劇情簡介:如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話,就是《艾琳·布羅克維奇傳》,艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親,她歷盡艱辛,以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案,金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬,但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡,少了致敬的意味,卻充滿著執著的精神:成功,就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演,在劇中,她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親,當她遇到不平時,勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
《鋼琴課》
推薦理由:一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影,獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。
中文片名:鋼琴課
英文片名:The Piano
導 演:簡·坎皮恩
主 演: 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因
劇情簡介:19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源,還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海,去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人,她不會說話,有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排,嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗,而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後,與現實達成和解的過程。如果你願意,也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長,不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長,而是一個已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡,以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島,就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上,沒有聲音,只有旋律,每一個人都在默默地飽受煎熬,然而把掙扎變做無奈之後,卻又沉醉其中的舞蹈。
《舞出我人生》
推薦理由:這部苦甜參半的青春故事,更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。
中文片名:舞出我人生
英文片名:Step up
導 演:安妮·弗萊徹
主 演:查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯
劇情簡介:每個人都該有追逐夢想的機會,但有的人遇到的只是挫折。他,來自巴爾的摩的底層社會,身份卑微卻目中無人,尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活,跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂 劇照的夢想;她,是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員,每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝,可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事,其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。
;㈤ 經典感人的勵志電影10部推薦
他們也許平凡,也許曾經懦弱,也許飽經坎坷,但是他們的努力,他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶,讓看著他們的人對生活充滿信心,這就是勵志片的力量。應屆畢業生勵志網精選了10部由真實事件改編的 勵志電影 ,以供參考。
1、弱點The Blind Side(2009)
影片改編自邁克爾·劉易斯的同名小說,影片中的主角邁克爾的原型是生於1986年的非洲裔美國人邁克爾·奧赫,如今是美國國家橄欖球聯盟的左邊鋒。導演索性還將影片原主人公的影像搬到了影片的結尾,使得故事本身的信服力大增。
邁克爾·奧赫在進入圖奧西家庭之前從不知道親情的滋味如何,更不知道橄欖球是可以讓他發光發熱的地方。可以說親情和橄欖球永遠地改變了他的命運。邁克爾年幼被拋棄,從小在非常貧窮的環境下長大,他根本沒有任何選擇和任何機會去改變。但在遇到莉·安妮·圖奧西後,他似乎得到幸運女神的眷顧,命運之輪開始朝另一個方向轉動,一切都是那麼令人難以置信。邁克爾成為了圖奧西家庭一員,並且他在橄欖球場上的天分被逐漸開發出來,最終成為國家聯盟成員。他的故事至今仍在延續著……
不過,勵志傳奇之外,表現更加搶眼還要屬傻大姐桑德拉·布洛克。在本片中脫胎換骨的表現和令人信服的口音,終於為布洛克帶來了奧斯卡的小金人。
2、朱莉與朱莉婭Julie & Julia(2009)
朱莉婭是一個著名的食譜作家,由她編寫的《精通法國廚藝》比一本字典還厚,有700 多頁,其中收集了524種法式食譜,她也因此成為了親自主持烹調節目的電視明星。朱莉是一名工作不順、生活失意的臨時秘書,愛好烹調的她偶像就是茱莉亞,在丈夫的鼓勵下,她打算用一年的時間把《精通法國廚藝》這本書上所有524道菜譜全做一遍,並把自己的經歷和遇到的困難寫在博客里,她的這一舉動引起了很多美食愛好者的關注……
該片講述就是這兩個生活在不同時代的女人對生活的渴望、對愛情的執著、對藝術的追求。影片中描寫的兩位女主角都有原型在先,其事件也大都是事實。影片輕松詼諧,還有讓人胃口大開的法式大餐等豐富元素,令人看後覺得十分過癮。
3、當幸福來敲門The Pursuit of Happyness(2006)
影片故事取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。片中講述了一個瀕臨破產,與妻子離婚,獨自帶著孩子,不斷奮斗,最終成為著名金融投資家的 勵志故事 。這部電影沒有恢弘壯闊的大場面,沒有唯美動人的畫面與震撼激昂的配樂,但它有一個好的故事框架,而裡面的角色也都為此奉獻了他們最真誠的演出。
一改以往熒幕硬漢形象的威爾·史密斯帶著他的小兒子賈登·史密斯,為我們帶來了一種全新的感受。沒有硝煙,沒有戰爭,取而代之的是一種生活的無奈和現實的殘酷。
4、奔騰年代Seabiscuit(2003)
根據1930年代美國經濟大蕭條時期真實故事改編,刻畫一匹贏得賽馬冠軍的寶馬、它的騎師(Tobey Maguire)、訓練者(Chris Cooper)與主人(Jeff Bridges)之間的故事,他們傳奇性的事跡振奮了當時全國民心。
跛腿的賽馬,失敗的騎師,失意的商人,老邁的馴馬師,在生活面前,在大蕭條的時代面前,他們都是失敗者,都曾是失敗者,但是當他們走到一起的時候,一個傳奇誕生了。美國歷史上最著名的一匹賽馬——海洋餅干,一匹矮小、跛腿的瘦馬,就這么奔跑著,在陽光下打敗所有的對手,第一個沖向終點,它的眼中散發出的是不服輸的倔強與舍我其誰的霸氣,那桀驁不馴的氣勢讓人為之動容。
5、美麗心靈A Beautiful Mind(2001)
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現,開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了妄想型精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞 (Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾獎。
本片榮獲8項奧斯卡提名,最終奪得第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。
6、永不妥協Erin Brockovich(2000)
雖然這故事聽起來不可思議,但這確實是一個真實的事件。女主角艾琳離了兩次婚,獨自撫養三個年幼的孩子,還出車禍欠醫葯費,沒有工作,窮困潦倒到如此境地,還不失善良本性,沒有上過法學院,甚至將自己的一場穩贏的車禍官司搞砸的情況下,幫助深受水源污染的人們伸張正義,最終打贏官司,證明了自己的價值和重要性。朱莉亞·羅伯茨成功塑造了這個潑辣、粗魯、善良、永不言敗的女主角形象,2001年因片中的精彩表現獲奧斯卡最佳女主角獎。
7、光輝歲月Remember the Titans(2000)
該片是根據真人真事改編,故事發生於1971年,兩間黑人中學和一間白人中學合並,於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職,於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外,還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終,他排除萬難,帶領他的隊伍打開勝利之門。
8、《人生的最後一堂課》
美國卡內基梅隆大學蘭迪·波許教授在其人生的終點前教授的最後一堂課,題目為:《真正實現你的童年夢想》
在一個生命行將結束的人的演講裡面,我看不到悲戚和苦愁,是對生命滿腔感恩和熱愛,對他的事業,他的生活,他的朋友,他最重要的家庭,滿懷感激和贊美,他用他的黑色幽默化解了死神的咒語,人類最大的害怕——死亡的陰影。
蘭迪·波許教授說:如果用一堵牆來形容人生中那些較難克服的困難,那麼這面牆讓我們知道,為它後面的夢想而努力是值得的。這面牆迫使我們向自己證明,我們是多麼渴望牆後面的寶藏——我們的夢想!
9、《雨人》
ray……聽上去很像rain,愚頓的哥哥曾經對心愛的弟弟說,我是rainman。直到生命進行到成人的階段,弟弟才突然想起,童年時,他的生活中曾經有一個愛他疼他的雨人
他是個不幸的孩子,先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後,父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒,所以將他送到了護理院,從此與世隔絕。
然而,當上帝關上一扇門的時候,往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候,觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
300百萬美金,把兄弟倆個聯系在一起;憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心,金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說,親情是一種野蠻關系,因為你無法選擇並且歷時一生。然而,金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間,讓你無法阻止。
影片中,弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收,背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的,他一無所知,全然聽從。弟弟越是激動,這種反差越是扎人。什麼是親人?什麼是工具?什麼是親情?什麼是利用?雨人的單純像是一面誠實的鏡子,反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影,到了今天,它依舊讓我們心生嚮往。
10、、《自閉歷程》
電影源自真人真事,改編自美國動物科學家、自閉症患者坦普爾·葛蘭汀(TempleGrandin)的自傳。普爾·葛蘭汀是當今少數的牲畜處理設備設計、建造專家,但是她從小患有自閉症,舉止笨拙,缺乏社交能力。
我覺裡面讓我覺得感動的是其中的“堅持”精神。她母親對她的不放棄,是一種母愛的堅持。她老師對她的不區別對待,還不斷鼓勵她,並成為她最尊敬人生導師,是一種對教育和對人性尊重的堅持。她自己在學業上不放棄,是對自己的興趣和能力的堅持。她在牲畜的處理設備上不斷地研究和改進,是對動物平等的堅持。
人生就像打開很多很多扇門,門的後面都是一個新的世界。記住,即使你與別人不一樣,但
你並不比別人差!(Different,But Not Less.)
這是每一個人都需要的一個信念。一個簡單無害而且無比真實的信念。這個信念使天寶成為今日的天寶,這個信念創造了無數的人間奇跡。而我總是能在身邊看到許許多多的正常人,不僅正常,而且幸運地具備了天分、家運、外貌,然而在他們優越的外表下卻對自己毫無信心。他們需要同伴的支持,心理學家的支持,安慰劑的支持,其實他們心中的隱痛是,害怕自己的less,害怕自己的different。因為害怕離“正常”的標准不夠近,他們選擇失去自我,選擇不相信自己,選擇了不選擇。
天寶的天空依然殘缺,正如我們每個人或多或少都有的那樣,但她勇敢地做了自己的選擇,她走進了那一扇扇門。
㈥ 人生必看的25部勵志電影
人的一生並不是一帆風順的,可能會遇到一些挫折和困難,以致自己跌到低谷,這時可以看一看勵志的電影,汲取正能量。下面是我給大家帶來的人生必看的25部 勵志電影 ,以供大家參考,我們一起來看看吧!
1、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》,曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子,無論從各方面講都是經典中的經典,情節的緊湊,主題的深刻,演員的陣容,音樂的配合,所以獲得了8項奧斯卡提名,更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後,脫去衣衫,伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候,相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典,也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.
3、《勇敢的心》史詩般的片子,主題深沉凝重卻又不失輕快,場面宏大,視覺和音樂效果一流,優美流暢。雖然最後結局令人遺憾,但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
4、《美麗心靈》影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》,證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道,什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編,一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者,一個生活的強者,一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影,正如導演伊斯特伍德所說,「這不是一個關於 拳擊 的 故事 ,而是關於希望、夢想和愛的故事」,看過這部電影,相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動,或者說,一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的,《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上,而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解,直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣,愛情、友情、均有提及,正如一杯濃郁的黑咖啡,只有細細品嘗,方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片,具有深淵一般的穿透力,歌舞片中少有的經典。現實與理想,執著與信念,主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩。
8、《當幸福來敲門》已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯),是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦,最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力,離開了克里斯,留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢,因為沒錢付房租,他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會,但是實習期間沒有薪水,而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路,克里斯決定走下去。為了省錢,每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所,吃飯靠領救濟,但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念,他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧,與勤懇的努力,克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
這不是一部值得擁有「珍藏」的電影,而是一是隨時需要拿出看的電影,任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門,希望能在未來的事業上大展身手,可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有 經驗 的領域,並且最終贏得了高層的肯定,那麼相信你也可以。
9、《永不妥協》影片取材於發生在美國的一個真實事件,影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里,本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事,展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳,在一次十分無奈的交通事故之後,一貧如洗,既無工作,也無前途,幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想,敢於挑戰權貴,勇於保衛弱者,不但悍衛了正義,幫助了他人,也重新認識了自己的價值。
有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己,無論你相信愛還是相信權力,你一定不能沒有信仰!在這個世界上,有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳,正是因為堅守信仰才能夠百折不撓,才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣,假如能夠成就一番事業,首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己,完全有能力成就這番事業。
10、《奔騰年代》Seabiscuit1930年代,美國處於大蕭條的陰影中,故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車 修理 工,因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬,名字叫做Seabiscuit,直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子 賽馬 ,波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程,而三個人的人生路也從此改變。
在這之前,三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者,為家人朋友所遺棄,無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財,兒子卻在交通事故中喪生,妻子要求離婚;波拉德從小 愛好 騎馬,而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔,能馴服任何暴烈的野馬,卻也到處浪盪,無所歸依。( 勵志 名言 www.lz13.cn)他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿,是賽馬中的失敗者,不僅個子比尋常賽馬小,看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬,人和馬的執著勁頭都顯露出來,他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
11、《末路狂花》Thelma&Louise該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。
生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(SusanSarandon)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(GeenaDavis)對平凡的生活與工作產生厭倦後,結伴一起外出旅遊散心。路上,在某家酒吧外的停車廠,賽爾瑪險遭無名男子強暴,幸好路易絲及時趕到,拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡,自此踏上不歸路,過程中兩人性格均有了很重大的改變。
12、《天使艾米麗》艾美麗看來不是一個天使,她只是個平凡的咖啡館招待,從小孤獨自閉的長大,母親意外死亡父親碌碌無為,生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人,事實上周圍的每一個人也都需要幫助,她精心准備每一個幫助的計劃,始終不讓別人發現是誰在幫助他們,艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣,找到了屬於她的幸福,她的心靈花園中也開滿了鮮花。
作為新人,來到新環境,也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系,也許你可以像艾米麗一樣,去主動關心別人,做一些小小的努力,哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝,但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
13、《放牛班的春天》克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫「水池底部」,因為這里的學生大部分都是難纏的問題 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況,並最終培養出了世界著名的指揮家。
拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西,單純的去享受工作帶來的樂趣,就像片中的老師一樣,固然清貧,固然默默無聞,但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴,這是對人生最大的褒獎。所以,想的簡單點,不論職位的高低、薪酬的多少,用你所學來會回饋社會,這就足夠了。
14、《喜劇之王》所有周星馳的影片中,最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程,周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想,那麼和咸魚有什麼分別?」
15、《光輝歲月》RemembertheTitans該片是根據真人真事改編,故事發生於1971年,兩間黑人中學和一間白人中學合並,於是這三個學校的 足球 隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為「人格侮辱」而憤然辭職,於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外,還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終,他排除萬難,帶領他的隊伍打開勝利之門。
16、《死亡詩社》DeadPoetsSociety威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名,作為其 畢業 班的學生,理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風,一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音, 反思 生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上,用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴,他們漸漸學會自己思考與求索,勇敢的追問人生的路途,甚至違反門禁,成立死亡詩社,在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春風化雨,潤物無聲的留在每個人心裡…
17、《周末午夜光明》FridayNightLights如果你正在經歷挫折或失敗,心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多,如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》,個人的《一球成名》,但他們都不如本片完美,該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線,也不是把重心放在教練與隊員的互動,而是專注在每場比賽,每次得失,滲透到每個家庭乃至整個城鎮,抓住每個人的閃光點,這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。
經典台詞 :Tome,'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(對我來說,追求完美與獲取高分無關,與勝負無關。而是你與你自己,你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時,你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能,你已經不遺餘力。在那個時刻,你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友?先生們,如果你們能做到這點,那你們就是完美的。)
第一次被失敗的場面所打動,一場比賽,一場重要的比賽,總有輸贏,做到問心無愧就好,人生也是如此。
18、《跳出我天地》BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》,講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上,BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末,BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒,芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用,BILLY陷入了精神低谷。在 聖誕節 的晚上,BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火,小BILLY沒有退縮,而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終,頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家 芭蕾舞 團。
你是否有這樣的難題,你找的工作是你不喜歡的,或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口,完全提不起你的興趣,那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子,在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統,他勇於挑戰,堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最終夢想成真。對夢想的執著追求,正是現在人所欠缺的,也許我們晚上會想很多,但是早上起來依舊是我行我素,學學BILLY的執著吧,你一定會受益匪淺。
19、《穿普拉達的女王》剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭,機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長,很快,安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢,因為她的頂頭上司女總編米蘭達,除了在時尚圈呼風喚雨,過著窮奢極欲的生活之外,還向發設法地對自己喝來喚去,以把自己榨乾為樂趣。
作為新人,你也許會遇到像惡魔一樣的boss,怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作,那麼好好乾,拚命展現自己,以博得上司的青睞;如果無法繼續工作,那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆,不如去找適合自己發展的地方。拿得起,放得下才是職業發展的根本心態。
20、《面對巨人》《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣,並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中,他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後,他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後,泰勒發現那些爸爸們決定解僱他,隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心,用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時,當你陷入低谷時,就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣,不妨換換思維,從另一個角度來重新評估你的事業,或許就會柳暗花明又一村。
21、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套,但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理,你可以不了解你自己,但你必須相信他(她),因為一切皆有可能。
22、《洛奇》弱者當自強,奮斗不停息,當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕,且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點,這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能,就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛,也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手,傳奇的矯健動作早已僵硬,歲月讓動作遲鈍笨拙,閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少,蹣跚的老人重出江湖,是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示:在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時,14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣,他又會再次堅強地從灰燼中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
23、《風雨哈佛路》一部很簡單的電影,沒有太多的起伏,沒有太多的波折,一切似乎早已註定如此,欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎,有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天,母親帶著她去公園,拿硬紙板當墊子從山上滑下來,母親緊緊地她抱在懷里,那樣燦爛的笑容,開心地喊叫。那份記憶深入骨髓,溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後,在面對紐約時報的評委,她仍舊以平靜而緩慢的語調述說:「我非常愛我的媽媽,她吸毒,也酗酒,基本失明,她還患有精神分裂,但我決不會忘記她愛我,雖然她曾經做過一些事,總是這樣,總是這樣……」
24、《聞香識女人》其實本來不知道有這么一部好的電影,看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣,成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字,但是卻下了《偷聽女人心》,完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的,全都歸為娛樂片,幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈,就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起,女孩由開始的緊張、不自然,到了會心的笑,融入到自由的舞中,而抑揚的音樂給人力感,卻不突兀,而是忽剛忽柔,給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內,由不認識到最後的依依不捨,充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力,每個腳步都不卑不亢,張持有度,進退自如,淡然而堅定,卻不失張力,實為經典。
這部片還教會我人生,當然,人生的話題太大太長,也是教不完的,不過,有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學,只能用這句話來 總結 。為什麼男人越老越讓人動心,這就是最重要的一點,他們說的話讓人動心,讓你無法不去思考。噢,還有飛馳的法拉利,男人都難以抗拒速度和力量的誘惑,奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
25、《陽光小美女》看一年的電影,又有多少能打動人心,偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生,狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指,有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光,看到最後卻有種酸楚由然而生,這種感受說不清道不明,只可意會不可言傳。
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