繪畫和電影哪個藝術水平高

㈠ 舉列分析繪畫與電影兩種藝術形態審美特徵的異同

繪畫:在平面上表現3維空間,並且可以加入作者本人的思想感情
電影:沒什麼說的了!~...

㈡ 請問，繪畫、電影和文學在刻畫人物上的異同

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

周傳基的回貼也轉貼在此：

繁簡，我很不高興你把綜合藝術論貼在這里。綜合論在我這里早已是過街老鼠了。在我的網上已經有約法三章，凡是持綜合論的觀點的人沒有資格參加我們的討論。你不同意綜合論，可是你為什麼不加批判地把別人寫的綜合論搬到這里來。你又浪費我們的時間來討論這種無謂的東西。尤其是你本人沒有態度，僅僅是一句我不同意就想來攪亂我們的討論。這不好。但我還是要浪費我的有限的生命來批這種不成系統的愚昧無知的綜合藝術論。
我是一個八十歲的老朽了，也就是是行將入土的人了。怎麼我的研究方法竟比一個比我年輕半個世紀的二十一世紀的人的研究方法還要先進。你的方法是十八世紀牛頓以前的研究方法。你沒有看到，你所引的那段謬論沒有指出電影的客觀系統是什麼。難道你竟沒有這樣的知識，在沒有客觀系統的前提下，發揮任何主觀系統的觀念都是站不住腳的。更何況你是完全同意我們也接受了的那個電影的客觀系統，即電影的原理--似動現象。這是一個心理學的問題。怎麼到了綜合論里這些東西全都沒有了呢。什麼也沒有了。這是最起碼的科學研究的知識，尤其是在二十一世紀。再搞十八世紀以前的東西，有點說不過去了吧，難道你連這一點判斷能力都沒有嗎？你不感到臉紅嗎？尤其是在二十一世紀。尤其是你比我年輕半個世紀。我是1925年生人，那時的科學思想比你們二十世紀末的生人要落後不知多少，在這半個世紀中人類掌握了原子能，人工智慧大大地往前發展了，人類進入了外層空間，你怎麼..........你的思想水平應該大大超在我這個老朽的前面才對。如此說來，我超在你前面一百年了。那麼如果你不是活到120歲的話，你到死也趕不上我現在的科學觀念水平羅。這怎麼行啊。
你提的這些問題我們在前幾年就討論過了。如果有必要的話，我可以囑人把那些討論陸續搬到新浪來。你不感覺這種車軲轆轉太無聊了嗎？

㈢ 電影美術師和畫家的區別

有區別。
1、定義不同
美術師是國家對從事文化藝術行業人員的一種職稱認定的稱謂。一般由國家文化行政部門來認定。其按照國家統一規定評定和全國統一組織的專業技術資格考試取得的專業技術資格，是專業技術人員水平能力的標志。
書畫家是指傑出的書畫家，是指在書畫史上成績卓著者。在中國藝術史上有創造性的重大成就、有突出的藝術地位。
2、評定標准不同
美術師須具有深厚的文化藝術修養、廣博的專業知識和豐富的生活積累，掌握國內外美術創作的發展動態。有很深的藝術造詣和精湛的創作技巧，形成鮮明的個人藝術風格，獨立創作相當數量、高質量的美術作品，在國家級報刊發表或出版個人美術作品專集。
其中部分作品入選國家級美術作品展覽並獲獎，在繼承、發展和創新藝術傳統及創作技巧方面業績顯著；能對自己的藝術成果進行系統的理論論述，並公開發表本專業高水平的論文或出版著作；具有培養專業人才和指導下一級專業人員的能力，在國內美術界有較高的知名度。
書畫家在中國藝術史上有創造性的重大成就；在全國書畫界有突出的藝術地位；其作品在全國及國外產生了較大影響；其作品在國際書畫拍賣場上取得高價位；其作品長期受到國內外收藏家的歡迎。

㈣ 美術和影視美術的區別和關系

美術和影視美術兩者之間有3點不同，相關介紹具體如下：

一、兩者的培養目標不同：

1、美術的培養目標：培養具備繪畫、書法和雕塑的表現能力，從事繪畫、書法、藝術設計、雕塑的教育、設計、生產和管理工作的高素質技術技能人才。

2、影視美術的培養目標：培養具有良好職業道德和人文素養，掌握影視美術基 本知識和技能，具備影視美術設計和展示能力，從事舞台美術設計與製作、影視劇場景設計、 博覽會展示設計工作的高素質技術技能人才。

二、兩者的主幹課程不同：

1、美術的主幹課程：

（1）核心課程：素描、色彩、圖案設計與構成、書法創作基礎、泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐等。

（2）實習實訓：在校內進行素描、色彩、書法創作基礎、泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作等實訓。在美術教育機構、出版社、文化管理與宣傳部門、城市規劃部門、建築工程公司進行實習。

2、影視美術的主幹課程：

影視劇場景設計、綜藝舞台設計、展示設計、服裝設計、化妝設計、透視技法、計算機 圖形圖像、計算機效果圖、效果圖技法、工藝製作等。

三、兩者的實質不同：

1、美術的實質：為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

2、影視美術的實質：影視和美術相結合設計行業。

美術和影視美術之間關系緊密，美術是影視美術設計的基礎。

㈤ 如何理解電影藝術與繪畫、舞台劇兩種藝術形式的異同

電影屬於後藝術 電影更接近生活
繪畫是心象藝術 繪畫屬於視覺藝術 是運用線與色的處理的一門平面藝術
戲劇是人體藝術 戲劇是表演藝術 戲劇需要 演員 角色 和觀眾 缺一不可

電影和戲劇的形式有些類似 都是多維的 繪畫是二維的

額說不動了，自己去看書吧學習吧， 《人的確證》對於藝術與人類有比較全面的·····

㈥ 電影與六大藝術（雕塑 繪畫 音樂 舞蹈 攝影 戲劇）的關系

我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！
參考資料： http://..com/question/8381214.html

㈦ 電影畫面與繪畫畫面有甚麼區別

電影場景中的一個鏡頭就像是藝術家的畫布，不僅要填滿，還要注意畫什麼，和畫的位置，畫的色調，畫的線條，從而引導觀眾的視線集中在那裡或是展現更廣闊的視野。
構圖的知識基礎主要有兩方面：繪畫藝術和視覺的心理研究
但是電影畫面與繪畫畫面決不是同一藝術，電影在好萊塢被叫作「motion picture」說明他的藝術精髓是在於運動，一個電影的每一瞬間都可以是一副畫，但是這幅畫在下一秒鍾就變了。每當畫面的某位置主要的人走出畫面，肯定會立刻安排別的視物出現「補位」以實現視覺上的平衡。
所以說電影是動的藝術，繪畫是靜的藝術，如果單憑劇照作電影舉例分析就很片面了哦。

㈧ 美術和電影藝術的區別

美術和電影都屬於藝術；美術是一種空間形態的視覺藝術形象：(1)鮮明,具體,生動的視覺形象 (2)平面的,或立體的,組合的靜態存在形式 ；而電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。（1）電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的一種特殊藝術。（2）平面的,或立體的,組合的動態存在形式。

㈨ 簡述電影、戲劇與美術之間的聯系與區別

簡述電影、戲劇與美術之間的聯系與區別

覺得有幫助就好■♂＠

㈩ 為什麼越來越少的人評論書、繪畫，但是論起電影和演技卻能頭頭是道

畫，是人們生活中創造的結晶，畫的起源久遠，有著豐富的意思。「畫中有詩，詩中有畫」，中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想，畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也深深地孕育在畫中。書，一說是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感，並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業余者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。表演才被視為是一項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基(K.Stanislavsky)影響，他強調演員對角色的認知。但現在這個小鮮肉巨多的時代，演技卻不被人們所重視，明星們的演技多用來茶餘飯後消遣，而書畫等，不是一般人評論得了的。