① 青春勵志電影觀後感
觀巜隱形的翅膀有感
「每一次，都在徘徊孤單中堅強。每一次，就算很受傷，也不閃淚光……」隨著張韶涵《隱形的翅膀》這首歌的響起，勵志電影.結束了。影片結束時，我們每個人都報以最熱烈的掌聲，獻給這個美麗而又堅強的女孩。「上帝給你關上了一道門，就會為你打開一扇窗。」在這扇窗里，有太多太多美好的東西，但推開它的是一種堅毅、頑強、永不放棄的信念。漫長的人生路上，沒有平坦的大道，越是布滿荊棘的地方，越是殘猶珍貴的寶藏！有的時候，成與敗不過是一念之間，在失敗的邊緣，只要再大膽的往前邁一步，很有可能就會成功！同學們噙著淚回到了教室……人沒有了雙肢就像小鳥失去了翅膀，花草樹木失去了滋潤一樣，就好比沒有了生活能力，沒辦法生活下去。
影片中的小女孩志華在一次意外中，也失去了雙肢，她也曾想過是否該繼續生存下去，而她在爸爸媽媽的勸說下，她選擇了生存下去，並且要考上大學，和正常人一樣生活。她開始學慣用腳來寫字、吃飯、洗臉、刷牙、穿脫衣服等一些原本用手來做的事情。在她的努力下，把腳訓練地跟手一樣靈活，便開始不依靠爸爸媽媽。在一次偶然的機會中，她被游泳教練選中並且又參加了訓練，參加了全國殘疾人游泳大賽，取得了勝利，同時也被體校錄取了。
看了這一部電影，我感動地流下了眼淚。她正如《隱形的翅膀》歌中，說的：每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算受傷也不閃淚光，我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望；不去想，他們擁有美麗的太陽……
志華的這種行為，是常人難以想像，難以做到的。她在比賽中取得勝利的關鍵在於：別人休息時，她還在拚命訓練。我們要向她學習的是：堅持不懈的精神。
雖然，我們沒有殘疾，但是，我們對待學習，要像志華一樣，奮發向上。我們已經六年級了還想去玩，要把精力全部放在學習上。
這部影片給了我許多感想和啟發，讓我終生難忘。它不僅讓人感動，還告訴我們一個道理：只要堅持不懈的努力，不管你是否殘疾，都能達到你想要的目標。只要你有志氣，有毅力，無論什麼事都能做好。鳥兒之所以能夠在天空中飛翔，不單單因為它擁有翅膀，更因為它嚮往著天空中的自由生活，影片中的主人公就好比是一隻沒有了雙翼的鳥兒，但卻能在廣闊的天空中翱翔，她艱辛的成長過程，使得我和許多觀眾一樣，不禁潸然淚下。
上天總喜歡不斷的給世人帶來考驗，但這並不代表這是絕人之路。片中的主人公志華因一次意外失去了雙臂，剛開始時，她也無法面對這樣的事實，甚至還想過就此了卻餘生，但在父母的鼓勵和幫助下，她漸漸恢復了自信，習慣了用腳代替手的生活。之後，志華被教練看中，成了一名游泳運動員。現實生活中，我們看那些健全的游泳運動員訓練時很辛苦、很累，但我們卻從未看過殘疾人運動員訓練，影片中的那些訓練場景，至今我還歷歷在目，那些殘疾人運動員，他們要付出比一般的運動員多多少倍的汗水，才能有在賽場上的出色表現呀！ 隨著高考放榜的日子臨近，志華的朋友們都收到了錄取通知書，但因為她是殘疾人而無法被錄取，這對於志華來說，又是一個沉重的打擊，志華的母親因為女兒失去雙臂，已經有些精神分裂，再加上志華沒有考上大學，一下子離家出走，再也沒有回來……為了完成母親最後的心願，志華一方面努力訓練自己，一方面勤於讀書，終於在比賽中她突破自我極限，取得了冠軍，同時，她也被某所大學破例錄取了，她終於完成了一家人的心願！
整部電影既沒有絢麗多彩的偶像明星，也沒有吸引眼球的電腦特效，一切看上去是那樣的真實，故事情節也沒有多麼跌宕起伏，但就是這樣一部影片深深地震撼了每一個人！正如《隱形的翅膀》歌詞中寫到的那樣，其實，我們每個人，都有一雙隱形的翅膀，只要我們懷著永不放棄的念頭，不管什麼樣的困難都能克服。
② 致青春的觀後感
別去找你的笑點和哭點，去找你的青春和你的愛，然後，它們便會翩然而至了
前幾天看了一部叫《Sunshine Cleaning》的美國電影，看完後我曾在微博寫過一句話：「埋伏筆對藝術創作來說絕對是最省事最討巧的方法了吧，一部電影稍微有兩三個小伏筆汗一個首尾呼應，基本想成爛片都難。當然前提是伏筆不能太幼稚，得機靈點兒。」這句話用在今晚我看完的《致我們終將逝去的青春》身上，有點巧得恰如其分。
嚴格來講，這部電影不算有首尾呼應，但是把電影最開始和電影最開始以後的部分當做兩部分來看，它們竟然契合地如此巧妙。最開始鄭微的夢里是童話般的美好，而醒來後卻是屌絲般的現實。就正如她那濃烈如美酒般的青春逝去後，面對的是泉水一樣通透的幡悟。這中間，隔著一千一萬個過濾篩。她青春里的每一個人，就是篩子般的存在。陳孝正的自私，林靜的矛盾，小北的自尊，黎維娟的現實，阮莞的傻，老張的執著，許開陽的天真，趙世永的軟弱，曾毓的陰暗••••••鄭微既是一顆棋子，也是一個觀棋者，這些人一個個的從她心中穿過，當美酒已濾成清泉，她的青春落在了一面叫施潔的鏡子身上，悄然碎開。而每一個篩子，對於不同的觀眾而言，都有可能成為他們自己的鏡子。一部充滿篩子的電影也許不足為奇，但趙薇的成功之處就在於，她讓每一個篩子都徹底豐滿，用老張的話來說，「哪兒都能張開。」
而最後的鏡子更是明亮無比，是一個我很愛，我也相信很多人都會愛的好結局。
突然有個感想，之前的幾場點映之後，有人說趙薇不演是對的，這一點我深深同意。趙薇就是我們的青春記憶之一，如果她出現在鏡頭里反而將觀眾對青春的追憶框住，陷入某種特定的懷舊情緒中。而現在這些演員，對我們而言沒太多青春情結，所以我們能通過他們的表演看到各自不同的青春痕跡。趙薇二字出現在導演二字後面，已是對我們這代人的青春最好的致敬。
瑕疵當然會有，拖沓當然會有，中間某地方我也曾有點犯困，但那些閃著光的羽毛讓你不忍心去傷害它突出的璀璨，如果你脾氣也還好的話，也許你會跟我一樣想：這蛋糕好吃啊，雖然上面的西瓜片兒里有些許籽兒，哎，算了不計較了吧。如果你很嚴謹，也許你會厭惡一塊蛋糕里會有西瓜籽兒，但總的來說，它畢竟是甜的。
電影看完後，有一些朋友問我怎麼樣，我說我太愛趙薇了，我的評價一定不會完全客觀，我只能打個比方：我抱著80分的期望看了一部88分的電影，所以，我賺了，而且在這樣的高分階段，我還賺的不少。至於之前部分影評人所說的淚點和笑點很足的問題，我也想打個比方：看《致青春》，不要去找你的笑點和哭點，去找你的青春和你的愛，然後，它們便會翩然而至了
③ 致青春觀後感500字
致青春觀後感
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夠了吧
④ 求兩篇600字電影觀後感。
《南京》用真實的人物和當時的錄音影響資料，再現了日軍轟炸南京，攻陷南京，屠殺南京的現場。通過當時在南京的幾位外國人的親身經歷，完整的敘述了一個城市淪陷的經過，以及戰爭中，日本軍隊喪心病狂的罪行這是一部紀實電影，陸川通過在那場戰爭中存活下來的人的記憶寫實的拍攝了這部電影，是在暗示戰爭是每個人都想逃避的東西，侵略者也好，被侵略者也好。隨著坦克的炮聲，南京城牆塌了，意味著南京人民的苦難開始了......印象最深刻兩個的地方，一是戰俘們麻木的死去。眼神，同樣還是眼神，告訴我們，這些人的靈魂已經死了。所以他們才會木然的被活埋。有人說，幾萬戰俘啊，為什麼不反抗？是的，他們沒有反抗，木然的被屠殺了，這個似乎很難解釋，但其實很好解釋，當人心死了的時候，就已經死了。他們已經絕望了，認命了，死已經是計劃中的事情了。你還指望他們反抗？但是，這樣下去，這個國家就無望了，就亡國了。所以，在最壓抑的時刻，雷鳴般的一聲「中國不會亡」！告訴我們，這個國家，心沒有死！沒有麻木，沒有認命！所以，我們一直打，一直打，我們沒有投降，雖然南京被血洗了，雖然半個中國丟了，但我們沒有停止抵抗，因為我們中還有大部分人始終堅持著一個信念「中國不會亡」。這是整個影片的一抹亮色！第二個令我印象深刻，甚至幾乎潸然淚下的，是那100位姐妹主動站出來，去充當慰安婦，她們用自己的生命，換來整個難民營的苟且偷生，救下了無數的人，她們的行為，可堪當「慷慨赴死」四個字，而且這四個字的後面，是無法用語言描述的屈辱。導演表現這個段落的時候，用的是一隻只纖細孱弱的手，就是這些手，勇敢的擔當起了本不該她們擔當的屈辱和責任。無疑，她們是最偉大的一群。還有拉貝：我只說他盡了全力了，為了那些他救不了的人，他給中國人民跪下了。感動......
影片一開始，展現了一個高中橄欖球隊教練失敗的人生。屢戰屢敗，優秀球員轉校，有人要將他趕出球隊，屋子年久失修，開著隨時拋錨的老爺車，妻子想要個孩子，檢查下來卻是他有問題。真是人倒霉涼水都磣牙。在一個人四面楚歌的時候，他會怎樣？
泰勒是個有信仰的人。在痛哭一場之後，他到聖經里去尋求答案。清晨他到樹林中獨自祈禱，「主啊，你是我的神，你若不給我孩子，我也認了。你要怎樣來使用我？如果你有別的心意，請你給我一個啟示。」這樣的禱告，每個基督徒都會做。當我們的人生遇到患難和挫折時，我們常會如此尋求。
學校里有個虔誠人。他常常摸著學生的儲物櫃，為每個學生禱告。這天早晨他走進泰勒教練的辦公室，用啟示錄3章的經文對他說，「你略有一點力量，也曾遵守我的道，沒有棄絕我的名。看哪！我在你面前給你一個敞開的門，是無人能關的。」泰勒要的啟示，神就這樣傳達給他。聽起來不可思議，但是，我知道，這是神的行事方式，在聖經里，他也常如此行。他要興起一個人，會用各種方法。
泰勒不知道自己能做些什麼。這是一支必輸的隊伍，人心渙散。但虔誠人講了個故事，兩個農夫求雨，只有一個人去地里做好准備，你想哪個是真正相信上帝的人？這個故事，也是我領會到的一個真理，真信心，會帶出信心的行為。若我說信，而我的行為表現出來的，卻不是信心，那我的信就是假的。
泰勒開始為那場神賜的「大雨」准備。他重新思考，球隊的意義是什麼。球隊的意義不在於贏球，而在於盡一切所能，榮耀上帝。泰勒開始用這樣的信念帶領他的球員。他關心的不再是球賽的輸贏，而是怎樣帶出一支榮耀上帝的球隊。無論是贏是輸，要拼盡全力，為基督而活。這真是活生生的信仰。他變了。在家裡找出臭味的根源，在球場關心球員的思想品德，幫助球員懂得遵行上帝的誡命，尊重家長，一切，都不一樣了。
印象深刻的是，隊長布洛克說，我們不行。泰勒要他背著隊友爬50碼，他說，我做不到。泰勒要他盡全力。然後，蒙起他的眼睛，大聲喊叫，一步步激勵他向前。當布洛克精疲力竭地倒下時，他已經爬完了全場，來到底線上。我想那個教訓，對布洛克一定很深刻。我們常常被自己的恐懼限制，卻不知道，唯有神曉得我們的底線在哪裡。
泰勒教導球員麥特尊重父親，開始麥特不接受這樣的信仰，泰勒並不強求。但當聖靈動工時，麥特以及其他球員，彼此認罪，悔改歸向神，整個學校開始了一場復興。鏡頭閃回，那位虔誠的老師撫摸著一個個儲物櫃，為這些學生禱告，求主興起一代信他的人。這禱告，沒有落空。麥特去向他父親道歉，這位成功人士正在開會，他的商業夥伴說，「如果可以，我願意砍掉右臂，換我兒子對我說那幾句話。」一個人的改變，帶來他周圍關系的改變，這樣的改變，也影響到其他人。
泰勒教練意外的是，這改變也給他帶來一個禮物。他的老爺車不見了，代之以一輛新車。有人留言說，「你滿足了我們的需要，請讓我們也滿足你的需要。」泰勒掉淚的時候，我也感動落淚，主啊，我知道，你就是這樣看顧愛你的人，他們什麼好處也不缺。你顧念我們，真的顧念。（遠處是麥特的父親，也一樣地感動，微笑對兒子說，別告訴其他人。）
還有一個小子，新入學的大衛，看到他名字，我就想他身上肯定有戲。大衛面對歌利亞，正是以小勝大。這個大衛喜歡英式足球，對美式足球是外行。他父親鼓勵他參加球隊。他卻一直信心不足。沒踢就覺得自己踢不進去。泰勒的助理教練，那個黑人，居然用寬門窄門的經文來訓練他往球門中間踢，真有點搞笑。不過，看到這些人真正用經文來過日子，我覺得真是親切。
就這樣，一個改變了的教練，一支改變了的球隊，從必輸無疑，一場場打入復賽。但是，復賽第一場就輸了。泰勒很難過，他們那麼努力，他希望能讓隊員贏一場。結果，跟他們比賽的球隊，由於舞弊被取消資格，他們又重新進入比賽。最後，居然打進了決賽。對手是人數比他們多三倍的巨人隊。這真是一場歌利亞和大衛的對決。打到最後，疲憊的球員，在教練的大喊之下，拼盡全力，為榮耀上帝而戰。他們做到了。他們贏得最後兩秒鍾的得分機會。小個子大衛上場，他的任務是踢出51碼的球，還是迎風的。他毫無信心。教練在禱告，讓對方叫暫停，對方教練果然叫了。泰勒再次告訴大衛，「你相信上帝如果要讓你進球，他就能做到嗎？」大衛說，「如果他想，當然可以。」「那麼，你就盡你的全力，把結果留給上帝。」大衛殘疾的父親，為了鼓勵兒子，用力站直，旁邊人想扶他，他說，「不要碰我，我是為我兒子站起來的。」
大衛看著球門，「上帝，請幫助我踢出這個球。」高處國旗飄揚，風向轉了。教練大吼，「現在，現在。」大衛一記遠射，球高高拋起，毫無懸念地進進球門。他們以一分之差贏得了州冠軍。
回到休息室，泰勒問每個人，「上帝有沒有做不到的事？」每個球員說「沒有。」「我希望你們在今後的一生中都記住這一刻。」
當我們跟上帝在一起時，任何事都有可能。
泰勒的妻子還有一個更好的消息要告訴他。「你剛剛加入了爸爸隊的行列。」
她的檢查，也有小波折。先是嘔吐不適，但因為幾次假情報，已經不好意思再去，而且丈夫也說了，問題在他身上。這次呢？醫務人員抱歉地告訴她，不是的。然後她出來，站在車旁，陽光照在她臉上，「主啊，我仍然愛你。」我的眼淚也流了下來。是的，即使我最祈盼的不能成就，主啊，我仍然愛你。
可是，呵親愛的主，你常常這樣試驗我們的信心，又為我們預備了更好的。醫務人員發現搞錯了，再跑出來糾正。我看到她的難以置信，激動，擁抱，我跟她一樣高興。因為主耶和華顧念我們。
這是一部呈現活潑信心的電影。雖然有些部分可能稍顯稚嫩，但底蘊和內涵，質朴得感人。許多構思精巧，演技精湛的片子，給我的只是感官上的滿足。但《面對巨人》給我的感動和激勵，是在靈裡面，在信心上。感謝主的恩典，賜下這么好的電影，這么活潑的信仰生活，堅固我們。願上帝祝福這些弟兄姊妹，再拍出更多更好的片子，激勵更多的人，將榮耀歸於他的名。
⑤ 青春勵志電影觀後感1500字
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。
⑥ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
⑦ 求一篇500字左右的電影觀後感
1 《機器人總動員》
這里太陽照常升起
此時的地球如果能夠用一個詞來形容的話，那便是滿目瘡痍了。在經歷了人類無限制的開發之後，這里已經沒有了綠色，海洋不再是生命的源頭，更像是生命的禁區。整個世界一片廢墟，垃圾滿盈，人類也早已脫離了此地——曾經的生命搖籃。地球上每日似乎只有一個活躍的身影，他就是瓦力。一個清理垃圾的機器人。他所做的便是日復一日的，用自己的身體把垃圾規矩成矩形，然後再一排一排的堆疊起來。這樣的工作縱使是日復一日，年復一年，看起來仍是沒有盡頭，當然只要有電，瓦力就會不斷的幹下去，看上去故事就會沿著這樣的順序發展下去，但一切的一切似乎都擁有轉機。就像在這個毫無生命力可言的星球上一樣，即使沒有綠色，即使不復海洋，但是，這里太陽照常升起。《機器人人總動員》講述的便是這樣一個故事。
瓦力就是這樣生存著他卑微的生活。他在垃圾堆里工作，他在垃圾堆里生活，彷彿一切都沒有結果，彷彿一切都不該擁有結果。有一天，他發現了一個鐵箱子，更令人稱奇的是，鐵箱子的里頭竟有一抹鮮艷的綠色，他小心翼翼的把那一抹僅有的綠色保存了起來。綠色似乎預示著希望，綠色似乎意味著生機，總之這是一個好兆頭。
的確如此，在此之後沒過多久伊娃出現了——這個瓦力生命中最重要的指令。毫無疑問，伊娃也是一個機器人，與瓦力不同的是，伊娃來到地球是為了尋找生命的跡象。人類就像雲有海外的遊子，在外頭時間長了，總會想家的，一旦伊娃發現生命的跡象，遊子便會義無反顧的出現在曾經的故鄉。
伊娃像是一個敏感的女孩，對待一切陌生事務都會不覺得產生懷疑。直到遇見了瓦力。起初，瓦力只是小心翼翼的躲在遠方靜靜地望著著伊娃，就像詩經中訴說的那樣，蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。後來瓦力像是所有青春期的男孩一般，忍不住對伊娃表達了淺淺的愛意。只是這種表達比較特殊，他教伊娃跳舞，他讓伊娃玩魔方，他拿包裝袋的小泡泡讓伊娃戳透，他還為伊娃放了一段愛的錄像……似乎這些都激不起伊娃的興趣，最後，瓦力拿出了放在保險櫃中的那一抹綠色——一根插在破落靴子中的小草。伊娃看到綠色很好奇，但來不急好奇，她潛在的指令就立刻將綠色收藏在自己體內，她也瞬間失去了意識，然後便是等待將她下放至此的飛船把她回收。
等待總是漫長的，伊娃等待著飛船，瓦力等待著伊娃。等待又是美好的，誠如那句老話，路遙知馬力，日久見人心。在等待的日子中，瓦力天天陪伴在伊娃身旁，當然他也會悄悄地牽起她的手，他也曾為她而難過，縱使伊娃對這些都全然不知。影片中最動人的部分也出現在此，瓦力陪伊娃度過了一個又一個的日夜，期間無論刮風下雨都不曾使瓦力離開，在下雨的時候他為伊娃稱傘，機器人都是鐵的，加上凸出的傘頭，瓦力沒少挨雷擊，在刮風的時候瓦力緊緊拉住伊娃的手，同進同退。機器人雖然是鐵的，但心卻是肉的；機器人似乎沒有思維，但卻擁有常人無法比擬的感情。這或許也是製片人對於理想愛情的一種美好嚮往吧。我想，只要是一個有血有肉的人，都會擁有一份這樣的希望。我們可能希望與自己心愛的姑娘（或是心愛的男子），天長地久的相守在一起，可能我們沒有多少錢，我們更沒有寶馬，我們更沒有豪宅，但我們的感情是無可比擬的，我們不為世俗所惑，我們不為歲月動容，但我們都擁有一份堅守，都擁有一顆不老的心，歲月變遷，韶華流逝都不曾改變曾經的初衷，每一天，彼此的感情都如第一天般新鮮，充滿活力，直至生命的盡頭。當然，希望無所謂有無，這樣的希望，在現實中雖不可存在，但仍可作為人們百無聊賴時的一抹鮮綠，窮困潦倒時的一個夢想，存在於人們的最心底。我想即使再現實的人也都會擁有某種形式的理想主義。瓦力就有，我相信，你也會有。