① 人人怒海爭鋒軍艦對決雙方都不認輸是什麼電影
② 美術教師適合看的電影
關於畫家的電影(絕對經典絕對精彩)
簡體中文名: 弗里達
導演: Julie Taymor
編劇: 安娜 托瑪斯 (Anna Thomas (I)) / Clancy Sigal / Diane Lake
主演: Salma Hayek / Alfred Molina / Edward Norton
上映年度: 2002 語言: 英文 / 法文 製片國家/地區: 美國 / 加拿大 / 墨西哥
又名: 筆姬別戀 / 揮灑烈愛
劇情簡介 · · · · · ·
弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。
1954年，弗里達離開了這個充滿了病痛的世界，但願離去是幸。
簡體中文名: 戈雅之魂
導演: 米洛斯·福爾曼 Milos Forman
主演: 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman / 賈維爾·巴爾登 Javier Bardem / 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 賈維爾·巴爾登 Javier Bardem 蘭迪·奎德 Randy Quaid
製片國家/地區: 西班牙
上映年度: 2006
又名: Goya's Ghosts
劇情簡介 · · · · · ·
影片直筆「不朽的西班牙畫師」弗朗西斯科·戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——「最偉大的音樂電影」《莫扎特傳》的「音畫巨匠」米洛斯·福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭·斯卡斯加爾德扮演；一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾·巴爾登飾；而被誣蔑為「宗教異端」的少女，則成就了娜塔麗·波特曼的又一次銀幕全裸與演技突破。福爾曼將如何再現與莫扎特同時代的另一位稀世藝術家的傳奇人生呢？有奧斯卡級實力派歡聚一堂的豪華團隊保駕護航，不禁使人對即將誕生的傑作望眼欲穿。
1792年西班牙，由天主教掌握最高權利，鄰國法國的革命事業也引起了西班牙國內的騷亂。西班牙天主教決定重新啟用令人畏懼的宗教裁判所。這場運動的領軍人就是高深莫測而且聰明過人的修道士洛倫佐（賈維爾·巴爾登飾演），他想方設法掌握權利。
洛倫佐的朋友是弗朗西斯科·戈雅（斯特蘭·斯卡斯加德飾演），他是西班牙最著名的畫家，專門為國王和王後們繪制肖像畫。當時他的一個美麗的模特伊內斯（娜塔莉·波特曼飾演）蒙冤入獄，在宗教裁判所受到拷打。戈雅向洛倫佐乞求去救那個可憐女孩的命，這時他們的友誼也面臨著考驗。洛倫佐強奸了伊內斯並且把她關在了最秘密的地牢里。
將近二十年之後，法國軍隊佔領了西班牙，戈雅是個與眾不同的人物。幾乎完全喪失了聽力，他變成了一個陰暗的心理失常的人，幾乎成了自己的一個幽靈。但這一時期也是他創作生涯中的巔峰時期。
洛倫佐被西班牙教會驅逐流放到法國，一心想回國擔任其拿破崙偽政權的主要檢察官。這樣他就可以報復那些把他趕出西班牙的人——這也就意味著他利用職務之便迫害他在西班牙宗教裁判所的舊同事。
法國廢除了宗教所，所有的犯人得以釋放，曾經年輕美麗的伊內斯也是其中之一。只是她的家人大多已經在戰亂中死去。她唯一留在這個世界上的人，就是已經發瘋的老戈雅。他當起了她的保護者，並且得知伊內斯關押在監獄中的時候生下了一個女孩。後來，戈雅找到了伊內斯的女兒艾莉亞（也是由娜塔莉·波特曼飾演），她是一名妓女。
歐洲地圖版權繼續著變動，當紐西蘭惠靈頓強大的軍隊入侵西班牙的時候，西班牙再次陷入混亂之中。洛倫佐身處四面楚歌的絕境之中——被判處死刑……
Klimt
導演: 拉烏爾 魯茲 (Raoul Ruiz) 主演: John Malkovich 上映年度: 2006
語言: 英語 / 德語 / 法語 製片國家/地區: 奧地利 / 法國 / 德國 / 英國
劇情簡介 · · · · · ·
影片以極其華麗而夢幻的鏡頭語言，生動描繪了19世紀奧地利最具天賦、最富激情、也最具爭議的藝術家古斯塔夫.克里姆特的藝術創作和他多姿多彩的個人生活。居斯塔夫.克利姆特是奧地利「維也納分離畫派」（從古典主義藝術家把持的美術家協會中分離出來）的奠基人。1900年，克利姆特在巴黎博覽會上展出他被維也納大學退回的壁畫作品，受到當時年輕藝術家的熱烈贊譽。這些作品早先因「驚世駭俗」在維也納遭到輿論的譴責。克利姆特熱愛生活和繪畫，他的模特兒就是他的靈感之源，他對完美和愛情的追求反映在他所有的作品中。濃墨重彩地展現了他在藝術上大膽創新，突破禁忌，畢生為藝術的自由而戰斗。也毫不忌闈他喜歡女人，追逐性愛的日常生活....
戴珍珠耳環的少女
編劇: Olivia Hetreed / Tracy Chevalier
導演: Peter Webber 主演: Colin Firth / Scarlett Johansson
官方網站: http://www.girlwithapearlearringmovie.com/
上映年度: 2003 語言: English 製片國家/地區: 英國
又名: 畫意私情
劇情簡介 · · · · · ·
少女葛利葉（斯嘉麗?約翰遜 Scarlett Johansson 飾）家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林?費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。
維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
莫迪里阿尼
導演: Michael Davis 主演: 安迪·加西亞 Andy Garcia / Elsa Zylberstein
上映年度: 2004年09月16日 ( 加拿大 ) 語言: 英語
製片國家/地區: 美國 / 英國
劇情簡介 · · · · · ·
講述了與畫家帕伯羅-畢加索(Pablo Picasso)同時代一個強有力對手阿米地奧.莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)的故事。
畫家波拉克
導演: 埃德 哈里斯 (Ed Harris) 編劇: Barbara Turner / Gregory White Smith / Steven Naifeh
主演: Ed Harris / Jennifer Connelly / Tom Bower
上映年度: 2000 製片國家/地區: 美國
又名: 波拉克
慾海輪回
編劇: Agnès Merlet / Christine Miller (I) / 帕特里克 阿莫斯 (Patrick Amos)
導演: Agnès Merlet 主演: Valentina Cervi / Michel Serrault / Miki Manojlovic
製片國家/地區: 法國 / 德國 / 義大利
上映年度: 1997 語言: 法語
又名: 阿特米西亞
劇情簡介 · · · · · ·
片中的女主人公阿特米西亞·簡提列斯基(Artemisia Gentileschi 1593－1652)在歷史上確有其人，她出生於藝術世家，父親奧拉其奧·簡提列斯基(Orazio Gentileschi 1563－1639)是在義大利很有名望的畫家，她擅長創作富有表現力的作品，某種程度上這也是她戲劇性一生的反映。阿特米西亞在19歲時在羅馬被父親的朋友兼同事阿格斯提諾·塔西強奸，並在隨後的審訊過程中飽嘗折磨，但她以驚人的毅力克服了那個時代的性別偏見，最終塔西被繩之以法。1612年，她和藝術家皮埃托·斯提阿特西結婚且定居佛羅倫薩，還成為了瓦薩里創建的繪畫學院的第一位女性成員。
梵谷的生與死
導演: Paul Cox 製片國家/地區: 澳大利亞
上映年度: 1987 語言: 英語
又名: Vincent - The Life and Death of Vincent Van Gogh
圓明園的藝術家們
導演: 胡傑
上映年度: 1995
語言: 普通話/國語
製片國家/地區: 中國大陸
又名: 圓明園畫家村的藝術家們
劇情簡介 · · · · · ·
在1995年之前的幾年中，北京西郊靠圓明園附近的村落中陸續從全國各地來了一些追求自由創作的青年藝術家。這些人在村裡農民的出租房安頓下來，然後雄心勃勃買顏料綳畫布，進行藝術的探索與創作。農民對他們的畫不感興趣，但他們知道這些人是通情達理有學問的人。這里有湖水、樹林和圓明園的廢墟。然而他們面臨的最大困難是湊齊每月要交給房東的房租，買畫並不是唯一的生存手段，甚至主要靠別的手藝來維持生活。因為他們的作品很另類，有反叛的精神，不太合乎傳統的美學，這引起了習慣看宣傳畫的官方的警惕。
1995年春天，先是有小道消息，後來還是感到有點突然，官方終於行動，毫不費力就把住在村落的近百名藝術家和他們的孩子們一起趕走了。
本片紀錄了這個春天，以及春天以後這些藝術家們在冬天的故事。
失蹤的畫家
導演: Sophie Deraspe
上映年度: 2006
語言: 法語
製片國家/地區: 加拿大
又名: Missing Victor Pellerin
劇情簡介 · · · · · ·
In the 90's, Victor Pellerin, a young star of the Art scene, burns a fortune in paintings and leaves Montreal without a trace. Sophie Deraspe revisits the events, and meets the many people who got charmed by this troubling character, who seemed as comfortable with the paint brush as with other firearms. Rechercher Victor Pellerin (aka Missing Victor Pellerin) reveals the contradictions in this character thought the perspectives of lovers, art dealers, fellow artists and friends: people who all claim they knew him, oh so well...
情迷畫色
導演: John Maybury
編劇: John Maybury
主演: Derek Jacobi / Daniel Craig / Tilda Swinton
上映年度: 1998
製片國家/地區: 法國 / 日本 / 英國
語言: English
又名: 愛邪惡 / 畫家培根的肉慾與恐懼
劇情簡介 · · · · · ·
John Maybury's film presents artist Francis Bacon as an uncaring, disturbed, unhinged, genius who used people and life to feed his bizarre artistic talent. Even the way the film is shot (distorted images, odd angles, flashes of colour) shouts 'artist'. Against this backdrop the story of Bacon's life is secondary.
Derek Jacobi plays Bacon, in a radical departure from the work he is best known for - in fact, this film was completed while he was regularly on television as brother Cadfael. He is excellent in a deeply unsympathetic role. Daniel Craig, as his lover, nemesis, and muse, is also very good. Tilda Swinton is the best of a supporting cast of oddball characters.
This film is ultimately frustrating, difficult, and perhaps a pointless exercise as far as giving us any lasting impression of Bacon's character. But, like his well-known paintings, it is snatches of images you will remember.
中國《畫魂》鞏俐主演
中國《冬春的日子》王小帥導演、劉小東主演
全智賢演的《雛菊》、張元的《綠茶》
就知道這么多了，希望你喜歡
③ 《鬼車魅影》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《鬼車魅影》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1920 黑白片(無聲) 68分鍾
瑞典AB電影工業公司攝兄核制
編導：維克多·斯約史特洛姆(根據塞爾瑪·拉格洛夫的小說改編)攝影：尤里烏斯·詹遜 主要演員：維克多·斯約史特洛姆(飾大衛·霍姆) 托爾·斯汶貝格(飾喬治) 阿斯特里德·霍姆(飾修女艾迪特)
【劇情簡介】
有一個夜晚不同一般，那是除夕。
救世軍修女艾迪特得了肺病，而且病入膏肓，她無力繼續侍奉上帝，只能回到母親身旁等待那最終的歸宿。艾迪特彌留之際，躺在病榻上呼喚著大衛·霍姆的名字。
大衛·霍姆是個醉鬼，此刻正倒在墓地里，不斷地咒罵幽靈馬車。
幽靈馬車的主人是死神，死神無論走到哪裡都受到悲傷和絕望的歡迎，他無法推卸繁重的義務。馬車的馭手由死神攤派，每年除夕由死神選中一人，命中註定他第二年要為死神趕車。是夜，死神選中的正是大衛·霍姆。
大衛看見死神馬車緩緩駛來，趕車的是喬治，他是去年除夕被死神選中趕車的。喬治對大衛說：「我雖然和你說話，但實際上我並不存在，你因我而墮落……」
大衛曾經有個溫暖的家庭，妻子、兒女、兄弟，一家人生活雖不富裕，倒也幸福。但大衛在喬治的唆使下染上了酗酒的惡習，酒後打罵妻子，家境每況愈下。不久，他因酗酒受到監禁。獄中他見到因殺人犯罪的弟弟，獄頭認為大衛應該代他弟弟坐牢，因為弟弟墮落殺人是因他使然。
大衛意識到他給家人帶來的痛苦，十分內疚，遂想改邪歸正。出獄後，大衛回到家裡，意外地發現人去樓空。他憤然發誓走遍天涯也要找到妻子，以解心頭之結。
從此大衛成為流浪漢，他不僅沒有痛改前非，反而變本加厲。所到之處，酒館即是安身之所。他窮困潦倒，羨或掘脾氣越來越壞。一年前的除夕，他偶遇修女艾迪特，艾迪特熱情地接待大衛，款以食宿，還給他縫補衣服，並邀請大衛明年除夕再來作客，因為她向上帝祈禱，讓除夕的第一位客人得到快樂。可大衛對艾迪特善行的回報是嗤之以鼻。
死神把大衛帶到艾迪特病榻前，艾迪特認出死神並對他說：「我不懼怕你，但你明天必須團清放開我，我要開導那個有罪的人，他是我景仰和我所愛的人。」大衛不解地問艾迪特：「你為什麼為我這樣的壞人著想?」
辭歲之夜，大衛終於尋到了妻子，看到他惡習未改，妻子十分失望，夫妻相會以吵架告終。大衛妻子悲憤已極，她要離開這苦難的世界。
艾迪特自從去年除夕見到大衛後一直害病，大衛夫婦苦惱著她，她思念大衛。更令她苦惱的是，她已將自己獻給上帝，她不能言明這病痛的禍根。她的靈魂要升入天堂，在這之前，她要犧牲自己的生命來拯救大衛的靈魂。
死神對大衛說：「我要送給人們一句新年賀詞——上帝，讓我的靈魂在收割前成熟吧。」
大衛躺在墓地里等待新年的來臨，他給酒友們講述死神馬車夫的傳奇。他們一個個喝得酩酊大醉，然後大打出手，大衛被喬治打倒在地，不省人事。
艾迪特含笑死去。死神帶大衛去見他的妻子，冥冥之中，大衛看見妻子正准備毒死自己和一雙兒女，以結束痛苦的人生。大衛及時趕到妻子的身邊，他的眼淚使他得到了妻子的寬恕，靈魂也因此得到拯救。
大衛激動地呼喊：「上帝，讓我的靈魂在收割前成熟吧。」
【鑒賞】
《鬼車魅影》表現的是修女艾迪特意外地愛上了一個酒鬼，她既不能得到、又不能忘卻這突然來到的不幸的愛，終於一病不起。她唯一能做的事情就是拯救這男子的靈魂，使他得到幸福。大衛·霍姆由於酒鬼喬治的引誘，染上酗酒的惡習，他的墮落毀了家庭，毀了弟弟，也幾乎毀了自己。是上帝挽救了這個罪人，使他重新走向生活。
影片取材自瑞典著名女作家塞爾瑪·拉格洛夫的小說，這種題材對於當時嗜酒成風的瑞典來說有一定的社會意義。斯約史特洛姆在改編這部作品時突出地表現了他對於社會問題與道德問題的深切關注和強烈的參與意識。值得注意的是，斯約史特洛姆的影片還不時地揉進他自身的生活經驗。扮演艾迪特的演員阿斯特里德·霍姆的風采令人想起《英格波·霍姆》里的女主人公英格波·霍姆，據歷史學家本格特·艾達斯塔姆-阿爾姆奎斯特推斷，《英格波·霍姆》是導演斯約史特洛姆為了紀念他的母親而拍攝的，主人公就是他母親的原型。而《鬼車魅影》則以導演的父親為原型，由斯約史特洛姆本人親
自扮演大衛·霍姆，不經任何化妝 拉格洛夫的多部小說被改編成電影，以《鬼車魅影》給人的印象最為深刻。斯約史特洛姆通過他的人物表達了對道德淪喪的抨擊，也表達了他對拉格洛夫在原作中宣揚的生活必然要受嚴格信條約束的抗議。導演在作品中所表現出來的豐富的想像力以及對人物心理層面的創造性的挖掘使影片帶上了強烈的社會批判色彩，是斯約史特洛姆導演的一部最有影響的作品。
影片的故事是通過一系列錯綜復雜的閃回來敘述的：在新的一年開始之前，時間處於停頓狀態;未來、過去和現在交織在一起。影片採用了特殊照明和疊印等多種新的技術手段，使得當前事件與閃回鏡頭、現實與夢境、清醒與恍惚、陳述語氣與條件詞語之間的區別顯得尤為清晰。這些區別更由於自然主義和暴力場面與源自新教和民間文學傳統的神秘主義的鬼怪場面之間的鮮明對照而更為突出。
《鬼車魅影》的攝影極為出色，這不僅歸功於導演精緻的構思，也得益於攝影師尤里烏斯·詹遜的豐富的想像力和傑出的創造力。影片率先採用了疊印技巧：大衛躺在墓地里，冥冥中，他的靈魂脫殼了，畫面上出現靈魂與軀體的疊影，詹遜這里採用的是二次曝光技術。緊接著，靈魂看見馬車緩緩駛來，軀體、靈魂、馬車的影象重疊在一起，在這個畫面里詹遜採用了三次曝光的技術。還有那虛幻的幽靈馬車在濃霧彌漫的滔滔海浪上行進的畫面，等等。導演在影片里不僅選擇了表現人物深層心理的特殊角度，他也和攝影師一起找到了表現這種角度的最奇特、也是最恰當的手段，因此產生了強烈的藝術感染力。其意義不僅在於提高了影片的觀賞價值，而更在於它對於豐富電影語言和電影表現手段所做出的不可低估的貢獻。它對隨後出現的詩電影產生了強烈的影響，其中包括法國讓·谷克多的《詩人之血》。《鬼車魅影》使用的這些技術手段在當代電影中仍然被廣泛採用。顯示古典美的畫面，別具匠心的敘事手法以及影片作者的誠摯使《鬼車魅影》成為無聲電影的最傑出作品之一，與卓別林的《淘金記》和愛森斯坦的《戰艦波將金號》並駕齊驅。
影片編導維克多·斯約史特洛姆(1879—1960)是「瑞典學派」的奠基人之一，有「瑞典電影之父」之美稱。他早年當過戲劇演員、舞台監督和演出人。1912年開始與瑞典比奧電影製片廠簽約從影。1923年至1930年在好萊塢工作。1943年至1949年任瑞典電影公司藝術指導。
和「瑞典學派」另一奠基人莫里茲·斯蒂勒一樣，斯約史特洛姆的早期影片模仿煽情的、鬧劇式的丹麥風格。但他的作品卻顯示出對社會問題的強烈的參與意識，他把電影當作一種「隱惡揚善」的道德宣傳工具，這從迄今保存下來的為數不多的瑞典早期優秀作品之一《英格波·霍姆》(1913)中可以窺見。影片通過一位普通婦女的命運，揭露了資產階級「慈善」機構的罪惡。影片首映後不久，就引起當時瑞典社會的強烈反響，最終導致對慈善機構的制度進行一些改革。這部被稱作「瑞典學派先驅者」的影片，至今仍被瑞典電影界譽為「社會批判路線」的經典作品。1916年，斯約史特洛姆在他的藝術生涯和私生活中經歷了重大危機之後，開始拍攝數量較少但質量更高的影片，這影響了他的製片人查爾斯·馬格努森此後的製片方針。根據挪威易卜生詩作改編的《賽爾日·維根》(1916)和根據冰島約翰·西古爾庄森劇作改編的《逃犯及其妻子》(1917)，以及若干年後攝成的《鬼車魅影》，就是這種「少而精」製片方針的幾個主要成果。
《賽爾日·維根》以1807—1814年拿破崙戰爭為背景。當時英國人封鎖了歐洲大陸，挪威雖與英國有密切的貿易聯系，卻由於糧食來源斷絕，老百姓處於飢餓邊緣而站到了拿破崙一邊。賽爾日·維根為使妻子和女兒免於飢餓，駕一小帆船駛往丹麥去弄糧食。歸途中，被一英國巡航艦截獲。艦長不顧賽爾日的苦苦哀求，將他投入監獄。五年後，賽爾日獲釋回家，發現他的房子已被陌生人占據，妻子女兒早已離開人世。又過了幾年，賽爾日這位才能出眾的海輪大副在一次風暴中救起了一艘遊艇上的乘客。他認出這艘遊艇的主人就是曾經使他全家餓斃的那個軍官。現在軍官及其全家的生死掌握在他的手中。矛盾的感情——復仇的渴望和救援同行的義務感構成了這部影片的 *** 。最後，賽爾日以慷慨大度回報了這個英國貴族，遊艇揚帆而去，升起了挪威國旗以示臨別的敬禮。《賽爾日·維根》成了瑞典電影生產的一個轉折點，它也是隨後改編一系列斯堪的納維亞文學名作的開端。它還是有意識地利用北歐大自然的戲劇效果和詩意價值的第一部影片。外景開始作為人物命運的一個決定性因素參加了劇情。斯約史特洛姆並不追求任何人工的視覺效果，而只是把題材所蘊含的朴實和內在的張力展示出來。
《逃犯及其妻子》寫的是19世紀冰島的故事。一位名叫哈拉的富孀愛上了她的僱工卡里。哈拉的小叔約恩一心想佔有她的財產，他發現這個卡里實際上是個逃犯，曾因偷盜羊群而受過監禁。為了逃避審判，卡里帶著哈拉逃進深山，他們在嚴酷的大自然中度過了幸福的五年並生下了女兒。約恩終於追尋到他們，在跟約恩的仆從激烈的搏鬥中，他們失去女兒，倆人逃到更高的山峰。多年後，懷著共同的始終不渝的愛情和對自由的渴求，他們在一場暴風雪中離世。《逃犯及其妻子》(以及《賽爾日·維根》)使瑞典電影躋身國際影壇。在此之前，人們從來沒有在銀幕上看到過如此嚴峻的寫實場面，如此大規模展現的大自然風光，如此殘酷而富有說服力地描繪出所有觀眾都可以認同的普通人們之間的沖突。與當時世界主義的、遁世主義的丹麥和義大利影片相比，瑞典電影藝術帶來了一股新鮮的真實之風，而這種真實又具有完美的藝術形式。
斯約史特洛姆在其影片中表現出他長於展露大自然的原始之美，把大自然轉化為一個真正的戲劇元素，而不僅僅限於作為情節事件的背景。這對表現人物的內心世界起了巨大的烘托作用，也大大加強了影片的戲劇效果和抒情性。法國著名電影評論家萊翁·摩西納克早在20年代就曾指出斯約史特洛姆的作品「普遍帶有一種抒情的情調，這種抒情的手法在當時是罕見的」。斯約史特洛姆的這些素質在他改編塞爾瑪·拉格洛夫的小說時得到了最大限度的發揮，他極其忠實而縝密地來從事這項改編工作，將文學傳統與外景鏡頭的強大沖擊力巧妙地結合起來。
斯約史特洛姆的好萊塢生涯比斯蒂勒要成功一些，從他在那裡拍攝的得意之作《風》(1928)中，人們仍可辨出他先前的風格。斯約史特洛姆只執導過三部有聲片，在隨後的年月里他著力於開展新的表演生涯。他最後的一次表演實踐——在英格瑪·伯格曼的《野草莓》(1957)中所取得的成就，構成了聯結瑞典電影藝術中兩個偉大時刻的活生生的鏈環。
④ 我想知道所有經典的戰爭電影
推薦：巴頓將軍，現代啟示錄，拯救大兵瑞恩
戰爭中蘊含愛情故事的：珍珠港，英國病人
比較直接的：刺殺希特勒，兵人，
還有歷史戰役的：特洛伊，斯巴達300勇，勇敢的心，天國王朝
還有原始部落間的：啟示，
還有很多，上面這些是偶看過的能記起來的印象比較深的。尤為推薦《現代啟示錄》，在戰爭電影中絕對值得一看。
下面簡單的解釋下：
《現代啟示錄》，本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心 。
《英國病人》節奏緩慢，但如果你能看下去，絕對值。
下面是網上查來的：
古代戰爭電影
《特洛伊》 《斯巴達300勇士》 《亞歷山大大帝》 《墨攻》 《神鬼戰士》 《天國王朝》 《影子武士》 《勇敢的心》
近代戰爭電影
《投名狀》（1850年代湘軍大戰太平天國戰事) 《集結號》（1946年的國共內戰及1951年的朝鮮戰爭） 《戰爭與和平》（俄國版，內容講述拿破崙征伐俄國，最後被俄軍擊潰） 《末代武士》(The Last Samurai)（日本內戰西南戰爭，內容為歷史改編虛構） 《光榮戰役》（美國史上唯一內戰南北戰爭） 《黃金三鏢客》(The Good, The Bad and the Ugly)（南北戰爭） 《卡士達將軍》(Custer of the West)（美國印第安人戰斗） 《圍城13天：阿拉莫戰役》(The Alamo) （美墨戰爭） 《外籍兵團》（法國外籍兵團於北非遠征）
現代戰爭電影
第一次世界大戰
《阿拉伯的勞倫斯》 《藍徽特攻隊》（空戰電影） 《西線無戰事》 《鐵十字勛章》（電影） 《迷路的大軍》 《約克軍曹》 《尚斯帕爾戰役》
第二次世界大戰
《兵臨城下》（講述2戰蘇聯傳奇狙擊手瓦西里） 《二二六》（日本軍部在1936年於東京發動軍事政變） 《巴頓將軍》（歐洲戰場美國陸軍名將） 《最長的一日》(The Longest Day)（諾曼底登陸） 《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)（諾曼底登陸後美軍作戰，內容十分反戰） 《雷霆傘兵》 《兄弟連》(Band of Brothers) 《太平洋戰記》（可稱諾曼底大空降的姐妹作） 《猛鷹突擊兵團》（以罕見納粹德國士兵觀點演出） 《奪橋遺恨》 《英烈千秋》（中國抗日戰爭） 《血戰台兒庄》（ 中國抗日戰爭） 《七七事變》（中國抗日戰爭） 《血戰昆侖關》（中國抗日戰爭） 《八道樓子》（中國抗日戰爭長城戰役） 《筧橋英烈傳》（中國抗日戰爭空戰片） 《從海底出擊》（大西洋英、德潛水艇海戰） 《擊沉俾斯麥號》（大西洋英、德水面艦海戰） 《 風語者》（美日太平洋戰爭） 《珍珠港》（美日太平洋戰爭開端） 《硫黃島浴血戰》（太平洋戰爭） 《硫磺島家書》（太平洋戰爭） 《紅色警戒》（太平洋戰爭，有新舊二種版本） 《桂河大橋》（太平洋戰爭） 《大敵當前》(Enemy at the Gates)（德、俄斯大林格勒戰役） 《庫爾斯克會戰》(Kursk)（1943年俄、德五千輛坦克大會戰） 《決戰斯大林格勒》（以德軍視角體驗斯大林格勒戰役的殘酷） 《山本五十六》（小日本鼓吹山本） 《男人們的大和》（軍國主義的幽靈） 《血戰太平洋》 （美日在硫磺島沖繩島上等戰役）
朝鮮戰爭
《上甘嶺》（抗美援朝戰爭） 《太極旗飄揚》 《豬排山》 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri)
越南戰爭
《現代啟示錄》 《前進高棉》 《漢堡高地》 《第一滴血》(First Blood)（內容凸顯退伍越戰老兵復員後備受社會歧視之問題） 《奠邊府戰役》 《金甲部隊》 《勇士們》(We were soldiers) 《野戰排》(Platoon) 《全金屬外殼》
其他
《異域》 《火狐狸》(Fire fox) 《大決戰》三部（國共內戰） 《捍衛戰士》(Top Gun)（空戰電影） 《沖出封鎖線》(Behind Enemy Lines) 《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《深入敵後》 《第九突擊隊》（蘇聯入侵阿富汗） 《風暴之門》（俄羅斯VS車臣獨立的戰爭）
⑤ 外國電影 很浪漫,感人的愛情劇
宛如天堂 片名：Just Like Heaven
譯名：宛如天堂
導演：馬克·沃特斯Mark Waters
主演：瑞西·維瑟斯彭Reese Witherspoon
馬克·魯法羅Mark Ruffalo
敦爾·勞格 Donal Logue
羅沙琳德·晁 Rosalind Chao
製作人 Proced by：
Veronica Brooks ....associate procer
David B. Householter ....executive procer
勞里·麥克唐納 Laurie MacDonald ....procer
沃爾特·F·帕克斯 Walter F. Parkes ....procer
Marc Levy ....co-procer
類型：喜劇/愛情
片長：95分鍾
級別：PG-13級(涉及色情內容)
發行：派拉蒙公司Paramount Pictures
上映日期：2005年9月16日(美國)
電影投資：$58,000,000 (estimated)
◇ 故事：人鬼情未了
溫文爾雅的大衛（馬克·魯法洛飾）痛失愛妻，為了忘記悲痛，他決定轉租一套古雅而夢幻的公寓，可出乎意料的是，這個舉動引來了一個叫伊麗莎白（瑞茜·威瑟斯朋飾）的漂亮姑娘，突然出現的她宣稱自己才是這套公寓的擁有者。一頭霧水的大衛開始以為這是個誤會，他費勁地向伊麗莎白解釋，可本來就一團亂的情況卻越來越離譜。就當無計可施的大衛考慮把這個糾紛拿到法庭上解決時，伊麗莎白竟然又神奇地突然消失了。
從此以後，迷人漂亮的伊麗莎白就幽靈一樣隨時隨地出現在大衛的生活中，對大衛在自己公寓里看不順眼的生活習慣橫加干預。換鎖沒用、警衛也沒轍，因為這個讓人咂舌的女人居然還能穿牆而過！焦頭爛額的大衛四處調查，一系列的拼湊，大衛開始懷疑伊麗莎白是以前生活在這所公寓里的女醫生，因為一次車禍意外死亡。這意味著，我們美麗的伊麗莎白其實是……鬼！
於是，大衛試圖一步步地幫助伊麗莎白接受自己已死的現實，並讓她能夠平靜地到達「天堂」。同時，在發現自己不但能夠穿牆入壁、被大多數人忽視，還經常如入無人之境後，伊麗莎白也覺得自己的存在似乎有點不合常理。在尋找關於伊麗莎白的真相、幫助她回到屬於她的那個世界的過程中，兩人深深地相愛了，但不幸的是，這段另類人鬼情的前途有些渺茫，而且，離伊麗莎白「壽寢正宗」的時間已經沒有多久了！
◇ 看點：新「美國甜心」繼續浪漫
好萊塢從來不缺金發俏佳人，可就是一個有著大海般碧藍的眼睛，陽光般閃亮的金發的美女憑借她的招牌笑容意外的在金發美女雲集的好萊塢站穩了腳跟。雖然新一代美國甜心的角色有不少人搶著要，可事實說明，這個名叫瑞茜·威瑟斯朋，光憑著自己的魅力讓連續3部浪漫喜劇電影首映周超過2000萬美元，最終超過了1億美元總進帳的小甜心，才真正無愧新一代「美國甜心」稱號。有她領頭，總是有著一路長紅的票房，也難怪從《律政俏佳人》系列到《情歸阿拉巴馬》，瑞茜片酬一路水漲船高，飆升到1500萬美元，看來「好萊塢金發人氣女王」這個名號，一般人是暫時奪不走了！巧合的是，威瑟斯朋上次和夢工廠合作的《情歸阿拉巴馬》，也在眾人的瞠目結舌中票房一路狂飈，套一句業內人士的話，有咱們瑞茜出演的浪漫喜劇，恐怕只有老天爺知道它會多麼受歡迎！
這次和威瑟斯朋搭檔的是演技高手馬克·魯法洛，相信看過《純潔心靈的永恆陽光》的觀眾都不會忘記這個在裡面古古怪怪的傢伙，不過在浪漫喜劇片《女孩夢三十》裡面幽默隨性的演出證明這傢伙可不止能夠出演獨立電影，說到配合女主角浪漫一番，他倒也再合適不過。影片里還有一個讓人眼熟的傢伙--瓊·海德，雖然他目前出名的還只有《大人物拿破崙》一部，可連一向由青少年口味主導、追捧主流商業片和青春片的MTV電影頒獎禮，都連著把突破男演員和最佳音樂表演兩項「金爆米花」大獎頒給他，就知道這個看似不起眼的傢伙人氣還不是一般的旺。有了上好的演員，可謂有了做菜的上佳材料，萬事俱備只欠東風，《宛如天堂》的確聰明，它請來的是同樣優秀的廚子--導演馬克?沃特斯，同樣涉及靈異色彩的《辣媽辣妹》的爆笑可愛，黑色校園喜劇題材的《賤女孩》出乎意料的成功，在他的手下，《宛如天堂》不知又有怎樣的獨特色彩！
精彩視點：
本片又譯名《其實在天堂》，曾獲第77屆奧斯卡最佳外語片提名。導演凱·波拉克是北歐著名導演兼製片人，活力充沛的他熱心社會事務，參與書籍出版、教育錄像帶的製作等。在瑞典電影14次沖擊奧斯卡的歷程中，曾經有3次榮獲最佳外語片獎，本片能獲得第77屆奧斯卡最佳外語片提名，足見本片有著卓越的藝術成就。
本片中，導演凱·波拉克將一些平常到令人忽略的生活細節集中在一起，借用音樂的力量，一點點剝皮去骨，讓原本駐留在你我內心的赤子之情，又一次被激發出來。和所有成功的勵志片一樣，本片沒有刻意地提升某種境界，而是幫助觀眾尋回曾經遺失的某些東西。正如本片主題歌所唱的那樣，「通往天堂的道路雖遙遠，但是我的執著與信念必然領我走上正途，我要感受我的存在，在我活著的每一天，我都要追尋自由。」除了這種主題歌以外，觀眾還能領略到片中近十首史詩般的樂曲。
◇ 點評：9月的浪漫精美點心
影片的情節聽起來和一般浪漫喜劇片似乎有點差別，至少，這種另類人鬼戀還不怎麼常見，當然那部地球人都知道的《人鬼情未了》不算在內。不過，和《人鬼情未了》有幾分悲傷的基調不同，《宛如天堂》的首要任務不是催人淚下，改編自馬克·列維暢銷小說的它，雖然聽起來古怪，故事卻很經得起琢磨。說實話，要把鬼魂類電影拍出新意還真不容易，劇情的、戲劇的、浪漫的、驚悚的，能拍的都被開發透了，《宛如天堂》就聰明地借鑒了不少經典鬼魂類電影的橋斷，還不忘調侃調侃，反而增加了很多喜劇效果，喜劇、輕松也正是它的基調，所以雖然影片有太多機會成為更為深刻的旅程，這種機會還是被放棄了。一點輕松、一點隨意、一點搞笑、一點浪漫、一點感動，《宛如天堂》就是一道精美的點心，沒有野心，看者也可以隨性。
如同甜心威瑟斯朋的其他作品一樣，雖然沒有什麼突破，可甜蜜可人的她就是其中最閃亮的明星，只要她在屏幕上出現，幾乎沒人能把眼睛從她身上移開，魅力實在不容忽視，看來她被稱為下一個朱莉婭·羅伯茨，的確沒有誇張。和威瑟斯朋同樣搶眼的是片中如畫的鏡頭，那棟位處舊金山的夢幻公寓自不必說，完全像是童話中的房子，而後來出現的「天堂」更是瞬間讓人感覺到宛如天堂，動聽的音樂四處飄溢。雖然有人評價，如果它能再多一些深入，多用一點心，或許會魔力無窮、成為另一部浪漫經典，不過，如果你不要要求太高，只是想看一部輕松的浪漫喜劇，那影片肯定算是「宛如天堂」。