電影的故事

㈠ 電影誤殺講得是什麼故事為什麼說它很好看

電影的故事很簡單，是一個平凡而偉大的父親保護家庭並殺死強大對手的故事。雙方的權力大不相同，一方是拿出女兒參加夏令營的錢來都與家人糾纏的家庭，一方則是社會地位高的家庭。因為他們之間的鬥智斗勇相當的精彩，所以口碑特別好。

李偉傑還說，當你看了1000多部電影，你就會發現世界上沒有奇怪的案例。就這樣，兩個人的攻防展開了，一是鋒利的矛，一是堅固的盾，這是一場殊死搏鬥。影片在雲的層層壓迫下向前推進，動用私刑凌虐、威逼強逼的力量，最終在女兒安蘇的口中把蘇槎埋在了自己的墳墓里。

㈡ 電影《緝魂》主要故事和表達是什麼

梁文朝可能是關於愛情最為清醒的人，放下錄給兒子的語音之後隻身頂罪赴死，縱然他可以完全不必這樣做。愛情是需要留白的，虛浮而無規律的世界作為大背景，愛人之間相互依存的感覺才會彌足珍貴，一旦貪欲過多，企圖違背自然規律去做畸形的爭取，如此的愛情縱然勉強維系也早失了本來面目，讓人食之無味了。

㈢ 電影1921主要講述了哪些故事

《1921》是二零二一年七月二十一日上映的一部電影，而二零二一年是建黨一百周年。《1921》這部電影主要講述的也是第一批共產黨人他們為了救國圖存不斷的奮斗努力的故事。通過先輩共產黨的努力，讓中國革命煥然一新，讓我們國家有了重生的希望。《1921》這部電影的上映跟二零二一的建黨一百周年也有一定的關系，這部電影上映之後總票房突破五億元。

一九二一年是中國共產黨的成立之年，到現今的二零二一年中國共產黨已經建立一百周年。在這個一百周年的紀念點上我們可以展望未來，同時也要追憶過去。我們現在的美好生活是革命先輩們用鮮血和生命付出來的結果，對於未來我們一定不要辜負。

㈣ 革命電影的故事梗概（五年級）

《地雷戰》的故事

在1942年抗日戰爭時期，膠東抗日根據地邊緣村莊趙家莊和附近幾個村莊，經常遭日偽軍的襲擊和「掃盪」，損失慘重。為此，區武委會雷主任和趙家莊民兵隊長趙虎依靠群眾，想出了對策。他們一方面把幾個村莊的民兵組成聯防，壯大了武裝力量；一方面用土造的地雷封鎖了附近的日偽據點，從而有力地打擊了日軍的囂張氣焰。為對付地雷陣，日軍中隊長中野特地從青島搬來了工兵，攻入趙家莊，大肆燒殺搶掠。趙家莊的民兵總結了教訓，不斷改進地雷技術，使敵人的工兵無法起雷。麥收季節，日偽軍乘聯防民兵搶收麥子的機會，又一次偷襲了趙家莊，擄走一部分村民。他們讓被俘村民在隊伍前踩地雷，再次進攻趙家莊。趙虎領導民兵巧擺地雷陣，用子母雷、連環雷、釘子雷、碎石雷、鐵夾子雷、頭發絲雷等各種各樣的土造地雷打擊敵人。在八路軍主力部隊的配合下，經過一場激烈的戰斗，終於解救了被俘的群眾，全殲進犯之敵。

《雞毛信 》的故事

這個故事發生在抗日戰爭時期，有一個放羊的孩子叫海娃，他是村裡的兒童團團長。有一天，他要替他爸爸送一封重要的雞毛信。他剛走出村子，就看見日本鬼子向他走來，為了保護這封信，他靈機一動，把雞毛信藏在羊尾巴下面。日本鬼子沖了過來，讓海娃帶他們去八路軍藏糧的地方，海娃想：如果我把他們帶到八路軍駐地附近，及可以把信送到，又可以讓八路軍把他們消滅，這樣不是一舉兩得嗎？於是他答應了日本鬼子的要求，把日本鬼子引到八路軍駐地附近。八路軍發現了，消滅了日本鬼子。

㈤ 電影《懸崖之上》是講述怎樣的故事

《懸崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服裝構成的主要色調，暗示著革命事業處在了一個艱難的階段，也暗示革命者和叛徒之間的黑白較量，給人一種壓抑的感情，讓人想要去突破這種壓抑，而最後的結尾也是以背叛者被殺害而沖破了這種壓抑，有一種大快人心的感覺。

在電影拍攝中，主要採用了人物特寫、中景、全景，於和偉飾演的周乙，作為潛伏者，他在燒毀同伴給他的紙條時，用了人物特寫，他的面部表情比較凝重，中景拍攝他的手部動作，紙條在燒毀的同時也被他的手慢慢碾碎，這樣細致的表達出人物的內心，側面傳達出任務的艱巨，以及擔心信息被泄露的風險。

張毅飾演的張憲臣被槍決的時候，近景拍攝了他的手顫抖著點煙，掩飾自己的恐懼，對同伴的犧牲感到內疚。

電影開頭採用了全景的方式，潛伏的四人穿著灰色簡陋的服裝在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基調。

這部電影的主題角度是為了革命事業，不怕艱難，不怕犧牲的主題。人物角度方面，每個人都有自己的個性，但基本潛伏的人員都是冷靜沉著的性格，尤其劉浩存飾演的小蘭，稍顯稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本書聯系著所有潛伏人員，為了能夠破譯失聯的潛伏人員，張毅飾演的張憲臣男扮女裝進入特務所監視的書店。

這本書就象徵著忠誠，只有對組織忠誠的人才會知道這本書，從而破解密碼。從場景角度，首先電影開頭就拍攝了自然環境，白雪皚皚的森林，社會環境是動盪不安的內憂外患時期，准確的傳達出故事背景。敘事結構角度，採用了正敘和倒敘相結合，電影在故事架構上有了層次感。從聲音特效角度，我個人感覺最深刻就是汽車的行駛聲，每次特務們出場基本都是汽車，代表著一種權利的聲音，可以隨意肆虐橫行。

整部電影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿著彩色服裝的就是雷佳音飾演的叛徒，他因為背叛了組織，把潛伏者的名單告訴了特務，所以為了達到諷刺的效果，只有他一個人每次出場都是彩色的，象徵著對背叛者的嘲諷。而潛伏者能見到的其他顏色就是血液的紅色，當潛伏者被逮捕，他們被槍殺的時候，被特務折磨的時候，都是鮮血淋漓，象徵著對祖國的忠誠，對革命事業可以犧牲自己的生命。

推鏡頭形成視覺前移效果，從畫面看來，畫面向被攝主體方向接近，畫面表現的視點前移，形成了一種較大景別向較小景別連續遞進的過程，具有大景別轉換成小景別的各種特點。

在這部電影中被大量運用，比如潛伏者被特務們追擊的過程，跟隨主角的位置而移動，同時也切換了不同的鏡頭，來拍攝追擊者和被追擊者的面部表情，身體語言，以及台詞的呈現，可以更加細致的深入故事人物。

拉鏡頭在潛伏者緩慢行走在覆蓋大雪的森林裡，整個背景都是白色的，潛伏者就像黑點一樣在電影遠處，使觀眾的觀看視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

在張毅飾演的張憲臣被抓捕後准槍殺的時候，是用的仰拍，這種角度是表達人物的性格，一種信仰，一種不屈的革命精神，即使是死，也是死的偉大。

封閉式、開放式構圖也被採用，主要就是特務開會，商量對策，潛伏者被軟禁的時候，敘事所需的元素都在畫框之中。開放式構圖則需要畫外空間，劉浩存飾演的小蘭和張毅飾演的張憲臣站在陽台上，俯瞰下面的房子被白雪覆蓋，暗示革命任務異常艱巨，接下來會被特務逮捕。

電影的中對蒙太奇的使用也很多，當兩組潛伏者走散時，一組僥幸逃脫在外收集情報，二組誤入特務圈套被軟禁了，這兩組鏡頭銜接，最後兩組匯合，寓意著無論何時，身在何地，革命家們都會因為革命事業而匯聚在一起。

電影技術的更新帶動了電影語言發展，從2D發展到3D和4D，人物和背景都可以虛擬化，為觀眾帶來了更多的視覺和聽覺的體驗，完成了更多不可能的平行世界，電影有更多的可能，未來會有更多的發展前景。

㈥ 電影的故事的作者簡介

馬克·卡曾斯（Mark Cousins），蘇格蘭人。一個自稱「電影販毒者」、整個投入電影中的人。一個電影評論家、作家，也是記錄片導演，亦是電影製作人。他還是斯特靈大學的電影與媒體研究榮譽講師，愛丁堡大學的客座講師，並在愛丁堡藝術學院講授世界電影美學課。

㈦ 電影的故事的內容簡介

電影，是整個20世紀最受歡迎、最重要的藝術形式之一，但她自誕生以來，只有短短百年的時光，在眾位繆斯姐妹當中，她只是最小的那位。
1911年，義大利人卡努杜大聲疾呼「電影是第七藝術」時，無疑他是懷著為電影正名、將之納入正大光明的藝術殿堂的慷慨激越之情的。但是，開始的時候，電影看似熱鬧非凡、受盡世人的寵愛，骨子裡卻是一位性格嬌弱、難經風雨的小青衣，若不是一路走來無數「迷影」武生為其鞍前馬後，矢志不渝地呵護，電影藝術也難會有如今的風光無限。
電影的魅力在哪裡呢？這在電影發展了近半個世紀的時間里，論說者寥寥。這也難怪，從劇院走出來的電影，不是被看做戲劇的衍生品，就是被看成與馬戲雜耍無異的即時消遣。
在那場發生於20世紀中葉的青年文化浪潮中，電影作為青年人的媒介代言，成了時代的沖鋒號角-從此，電影代表著燃燒的激情。電影理論家認為，身處電影院的觀眾實際上是在黑暗中流連於「白日夢」，介於現實與夢境之間的「迷幻」地帶。電影中，人們的知覺、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相對的滿足。這也是為什麼許多人把電影說成是綜合性藝術的原因吧。
電影其實是技術活。特別是到了世紀之交，數字技術的發展將電影帶入了想像力爆發的階段。但有人也開始定言「電影己死」，讓一呂克·戈達爾就說：「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。」技術與藝術之間，其實並沒有對立的關系。時代在改變，本就沒有一個定式，要求電影該怎樣，藝術該怎樣。歡愉和內省把持著我們的精神生活，而藝術提供給我們的就是精神生活的一部分，電影也如此。
或許，更開放的心智能給予我們更為久遠的電影夢。

㈧ 電影的故事的書籍介紹

《電影的故事》是一本以故事體裁來探討電影藝術的圖書，內容論及電影的歷史與演變：首先從電影媒介的發明談起，談到電影如何從初創時期的黑白默片，逐步發展成為一種全球化的、數字式的、涉及數十億美元的商業性大製作。
本書中也談到電影的製作費用、企業組織及其營銷策略。雖然商業因素對電影的製作非常重要，但本書探討的重點，主要還是放在對電影媒介本身的介紹上，其他種種反而是次要的。讀者在書中可能會遇到一些陌生的作品，其中有些電影過去可能無緣目睹，或許以後也不會去觀賞。我將主要重心放在介紹一些最深得我心、最具原創性的電影上，不管這些電影是什麼時代、什麼地方製作的。當然，書中也會論及一些商業性的主流電影，但對電影被市場扭曲的過程則避而不談。
作者簡介
馬克·卡曾斯（Mark Cousins），蘇格蘭人。一個自稱「電影販毒者」、整個投入電影中的人。一個電影評論家、作家，也是記錄片導演，亦是電影製作人。他還是斯特靈大學的電影與媒體研究榮譽講師，愛丁堡大學的客座講師，並在愛丁堡藝術學院講授世界電影美學課。