楚原和張徹電影哪個好

❶ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

❷ 電影《天涯明月刀》及導演楚原的介紹及評論

楚原，原名張寶堅，一九三四年生於廣州，曾在中山大學化學系讀了三年。其父張活游是著名粵劇電影演員，一九五六年，楚原在父親影響下，對電影製作發生興趣，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨。一九五八年，他協助當時著名導演秦劍拍攝《紫薇園的秋天》；同年開拍《湖畔草》，自任導演。到六十年代末期，粵語電影衰落時，楚原已經導演了七十餘部粵語電影，累積豐富的經驗。
一九七0年，楚原在國泰公司編導他第一部國語武俠片《龍沐香》，初具浪漫、唯美風格，引人注目。《火並》(1971)是楚原加盟邵氏後的第一部作品，邵氏提供優越的拍片條件，使他打響名號。一九七二年拍攝了奇情武俠片《愛奴》，更加艷麗奇詭，風格獨特，被認為是楚原最佳代表作之一，在香港和英國均獲得好評。該片是描述一名弱質少女雙親遇害，自己被賣入妓院，此後就以美色和奇特武功報仇，將仇人逐一殺死，最後卻因一念之仁，亦被垂死的鴇母所殺。結局是十分吻合楚原式文藝與典型，就是愛恨交錯的糾纏悲劇。
一九七三年是香港粵語電影再度復興，楚原改編戰前話劇而拍成粵語喜劇片《七十二家房客》，以諷刺社會為題材，當時刷新香港票房紀錄。同年，他還拍攝文藝片《舞衣》，表明楚原對文藝片與粵語片都是難以忘懷。這種文藝／浪漫氣質，使他終於與古龍的新式武俠小說一拍即合。古龍的奇詭武俠小說成了楚原最佳選擇。自一九七六年的《流星．蝴蝶．劍》起，楚原和古龍有了多次的合作。它為楚原電影，也為整個武俠電影打開一扇新的大門。此後楚原對自己奇情風格才較為注重，自覺地將唯美情趣與文藝氣氛溶入其中，逐漸成為較瑰麗，也較統一的電影風格。同時，也發展出不同於張徹、胡金銓的武俠路線。
作品年表：（肯定不全，部分而已）
作為導演：
1. Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan
2. Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy
3. Daai jeung foo yat gei 大丈夫日記 (1988) Big Husband's Diary (literal English title)
4. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
5. Daai hap sam sing yi 大俠沈勝衣 (1983) Big Hero Sink Able to Wear Clothes (literal English title)
6. Feng kuang ba san 瘋狂八三 (1983) Mad Mad 83
7. The Enchantress 妖魂 (1983)
8. Huan hua xi jian 浣花洗劍 (1982) The Spirit of the Sword
9. Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN
10. Liu xiao feng jue zhan qian hou 陸小鳳之決戰前後 (1981) Duel of the Century (International: English title)
11. Shu Jian en chou lu 書劍恩仇錄 (1981) The Emperor and His Brother
12. Ying xiong wei lei 英雄無淚 (1981) Heroes Shed No Tears (International: English title)
13. Cha chi nan fei 插翅難飛 (1980) Iron Chain Assassin
14. Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales
15. Mo jian xia qing 魔劍俠情 (1980) Return of the Sentimental Swordsman
16. Wu yi bian fu 無翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing
17. Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot
18. Xiao lou can meng 小樓殘夢 (1979) The Forbidden Past
19. Bian fu chuan qi 蝙蝠傳奇 (1978) Legend of the Bat
20. Xiao shi yi lang 蕭十一郎 (1978) Swordsman and Enchantress
21. Xiu hua da 綉花大盜 (1978) Clan of the Amazons (International: English title)
22. Yi tian tu long ji 倚天屠龍記 (1978) Heaven Sword and Dragon Sabre
23. Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International: English title)
24. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
25. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
26. To ching chien ko wu ching chien 多情劍客無情劍 (1977)
27. Liu xing hu die jian 流星蝴蝶劍 (1976) Killer Clans
28. Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade
29. Wu tian luo 五毒天羅 (1976) The Web of Death
30. Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holp
31. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
32. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
33. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
34. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
35. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
36. Xiao za zhong 小雜種 (1973) The Bastard
37. Ya yu xia yang 煙雨斜陽 (1973) Haze in the Sunset
38. Ai nu 愛奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan
39. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
40. Da sha shou 大殺手 (1972) Sacred Knives of Vengeance (USA)
作為編劇：
1. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
2. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
3. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
4. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
5. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
6. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
7. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
8. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
9. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
作為演員：
1. Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby (International: English title)
2. Jing zhuang nan xiong nan di 精裝難兄難弟 (1997) Cho Wood Yau
3. Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River Flower Moon Night (literal English title)
4. Pi li huo 霹靂火 (1995)
5. Xin nan xiong nan di 新難兄難弟 (1993)
6. Qian mian tian wang 千面天王 (1992)
7. Shuang long hui 雙龍會 (1992)
8. Haomen yeyan 豪門夜宴 (1991)
9. Kei bing 奇兵 (1990)
10.Lie xue feng yun 烈血風雲 (1990) A Bloody Fight
11.Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil Fox
12.Qiji 奇跡 (1989) Black Dragon，Miracle
13.Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop
14.Ging chaat goo si juk jaap 警察故事續集 (1988) Jackie Chan's Police Story
15.Lan ying xiong 爛賭英雄 (1987) Born to Gamble
16.Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振俠與衛斯理 (1986) Dr. Yuen and Wisely
17.Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police Force
18.Xue er 雪兒 (1984)Cher, Last Victory

武俠人生：楚原、古龍和狄龍的鐵三角傳奇
楚原在華語電影界的地位，相比於邵氏時期的其他大導演，如同一年代的胡金銓、李翰祥和張徹，名號顯然不如前三者響亮，這其中主要的原因，大概是來自其電影高峰所在的特定時期以及個人的作品風格所造成的。
楚原的第一個電影高峰期在粵語片時代，可以說是香港上世紀60年代粵語電影最重要的衣缽傳人，至60年代末期粵語電影衰落，他共執導過70多部作品，雖然其中不乏《可憐天下父母心》這樣的經典之作，但如果從整個粵語電影歷史來看，地位就顯得不夠舉足輕重了。而從1969年他加入國泰轉拍國語片，到1971年加入邵氏的武俠時期，雖然自創新派武俠風格，但作品的成就只是在商業套路的拓展上，並沒有像胡金銓那樣以武俠之名達藝術禪學電影的高度；也不似張徹開創出陽剛一派，使男星制影響整個香港電影拍攝規則的深遠。
因此楚原電影的觀賞樂趣，確切來說，是一種以最靈巧、全面的電影技法來將最通俗的類型拍出驚喜的新意，展示個人獨特的電影美學，例如其早期粵語片對香港現實的控訴以及對下層人民的同情；而後期的商業時代，更是以奇情詭異題材，拓展香港武俠電影前所未有的空白。如果胡金銓和李翰祥的電影是壯闊的大山大水的話，那麼楚原的作品彷彿是蝕化的石林，有種怪異另類的奇觀式美感。楚原片中經常出現諸如殘陽冷月、小橋流水、紅楓白絮這些與其作品風格具有相通意境的畫面，以其獨具一格的特色創新了武俠片的新路線，為刀劍武俠片在華語電影歷史中的發展延長了生命。
楚原改編了二十幾部古龍小說，在銀幕上構成了「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角。
楚原電影根據其創作的時間歷程和類型，很容易就可以看出一個涇渭分明的兩個時期，第一時期就是粵語片時期的現實劇，另一個就是國語片時期的新派武俠片，至於兩個時期哪一段成就更高，則很難下結論了。
正劇：香港新現實主義
楚原的成名作，應該就是1960年的《可憐天下父母心》，而更難得的是，這只是他獨立執導的第二部作品，該片曾入選1999年香港評選的「十大香港電影經典」之一。
楚原的父親是香港粵語片明星張活游，他進入片場，並不像當時的許多導演是從片場弟子一樣一步步從底層做起，而是以大學生的身份直接參與電影的製作，因此早期作品更具文藝青年的味道，注重電影的文藝性和技巧美學，也更注重電影的現實意義和社會主題，從《可憐天下父母心》開始，楚原電影的一貫主題就奠定了基調，就是對社會的批判意識以及人在群體社會中的責任感。
在這部影片中，楚原以極其朴實的筆觸描寫了一個本來溫暖祥和的家庭，因為父親的失業，被飢餓和病痛所困陷入絕境的悲劇故事，楚原將這個悲劇的責任歸咎於社會的不合理，並將其放大於銀幕之上，在手法上反映現實但不完全寫實，增加了電影的觀賞性。這個主題，在後來的《含淚的玫瑰》、《春蠶化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相應的體現，甚至在1993年由陳可辛執導的《新難兄難弟》中，也以「我為人人，人人為我」的台詞向楚原的粵語片致敬。在20世紀60年代末期，粵語電影漸漸跟不上時代腳步，楚原的社會劇也慢慢減產，失去了創作激情，後期的《香港73》、《新啼笑因緣》等作品皆屬失敗之作，而《黑玫瑰》等游戲式的商業片卻大受歡迎，於是楚原開始轉入純粹的國語商業片的創作，迎來了他的另一個電影高峰。
邪典：新派奇詭武俠
楚原的第一部武俠片是1970年的《龍沐春》，雖然是牛刀小試，但曲折的劇情與流暢清爽的技法拍出了與主流電影完全不同的趣味，令人刮目相看。其後，以《愛奴》一片，震撼了當時的整個影壇，無論是題材（加入了當時少見的同性戀元素），還是氣氛與節奏的營造（影片開場以黑白片方式表現，雪花從天井飄落至屍體上，隨後官差進入，整個段落寒意逼人，拍出了神秘莫測的韻味），在當時的港產電影中幾乎是前所未見的。這種對武俠題材的探索式發揮，使楚原成為與胡金銓、張徹鼎立的武俠電影作者。
後來的《流星蝴蝶劍》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、詭異以及文藝氣氛，終於因古龍小說而找到最契合的載體，武俠電影再不是從前那種以武功高下決定江湖地位的老套路，「鬥智」與「鬥志」成為其中最引人入勝的元素，濃厚的懸疑色彩和變幻莫測的電影技法變成制勝法寶。
例如以他改編得最為出色的《天涯明月刀》來說，原著並非十分出色，古龍曾說這是他一生最受挫折時期寫下的作品，主角傅紅雪的悲劇宿命，他真正的敵人，其實是他自己的命運，如果按原著來拍，影片會非常壓抑，或者導演可以將其拍攝得相當「藝術」，但觀賞性也會大打折扣，經過楚原的再創作，主演狄龍一身賽爾吉奧·萊昂內電影中的「獨行俠」裝扮（披風），搖身一變成了東方的伊斯特伍德，結合武俠迷們所熟知的古龍是十足萊昂內影迷的趣事，楚原將東方的武俠與西方的西部電影進行了港式融合，開了一個令影迷無比痛快的玩笑，據說這令古龍都相當嘆服，而片中漂亮但不泛濫的動作設計和環環緊扣貫穿始終的懸念陰謀，也令人慾罷不能。此後，楚原一口氣拍攝了二十幾部古龍小說改編的電影，加上永遠是古龍俠客第一主角的狄龍（除傅紅雪之外，狄龍還飾演了楚留香、小李飛刀、蕭十一郎等人物），正式成為「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角，雖然後來有些作品因陷入公式化而稱不上佳作，但楚原絕對可以稱得上拍攝古龍奇情武俠題材的第一導演，創造出華語影史的一段佳話。

《天涯明月刀》(Tien ya, ming yueh tao)IMDB編號：0075329
評分：
類型：動作 / 劇情
發行年代：1976
導演：楚原
編劇：倪匡 / 古龍
其他影片別名：The Magic Blade
演員表： 羅烈
谷峰
元彪
元華 .... (uncredited)
狄龍

片長：86
國家/地區：香港
對白語言：粵語
混音：Mono
級別：Australia:M
上映日期：香港：1976-10-07
劇情梗概：
天下「第一快刀」傅紅雪(狄龍)擊敗燕南飛(羅烈)，成為武林第一。其後，兩人被殺手追殺。名妓(恬妮)介入再掀起一場風波。傅、燕兩人加入到對天下七大武器之首的「孔雀翎」的爭奪之中。燕南飛被殺，傅紅雪追查真相，一番苦鬥後，傅紅雪撕下對方人皮面具……

❸ 香港著名導演兼演員楚原去世了，他生前飾演過哪些優秀的角色

著名導演、演員楚原去世，享年87歲。楚原曾與導演李翰祥、胡金銓、張徹被譽為「四大帥」，是香港武俠電影的開山鼻祖。進入20世紀80年代後，他又參演了《壹號皇庭》系列、《陀槍師姐》、《真情》等多部TVB劇集，塑造出多個經典角色。

楚原祖籍廣東梅州，1934年出生於廣州，曾就讀於中山大學化學系。他原名張寶堅，其父親是著名演員張活游。至於「楚原」這一藝名的來源，他曾在一次采訪中透露，是從字典中選兩個字合成的。

楚原隨後也有演出電視劇，最令人印象深刻是TVB處境劇《卡拉屋企》。最近露面是2018年在第37屆香港電影金像獎領取終身成就獎。香港導演王晶得悉楚原離世的消息，在微博發文悼念：「楚原導演去世了，他是我一位敬重的導師。」

❹ 看過經典武打片的請進

獨臂刀，新龍門客棧，蛇形刁手也很有特色，龍騰虎躍（洪金寶）也很不錯，如果你偏重於動作的香港以前的老電影很適合。楚原`張徹、胡金銓的都不可錯過，楚原是偏意境的，動作的胡金銓偏硬朗寫實。網路上可以查的

❺ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

❻ 邵氏電影製片都拍過哪些好看的電影

參考資料：http://ke..com/view/124639.htm

一般來說，劉家良、張徹、楚原導演的武俠片好看

其中有絕代雙驕內容的影片片名就叫《絕代雙驕》主演是傅聲（江小魚）

❼ 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

❽ 什麼是邵氏功夫電影誰能給我介紹一下。

邵氏功夫片，這個大名許多人都是如雷貫耳，但是還真沒人能系統的介紹一下，我也只能大概跟你說下。簡單地說，邵氏就是邵逸夫（國內很多大學都有他捐贈的教學樓和圖書館）和他兄弟，邵氏電影就是他們創辦的電影公司所拍的電影，因為他們出品的功夫片數量足夠多，質量足夠上乘，形成了獨特的風格，開創了一個電影的時代。可以說沒有邵氏電影，就沒有今天香港電影在世界上的地位，香港電影屆也就不可能發掘出後來的李小龍，成龍，李連傑等，他們的功夫片都是延續了邵氏功夫片的血脈並且突破創新發揚光大了。

不看邵氏電影，不能說了解香港電影；不看邵氏電影，研究香港電影歷史的朋友，研究也會出現斷層。邵氏電影記載的不僅僅是它在香港最輝煌的10年歷史（60年中代到70年代末），也是記錄了香港電影50年發展史的一個方面。

1930年，邵逸夫與三哥邵仁枚成立邵氏兄弟電影公司，先後購入多間戲院；更到歐美搜羅西方的先進電影及器材。發展到1961年，邵氏已經是世界上擁有最大私人電影製作室的電影公司。

邵氏的掌門人--邵逸夫和鄒文懷

邵逸夫1907年生於上海，浙江寧波鎮海人，父親是漂染業商人，家中排行第六，故有「六叔」的稱號。1924年，他與兄弟成立上海「天一影片」，並負責外埠發行工作。1926年他從上海青年會中學輟學，往新加坡協助三哥邵仁枚管理電影業務。

在新加坡，他結識了南洋華僑富豪余東璇及其女友黃美珍，及後更與黃美珍情投意合，可幸余東璇不但沒有動怒，而且成人之美，並送了數十萬元給邵逸夫創業，邵逸夫遂於1937年與黃美珍在新加坡結婚，並誕下2子2女。這段婚姻維持了50年，直到1987年黃美珍85歲時於美國病逝。這一年，邵氏公司也宣布停產，同時，邵逸夫的4個子女陸續淡出邵氏的管理層。

邵氏由盛而衰，很大一個原因是因為邵逸夫的舊部鄒文懷另立爐灶，成立嘉禾影業公司。

現在是嘉禾影業公司老闆的鄒文懷，是香港乃至世界電影圈無人不知的人物，在電影圈內，他的知名度甚至比邵逸夫還要高。

鄒文懷在邵氏工作了12年，由宣傳部主任干起，直至升任總經理，他因與邵逸夫意見不合，遂帶同何冠昌、蔡永昌等部下，另謀出路。

在電影圈流傳最廣的一段故事，是說鄒文懷一邊給邵逸夫打工，一邊將以《獨臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬過檔，為了避過禁制令，把《獨臂刀大戰盲俠》安排在台灣拍攝。邵逸夫知道後大怒，該片上映時，邵逸夫指「嘉禾」侵犯版權，兩人都是親自上法庭對簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律師費超過100萬港元，直到電影映期結束還未完結，足見兩人的水火之勢。

鄒文懷的成功，主要取決於他施行的獨立製片制度，他把與演員的僱傭關系改為合作關系，電影的利潤與演員分賬，從而網羅了大量的優秀演員。許冠文的《鬼馬雙星》創下香港電影史625萬元票房空前紀錄，與鄒文懷的用人政策不無關系。80年代，鄒文懷發掘出成龍，為嘉禾創造了另一個高峰。但令嘉禾名利雙收的，其實是一套西片——《忍者龜》，該片破了2億美元的票房紀錄，4隻可愛的會打中國功夫的小龜在小孩子中得以風靡。鄒文懷在國際影業市場的地位，從此奠定。

邵氏功夫片的大師們

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些開拓者，又很多來自於邵氏。那麼讓我們看看這些功臣的名字——

導演：張徹、胡金銓、程剛、楚原、劉家良、劉家榮、鮑學禮、王羽、孫仲、午馬、張曾澤、桂治洪、徐增宏等等。

武指：劉家良、韓英傑、唐佳等等。

演員：鄭佩佩、王羽、姜大衛、狄龍、劉家輝、傅聲、李修賢、王龍威、白彪、戚冠軍、陳觀泰、汪禹、谷峰、詹森、爾東升、岳華、宗華、劉永、鹿豐、羅烈、鄭雷、楊志卿等等。

以上這些功臣都是邵氏功夫電影的中堅力量，他們代表邵氏功夫電影的最高成就，在邵氏經典的功夫電影之中，幾乎都可以看到他們的身影。這些人或已仙去，或者是退休已久，只有少數人活躍在影壇。狄龍大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《還珠格格3》中演乾隆皇帝，都認不出來了，老了，真是歲月不饒人。往日玉樹臨風的姜大衛和秦沛、爾東升是哥兒三個，他們是同母異父。姜大衛最近的一次表演是大家都比較熟悉的《雛菊》，在裡面演鄭雨盛的老大，那個扮演殺手組織老闆的就是他。從1967年《獨臂刀》上映之後，張徹就帶領著他的夥伴和干兒子們一起在功夫片領域打天下，張徹一生拍攝過100多部電影，今天看到的很多電影的題材，都是他首先發掘的，他的電影代表作品有:

《金燕子》、《雙俠》、《大刺客》、《新獨臂刀》、《保鏢》、《獨臂刀王》、《刺馬》、《水滸傳》、《盪寇志》、《報仇》、《八國聯軍》、《方世玉與胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《殘缺》、《馬永貞》、《惡客》、《拳擊》、《十三太保》、《叛逆》、《年輕人》、《射鵰英雄傳》三部曲、《雪山飛狐》、《仇連環》等等。反正是今天的人能想到的功夫題材，張徹幾乎是拍光了，他也夠狠的，都沒給後人留下什麼發展空間，後人之後模仿他走過的路，翻拍他的作品了。作品多了自然參差不齊，有好有壞。張徹的作品個人認為有珍藏價值的是——《獨臂刀》、《新獨臂刀》、《獨臂拳王》、《十三太保》、《馬永貞》、《報仇》、《雙俠》、《少林五祖》、《殘缺》。當然，這只是個人意見。我最喜歡的是《新獨臂刀》和《雙俠》還有《十三太保》，姜大衛的表演是絕了！這三部電影都是他與狄龍搭檔演出，兩人號稱張徹電影的「雙角」，是和張徹並稱「鐵三角」的組合，三人創造了華語功夫片的神話。狄龍那時可真夠帥的，尤其是《刺馬》和《新獨臂刀》中的扮相，集陽剛與溫文爾雅於一身，是個不可多得的演技派明星。這些電影就不詳細介紹了，有興趣的朋友可以找來觀看，畢竟還是那句老話「百聞不如一見」。

張徹下面就要說說楚原，張徹是邵氏首席功夫片大師是沒錯，但是張徹不可能永遠吸引觀眾，邵氏這樣巨大的電影製片廠還需要更多不同類型的導演來加入，楚原就是另一位引起廣泛關注的武俠片導演。楚原的武俠片基本都是改編自古龍的小說，這里也有個鐵三角——楚原、古龍、狄龍。楚原導演，古龍原著，狄龍主演，在後期的邵氏是票房的保證。楚原導演的古龍武俠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《決戰前後》、《綉花大盜》、《蕭十一郎》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到這些名字，也不用我多說了吧，武俠小說迷應該都是耳熟能詳的了。

最後要說說劉家良，這一位大家應該比較熟悉，成龍的《醉拳Ⅱ》他扮演那個滿洲最後一個武舉，在《七劍》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最後一位台柱級導演，邵氏後期的經典功夫片幾乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武藝》、《陸阿采於黃飛鴻》都是他的代表作，片中展示的都是他硬橋硬馬的真功夫。他的父親劉湛就是他的師父，他父親是林世榮的弟子，林世榮大家該知道是誰了吧？論武術的賞心悅目而言，劉家良的武打設計是最好的，他有真功夫，曉得怎麼樣在鏡頭前面表現的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表現，就可以知道他的身手不凡。

可以說邵氏的成功不是一兩個人的功績，而是在那個香港電影的黃金時代，集中了無數具有開創精神和天賦以及孜孜不倦的投資人、製片、導演、編劇、演員、幕後工作人員等，再趕上香港經濟的騰飛，電影市場的繁榮，天時地利人和，所以才給我們留下了至今堪稱經典的好片子，時至今日，還在影響著包括好萊塢在內的世界電影，眾所周知對邵氏功夫最崇拜的就是昆廷達倫蒂諾，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉俠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星際鈍胎(1983)
4. 流星蝴蝶劍(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成記茶樓(1974)
8. 傾城之戀(1984)
9. 大軍閥(1972)*
10. 愛情的代價(1970)