赫本在公車是哪個電影

㈠ 赫本演的取下大巴司機帽子的那部電影是什麼名字

你好，這個不是電影

是德芙的廣告

㈡ 尋奧黛麗赫本的一部電影

電影《偷龍轉鳳》

導演:威廉·惠勒
編劇:哈里·庫尼茲
主演:奧黛麗·赫本/彼得·奧圖爾/埃里·瓦拉赫/休·格里夫斯/查爾斯·博耶
類型:喜劇/愛情/犯罪
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1966-07-13
片長:123 分鍾

㈢ 奧黛麗·赫本 在一部片中與男主角在自行車的一幕是哪一布電影的,叫什麼電影名為何如此出名

《羅馬假日》
中文片名：《羅馬假日》
英文片名：(Rome Holiday)
導演：導演：威廉·惠勒 William Wyler
時間：1953年 片長：118分鍾 國家：美國
主演：格里高利·派克/奧黛麗·赫本/
愛迪·阿伯特/托利歐·卡米納提
獲獎情況：第26屆奧斯卡金像獎最佳劇本、最佳女主角、最佳服裝設計

你說的照片http://yule.sohu.com/2004/02/10/30/article219013087.shtml

㈣ 求赫本所有所演的電影的名字

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

㈤ 這段視頻在奧黛麗赫本的哪部電影裡面出現過

《戰爭與和平》，是拍攝於1956年的美國電影，由奧黛麗·赫本等主演。

㈥ 國外邂逅公交車愛情故事的電影叫什麼名

▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張

之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。

我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。

①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特

九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。

三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。

②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫

除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。

聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。

③.《艷陽天》/大衛·里恩

無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。

一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。

④.《羅馬假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。

彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。

⑤.《閏年》/安南德·圖克爾

重溫完居然要好過第一次的觀感，愛爾蘭可愛的迷信和幽默，因為難得四年一次在閏年女孩有向男孩求婚的鬼扯傳統，因此譜寫出了一段意外的戀曲，愛爾蘭原始自然、美不勝收的景色大加分，現在看來故事還是有點落俗，不過還算有滋有味，雖然一開始兩人水火不容、互不謙讓，但到了後來不出所料的暗生情愫，曾經的傷痛，現在的抉擇，還是挺動人的。

結尾拍得不能更唯美浪漫，自由隨性開車去浪給好評，路易的廣告植入，有意思。艾米演繹著擅長的恬妞形象，馬修·古迪無論是身板還是外貌、以及表現出的那種野獸氣質不知俘獲了多少迷妹的心，這種題材感覺永遠都不會過時，只要拍得有誠意夠走心，依舊吃香，要知道這廣大的世界上還有無數不諳世事的少男少女們堅信並期待著美好愛情的到來。

⑥.《情人》/讓-雅克·阿諾

杜拉斯在《情人》的開頭寫道：……他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」（王道乾譯），開門見山的一段不知暴擊了多少人。

腐朽的封建思想，偏見的社會觀念，身份地位的懸殊，再次葬送了一段真摯而動人的愛情，看到最後有種無奈的哀傷和痛惜，慾火掩飾下的那份不斷克制而濃烈的愛，令人動容。這種軟弱、無能、悶騷卻又鍾情的富二代真是非梁家輝莫屬，女主角有種過目難忘的美，曾經處於蘿莉時期的杜拉斯十足也是個公認的美人胚子。

⑦.《雛菊》/劉偉強

當年大愛這片，看了無數遍，選角太明智，全智賢各種甜美可人，梵高畫的向日葵，她畫的雛菊，看似美好的一塌糊塗，太惹人愛了，鄭雨盛和李成宰也很有型，特別是前者好感度飆升，默默的付出、關愛、隱忍和守護，多線敘事帶有一絲懸念和遺憾地替代與錯過，但劇情還是略顯老套。

瑕不掩瑜，最後還是被生離死別給深深打動了，配樂一級棒，觸動心弦的曲調一直縈繞在耳邊，一個在阿姆斯特丹畫畫的女孩期待著自己真命天子出現的那一刻，結果卻在誤解和交錯中迎來了難以彌補的遺憾，世事一切皆是命運錯落，走在不歸路上的殺手註定會與傷痛和別離緊密相連，陰錯陽差後無奈還是以悲劇收場。

⑧.《秋天的童話》/張婉婷

一對超級經典的黃金搭檔，一部讓人津津樂道回味無窮的香港愛情片，雖然在片中的男主既沒錢又是個十足的小癟三，卻足夠的吸引人，他幽默風趣樂於助人為了心愛的「茶包」願意改過自新努力成為一個能配得上她的人，雖然身份地位的懸殊為這段愛情披上了一層傷感的陰影，不過愛情的力量終究拉近了兩者間的距離，沖破世俗的偏見走到了一起。

這也是一部讓人賞心悅目的電影，異國的那種無處不在的浪漫氣息，紅姑和發哥這對俊男美女的養眼搭配再加上他們精湛自然的演技，一個讓人悲喜交加、戀戀不忘的愛情故事，留給了觀眾足夠深刻的影像記憶和感動，能成為香港電影史上的經典之作可謂是實至名歸，陳百強也真是俊朗。

⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾倫

愛情，在穿越題材中猶如一種難以舍棄的心肝寶貝，劇情上始終都會出現現代人與古人相互間難以擺脫誘惑或糾纏的故事情節，在《午夜巴黎》中同樣如此，美國作家吉爾穿越後不可思議的愛上了畢加索的情人阿德瑞娜，譜寫了一段朦朧而短暫的戀曲。

而在一般的穿越劇中，跨時代的男女間往往不是愛得陰陽相隔就是撕心裂肺，大體上都俗套和狗血到不行，但在這片里老頭卻來了個點到即止，兩人戲劇性的在理智的分歧中分手了，將穿越後激發的瞬間感性的愛情刻畫得相當現實，印證了靠譜的愛情還得在對的時間、對的地點、遇到對的人的道理，一種潛在而真實的緣分，猶如影片最後在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩.《綠光》/埃里克·侯麥

影片最後那一幕可謂是本片的點睛之筆，尋尋覓覓，兜兜轉轉，來來回回，現實充滿了空乏、孤獨、輕浮和枯燥，深陷於消極而負面的情緒中難以自拔，不過風雨過後往往都會有令人期待的彩虹出現，最後侯麥給予了女主角一絲安慰的溫暖曙光，通過超現實的力量往女主角的內心注入了對於愛情的自信，以及對於生活的希望。

侯麥一直將女主角置於人生郁悶的風口浪尖上，經歷著情緒的風吹雨打，直到最後出現轉折點，期待已久的邂逅終究降臨，當帶著懷疑的態度，不安的情緒，猶豫的想法，看到奇跡出現的那一刻帶來的肯定、慰藉和感動，是多麼的浪漫，多麼的美好，多麼的幸福，多麼的動人，而這就是侯麥的神奇，也是《綠光》的力量。

彩蛋：《夜與日》/洪尚秀

關於男女間的那點事說什麼都不能少了洪尚秀的電影，不愧為「東方版侯麥」，雖然這也能算部在異國邂逅的愛情片，但看著真有點不堪，絲毫嗅不到半點巴黎的氣息，還是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不變的玩著他的愛情游戲，全程以時間為序（日記體）的敘事走向，又見無敵猥褻齷齪男，以及好不到哪去的心機女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顧道德和原則的慾火，懺悔也沒用，還是熟門熟路的一貫套路，好在裡面一些意外的轉折和有趣的插曲挺有意思，又見熟悉的夢境設計，變向可見其渣的程度，死心塌地的妻子，夢中百般順從的妻子，在巴黎被他俘獲的女學生，全被這個潦倒窘困的猥褻大叔通通收割，話說這份魅力我也是一萬個不懂。

㈦ 奧黛麗赫本公家車換到跑車上是哪一部電影

不是電影是德芙的廣告

製作人是花了一年的時間來尋找了奧黛麗赫本的生前資料來製作此次廣告的

㈧ 奧黛麗赫本在《羅馬假日》中最美的是哪個場景

我覺著是在公交車上的那個場景。先哲曾說：自由只存在於束縛之中，沒有堤岸，哪來江河。無疑的，如果安妮不是公主，那麼故事只是一個翹家少女的瀟灑，第一次的離家出走，第一次享受生活，第一次愛。但當公主的光環籠罩這些時，這場出逃―就像一隻百靈鳥終於離開了鳥籠―變得瘋狂起來了。

不過最後是一種怎樣的形式來實現她的愛情，我覺得現在的她在享受愛，在為自己的愛情和未來所努力，我突然覺得她很勇敢，起碼比起我，她有肯賭一把的勇氣，而我卻不敢。所以，真的，真的，衷心希望她能幸福。我也會一直做你的後盾的。

㈨ 奧黛麗赫本德芙廣告是什麼電影做的

電影是：《羅馬假日》。

奧黛麗赫本德芙廣告是廣告商經過一年努力，尋找赫本生前大量的影像資料，其中很多來源於《羅馬假日》，經過電腦CG虛擬技術做成的。

拓展資料：

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

㈩ 奧黛麗赫本的一張站在火車前面的畫報是她什麼影片的

朦朧有趣的表情 1956年《甜姐兒》中的一個場景：赫本透過火車頭冒出的白煙。攝影：蓋蒂圖片社，John Kobal Foundation,1956.1.1