勵志身體電影

1. 給青年人的10部勵志電影

推薦給青年人的10部勵志電影

1、《美麗心靈》

導演:朗·霍華德

編劇:阿齊瓦·高斯曼/西爾維婭·納薩爾

主演:羅素·克勞/詹妮弗·康納利/艾德·哈里斯/克里斯托弗·普盧默/保羅·貝坦尼/亞當·戈德堡/喬什·盧卡斯

一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。

他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的“納什均衡”提出者、博弈論大師約翰·納什。

2 、《穿普拉達的女王》

導演:大衛·弗蘭科爾

編劇:艾蓮·布洛什·麥肯納

主演:安妮·海瑟薇/梅麗爾·斯特里普/艾米莉·布朗特/斯坦利·圖齊/西蒙·貝克/艾德里安·格尼爾/吉賽爾·邦辰

安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許，只有創業才是離夢想最近的狀態?

《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他?但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的?我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去?

“我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死”。

3、《心靈捕手》

導演:格斯·范·桑特

編劇:本·阿弗萊克/馬特·達蒙

主演:馬特·達蒙/羅賓·威廉姆斯/本·阿弗萊克/斯特蘭·斯卡斯加德/明妮·德里弗/卡西·阿弗萊克/科爾·豪瑟/John Mighton/Rachel Majorowski/Colleen McCauley/Matt Mercier/Ralph St. George/Rob Lynds/Dan Washington/Alison Folland

一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting (馬特戴蒙飾)卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean(Robin Williams飾)的'不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙...

4 、《喜劇之王》

導演:周星馳/李力持

編劇:曾謹昌/周星馳/李敏/鄭文輝/馮勉恆/梁嘉傑

主演:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達/林子善/田啟文/李兆基/成龍

“如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?”

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。

5、《律政俏佳人》

導演:羅伯特·路克蒂克

編劇:Amanda Brown/Karen McCullah/克爾斯滕·史密斯

主演:瑞茜·威瑟斯彭/盧克·威爾遜/塞爾瑪·布萊爾/馬修·戴維斯/維克多·加博

這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason,Free from passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。

自信，是這部電影要傳達的，最主要的思想。

只要有自信，即便是一個平時只喜歡聯誼、時裝、健身和美容的女孩子，也可以變成了穿著正統制服，帶黑框眼鏡的干練律師。自信，是她贏得友情、愛情、名譽、一切一切的萬型鑰匙。這對每個女孩子都非常的重要。

我們都要記住，要想別人愛你，你先得把自己愛好。

6 、《當幸福來敲門》

導演:加布里爾·穆奇諾

編劇:史帝文·康拉德

主演:威爾·史密斯/賈登·史密斯/坦迪·牛頓/布萊恩·豪威/詹姆斯·凱倫/丹·卡斯泰蘭尼塔/柯特·富勒/塔卡尤·費舍爾

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦?這時候，看這部片子，總能自我安慰一下：再怎麼樣，我也比主角幸運!至少我在創業，命運掌握在自己手中!

這是一個非常典型的“美國夢”：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢?生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。

7、 《畢業生》

導演:邁克·尼科爾斯

編劇:卡爾德·威靈漢姆/巴可·亨利/查爾斯·韋伯

主演:安妮·班克勞夫特/達斯汀·霍夫曼/凱瑟琳·羅斯/威廉·丹尼爾斯/莫瑞·漢密爾頓/伊莉莎白·威爾森/巴可·亨利/Brian Avery/沃爾特·布魯克/諾曼·費爾/愛麗絲·格斯德麗/馬里恩·洛恩/埃達·蓋爾

達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。

有網友說：第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車汽車在公路上飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。

第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀·霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。

第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。“畢業生”這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》，終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個“畢業生”，終於明白了本的心情，“畢業生”的心情。

8、百萬美元寶貝

導演:克林特·伊斯特伍德

編劇:F.X. Toole/保羅·哈吉斯

主演:克林特·伊斯特伍德/希拉里·斯萬克/摩根·弗里曼/傑伊·巴魯切爾/麥克·柯爾特

正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，創業者能從中認識到，金錢不是最重要的，希望+夢想+愛才是我們持之以恆奮斗的原因。

年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

9、《阿甘正傳》

導演:羅伯特·澤米吉斯

編劇:艾瑞克·羅斯/Winston Groom

主演:湯姆·漢克斯/羅賓·懷特/加里·西尼斯/麥凱爾泰·威廉遜/莎莉·菲爾德/Michael Conner Humphreys/海利·喬·奧斯蒙

在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。

對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題：世間幾人能真正豁達超脫?就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要“吸取政府的奶水，直到吸光為止”?因為當時的他沒有認識到，自己必須“承認自己是個殘疾”，就像阿甘“承認自己是個傻子”。

當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦? 阿甘的媽媽是這樣回答的：“別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。”

10、《奔騰年代》

導演:蓋瑞·羅斯

編劇:蓋瑞·羅斯/勞拉·希倫布蘭德

主演:托比·馬奎爾/傑夫·布里吉斯/克里斯·庫珀/伊麗莎白·班克斯/威廉姆·H·梅西/Gary Stevens/邁克爾·安格拉諾/David McCullough

這是一個真實的故事。

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

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2. 人生必看十大勵志電影都是什麼

人生必看十大勵志電影

一、靈魂歌王

電影以雷查爾斯的生平為藍本，展現了他獨特的人格魅力和堅定的意志力。他以天賦音樂之才，克服了身體缺陷，成為靈魂樂的傳奇人物。此片鼓勵我們面對生活中的困難，勇往直前。

二、屋頂上的提琴手

影片圍繞著反傳統的生活態度展開，通過小提琴手在屋頂上演奏的場景，揭示出獨特的個人價值和生活態度。同時，影片還展示了沙皇時期驅逐猶太人的歷史背景，進一步強調了尊重和接納的重要性。

三、獨自等待

講述了一個普通年輕人的寂寞愛情故事，通過主人公的追求與挫折，展現年輕人對愛情的痴情守候。影片貼近生活，傳遞出青春的共鳴與追求。

四、肖申克的救贖

這部經典電影通過安迪的故事，展現了人面對困境時不屈不撓的精神。他在監獄中通過智慧與毅力，最終實現了自己的目標，激勵人們在逆境中尋找希望。

五、勇敢的心

史詩般的電影，以宏大的場面、精彩的情節和深刻的主題，展現了人性的光輝與悲壯。影片中的主角面對困境時的勇氣與智慧，對觀眾產生深遠影響。

六、當幸福來敲門

這部影片以主人公的勵志故事為線索，鼓勵人們面對挫折時不要放棄，相信幸福終將到來。對於剛步入社會的年輕人，影片提供了一種積極向上的力量。

七、阿甘正傳

講述了一個智商不高但心地善良的男子，通過堅持與努力，最終實現了人生的價值和成功。影片傳達了樂觀、堅韌和不放棄的精神，激勵人們追求夢想。

八、美麗人生

通過寓言的方式講述了一位父親在困境中的智慧與勇氣，展現出對家人的愛與保護。影片提醒人們在面對生活挑戰時，保持樂觀和希望的重要性。

九、放牛班的春天

通過講述孩子們與音樂老師之間的故事，展現了音樂對人性的影響與教育的力量。影片鼓勵人們關注和尊重每個孩子的獨特之處，為他們的成長提供支持。

十、觸不可及

講述了兩個截然不同的人物之間的友誼與成長，通過輕松幽默的方式傳遞了相互理解、尊重與接納的價值觀。影片展示了友情的力量，鼓勵人們以開放的心態去擁抱生活。

3. 重振精神的6部勵志電影，沒看過太遺憾了

1.《基督山伯爵》
影片講述了，年輕水手愛德蒙原本是一個前程遠大，生活美滿的年青人，就在他即將升為船長，並和心愛姑娘成婚之際，卻突然蒙受不白之冤入獄，並被判終身監禁。 在監獄里度過18年暗無天日的生活後，愛德蒙偶然與法里亞神甫相遇，或許是上天的安排，愛德蒙得以藉助神甫逃了出去，並根據神甫的指示在基督山島找到了富可敵國的金銀珠寶。 愛德蒙回到馬賽，卻發現一切面目全非：父親在飢餓中死去，未婚妻改嫁他人，陷害他的人則成為上等人過著富裕安穩的日子。 改頭換面後，愛德蒙以「基督山伯爵」的身份展開他的復仇計劃，誓要向當初陷害他的費爾南、唐格拉爾、維爾福等人討回他失去的一切，一個盪氣回腸，引人入勝的復仇記就此展開。
2.《圍城》影片講述了，抗戰初期，外國留學生方鴻漸回到了祖國。方鴻漸其實是在國外混了幾年，一個學位沒取得，最後沒法才買了個學位歸國的。出身封建家庭的鴻漸家裡早給他訂了親，只是未婚妻沒來得及和他結婚就逝世了。鴻漸回國後一直居住在丈人的家裡，丈人頗有些能耐，為他謀了一份不錯的職業。女 博士蘇文紈一直對鴻漸有好感，而鴻漸迷戀的卻是在蘇小姐家裡第一次拜訪認識的唐小姐。隨後，鴻漸與唐小姐漸漸打得火熱，然而丈人家看出了他和唐小姐的往來，漸漸冷落了他，而後鴻漸和唐小姐亦因誤會而結束。失戀後的鴻漸和當時同樣追求蘇小姐失敗的留學生趙辛楣成了莫逆，二人同時受到了內地的三閭大學的聘請。於是兩位好友一起上路了，前往三閭大學去開展他們的新生活。
3.《我的左腳》影片講述了，基提天生大腦麻痹身體殘疾，只有左腳能靈活如常人。他沒有生活自理能力，為家裡帶來了很大的負擔，幼時總是遭到周圍孩子的嘲弄，父親險些放棄他，而母親卻一直對他悉心照顧，不離不棄。基提心理苦悶卻不能用語言來表達，試圖用左腳寫字作畫，漸漸地憑借毅力和智慧，基提越來越得到認可。母親悄悄地為基提買了輪椅，之後他又得到了艾蓮醫生的免費救助。在艾蓮的鍛煉引導下，基提的身體開始有了好轉。此時基提已經愛上了艾蓮。某日艾蓮將基提的畫推薦到了朋友的畫廊展出。結束後基提向艾蓮表達愛意，卻被她拒絕.....
4.《告別昨日》影片講述了，麥克、西里爾、穆徹和戴維是高中時代的好友，如今，高中生活即將畫上終點，而他們本來決定要去工作的採石場突然面臨倒閉，在風起雲涌的大時代背景下，四個年輕人迷惘的身影顯得是那樣渺小。讓其他三人沒有想到的是，一直以來行為古怪的戴維突然決定成為一名義大利自行車賽選手，為了實現夢想，戴維將一切反對和質疑置之度外，堅定的行走在自己的道路之上，甚至不惜為此與父親決裂。在一連串的挫折和失敗面前，戴維的夢想能夠成為現實嗎？
5.《永不放棄》故事的主人公比爾是一位殘障人士，他患有先天性腦癱，但比爾並不甘心成為一個失敗者，他希望能通過自己的努力，在生命中獲得成功。從1955年起，他開始嘗試做上門推銷員，起初他四處碰壁，並且經常遭到「正常人」的白眼。但是，他並不氣餒，繼續著自己的事業……
6.《光輝歲月》這部電影是由真人真事改編，由Denzel Washington主演的一部電影。講述的是1971年在弗吉尼亞一個白人學校與一間黑人學校合並後，原兩校的橄欖球隊必須重新組成一個新的混合球隊，而黑人教練布恩成了這支球隊的主教練，而原來的白人教練比爾卻成了黑人主教練的助手。這支球隊需要的不但是兩個學校球員之間的融合，更需要的是種族之間的融合。黑人教練布恩憑著自己的堅強意志，不懈的努力和對蠃得勝利的執著，使黑白球員相互了解，相互融合，並最終贏得了白人教練比尓的尊重。在兩個黑白教練的不懈努力下，這支球隊所向披靡， 取得了前所未有的勝利，通過球隊的勝利使所在地區的黑人和白人關系變的融洽，兩個教練也成為終身的朋友。

4. 女性外國勵志電影排行榜前十

1.中文片名：《一公升的眼淚》 英文片名：1 Litre of Tears 導演：岡村力 主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美 劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡！女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡…… 《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。 肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。 「我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多」亞也如此說。 歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識…… 一九八八年五月二十三日，她帶著對未來生命的期盼離開25年來曾經屬於她的世界，留下令人酸楚的一本本心情記事和鼓勵給更多不肯向病魔屈服的人們。「哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。」亞也的文字里沒有華麗誇張的詞藻，卻能讓讀者心底強烈感受到無形卻是最基本的渴望──「我想活下去」。能夠活著原來就是一件最快樂的事。 《一升的眼淚》電影版於2004年10月被改編為電影於日本名古屋首次公映，2006年10月20日於台灣上映，香港於2006年12月7日上映一公升的眼淚電影版劇照。本片的拍攝，從2004年4月29日開始至5月26日在亞也生活的豐橋市進行。拍攝地點包括亞也曾經上學的高校等等，是一部切合真實環境的作品。相對於電視版中澤尻英龍華著重感情方面的演技，電影中大西麻惠則以演技具體地表現了脊髓小腦萎縮症。與大體上以戀愛為軸線展開的電視版相比，電影版徹底地重現了原作中的重要場面。推薦理由：經典女性勵志電影，榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。 2.中文片名：《百萬寶貝》 英文片名：Million Dollar Baby 導演：克林特·伊斯特伍德 主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼 劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩（克林特·伊斯特伍德飾）幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。 對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普（摩根·弗里曼飾）也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。 瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯旺克）是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手…… 訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。 反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。 本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：「拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒，它是一個關於愛的故事……」 人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：「有何勝利可言，挺住意味著一切。」在過去的23年裡，弗蘭基·鄧（克林特·伊斯特伍德飾）每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為「廢鐵」的退休拳手埃迪（摩根·弗里曼飾）。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館…… 影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉，是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。誠然，這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁，甚至說，你不用天天來陪我的。在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。而明顯，瑪吉的母親，對她並不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對於她，才是一份真正的親情。這兩個並無血緣關系的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情，這是簡單而溫情的親情，這是讓人永遠都無法忘懷的親情，這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。無關利益。無關未來。甚至，無關生死。 「許多人在死之前都會想，自己的夢想還沒有實現。而瑪吉，已經實現。」這句話更讓法蘭基下了決心。是的，瑪吉雖然失掉了比賽，但她得到的，是拳擊迷的愛，是教練的愛，是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程，得到了夢想的全部實質，她已經走進了夢想的大門。這些，都比輸贏更加重要與寶貴，可以超越生死的極限。那天晚上，法蘭基來到瑪吉的病床前，告訴她，我會替你摘掉呼吸器，然後給你注射。然後你會長眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水，都已經不再重要。因為，法蘭基給予她的，是最獨一無二的，最豐盈濃烈的，愛。所以，他不會再讓她受苦。他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子，給她注射了大量的胰島素，讓她在最暖最沉的愛中長眠，讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐，望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後，他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。可是，瑪吉，終於得到解脫。而法蘭基未來的路還很長，還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道，他要給予他們，最好的，愛。好運，法蘭基。晚安，瑪吉。祝你，有個甜美的好夢。 推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。 3.中文片名：《永不妥協》 英文片名：Erin Brockovich 導演：史蒂文·索德伯格 主演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼 劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。 愛琳·布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作，也沒有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源，而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，她動員了600人組成的原告團結起來，克服了不平等的困難，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償33300萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使他獲得了一個新的生活…… 在一個英雄匱乏的年代，艾琳-布洛科維奇的故事堪稱撼人、奇妙且帶有一絲反叛的味道。艾琳(朱麗婭-羅伯茨飾)高中沒讀完便糊里糊塗輟了學。兩度婚姻，連生三子，情場失意之際，事業又遭遇翻船，轉瞬又輸掉一場志在必得的人身傷害官司，艾琳的人生際遇真可謂灰到極點。出於同情和歉疚，沒能替她打贏官司的艾德-馬斯利律師(阿爾伯特-費尼飾)請她到自己的小事務所里干點兒文秘的活兒。如果不是一樁看似不起眼的污水申訴案，艾琳的日子極有可能就這般慘淡潦倒下去了。由於憐憫天性的驅使，艾琳來到污水案涉及的沙漠小社區，駭然發現污水裡富含劇烈致癌物質，而負責供水的大公司PacificGasElectric對此卻敷衍唐塞。回到事務所後，艾琳說服艾德讓自己負責收取實證，從此開始了艱巨的調查工作。起初，當地居民對沒有任何法學背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和誠意日日感化了眾人，終使600名原告委託艾德律師事務所全權代理其訴訟請求。憑著人道和堅韌的精神，艾琳和艾德區區兩人最後贏得了直接訴案有史以來最高的賠款數額：3.33億美元。在為官司奔波的過程中，艾琳重新發現了自我，信念亦在個體的新生中發生了巨變。 1996年，羅伯茨也演過一部以人物真名命名的片子《瑪麗-雷利》，但那部描述孤女尋親的爛片平淡無奇且俗不可耐，她在其中亦顯得毫無氣質可言。最後票房敗北不說，還讓她在其後一年多的時間里星途愈走愈黯淡，直至輕喜劇《我最好朋友的婚禮》才找回感覺。也許是有過那次前車之鑒，《艾琳-布洛科維奇》開拍後，羅伯茨一度慫恿編劇另覓片名，奇怪的是竟一直無法如願，還是只能沿用人物原名權作金字招牌。 《艾琳-布洛科維奇》一片在加州取景，由環球公司所屬的丹尼德維托「JerseyFilms」工作室製作。環球公司選中去年曾以黑色喜劇《視線之外》成為好萊塢話題人物的史蒂文-索德伯格執導，實乃看中了索德伯格駕馭普通題材時獨辟蹊徑的表現手法。由於《艾》片的整個取材頗似約翰-特拉沃爾塔演過的《民事訴訟》(《執法如山》)，而法庭戲的觀眾緣已不如前，且《民事訴訟》的影子亦未從人們的腦海中完全消失，因此環球公司擇來羅伯茨和索德伯格強強合作，出的也是一招險棋。而羅伯茨和索德伯格敢於承接這樣一部前途未卜的正劇，若非藝術家的創作沖動，亦只能歸因於其對個人實力的莫大自信。 《艾》片的劇本中規中矩，第一編劇蘇珊娜-格蘭特曾參與創作《風中奇緣》和《新灰姑娘傳奇》，筆力自沒得說；第二編劇理查德-拉格雷夫尼斯也拿出過《大聲地生活》和《廊橋遺夢》兩部評價不俗的本子，兩人為影片提供了不錯的文學基礎。 《艾》片還匯集了艾朗-愛克哈特(《任何一個星期天》中飾尼克)、康科塔-法羅爾(《天與地》中飾波尼絲)等資深演員。該片雖屬正劇類型，卻因粗話太多被MPAA定為R級。小范圍試映時，觀眾認為片中盡管甚少戲劇沖突，但總的說拍得尚算洋洋灑灑，法庭戲拍得尤見功力。相比之下，其間調配的幾段曖昧情戲則顯得疲弱無力。在努力克服了頭緒繁多和窠臼重重的羈絆後，《艾琳-布洛科維奇》將說教的主題在輕松娛樂的氛圍中完成。 推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。 4.中文片名：《鋼琴課》 英文片名：The Piano 導演：簡·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因 劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。 艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。 貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。 斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。 柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。 有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。 簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。 導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」 劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。 推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 5.中文片名：《舞出我人生》 英文片名：Step up 導演：安妮·弗萊徹 主演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯 劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂劇照 的夢想；她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 一生都在環境艱苦的城市街頭討生活，泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想，他知道自己是如此與眾不同，終有一天會離開這里展開新的生活。因為破壞馬里蘭藝術學校的設備而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過，自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時，吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意，諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才，正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，在諾拉遇到泰勒之前，對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的人生，比想像得還要美妙。 不要小看第一次當導演的安妮·弗萊徹是一介女流，她可是好萊塢最首屈一指的首席編舞，在《冰上公主》、《貓女》、《四十歲的老處男》等超過二十部影片的片場，你都能看到她優美而忙碌的身影，屬於那種非常有藝術爆發力的舞蹈指導。所以說，這種結合了青春與夢想的歌舞片，對於她來說是再合適不過了，因為她也曾經歷過相似的成長環境，是解讀一名熱愛舞蹈並一生追求的人的內心世界的權威影片中，泰勒已經發現了自己的舞蹈天分，可是他所處的環境卻不允許這種天分得到正常的發揮，因為在那個「務實」的地方，「跳舞是有錢人才關心的玩意兒」。巴里蘭學校的全新世界對於他來說是一場真正意義上的拯救，不過，首先他必須證明自己，以及正確面對將會失去老朋友和一直以來的生活方式的危險。了解泰勒的故事，對於安妮·弗萊徹來說並不是一件難事，可是尋找演員來完美地詮釋這個角色，卻讓她傷透了腦筋。因為那個人不僅要為這個故事帶來現實主義色彩，還應該有吸引觀眾的興奮點，當然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，為了影片本身的真實生動，弗萊徹明確表示這里拒絕使用替身或任何形式的後期配音，哪怕只是一個微不足道的小鏡頭……對於一部用歌舞表現故事的影片，這種要求是非常難辦到的，好在弗萊徹背後有一個非常強大的製作班底，最終讓她得償所願。其實弗萊徹參與編舞的影片中，她一直盡可能要求演員可以親自去體驗舞蹈和音樂所帶來的樂趣，這樣才能帶給角色最真實的一面，同時還不會因為與替身輪流出場而打破自然的情感流露。為了這部影片，弗萊徹面試過許多年輕的演員，這些人不但有非常強的表現力，唱歌和跳舞也都達到了專業的水平，可是他們的氣質中卻缺少了在街頭混日子的痞氣……直到查寧·塔圖姆的出現，隨後弗萊徹又找到了與之從外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪溫兩位主演能否達到情感的互動，成了這類影片是否好看的決定因素之一。 影片中的泰勒年紀不大，可是角色性格卻是非常復雜：他雖然是個問題少年，卻有著超凡的人格魅力；有點粗魯，卻很可愛；說話尖酸刻薄，骨子裡卻非常浪漫；雖然未接受過任何專業舞蹈訓練，動作粗枝大葉，卻是一名天生的舞者……確實，想找這樣一個人，還真不是一件易事，好在這個世界上還有一個叫查寧·塔圖姆的小夥子。塔圖姆出生在阿拉巴馬的一個小鎮里，成長環境和泰勒的類似。安妮·弗萊徹幾乎是在看到塔圖姆的第一眼，就將這個角色雙手捧給了他，因為他身上流露出自然而然的霸氣和目空一切，正好是其他來試鏡的人所缺乏的，卻是弗萊徹最需要的。再加上塔圖姆本身就是一位非常有天分的街頭舞者，所以能找到他，弗萊徹一直覺得自己很幸運，也加大了她對影片的信心。查寧·塔圖姆與泰勒有著很多相似的地方，可能那個環境下長大的男孩們，性格氣質都有點大同小異吧。大多時候，泰勒只是一個喜歡跳舞、無憂無慮、喜歡開玩笑的大孩子，但偶爾他會折磨自己，將自己弄得身心疲憊……其實男孩們到了這個年紀都會經歷泰勒正在經歷的情感轉變，這是度過青春期的一個過程。不過泰勒是其中最幸運的一個，他從迷茫走向堅強，夢想也最終變成現實。 雖然塔圖姆玩街舞也有幾年光景了，可是他和泰勒一樣，從沒得到過正規專業的指導。所以在拍攝之前，他需要接受街舞編舞老師的特訓。一直想怎麼跳就怎麼跳的塔圖姆發現這個過程比自己想像得要艱難，尤其需要不停地重復同一種舞步，手和腳的擺放位置也有嚴格的規矩，讓一直憑著本能扭動身體的塔圖姆實在是有點吃不消，不過，他終於知道，原來追求自由風的街舞，也有著例行公事的一面。 影片中泰勒和諾拉的相遇，代表著兩種不同的文化和世界如何互相適應、互相改變，他們從對方身上學到了許多從不知道的東西：泰勒屬於那種有夢想卻不會主動追求的人，因為太多的教訓讓他深刻體會到，每當自己燃起希望，總會被人用一盆涼水兜頭澆下；而諾拉則完全相反，她是那種太知道自己要什麼、並盡一切努力和手段去得到的人，是那種為了夢想而奮斗的好強人種……他們被聯繫到一起後，先是互相低觸，繼而不停地改變自己去適應對方，最終，他們都找到了一個與以前完全不同的自我。飾演諾拉的詹娜·迪溫也是在試鏡的時候被安妮·弗萊徹一眼挑中的，這個從五歲就開始跳舞的小女孩身上有股清新干凈的溫暖氣質，使她從眾多候選人中脫穎而出。巧的是，迪溫曾經的一段生活，也是與諾拉重合的：「當我15歲的時候，就像諾拉一樣頑固，一涉及到跳舞的事，馬上就變得一根筋。因為那時候我唯一知道的是，沒有了舞蹈，我什麼都不是。 推薦理由：面對追夢路上的重重阻礙，不妥協結果會怎樣？這部電影告訴你！