古裝電影特效

A. 為什麼古裝劇特效越來越差

來源：新浪娛樂
作者：阿加汐
從新版《西遊記》、《軒轅劍》、《仙劍奇俠系列》到正在熱播的《古劍奇譚》，近兩年播出的奇幻巨制接二連三，但它們的特效無一例外都慘不忍睹。都說數十年彈指一揮間，對於國產電視劇的特效來說，簡直是毫無長進，原地踏步。
在國外，特效通常是幫助導演為劇情設計加分。在國內，特效卻備受忽視，很多時候起到的卻是補漏功能，畫個道具、設計個皇冠、畫只老虎，跟國外完全不在一個檔次。
特效為什麼會被忽視？有業內人士透露，演員高片酬已經給了製片方很大壓力啦，如果把大筆資金砸在特效這個燒錢的地方，劇組分分鍾受不了。並且，到了宣傳期，演員們玩下CP就瞬間推高收視率，誰還真正在乎特效是不是打醬油呢？一劇兩星馬上就要到來了，演員片酬勢必下降，但有行業資深人士悄悄透露，即使片酬下降，製作成本增加，也別指望能落到特效身上，畢竟國產劇生產過程的中間環節太多。
特效行業太辛苦，萬幸的是，靠著中國特產的大量「神劇」，竟奇跡般的走到了今天。
如果說國外特效的存在是為了渲染劇情，讓觀眾自然融入故事中，那麼中國電視劇的特效，每次出現都是為了提醒觀眾，請注意，此處正在使用特效，並增加後期吐槽效果，如果電視播放時有彈幕的話，想來那畫面太美就讓人不敢看。

說好的特效大片呢
每年暑假觀眾都看老版《西遊記》，雖然特效相當初級，但從來無人抱怨。畢竟那個年代，咱飛得不逼真，還不興用土辦法放點兒帶顏色的煙霧和吊個威亞么。
由於演員琢磨角色實在太傳神，所以觀眾也願意自動腦補特效場景做好忠實擁躉。而且當年咱的製作團隊創意能力真是杠杠的，據說孫悟空的騰雲駕霧還是當年國內首創的爆炸式起飛。如今看來，老版的特效土是土點兒，但勝在情意夠真切。
但偏偏張紀中老師要時隔30年重炒當年的冷飯，善良的電視觀眾們也並非不想捧場，畢竟隨著如今技術的進步，彌補當年特效落後的遺憾也顯得很有必要。但是，小板凳都准備好了，大鬍子你說好的可類比美國大片的特效場景呢。
新版《西遊記》被廣為吐槽的，除了造型山寨不自然之外，其耗資上千萬的特效更被指相當拙劣，各種被電腦刻意製作出來的打鬥場面不僅毫無創意，且失真嚴重。畢竟，就連蘋果系統桌面的動態3D版都可以充當天宮了，那天下還能不是「新魔獸世界加動物世界」嗎？如果孫悟空的造型從抄襲「伏地魔」到模仿「阿凡達」還讓人覺得不夠刺激，那麼看完各種妖怪的設計，必定可以腦洞大開了。

別跟我講「劍氣」
要說《西遊記》容易被大家拿來跟國外的魔幻巨制類比，顯得太過吃虧，那麼古裝玄幻武俠曾被寄望或許可以殺出一條血路來。
通常意義上來說，武俠特效是在中國傳統文化下被熏染出來的產品，個中意境很難被國外特效團隊所理解。因為文化不同，跟外國人講「劍氣」、「龍脈」，就好象跟中國講「中土世界」一樣，欣賞可以，但做出神髓來很難。因此曾有國內的特效團隊宣稱，這類特效必是中國人做來更加得心應手，符合群眾心意。
但是，當看到《仙劍》里胡歌搖搖晃晃的在空中玩耍「御劍飛行」時，《古劍奇譚》里一到神功的特效場面就自動幻化為畫圈圈的微波時，估計還能保持這種天真想法的觀眾並不多了。基本上大多數國產電視劇武俠場景連基本的層次感立體感都是沒有滴，這讓觀眾必須只能坐電視機前，不由自主的想像幾個演員站在荒山野嶺里的尷尬，大家不得不互相假裝自己的武功很高強，每到這時候心裡就替自己的偶像心疼啊，因為最後出來的特效真的沒有你們眼神透露出來的殺氣那麼霸道。
而且，國產電視劇里動物的特效似乎也是永遠邁不過去的坎兒。這就像即使沒有了《套馬桿的漢子》，還會出現《小蘋果》一樣。不知道有多少觀眾看到《軒轅劍》里的神獸會立刻升起恨不得一腳踹過去的心情，《古劍奇譚》游戲中萌萌的金色小狐狸，到了電視劇里就像被虐待了還放出來，更有網友評價其第一集出現的大熊特效「如有一隻野豬狂奔而來」。此外，基本上武俠劇裡面的鳥啊、老虎啊、雕啊，都自動忽略觀眾的基本常識，顯得特別違和。

臣妾做不到啊
據「古劍」的特效團隊負責人介紹，由於原游戲的設定源於《山海經》，故事以武俠和仙俠為創作題材，「那麼把東西做得很真實並不是很好的選擇，因此我們選擇了寫意絢麗的概念。」在確定了製作方案後，團隊遵從原創角色的招式及光效顏色作為基本參考，並在加入新的視覺效果來豐富畫面。為盡量把游戲原有元素進行保留後加以修飾，團隊也很是下了一番苦工。
對於觀眾的吐槽，團隊也表示頗為無奈。因為一部電視劇的特技，尤其是神話劇的製作量非常巨大，而且特技量和周期極其不對稱。「在這個過程當中我們能夠做到一些優秀作品和場景，但是有些場景的確會存在遺憾，這個不僅僅是技術問題，可能是多方面的原因，比如周期問題、素材管理的問題，甚至當初特技創意的前置和後置修改都會和品質有直接關系！」
業內人士透露，號稱投資上億的《古劍奇譚》，特效製作的費用約為四五百萬。

場景「神補刀」
特效什麼最難？不是刀光劍影，是「真實的虛幻」。如今國產特效特別流行摳圖。比如一些場景，本來用真實場景實拍，很容易實現，但非要用上特效，結果被觀眾一眼就看出來很假。比如《步步驚心》里要讓四爺放電，若曦嬌羞的那片荷花池，還能假得更加過份一點嗎？據製片方解釋是因為拍攝的時間錯過了荷花盛放的季節。我不聽！我不聽！這算什麼理由啊喂。要不是真心趕時間著急賣出去，咱就缺這點兒製作的錢么，而且缺錢寧願你來找我們眾籌啊！
對於無數在電視劇出現假得可以的背景場面，有專業特效師傅表示，在藍幕里搭小景，故意渲染背景，其實是為了降低製作難度。因為在實景中添加特效很難，一旦做得不逼真，很容易看出來，做起來也很被動，要考慮到環境色對所做物體的影響，對製作的各方面要求更高。
特效的製作跟其他行業是一樣的，都有相同的一個公式：質量=時間+資金。對於目前大多數的國產特效團隊來說，這兩個因素都是奢望。因此大家不得不在另外兩個方向上追求極致：或者用幾十萬的設備和投入達到幾百萬的效果；或者既然不能真得惟妙惟肖，那麼就假到獨辟蹊徑吧。
國產電視劇如今投資動輒幾千萬、上億，但令人無法直視的特效場景，常年保持的義烏小商品批發市場的道具製作水平，令人疑惑真正的技術性進步為何始終無法實現。錢去哪兒了？特效製作公司紛紛表示，我們很無辜。

魏筠劾：惡性競爭相當嚴重
（北京瑄然飛揚影視文化有限公司
視覺效果導演，製作過《媽祖》、《龍門鏢局》、《金玉良緣》《十送紅軍》等劇）
特效上的時間、錢和質量是成正比的。沒有哪一個國家有中國這么多電視劇，其中神話劇和奇幻劇還佔了不小比重。和電影的特效製作不一樣，電影的1200個鏡頭里，有多少特效鏡頭是可以數出來的，而電視劇的特效必須按照分鍾算，一部電視劇可以高達8-10個小時，為了在規定時間內完成任務，特效方也只好挑出重場戲來仔細做，這導致了電視劇特效不可能面面俱到。有些製片公司不理解，花了錢為什麼效果不好，但他們不清楚在他們規定的時間里能做完就不錯了，怎麼可能做到精細？而且很多時候，大家是把前期的責任扣在了後期特效的身上。
行業整體生存困難
特效行業的惡性競爭相當嚴重。在2005年之前，國內做特效的公司數量較少，但在2008年之後逐漸增多，雖然能有兩三百人規模的公司業內也不過三四家，但仍然有80%以上的小公小工作室成為了接「二包活兒」、「關系活兒」的主力軍。
很多公司並非專業做特效，可能主業是做廣告、做宣傳片，雖然對特效不太懂，但是憑借跟製作方的關系也仍然可以接活。而在國外，不僅關系沒有用，有的特效團隊還會為了參與到項目里，為這個片子去開發創意一些東西。
時間緊費用低
特效的費用在整部劇的成本里佔有多大比例？之前有的劇演員佔了6成，製作費只有4成，這裡面給到後期的就更少了。中國的人工便宜是眾所周知的，國外是按照一天8個小時的工作量，最便宜得到200美金一天，咱們得除以10。因此也有國外的電視劇外包到國內來做的。
時間緊，一方面是因為製片方著急趕出來進行銷售，因此留給後期製作的時間並不多。商業運作模式已經忽略了本身的質量。另一方面就純粹是為了補救。比如因為景的問題，或者道具沒做出來，大部分是因為搶演員檔期，即使沒有也得拍呀，就只能靠特效後期補了。通常這種情況下做出來的特效都沒法看。
分包需謹慎
某部國內投資上億的電視劇，特效製作是宣傳的一大亮點，據我所知其實前期准備得非常好，但實際過程中前期和後期脫節了，問題有很多，首先各個部門的演職人員達不到這個水平，其次外請人員的成本也很高，根本做不起。
這部電視劇的特效製作是由好多家公司一起做的，量非常大，導致了不可能做完之後風格統一。但分開去做特效得有一個類似於製片的部門，拍完之後得統計有多少東西，場景的、角色的、打戲的、文戲的，分好了再去發包，而且得有統一的標准，做出樣板。國內的電視劇分開做還是有困難。

跟國外至少差距20年
國外做大片的特效公司，可能一年收入有幾十到幾百億，但是利潤只有5%，錢全花在了研發和人工上，但國內不是，這和特效公司本身的生存環境有關系。單純接一個戲，養60多人的團隊根本支撐不下去，就只能同時接6個戲、10個戲，每個人手裡有很多事兒。這個行業里要活著還基本得靠走量，就更別說投入到研發里了。
由於人工高，大量東西只能找學生做，說白了就是滑鼠工。國內有太多從培訓機構里出來的人，學會的就是軟體操作，和國外特效人員在學習階段的起步就不一樣。現在國內做的是人家的小兒科，很基礎。目前看來國內的特效製作和國外最少有20年的差距，而且差距會越來越大。
由PIXOMONDO(比可蒙多）製作完成的《權力的游戲》第二季，最後一集「ValarMorghulis」獲得了艾美獎最佳視覺特效獎。在全球協作的模式下，Pixomondo公司完成了全部《權力的游戲》第二季的龐大視覺特效工作。其全球的12家工作室，有9家參與到了該劇製作中，法蘭克福創造了火龍，柏林製作了流體模擬；倫敦和伯班克參與鏡頭合成和3D建模；北京完成了冰原狼鏡頭，以及部分遠景鏡頭的合成，同時參與人群增擴和數字繪景；慕尼黑、漢堡和上海協助了項目部分鏡頭的合成，其中上海也參與了一些3D鏡頭的製作。
在Pixomondo這個全球的迷你帝國里，每個工作室都規模小而靈活，並專注於本土市場，公司規定每個工作室的國際和本土業務必須嚴格按照6：4比例。例如，斯圖加特是《權力的游戲》的主導工作室，該工作室保留了60%的工作，剩下的40%工作分配到全球聯網的其他工作室中，這使公司能夠在不依靠外包的情況下完成全部項目，而且有能力讓團隊持續健康的發展。否則一家工作室承接了像《權力的游戲》這種項目時，這就意味著他們必須要僱傭400個人。
一旦完成這個項目，他們要麼即刻需要找到另一個需要400個人的項目，要麼就要解聘所有人。在采訪中，Pixomondo公司的特效製片人(VFX
Procer)Christoph Zollinger回答了在國內製作《權利的游戲》的相關問題。

1.製作該劇最大的難度是什麼？
做電視劇最典型的情況就是時間緊，所以特效的製作肯定受很大影響。《權力的游戲》每一季的製作周期都很短，
差不多2周左右，挑戰極大。前面的劇集已經在電視上播出了，我們還在做後面劇集的特效。
2.跨國製作如何實現有效溝通？
回答問題前，我先解釋一下Pixomondo全球工作室協作的架構。由於Pixomondo的十多家的工作室分布在全球各地，有效的溝通是項目管理非常重要，也是非常必要的因素之一。
在PIXOMONDO，每個項目的客戶所在地，當地的工作室就自然而然成為這個項目的責任工作室。他們負責與導演、客戶的對接，然後再對內，在工作室之間進行分配、協調。而內部每個工作室都復制相同的管理流程和架構，以保證在同一標准下運轉。《權力的游戲》的責作工作室在德國。所以由德國同事與客戶來溝通。北京公司負責的場次，都會通過視頻會議(skype,
cinesync)等進行。
3.從溝通到完成其中的關鍵環節點是什麼？
項目管理上來講，一個所有設計師都可以實時訪問的中央資料庫，並且Pixomondo各個工作室都使用相同的工具，這樣，使執行一個大項目成為可能。必要時隨時分擔或互換工作，最大化地使用全球資源。
4.如何把握特效製作的藝術美感？
我們盡量在早期，開發階段就參與創作，從而更好的理解影片的基調和風格。並且各個部門都要有質量監管，以保證技術、藝術上的最佳效果。我們的優秀的藝術部門會創作氣氛圖、風格幀和其他概念設計；跟蹤/構圖部門負責前期可視化預覽，再到後期的各個實際製作部門，並且合成總監會確保最後所有素材組合在一起時在技術上完美無瑕。這是一個團隊細致分工，並完美協作的過程，所以，每一個人，每一個步驟都要做到最好，才能把導演的視覺想法完美的呈現出來。
5.特效預算占整體預算多少？
對電影來說，根據電影不同，特效約占總成本的20-50%，當然具體取決於電影類型。如果是有很多太空飛船而故事主要發生在太空中的科幻電影，這個比例還會更高；而對於浪漫喜劇，可能就只需一些視覺幽默來講幫助故事。電視劇這幾年，特別是像《權力的游戲》，投資正在加大投入，因此特效結果也達到了電影級別。
6.特效行業發展有哪些進步？
目前，我們用於每個項目的參與創作的工具就是前期可視化預覽，即在拍攝前就能安排好整場戲，導演對於畫面、節奏及技術方法都已在拍攝前有方案。此外，這也是製片很喜愛的工作，因為對於准確的預估拍攝和後期製作的預算做到了極好核算。

結語
中國的特效行業也曾摸著石頭走過很過彎路。《古劍奇譚》的特效負責人說，行業里做技術積累，最開始照葫蘆畫瓢照著別人做的樣子扒，結果扒的過程中往往遇到很多問題，怎麼解決沒有現有的參考工程文件，也沒有技術支持，只能看著一堆參數自己調來調去，嘗試了很多次，失敗了很多次，時間就變成了最好的老師。
而如今，在目前愈發國際化的影視製作分包模式中，其實未曾不是中國特效公司的機會。「最重要的是去參與和體驗，以不斷總結，更加接近國際水平。」業內人士表示。但難度頗大。
一方面亞洲其他國家政府的支持力度更強，比如韓國對特效行業接國外製作實行了反稅30%的政策，這讓其行業可以用更低的價格快速進入國際市場，行業掙的就是反稅錢。
另一方面，中國特效在市場上建立起信任感和話語權，也需要從自身價值的體現上獲得回收，然而現在更多投資方對它的要求是彌補現場缺陷以及減少美術制景資金，如此做法無疑也是對行業的長久發展進行著持續性傷害。

B. 為什麼古裝片古代人施法術的時候會有一段黃光拍是怎麼拍出來的

那個就是特效啊，就是為了讓自己死法的時候看起來更酷炫，不至於那麼沙雕。

C. 介紹好的古裝武俠電視劇要有好的特技效果的

我覺得特效做的最好的武俠劇是張紀中版《天龍八部》，有一段是慕容復一行人遇到三十六洞七十二島聚會，他在黑暗中與他們打鬥的場景，感覺做得很好。後面所有人齊聚少林寺那段高潮也不錯。

D. 為什麼古裝劇都跟科幻片一樣那麼多特效

中國拍的，要不就是打仗，要不就是古裝劇，青春劇，愛情劇。這些劇情的知道了。自然就喜歡看國外的電視劇了。還能看到帥哥美女。特別是科幻片，特效做得又好，劇情還不狗血，尿點又少。商業成分比中國的少很多很多！！

E. 為什麼很多古裝電視劇的特效都很渣

我覺得很多古裝電視劇的特效很渣的原因，可能是因為這部劇的投資太大，所以導致在特效方面的投資比較緊缺，或者是這部電視劇的導演所請的特效團隊不是非常的優秀，在做特效這方面還不是非常的頂尖。所以，他們的特效都不是很好。

F. 看了這么多年古裝的你，有哪些很好看的古裝影視造型推薦呢

在國內影視圈中，其實蓬勃發展了許多年的劇類應該就是古裝劇了。比如從前幾年大火的《仙劍奇俠傳三》、《大唐榮耀》、《美人心計》、《陳情令》等等，還有近期的玄幻古裝劇《琉璃》都很吸引人。並且這眾多的古裝劇中，它們不僅劇情吸引人，而且也有很多優美的古裝影視劇造型讓觀眾目不暇接。那接下來就跟小編一起來看一看有哪些很好看的古裝造型吧！

近期大火的玄幻古裝劇《琉璃》確實是給人帶來了許多樂趣。而其中成毅飾演的禹司鳳就有許多好看的造型，但是小編最喜歡他的這一套白色衣服造型，十分仙氣飄飄，也很適合他又高又瘦的身材，很完美的將禹司鳳的“美強慘”扮演了出來。

最後，各位讀者，對於小編總結的問題，您還有什麼意見和建議嗎？歡迎在評論區一起討論一下。

G. 一共有哪些影視特效

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

影視特效的視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。