電影阿郎的故事影評

❶ 電影阿郎的故事

主角是阿郎，他的扮演者是周潤發（也就是發哥了），生於1955年。知 到了嗎

❷ 對阿郎的故事的評價

阿郎與兒子波仔的感情便是因為經歷了近乎完美的生活風暴才開始如剛開瓶的陳年酒，散發出陣陣濃郁的香氣。這也許是一個司空見慣的故事，在杜琪峰不溫不火的掌控下，阿郎這個人物在散漫不羈中有著另類的溫柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台詞「一噸的夢想有多重！」可以改換一下變成一個形容詞加在阿郎身上- 「一噸的錯誤有多重！」年輕是一把雙刃劍，它讓人可以盡情地對自己進行自我原諒，自我放縱，沉溺於聲色犬馬的享受中，往往會在你進入而立之年的時刻，運用健康、財富等種種似乎是某種冥冥中的懲戒施加要命的一擊。阿郎天生有開車的稟賦，因為慾望失去愛情，因為放縱失去事業，最後潦倒地在工地幹活。後來偶遇失散的老婆，經歷了愛情和親情的雙重煎熬，醒來時發現「無可奈何花落去」，想要重新擁有一個完整的家已不可能，而對兒子的無法割捨和渴望他能過上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最後他為了兒子的幸福毅然去參加比賽，因為一場意外在烈焰中結束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的捨身成仁，而是阿郎為使得兒子回到母親身邊，狠下心來用衣架對著兒子的屁股痛揍。阿郎的善意與他的下的狠心一般無可指責，他沒有郎雄所塑造的父親那種博大與深沉，多的是「孟母三遷」里包含的溫柔和關愛。人在愛中感受到溫暖，感受到責任，阿郎在獄中看著自己小孩的眼神，除了悔恨，散發的是可以把年輕的水分都蒸發掉的熱量。

喜歡這部電影，因為裡面還包含著讓人緬懷的因素。每個人都有自己的「阿基里斯之腱」，都曾為年輕做出一些可以貼上瘋狂標簽的事情。阿郎那種發型，在我們眼裡已顯得過時，阿郎那破破爛爛的牛仔褲，在現在看來不會再具有強烈的震撼和異樣的美感，阿郎的滿口臟話，在現在也許很小的小孩都會說。這比《老港正傳》里自行標榜的懷舊更令人陶醉，這是一個普通的人，只在一到兩個地方表現出自己的偉大之處，不會有什麼特別的心機，連到西餐廳點的都是啤酒。偉人，在一些哲人的筆下，成為了整個人類智慧的代言，慶幸的是，電影給予了許多講普通人的故事的機會，也讓人體會到，道德，也完完全全可以由並沒有開天闢地的作為的人來代言，自不必老圍繞古代儒者眼裡黃金時代里的至聖來做文章。

這部電影杜琪峰沒有運用特立獨行的敘事風格，只是在緩緩地讓故事展開，讓情感可以在寬闊的河床中盡情地流淌，看過之後，仔細品酌，才發現舔犢之情，原也五味雜陳。

❸ 電影《阿郎的故事》為什麼是經典

具體如下：

《阿郎的故事》充滿了戲劇張力，年輕時的周潤發精彩演活了一個可以為了兒子浪子回頭、低頭做人，甚至不要命的爸爸。這樣的父子情，充滿了江湖味道。

該片用生命來燃情來結尾，阿郎也因此成為港片之中一個經典形象。在這個片段里，阿郎的那種為愛情而生決絕，抑或是那種拳拳的舐犢之情都體現的異常通透，那種悲情英雄的死亡之途賺人眼淚。

《阿郎的故事》是香港最經典的電影之一。還是一部關於『青春殘酷物語』的電影，以一種最接近成長本質的真實形式，充滿了暴力、熱淚、過錯、遺憾、希望和絕望的姿態。

劇情簡介：

阿郎（周潤發飾）是一個出色的賽車手和放盪不羈的浪子。他的女友波波（張艾嘉飾）對他一往情深，無視他的缺點，並不顧母親的反對和他結了婚。

婚後，阿郎依然故我，甚至出手毆打已經懷孕的妻子，在妻子臨盆之際，他依然去參加非法賽車，結果因比賽中撞死警察而被捕入獄。

波波的母親串通醫生謊報嬰兒夭折，帶波波去了美國。阿郎出獄後，面對妻離子散的結局無比追悔。他從孤兒院領回了兒子波仔（黃坤玄飾），靠開貨車撫養孩子。

❹ 如何評價電影阿郎的故事

轉風行上的，我覺得很不錯！

當鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之後搖搖晃晃摔倒在地的時候
當波仔和波波從一臉的喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道的時候
當高速的賽車帶著阿郎撞向路邊的護欄而起火的時候
當阿郎的臉在賽車爆炸的火光中若隱若現的時候
當羅大佑的「你的樣子」再一次在耳邊響起的時候
我起身了把正在努力制熱的空調開到了最大
因為
突然我感到冷極了
這是一種徹底的深入骨髓的寒冷
一種無可名狀的悲哀迅速地在體內擴散

「人真的不能做錯事,做錯了一輩子都翻不了身」
「Man should never do thing wrong.Once you do ,game over.」
阿郎一臉悔恨在說這句話時
一定不曾想到
有些錯事將會用自己的性命來改正
卻原來英語台詞早已有了提示----Game over!

十年前
波波頂住家庭的壓力與阿郎一起生活
可有一天
阿郎親手打走了已有身孕的波波
波波生下波仔後就遠渡重洋
整整十年
阿郎單身一人帶著波仔打拚生活
影片講述的就是十年後阿郎波仔再次遇見波波的情感故事

阿郎一直就不是個好男人
直到當波波提出帶波仔去美國的時候
阿郎受到了嚴峻的考驗
有些男人非到關鍵是看不出其責任心
阿郎就是
處於社會底層的阿郎曾是小混混的阿郎經常在街頭飆車的阿郎進過監獄的阿郎
除了身邊可愛的波仔
這一輩子真的什麼都沒有
波仔是他最寶貴的財產
很難想像就是這么個男人
會同意讓波波帶走波仔
並且在波仔不願意離開他的時候
狠狠的揍了波仔一頓
硬是把波仔推到波波的身邊

當波仔哭著鬧著尋找老爸最終在賽場上撲到老爸懷里的時候
當阿郎為了波仔的生活重出江湖再次跨上賽車准備贏取這次比賽的時候
當波波明白了什麼是十年的父子感情明白誰又深深愛著她決定留下來陪伴阿郎和波仔的時候
.
當一切隨人心願萬事如意順利發展的時候
悲劇發生了
在撞擊聲爆炸聲喊聲哭聲和一片火光漫天硝煙中
依舊自信樂觀阿郎的生命卻隨著「你的樣子」漸漸消逝

我聽到傳來的誰的聲音象那夢里嗚咽中的小河
我看到遠去的誰的步伐遮住告別時哀傷的眼神

❺ 求<阿郎的故事>影評，要有拍攝技巧的，專業一點，急。。。

一個簡單的故事，講述了無論你走上那條路，最終都脫離不了這個社會的框框套套，電影總是要給人正面的東西，年輕你是浪子，那終究會有回頭的一天，至於用什麼方式回，那就就要看你浪到什麼程度了。每個東西

❻ 電影《阿郎的故事》結局發哥為什麼要有意尋死

嚴重受傷，為了自己的榮譽，以及劇情安排，最終導致死亡。

在賽道上，在即將以第一的身份越過終點線時，被一同競爭第一的另外一位車手猛烈一撞，摔倒在地，頭部深受重創，他忍著劇痛，跌倒了爬起來繼續前行，在他生命的最後一刻，他回想起和老婆兒子共度的美好時光，給了他無盡的力量支撐到了最後。最終他以生命的代價兌現了對兒子的承諾，這是他最後一次騎摩托賽車，他永遠是第一。

騎著賽車第一個沖過終點線之後，阿郎因傷勢過重、失血過多，連人帶車重重摔倒在地，摩托車起火了，而這一次他沒能再堅強勇敢地重新站立起來，和他鍾愛的摩托賽車一起被火海吞沒。

這正是電影的高明之處，所以影片定名為《阿郎的故事》，阿郎這個人是個浪子，死法也是浪子式的：毫無餘地地賭博與毫無徵兆地死亡，像《阿飛正傳》，主角也是這樣突兀地死去了。阿郎與波波多年後相見，他其實毫無自尊可言（雖然他看起來並不在乎），即便通過賽車贏得尊嚴，以其實際狀況而言，也不能繼續憑此維生。而且那樣這個電影就將降格為搶兒子撫養權的平庸家庭劇了。

拓展資料：

《阿郎的故事》又譯名（又見阿郎）香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。電影《阿郎的故事》故事情節簡單，講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。

（資料來源：網路：《阿郎的故事》）

❼ 對周潤發的影片《阿郎的故事》簡短的影評。

單純，深厚的感情-男女，父子，兄弟之情。

❽ 阿郎的故事的影片評價

都說浪子回頭金不換，那麼能拿來交換的只能是性命。《阿郎的故事》就是一個用死亡催淚，用生命來燃情的結尾，阿郎頭盔上鮮血直流、朦朧了視線的那個騎車鏡頭亦算是香港電影史上最煽情的畫面之一，阿郎也因此成為港片之中一個經典形象。在這個片段里，阿郎的那種為愛情而生決絕，抑或是那種拳拳的舐犢之情都體現的異常通透，那種悲情英雄的死亡之途也太過賺人眼淚。 （時光網）
《阿郎的故事》是一部感人流淚的電影，是香港最經典的電影之一。 （網易娛樂）
這是一部關於『青春殘酷物語』的電影，以一種最接近成長本質的真實形式，充滿了暴力、熱淚、過錯、遺憾、希望和絕望的姿態。 （雜志《獨唱團》）

❾ 阿郎的故事觀後感

阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。

這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.

誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)

你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」

《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！

不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。

其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！

杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。

回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。

我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......

在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？

但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。

就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。

一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！

斷送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。

杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。

重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。

可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。