演小品和演喜劇電影哪個難

Ⅰ 喜劇演員要放下身段才能演好，說說成為優秀的喜劇演員有多難

對於喜劇來說，這是很多人都喜歡看的，畢竟喜劇可以讓我們哈哈大笑起來，讓我們不開心的時候，其實看一下數據也可以是等，我們的心情好很多，但是一個成功的喜劇演員並不簡單，把需要面對的事情很多。而且他想要成功的話對於自己的犧牲也是非常大的，所以在這里人們就會感到困惑喜劇演員要放下身段才能演好，說說成為優秀的喜劇演員有多難？其實從我的角度來看，如果你想成為一名優秀的喜劇演員，你就要犧牲自己的長相，甚至是被別人嘲笑。對於這樣放下自己尊嚴的事情，真的讓人很難受，但是也沒有辦法，我們來具體分析一下吧。

1:喜劇往往是悲劇：

就算王晶導演所說的，喜劇是所有電影裡面最難拍的，因為你要讓觀眾們笑起來，同時笑起來的時候還要表演自己悲慘的人生，但是這都要放下自己的尊嚴。還有自己的才華等，就像現在周星馳之所以不再拍那些搞笑的電影。其實真的就像王晶所說的，因為周星馳現在無法接受自己，再像當年的那個動作那個樣子，他的內心是無法接受的，他自己的尊嚴是放不下的。所以成為一名優秀的喜劇演員真的非常困難。

Ⅱ 小沈陽直言不敢做小品，做喜劇到底有多難

做喜劇其實真的很不容易，既要有好的思路創作出好的作品，又要能夠生動的表演出來，把觀眾逗樂一次不難，但要想總能逗樂觀眾真的不簡單。

評論一個喜劇演員好不好很簡單，就看能不能把觀眾逗笑，其實越簡單的事做起來反而越復雜，做喜劇確實不容易。

Ⅲ 為什麼很多人說喜劇是最難演繹的

喜劇難演有以下幾點原因：第一，演員演喜劇時不笑場是很難的；第二，演喜劇時不能出現一個錯誤，如果出錯可能整個包袱就都不響了；第三，整台喜劇表演可能所有包袱都不響，台上台下就會變得很尷尬；第四，當演員情緒不好的時候去演喜劇，就會特別難。

就像是著名喜劇人賈玲，她有次接受采訪，因為現場冷冷清清沒人向她提問，賈玲就自己開啟了單口相聲模式，調侃自己和記者，整個氛圍一下子就歡樂起來了，所以豁不出去的演員是做不了喜劇的。

Ⅳ 小品和情景喜劇有什麼區別

情景喜劇（situation comedy或其縮寫sitcom），亦稱處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，時至今日將大本營搬到了電視屏幕上。情景喜劇一般有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭或辦公室。

廣義的小品包涵很為廣泛，狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。
小品的歷史由來已久，我國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關系，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。

Ⅳ 小沈陽放棄小品，稱小品太難創作，那他會不會把喜劇也放棄呢

據了解，小沈陽明確表示，不會放棄喜劇表演。

很多演員的身上，是帶有標簽的。就像小沈陽，只要往那裡一站，大家就會覺得他演的是喜劇。所以，小沈陽身上的標簽就是喜劇演員。但是，在1月9日播出的《我就是演員》裡面，小沈陽卻對著評委和觀眾的面宣布，自己已經放棄小品了。

演小品出身的小沈陽，竟然公開宣布放棄小品，這樣爆炸性的新聞，當然會引來許多網友的關注。大多數的網友，都對小沈陽表示放棄演小品表示理解，因為小沈陽闡述不演小品的原因，得到了很多網友的共鳴。

喜劇有著很大的市場，但國內優秀的喜劇人卻為數不多，期待小沈陽能夠發展越來越好，給觀眾帶來更多快樂。

Ⅵ 你覺宋小寶演小品和演電影，他的能力屬於哪種水平

我覺得是屬於一個很高的水平，但這只是我的看法，你們覺得宋小寶屬於哪種水平呢？

宋小寶是一位非常優秀的影視演員，也是一位非常優秀的小品演員，他演繹過許多優秀的作品，例如櫻桃紅，櫻桃，相親，發財日記，囧媽，興風作浪，爹媽滿院，新烏龍院之笑傲江湖等等一些。這些作品都是非常優秀的，人們對這些作品的評價都是很高的，而且宋小寶把每一個角色都演繹得淋漓盡致，所以從中可以看出宋小寶在小品和演電影方面的能力確實是屬於一個很高的水平。

Ⅶ 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

Ⅷ 張小斐稱能演喜劇是非常非常厲害的事情，演喜劇真的很難嗎

是的。因為張小斐很低調，雖然依靠你好李煥英這部電影火了一把，但是並不想耍大牌。我是從電影《你好，李煥英》中被張小斐飾演的李煥英溫柔體貼不做作的氣質吸引的。如今，《你好，李煥英》上映了，票房已經超過40億，它讓賈玲成為中國票房最高的女演員，也讓張小斐徹底走紅。她用她自己的努力，等到了這個機會，為了機會，每天都很辛苦。因為熱愛不懼怕苦和累，為了心中的夢想，為了心中的執念，即使受了傷，她也不願打斷節奏，而是繼續堅持。張小斐成功絕非偶然，而是有原因的：

一、賈玲的幫助，給了張小斐很大的力量。

對於張小斐來說出道多年，如今終於火了，當然張小斐在直播中也是不止一次感謝賈玲，因為賈玲對於她的幫助是巨大的，當然也高度評價賈玲是位重情義的好姐姐。從小品舞台上扮演賈玲的女兒，到如今電影中扮演賈玲的媽媽，也是成為了更多人的媽媽，收獲了一大批孩子粉。《你好，李煥英》不僅讓賈玲實現了夢想，也讓張小斐大火，受到大眾喜愛和認可，這部電影對於她們的意義非同凡響。

Ⅸ 第一次試鏡 要求演個小品或者電影片段 演那種比較好

幽默喜劇了