單擒隨手轉哪個電影

⑴ 看恐怖電影為什麼讓人害怕

恐怖來源於未知！
1.狹隘而幽長的走廊。

這是所有的恐怖片中最常見到的一個意象。
幽長。因為通往的盡頭總是一個看不到邊的陰暗。也許，我們可以知道這走廊的盡頭就只是盡頭，而沒有任何其它東西。可是因為幽長，因為看不到盡頭，於是，我們開始感覺到一種莫名的驚惶。
狹隘。因為鏡頭的搖晃或者其它原因，向上的特色以及窄鏡的特寫，很容易讓人產生一種壓迫感。

因為未知的恐懼和壓迫感。某個時候，出現一個未知的東西，這就足以讓人驚惶不安了。
所有的恐怖片幾乎都只是導演和我們玩弄的一個心理游戲，當我們被其心裡暗示所帶動的時候，我們只能跟著他走進他事先為我們預設的那些陷阱里去。

這方面有比較出色的代表作品有《見鬼》系列的兩部電影。狹隘而幽長的走廊上，一個已經逝去的小孩子低著頭不停地追問：姐姐，你有沒有見到我的成績表呢？
場景和劇情的融和疊加，陰暗的美感，都是在走廊上開始漫延開去。

2.樓梯的轉角，陰暗的迷路者。

上樓或者上樓，疾走。一般都是在一段驚惶的驚嚇之後奔逃，然後有樓梯讓人飢不擇食般地狂奔。
於是，被驚嚇者一般不無意外地會在樓梯上被進一步地驚嚇。而樓梯上最能發揮突兀的就是樓梯的轉角。
鏡頭一路向上，或者向下。轉角處，突然一個特寫鏡頭。或者萎縮，或者張狂，突兀的效果都將會非常好。

這方面印象最深的是三池崇史的《盒葬》。孿生姐妹的幽魂在轉角處的聲音以及向不得不向前去的無奈。
當然，還有《咒怨》里最經典的那個伽耶子出場的場面，從樓梯的轉角處蠕動爬行下來。這裡麵包含著一種主動的驚嚇，還有一種緩慢的肅穆，非常唯美。

3.電梯，無處可逃的禁錮之所。

電梯。封閉的禁錮之所。盡可能地貼緊在電梯那種金屬牆上。電梯的門在這時候是永遠不會打開的。肆意的驚嚇就會開始在這個狹小的空間里漸漸地鋪張其肅殺的味道。
人只能站在土地上才能感覺到平安。所以，電梯本身已經是一個非常恐怖的空間了。離開了我們從小到大所站立的土地之上，半空，四處無依無靠。而我們唯一所能依靠的卻是一個自身封閉的禁錮。而在這封閉的所在裡面，除了我們，還有一些未知的力量在折磨我們。也許，這就是電梯這個意象在恐怖片里被用得泛濫的原因之一吧。
只是，就算隨處可見的意象。我們依舊在每次見到的時候驚慌不見。因為從根本上，我們沒有辦法擺脫出這種離開大地的空虛和不安。
我始終覺得，這是恐怖片里最唯美的一個場景。

比如《鬼鈴》。女人，電梯，手機鈴響。電梯的金屬面有眼睛窺望。這個金屬面同時有著後面將要說到的鏡子的功效。電梯突然失控。女人的手緊緊地抓住金屬牆壁，無處可逃。電梯下墜，十個紅色的指甲全部折斷，加上女人尖銳的慘叫。

4.永遠不能打開被封印了的破舊的木門。

這個木門必須是破舊不堪的，而且是那種沉重的實心木。因為年代久遠，所以轉軸已經年久失修，在打開門的時候會發出一種吱吱呀呀的聲音。而這個時候一般都會是在晚上，沒有什麼燈光。
滲人心肺聲音，以及閃爍不定的光線。定位的鏡頭，不移動，特寫。木門不會一下子被推開，很慢，很輕，然而聲音很大。之後會是一個快速剪輯的另一個鏡頭。

這個意象被用在恐怖片里的次數已經不計其數了。因為這個意象不管看到多少次依舊還會讓我們惶恐不安。
我們永遠也不知道在這扇門後面會有些什麼東西在等著我們。而門轉動得越慢，我們會因為期待的時間延長而擔憂。我們不知道在什麼時候，燈光閃爍了之後，會不會在我們眼角里闖進一些什麼樣的東西。
因為未知，因為等待。所以這個意象被用了無數次依舊新鮮。視覺上的期待會加快我們的心跳，而聽覺上那種頹死不堪的聲音有種推波助瀾的奇效。視覺和聽覺雙管其下，很多時候我們會沉溺其中。而且更讓人擔憂的是，我們不知道什麼時候那個快速剪輯後的鏡頭會突然出現，於是，繼續心跳加速繼續害怕。

而這個意象到現在似乎依舊沒有被摒棄而且進化了。不再在這扇門推開之後直接跳出快速剪輯的鏡頭，之前的過程會一模一樣，可是，我們發現推開門之後空空如是，開始放鬆緊崩的神經的時候，再突然跳出屏幕。
這是這個意象比較成功的應用模式。觀影之今，每每有這種推開遲緩的門，屏住呼吸一直等到嚇人的畫面閃過去之後再放鬆警惕，總是沒錯的。

5.天花板上不明的物體。

首先會有聲音從上方傳下來，抬頭，看似安然平靜的天花板平靜如水。這也許是對現代居室里最陰穢的擔憂，因為從舊式的人形屋頂下走進城市裡的新式公寓里，天花板不再是那種可以看到屋檐大梁和瓦片，所有的屋頂都會有一個不厚不薄的夾層。而我們永遠也不會知道，那些永年塵封陰暗的夾層里會有些什麼樣的東西。
聲響，不明就裡的聲音誘使我們去探尋一個真相。或者說，我們的好奇心驅使著我們前行；可是也是我們的好奇心驅使著我們前往那些不該前陣的地方。
這個恐怖的意象非常好地抓住了好奇心，對於電影里角色的好奇心理以及我們跟著他們一同前往窺望的好奇心理。這註定了這個意象的成功。

印象最深刻的應該是《咒怨》系列裡的天花板了。爬上去，無光，看不到任何東西。於是用打火機照亮。然後發現橫在自己眼前的是一張猙獰的面容。也許已經死寂多年，也許，僅僅只是幻想。
打火機的功效是用閃爍的燈光加強了驟變的氣氛而讓那張面容出現得突兀，飛快地閃躲，奔逃。可是當這個猙獰的面容追奔下來的時候，觀影的時候也許反而不像剛打這打火機的那一瞬間更可怕了。

6.屏幕里蠕動的身影。

在《午夜凶鈴》之前的電視或者電腦屏幕里，也許，最可怕的鏡頭也不外乎如是。至少不至於讓我們屏著呼吸不安地困守在銀幕之前。然而，是《午夜凶鈴》里的貞子把這一切變成了真實。
當屏幕和現實開始變得混淆的時候，屏幕成了一個非常可怕的意象。因為我們會時刻擔憂著，什麼時候那些可怕的事情將會發生在眼前，那些可怕的東西會從電視屏幕里爬出來。
《午夜凶鈴》里的貞子每次總會從電視屏幕里爬出來，或者就在電視屏幕里追趕著那些可憐的角色，人在前面跑，而電視屏幕里的貞子在飛快地爬動，電視會跟在人的後面追。最後貞子無一例外地爬到現實中來，完成她的終極一擊。

電影里的人在擔憂，而我們坐在銀幕之外也開始擔憂，什麼時候，會不會從銀幕里爬出一個貞子來索命呢。慘淡的鏡頭非常成功地把這種擔憂發揮到了極致。
後來的電影比如《鬼鈴》或者《鬼來電》以及《阿娘》等都用到了電腦的屏幕，只是，已經遠遠沒有貞子爬出來的那種氣勢凌人地壓倒性的驚惶效果了。利用屏幕上的驟變來製造的驚悚效果，可是，又有哪一種驚悚效果會比從裡面爬出一個真實的怨靈來得更嚇人呢。

7.死而不僵的屍體永遠躲藏的櫃子深處。

依舊是《咒怨》以及那個可恨的伽耶子。對我來說，在恐怖片里最可怕的孩子，伽耶子要比貞子更兇狠很多。因為貞子的怨念至少還建立在她的仇視和詛咒上；可是伽耶子的怨恨似乎來得不由分說。沒有多少理由，只是因為恨而恨的恨是最可怕而且也是最強烈的。如果牽強地說伽耶子的死跟她對兒子老師的暗戀有關的話，那麼她的怨恨又是不是真的就應該如此強烈呢。
殺死每一個跟事情有關的人，帶著自己的兒子四處做案，到後來似乎就不需要任何理由了。伽耶子似乎是最無理取鬧而殘暴的惡靈。而她第一個出現的地方，居然就是在她家裡的那個櫃子里。
打火機的妙用再一次派上了用場。然後，依舊是一張可怕得滲人的面孔。

櫃子的妙用是結合了木門和狹小空間二者的長處而顯得出色。常見的類似意象還有窗戶，抽屜等等。打開，突然出現，這種突兀的感覺總會取得意想不到的效果。
後來這個意象也是一個經常用到的設置，做出來比較有效果的有《異度空間》和《輪回》等等。
《咒怨》和《午夜凶鈴》之所以成為恐怖片的典型是因為它們把經典的意象都用上了，而後來者，似乎只是不停地重復以前的所有一切。

8.鏡子里永遠看不清的笑臉凄迷。

鏡子。這個也許不用再舉例說明在哪部電影里是比較成功的了。因為這個意象幾乎在所有的恐怖電影里都能看到。常用，也太常見，於是看恐怖電影的時候，我們在看到鏡頭里的鏡子的時候總會不自覺地摒住呼吸。因為我們知道在那些鏡子里總會有些意想不到的影像突然跑出來嚇唬我們。
我記得對於鏡子最初的恐怖是在空無一人的房間里目不轉睛瞪著看鏡子，漸漸地會發現，在那個和我們這個現實世界完全倒映的鏡子世界裡，那個自己，本來應該和自己完全一模一樣的自己突然會變得陌生起來。那種感覺是一種由心底深處爆發出來的恐懼，於是到現在，我依舊拒絕長時間看著鏡子。

對鏡子的恐懼由來已久。而恐怖電影也許也從鏡子獲得了靈感。在想像的世界裡，那個和現實世界完全倒映的世界，如果有一些和我們完全平行的人們存在的話，那也許並不可怕。可是因為倒映，那是一個完全相反的世界。
現實是陽，那裡就是陰。現實是人間，那裡就是鬼域了。不可怕的最常見的東西會變成最可怕的意象。
而這個意象最出色的地方是，這樣的道具隨手沾來，鏡子是日用品，隨處可見。所有會產生倒映的東西都可以成為這個意象，或者是這個意象的衍生物。印象比較深刻的有《帶鬼回家》和《見鬼》系列，當然，像鏡子是生活的日用品而隨處可見的道理一樣，鏡子也是恐怖電影最常用的日用品，隨處可見。

9.詭異的浴室里淌著血水的蓮蓬。

洗澡洗了一半，突然發現流淌在自己身上的不再是熱氣騰騰的熱水而是腥臭的血水。對血的忌諱，因為赤裸的無遮不擋以及閃躲無路，讓這個意象在突兀驟變的意象里尤其出色。
美女出浴，恐怖電影似乎尤其喜歡用美女來完成這個過程。在我們的眼睛開始享用意淫的時候，突然唐突的血腥味會讓出浴的美女猶如脫兔般奔跑。伴隨而來的也許還會停電，因為不至於讓美女們走光，而且對於黑暗的驚惶給這個意象添加了一種詭異的韻味。

《雙子》、《女高》系列和《魔鬼的藝術》系列等等電影里都能見到類似的東西。空間、視角、聽覺、色調、燈光；一切都會被調用起來。
說到底，僅僅只是突兀而已。

10.枯井裡永不停息的悲涼的哭聲。

說到這里，貞子一定會陰陰冷笑著說：舍我其誰。
在電視屏幕里爬出來之前，貞子永遠是從那個有著斷口的井裡爬出來的。因為埋身於長年不見陽光的老井，這個帶著斷口的井幾乎是貞子怨念最深的所在。
而且井在地上，通往的是地下。狹窄而漫長。地上是人生活的地方，而地下是逝去的人們的居所；狹窄而漫長的井，是不是兩者互通的一道曲徑。無人知曉。也許也正是因為無人知曉，所以，這個意象總能把很多的人都嚇得迷迷糊糊。

井蓋永遠開著，意味著地獄之門開著。在井乾涸之前，有水，暗淡的水會把這兩者隔開，沒有人知道水位以下的世界，是不是有泥土；而泥土裡，是不是又埋著幾千年來的怨恨；或者根本就沒有水，沒有人知道這里的水域會通往哪去。
死過人的井以及乾涸的枯井裡總會有些可怕的傳說。而永不停息的悲涼哭聲，是我們心底最無辜的悲愴。

11.天台，前無去路的絕境。

恐怖電影里的天台，並沒有像《無間道》里的天台那麼多的虛妄和叵測的反思。恐怖片里的天台來得更直觀。
前去無路，後有穢物。這樣的地方絕對是恐怖片最喜歡的地方。因為躲閃無路，所以只能站著、坐著、哆嗦著看著所有一切慢慢地發生。
電影製造一個這樣的場景是為了讓角色無處可逃，其實也是為了讓我們無處可逃。於是我們也只能站著、坐著、哆嗦著跟著角色一起看著所有的一切慢慢地發生。

漫長的等待和睜眼觀望賦予了這個意象驚悚的效果。縱身跳下的慾望很強烈，可是角色不可能會這樣束手就擒，除非被穢物逼至無路或者直接被推下天台。
橫堅是一死，為什麼不暢快點呢。當然，暢快的角色選擇會讓電影的票房和效果顯得不那麼暢快，所以我們就睜大著眼睛，一起哆嗦吧。
角色們總是會很頑強地說，我不會那麼輕易就範的。

12.街道上，別人的喧囂我自我的驚惶。

《見鬼》Ⅱ曾經製造了一個很法錯的場景。飛奔的女人和喧囂的街道，只是，沒有人能看到她所看到的東西，沒有人知道她的擔憂的驚惶。
一切的恐怖來源於自身對意象的把握。看這樣的場景的時候我們往往並不擔憂，可是，如果我們換一個角度來假想，這樣的場景也同樣出色。
如果那個飛奔的人是我們自己的話：我們說什麼，沒有人會相信；我們看到什麼，沒有人會看到……可怕的並不是那些看似應該讓人害怕的鏡頭，而僅僅是作為一個人對於孤獨的困惑。

由恐怖誘發的孤獨。而這樣的孤獨和孤軍奮戰的錯覺會助長這種恐怖。這形成了一種比例式的倒塌性的效果。此消彼消；此漲彼漲。如果沉溺於這樣的假想的時候，我不得不承認，這個意象挺讓我感動的。
至少這個意象對於人的心理把握得非常到位。稍有不慎，我們很容易沉溺其中。

13.眼瞳，殘酷和死魚一樣的黑白分明。

眼睛是心靈的窗戶，這話應該不假，因為從一個人的眼睛裡可以看到很多東西。如果這個人是純潔的孩子，那麼這雙眼睛一定充滿著溫情以及祥和。可是如果這個人是個不聖潔的邪惡孩子，那麼，這將會是一雙什麼樣的眼睛呢。
眼睛會欺騙人。這是一定的，因為當人們開始明白眼睛是心靈的窗戶的時候，人們也就開始知道如何把自家的窗戶妝飾得更漂亮動人。雖說也許做不到漂亮動人，可是那些陰穢的一切就一定會被掩埋。。
閃動的眼睛總會讓人感動。可是如果在閃動的那瞬間，在溫情里突然迸發出來的是一縷殘暴和刻毒，或者怨恨，或者虐殺的慾望，或者殺氣騰騰的陰穢……這就完全跟溫情聯想不到一起了。

眼睛基本上也是恐怖電影里經常用到的意象之一。《雙瞳》里的那雙眼睛是我印象最深刻的眼睛。因為兩個眼瞳，兩個性格，聖潔天真和邪惡殘暴同時存在於一個人身上，在眼瞳轉換的瞬間，可怕的事情總會發生。
這樣的眼睛遠比兩個人以及兩雙眼睛更滲人。因為我們不知道這雙眼睛什麼時候會變成另一雙眼睛。因為不可預知，這雙眼睛顯得非常可怕。

⑵ 電影中有哪些經典的秋遊聖地值得去打卡

電影中的經典秋遊聖地有很多。

綜上所述，電影中的經典秋遊勝地有這兩個尤為突出。希望大家所喜。

⑶ 如何評價電影《神探夏洛克》里的the women

北方有佳人，

絕世而獨立。

一顧傾人城，

再顧傾人國。

第一次出場的她穿著緊身優雅的白色裙子，很大方的顯示出自己身材美好。頭發高高挽起，骨子裡透露著尊貴。她的眉毛很細，向上挑起尾端又落了下來。眼睛很大，是淺色的。所以她的一個回眸會顯得格外動人。

收到夏洛克的新年祝福時，艾琳的眼神里透露出了計劃得逞的欣喜，但仍然掩蓋不住那一抹別樣的眼神，墜入情網的到底是誰。

夏洛克用八秒鍾的時間分析出波音747時，很明顯的從她眼底看到了崇拜的光芒。一頓永遠約不到的晚餐，一架不會起飛的波音747，跳動的脈搏掩飾不住眼底的微光，愛情，一個危險的不利因素。

「這是你的心，而你不應該隨心而為」.

⑷ 張百芝和古天樂主演的一部電影的名稱是什麼

劇情：

由韋家輝執導的搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》。劉青雲飾演許冠文、古天樂扮演許冠傑、陳小春出演許冠英、吳鎮宇演石堅、張柏芝演波波，還有特別演出的鍾欣桐和蔡卓妍。故事講述1969年的香港，私家偵探社老闆文因調查一宗通姦案件與兩名下屬傑和雞泡跟蹤目標來到摩啰街，三人不小心撞進一間古董店打破了店內不小古董，而在古董碎片中找到一隻只斷了抦的神燈，引發出神燈內的神仙波波即（張柏芝飾演）出現，波波更給了他們三位每人一個願望，可惜因波波的法術時有時無，令他們三位懷疑波波神經不太正常。但波波並沒有放棄他們，反正暗中一再幫助他們三位渡過難關，在相處的過程中，四人建立起難得的友誼，最後時刻波波真的在三位面前表演法術，令兄弟三人相信世上真的有神仙存在，並最終滿足了他們的願望
1.被遺忘的時光

這首蔡琴的老歌藉助《無間道》的成功再度風靡兩岸三地，但是香港電影的昔日輝煌漸漸被人遺忘。七八十年代的香港曾是港產武打片、喜劇片成功阻擋好萊塢的主戰場，那時候溜馬路看電影的青年裡嘴裡念叨的絕對不是：「Welcome back, Mr.Anderson!」這樣的洋文，而是「半斤八兩，賣到要搶」的粵語。這一句歌詞正是出自許氏三兄弟的經典喜劇《半斤八兩》，這部深受觀眾喜愛的電影當仁不讓成為當年的票房狀元，許冠傑同名唱片亦是大賣特賣。如今的香港電影工作者難以忘記那個屬於他們的年代，所以創作的靈感一再從其中汲取。韋導此次的致敬之舉除了懷舊的目的之外，片中的諸多創意令人大開眼界，除了當紅藝人扮演的六七十年代的明星之外，亦不乏恐龍、怪獸、哈利波特等時尚元素，極盡搞笑之能事情，一定令觀眾滿意叫好。

2.賀歲喜劇眾星齊拜年 造型搞笑創意非凡

中國星為了打造這部豪華陣容的賀歲喜劇不惜血本，耗資3500萬，旗下紅星盡數登場。型男索女不可勝數，先是《古宅心慌慌里》的twins姐妹倆一身復古造型模擬早年的當紅組合「筷子姐妹花」從名字看已經覺得很是無厘頭。其次型男古天樂在片中屢戰屢敗，為了搞笑容顏俱損，而吳鎮宇放下黑老大的架子再次演繹起惹人憎恨的反派小人物。《忘不了》里配合默契的劉青雲和張柏芝再度聯手，劉青雲扮演一代笑星許冠傑，而他的齙牙造型想想就已讓人捧腹。張柏芝姐弟倆的造型誇張搞笑。張豪龍則穿上印花圖案恤衫、綠背心和紅色長褲，更戴上爆炸頭假發演出。其爆炸頭比《天下無雙》里的張震有過之而無不及，而美女自己的造型則史無前例地與美麗分道揚鑣。她穿上紅色格仔恤衫和黑色裙，又戴了冬菇頭假發，張柏芝扮演蕭芳芳成功塑造「13點」的林亞珍。至於片中最令人期待的狄娜一角，將由同被喻為性感尤物的鍾麗緹扮演。狄娜在六十年代可謂風靡不少男性，亦是首位拍全裸照片的女星，拍過名作有《七擒七縱七色狼》、《大軍閥》等，當年曾引起空前哄動；由鍾麗緹扮演狄娜可謂最合適，因為Christy自出道以來都常以性感形象示人，亦在多出電影中作大膽演出。

⑸ 蜘蛛類電影有什麼

《蜘蛛俠3》[劇情介紹][迅雷+BT免費下載地址][花絮]
導演：山姆·雷米(Sam Raimi)
主演：托比·馬奎爾(Tobey Maguire)
科爾斯騰·鄧斯特(Kirsten Dunst)
詹姆斯·弗朗哥(James Franco)
托馬斯·海登·邱奇(Thomas Haden Church)
類型：動作/冒險/科幻/驚悚
級別：R級
片長：156分鍾
出品：哥倫比亞
上映日期：2007年5月1日
下載地址：http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=5118&u=ezudm

劇情簡介：墮入黑暗面臨愛與恨的考驗

經過先前的幾番周折和思想斗爭，彼得·帕克(托比·馬奎爾)終於在章魚博士手中救出自己的摯愛瑪麗·簡·沃岑(科爾斯騰·鄧斯特)之後，平衡了在心中沖突許久的「愛情」與「作為蜘蛛俠責任感」之間的矛盾。此後，漸漸進入平靜的紐約城以及眾多喜愛蜘蛛俠的人們也更加開始喜歡這位「蜘蛛英雄」了。而已然沉浸在幸福中的彼得則每日充分享受著《號角日報》的記者工作，另外，彼得更是時刻會以「蜘蛛俠」的身份及時出現在那些敢於冒犯法律的街頭罪犯們的面前……

彼得的好友哈里·奧斯伯恩(詹姆斯·弗朗哥)在同樣經歷了一系列變故之後，終於察覺到蜘蛛俠的身份原來是自己多年的好友。百感交集的哈里始終抵不過失去父親巨大痛苦的糾纏，發誓有一天要報殺父之仇。而偶然間，在父親密室里發現「綠怪」的戰斗裝備，新一代「加強版綠怪」就此誕生……

壞傢伙弗林特·馬克(托馬斯·海登·邱奇)僥幸從監獄中逃脫，並在偶然的事故之後，變成了威力巨大的「沙人怪」。而當彼得得知此人與殺死叔父本·帕克(克里夫·羅伯岑)的兇手有著莫大的聯系時，更燃起了他復仇的怒火——發誓要盡快抓捕「沙人」歸案。而強悍的「沙人」自然也不會輕易束手就擒……

再次與惡人們大打出手的蜘蛛俠如今又面臨危機——一個神秘外星生物降臨地球，偏巧附著在大俠戰衣上。原本紅藍相間的帥氣「蜘蛛」，瞬間化作邪惡上身的黑色蜘蛛。「黑暗」瞬息間開始對彼得的思想進行著無情的攻擊與考驗……

正當彼得·帕克對瑪麗·簡的愛愈發深刻，且兩人的愛情即將有所成果時，又一個可愛的女孩格溫·斯塔茜(布萊斯·達拉絲·霍華德)的「及時」出現使原本順利發展的愛情，再次陷入麻煩之中……

此時，飽受愛恨折磨的彼得·帕克再也無法忍受「黑色蜘蛛皮」的糾纏，便一怒之下將其丟棄。恰巧，帕克的同行，正經受著失業與失去妻子雙重打擊的埃迪·布魯克(托佛爾·格雷斯)「有幸」得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛俠的又一大勁敵——「毒液」亦轟然誕生……

影片幕後：預算飛漲的背後

隨著《蜘蛛俠》系列在北美乃至全球市場的熱賣，財大氣粗的索尼娛樂更是大膽地全身心投入其中：從四年多以前第一部的1億3900萬美元的准高額預算，到2004年令續集及時誕生的高達2億美元的高額投入，再到如今的更高一籌的3億美元成本。不過，如滾雪球一般的影片製作費用的增長速度，顯然也引起了製片方不小的反應。尤其是影片幾位主要功臣報酬的水漲船高也漸漸令索尼有些吃不消。2002年前拍《蜘蛛俠》時，托比·馬奎爾雖已是好萊塢一線男星的身份，但其最終到手的片酬也僅僅只有1250萬美元；而到了兩年前拍《蜘蛛俠2》時，片酬已經漲到1700萬；當到了拍攝第三部時，托比的片酬則飛升到了2000萬，這個大額數字表明，托比·馬奎爾儼然已經同那位惹得全世界影迷瘋狂的約翰尼·德普在一個檔次之上了。

另外，讓索尼公司頭疼不已的並非僅僅是托比順風見長的個人片酬。沒錯，《蜘蛛俠2》當年高居榜首的8億票房的的確確讓索尼公司狠狠地賺了一大筆，但托比的高額片酬，在很大程度上擠佔了影片後期上用於支付視覺特效而消耗的製作經費，卻也是不爭的事實。索尼更擔心的是，一旦托比要求加薪的請願再次成功，包括科爾斯騰·鄧斯特在內的其他主要演員們也定會齊聲響應，而早就對薪酬牢騷滿腹的導演山姆·雷米，肯定會跟著起鬨加價，如此一來，索尼公司能賺到手的票子恐怕要被這群明星大腕們哄搶一空了。

另外，影片高達3億的天價預算在很大程度上還是花費在了影片實質的拍攝過程中，起重機、大型燈具甚至裝甲車之類的重裝備以及特別製作的「蜘蛛攝影機」等先進設備的投入都消耗了相當一部分的預算份額。還有，大量的外景拍攝、龐大的替身隊伍和群眾演員以及漫長而精密的後期電腦特效製作……事實上，《蜘蛛俠3》從開機到最後一個特效的製作完畢，總共歷史超過一年之久。如此龐大而漫長的工程，自然要做到「勞民傷財」。不然，怎稱得上是好萊塢多年不遇的超級大片。

拍攝花絮：

蜘蛛大俠擺譜忙

早在拍攝《蜘蛛俠2》時，劇組中的一位製片人就在私下裡抱怨，說托比·馬奎爾本是個無名的小子，如果不是演了蜘蛛俠，恐怕連個二流演員都算不上。時至今日，托比的名氣到底有多大，演技到底有多好，還是一個問題。但牢騷歸牢騷，事實是，如今的蜘蛛俠的譜是越擺越大了。在去年暑期，影片劇組在喧鬧的曼哈頓區松樹街展開緊張的拍攝工作時，包括導演山姆·雷米在內的所有演職員都忙得不亦樂乎。幾位工作人員更是圍著個替身演員忙個不停，而真正的大俠托比·馬奎爾卻一臉輕松地坐在遠處，悠閑地品咖啡，吞零食，好不自在。現在的他，已然變得異常嬌貴了，危險的動作戲根本就不必親自出手，至少有三個替身演員輪番上陣代其出力。而仔細觀瞧之後，人們同樣會發現這位大俠的些許變化。事實上，早在兩個月之前，托比·馬奎爾便接到導演山姆·雷米的指令，閉關修煉：由經驗十足的造型師給他設計了全新的容貌。如今，放下咖啡杯、走出化裝車的托比，形象果然有了變化，至少全新的發型讓他的大男孩氣質漸漸減弱，一絲不可抵擋的成熟浮現於面頰之上。

另一邊，起重機、大型燈具、各種用於拍攝的重裝備幾乎霸佔了整個街道。設備之多，以至於光是連接它們的電纜就足以鋪滿了整條大街。不愧是耗資三億的大製作，排場之大讓人瞠目結舌。與地上遍布的設備相對應的，是頭頂密如蛛網的鋼纜，密集程度比拍《蜘蛛俠II》時更甚。如此多的鋼纜，表明蜘蛛大俠在天上翻的筋斗會前所未有的高難。其實，動作戲加大難度的趨勢，從《蜘蛛俠II》中就已露出些許端倪。鋼纜架設完成，曾在《蜘蛛俠II》中派上大用場的秘密武器——「蜘蛛攝影機」駕到。它被小心翼翼吊上滑道，跟替身賞的滑索一同使用。這次，「蜘蛛攝影機」還會與蜘蛛俠一起在空中飛來飛去，記錄大俠凌空飛舞的颯爽英姿。顯然，當天的工作重點是集中全力打造影片中的一部分動作戲。

在松樹街的拍攝現場，扮演埃迪·布魯克的好萊塢人氣小生托佛爾·格雷斯現身，他脖子上的相機證實了他的記者身份。在格溫·斯塔茜和她的警官老爹面前，埃迪·布魯克頻頻舉起相機拍照。從表情分析，顯然是在討好布萊斯·達拉絲·霍華德扮演的格溫，或許導演山姆·雷米修改了漫畫故事，讓埃迪·布魯克戀上了格溫，而格溫蜘蛛大俠情有獨鍾，由此，埃迪·布魯克在失去工作與愛妻之後更添新狠，成為蜘蛛俠的雙重敵人。而「情敵」兒子也顯然更能激起男人們的鬥志。實際當中，為討好格溫，小記者想方設法扮成蜘蛛俠。最終，那一身黑衣如他所願，但付出的代價之大卻是他始料未及。

克利夫蘭的裝甲車

時值春季，美國東部港口城市克利夫蘭還沉浸在清晨的寂靜當中。一陣巨大的轟鳴嘎然打破了這片寧靜，一隊重型卡車浩浩盪盪向市區殺來。被驚動的當地警察急忙封鎖市中心的街道，指揮車輛繞行。半小時後，這隊載著三輛裝甲車和數輛轎車的重型卡車在關卡前嘎然而止，幾位身著牛仔服的壯漢登上裝甲車，駕駛它從拖車上駛下。封鎖道路的警察立即閃出一條通道放行。三輛裝甲車全身被漆成藍色，車廂印有一排黃字——「曼哈頓保安公司」，車牌上的「NY」兩個字母，表明它們是從紐約遠道而來。停在街邊的三輛藍色裝甲車十分惹眼，過路行人發現，它的車箱是由加厚材料製造，牢固異常，駕駛室也經過專門的改裝加固，以至於三車並駕齊驅時，整個接到似乎都在顫動，如同重型坦克駛過。顯然，一場「大戰」即將展開。

次日，克利夫蘭著名的歐幾里德大街及其附近，影片劇組包括演員、劇務眾多人員一字排開。一位臨時演員登上先前停在路邊的藍色裝甲車，檢查車況，認定該車狀況良好，才把它開到街道盡頭，等待導演號令。三輛裝甲車與卡車運來的一陣轎車都是《蜘蛛俠3》的道具。一輛停在裝甲車後面的小卡車顯得尤其與眾不同，從外形來看，顯然是經過改裝，車頭焊上一個加固的鋼籃，鋼籃很大，裡面不僅能安置攝影機，還可容納一名攝影師站在裡面。一切就位，導演發令，裝甲車開動，搖搖晃晃如同醉漢，還不斷加速。街上轎車紛紛躲避，但還是有躲閃不及的倒霉鬼被它撞上，橫七豎八著被彈到路邊，又與停在街邊的轎車接連相撞。為了突出動作場面的火爆，一些最為倒霉的轎車則會被裝甲車撞飛，在空中旋轉著落在一旁的人行道上。顯然，出於影片成本以及拍攝效果考慮，整條街上的轎車儼然已經被眾多繁忙的劇務換成了頗為逼真的道具車，任憑裝甲車橫沖直撞。

而在一旁，載著攝影師的小卡車，則緊緊跟在它身後，還不時超車，攝影機惡狠狠地記錄了一切。歐幾里德大街已經成了這群好萊塢玩家的樂場，敗家子們使出拿手絕活兒，用各種花樣毀掉一輛輛汽車。第一輛被裝甲車撞開，沿著事先安置的坡道，滑向一輛綠色旅行車，之後將那旅行車的頂棚撞飛，而被撞飛的轎車，車身早就繫上鋼纜，飛起時一輛起重機會將它吊起，汽車在鋼纜的控制下，在空中翻滾，之後被拋向路邊，重重砸在人行道上。每個落點都經過嚴密計算，落地時幾乎分毫不差。

神秘沙人怪終現身

裝甲車肆虐過後，歐幾里德大街一片狼藉。當裝甲車終於喘息著停下，旁邊的幾位劇務迅速奔過去，在它開過的路上撒下一溜沙子。這時，一位身著綠色條紋T恤的傢伙從裝甲車上跳下。從衣著來看，他就是第三集的頭號反派——沙人。沒錯，這位正是飾演沙人的替身演員，一位塊頭大膽子更大的傢伙。按照劇本的設計，在克利夫蘭拍攝的是蜘蛛俠與沙人的遭遇戰，二人在街頭相遇，沙人劫持了藍色裝甲車，搶走了車上的貨物。蜘蛛俠突然出現，與其在橫沖直撞的裝甲車上打成一團。作為大俠的死對頭，沙人的功夫讓人吃驚，他不僅力大無窮，而且能將身體變成流沙，也就是說，身體可以變成任何形狀！劫車時沙人變成流沙追上裝甲車，擊碎車廂和駕駛室，潛入駕駛室再變回人形，打倒司機，由此才出現裝甲車在街上失控那驚心動魄的一幕。

蜘蛛俠與沙人遭遇戰

首先一幕是蜘蛛俠發現沙人作惡，隨手發射蛛絲，粘住裝甲車的後廂，被裝甲車拉扯著在街上滑行。拍攝時劇組沒有使用裝甲車，而是調來一輛重型卡車，他們將攝影機架在卡車上，卡車車尾拖著一塊塑料板，穿上紅藍緊身服的替身演員就站在塑料板上，劇務將安全繩系在他的腰間。卡車開動，拖著塑料板上在街上搖擺，蜘蛛大俠穩穩地站在塑料板上，不停擺出各種酷酷的造型，引得眾多路邊觀眾的歡呼甚至尖叫聲。不過，這些驚險的動作還需要幾位替身出馬，嬌貴的托比·馬奎爾依然在一旁「作壁上觀」。

緊接著，只見替身演員爬上裝甲車，在車頂簡單做幾個動作之後，沒用上半個鍾頭便搞定了這段五秒左右的鏡頭。剩下來的車內對打主要在車廂內完成，不需要什麼外景，只要演員露臉，按照動作指導的要求作按部就班即可，不必興師動眾來克利夫蘭，在紐約的拍攝棚搞定即可。最後，蜘蛛俠開始施展拿手絕技——利用蛛絲在空中盪鞦韆前進，蛛絲纏住路燈，大俠飛身而過，追逐疾馳的裝甲車。以蜘蛛俠盪鞦韆的風格，他會不停發射蛛網，在空中飄來盪去。劇務為穿上紅藍緊身服的替身演員同時吊上三根威亞，兩台起重機各操縱一根，另一根則是為防止兩根繩索出現故障而設計的備份。當替身演員開始飛行，兩台吊車依順序松開和收緊威亞，拍攝大俠用不同的蛛絲連續盪鞦韆。此時裝甲車已經底朝天翻倒在十字路口，身穿蜘蛛戰衣的替身演員被起重機吊起，圍著裝甲車在空中晃了一圈。弄翻裝甲車的沙人，正站在路當中，嚴正以待與蜘蛛俠開戰。

蜘蛛衣傳說：紅與藍，近半個世紀的經典

最初的總是最經典的。這件紅藍相間的蜘蛛服早在1962年，就同蜘蛛俠一道經歷了初次登場、一戰成名、風雨幾十年、以及至今的輝煌業績……

盡管，蜘蛛俠的「匆忙」誕生並不被大多數人看好。因為，蜘蛛俠的首次露面就被安排在了難以再支撐下去的《驚奇幻想》刊物的最後一期。當時還叫ATLAS的漫畫出版商Marvel公司根本沒有想到這么個醜陋的生物居然還會有什麼人喜歡。但這本終刊號在面世後，卻得到了驚人的暢銷的結果。讀者們當然不是買來作紀念，而是沖著這個年輕的英雄去的。雖然停刊已成定局，但幾個月後，一本新的漫畫刊物出版了，擔綱的正是這位蜘蛛俠。在那之後的近半個世紀中，一身紅藍緊身衣手腕會吐絲的傢伙，逐漸占據了Marvel公司的頭牌位置。其創始人斯坦·李用蜘蛛俠來吸引年輕讀者的用心也果然得到了回報。原著漫畫中，一個中學生出身的彼德·帕克，在一次偶然的機會，被輻射後的蜘蛛咬到，結果獲得了蜘蛛般的超能力。跟當時大多數角色不同，彼德一開始只是想利用這種能力賺錢——畢竟他只是一個你我一樣的普通人，雖然沒什麼壞心眼，但也從來沒起過什麼為國為民俠之大者之類的念頭。於是乎，他路遇一個小偷，沒有出手阻止，結果該小偷後來在搶劫中殺害了一手把從小失去父母的彼德來拉扯大的親叔叔。彼得這才明白，能力越大，責任越大——直到這一刻，蜘蛛俠才真正誕生。彼德表面上是文靜的學生，但當他脫掉外套，露出裡面的戰斗服，他就成了蜘蛛俠——下身藍色，上身紅色且有網格，胸前有個較小的黑色蜘蛛logo，背後有個大紅蜘蛛，面具連頭帶臉全部蒙住，正好能讓他的聲音聽起來比較模糊……

實際上在原本的設計中，這件衣服是紅黑二色的，只是在高光處用藍色來表示(這是漫畫中慣常的處理方法，蝙蝠俠的披風也是如此)。這件蜘蛛服背後的蜘蛛logo的八隻腳都是向下的，在兩脅有著蛛網——畫家們一定很痛恨這兩片幾乎從肘部到腰間的蛛網，而且彼德如果想把蜘蛛服穿在日常的便服底下，准會帶來一大堆麻煩。紅藍經典蜘蛛服伴隨著蜘蛛俠走過了45年的歲月。盡管經過了不少改進(比如脅下的蛛網逐漸取消了)，畫家們也依照自己的喜好創作出了各種不同的版本，但總體來說還是保持著基本的樣子，風里來雨里去，成為蜘蛛俠的招牌形象。

事實上，紅藍相間的蜘蛛服完全可以看作是對其主人——彼得·帕克靦腆性格的適當彌補。而如今在新故事《蜘蛛俠3》中，經過「升級」之後的黑色戰衣，卻走到了完全相反的黑暗面。升級後的區別主要體現在兩個部分：衣服顏色和胸前醒目的蜘蛛標志。顏色是最明顯的不同點，未被感染之前的蜘蛛服紅藍相間，紅色部分布滿了網狀的線條。變化之後的外套是單一的黑色，毫無疑問，這暗示著新裝會引導彼得走進黑暗面，黑衣，就像三個反派之外的第四個敵人。網狀線條則被保留了下來，應該是出於美觀的考慮(想像一下全黑而光滑的衣服套在蜘蛛俠身上，是不是更像穿緊身衣的潛水員。)這套新裝給本片的夜戲製造了很大的難題，必須使黑暗的城市，黑色的外衣和黯淡的線條之間分出明顯的層次，否則觀眾只能學習武林高手聽聲辨位。另外，黑色本身具有一種強烈的壓迫感，彼得在穿上這套衣服之後，比以前更強壯也更狂暴。銀色的護目鏡沒什麼變化，但和染黑的面罩相配合，一種邪惡的能量呼之欲出。更多的變化體現在胸前的標志上。前兩部電影中，蜘蛛俠標志的形狀從來沒有固定過，三套紅藍戰衣的變化也很小，和劇情沒有太多的關聯，頂多說明彼得·帕克頗能臭美。變化較大的是本集的兩個標志，黑色蜘蛛的兩對前足張得很開，並出現了可怕的扭曲變形，如同毒蠍的大螯。兩對後足收得很緊，好似為沖向獵物做准備，整體架勢極具攻擊性。與之相反的則是紅藍戰衣上那一副窩囊相的笨蛋蜘蛛，用於攻擊的前足怯懦地放在頭部兩側，是明顯的防守姿態。這兩只蜘蛛之間的斗爭比衣服的顏色更加形象和細致，兩款預告片和多張海報都在強調這個主題，最絢的一張海報，還將紅色與黑色的戰衣混在一起，蜘蛛標志則是善惡各佔一半，托比·馬奎爾有罪受了。與漫畫相比，電影中的黑色蜘蛛服繼承了原著的邪惡感，但在外型上的變化很大。原著的衣服並沒有網狀線條，真的很像潛水員。蜘蛛標志非常誇張，幾乎完全覆蓋了腹部和前胸。相同的地方在於都將前足放大，體現攻擊性。總的來說，電影中的設計更加精細，並充分考慮到了美觀的問題。值得注意的是，漫畫中的黑色蜘蛛標志和毒液的胸前標志幾乎一樣，在電影中，那個誇張的標志被保留下來。

⑹ 方言 電影

光榮的憤怒

某縣柳鎮的上街村裡有四個無惡不作的兄弟——仗勢欺人的賭徒熊老大、魚肉百姓的村會計熊老二、無法無天的村長熊老三和色膽包天的假冒偽劣軸承廠廠長熊老四。這四大惡人以公謀私、橫行霸道，已成為當地的一股團伙惡勢力，村民們對其所作所為恨之入骨，背地裡稱其為「四人幫」。
剛剛走馬上任的村支書葉光榮在了解了真實情況後，表面上雖仍對四兄弟應付自如，實則暗自下決心為百姓除去這四害。
一天，村上小飯館的老闆細種偶然發現熊家兄弟囚禁了兩個外鄉的年輕女子，並將這一發現報告給了葉光榮。葉光榮認為熊氏兄弟此舉涉嫌拐賣婦女，便立刻前往鎮ZF試圖對這一犯罪行為進行檢舉。沒想到在鎮ZF遇到了熊老三，原來，熊老三為了拉攏葉光榮，已經利用自己的關系為葉光榮的老婆解決了其企盼多年的民辦教師轉正問題。由此，葉光榮意識到，熊家兄弟與鎮ZF某些在職幹部之間存在著微妙關系，也從而打消了通過鎮上官方渠道懲辦「四人幫」的念頭，決心由自己想辦法採取下一步的行動。
熊老四因為對二女實施侮辱未遂而悻然，恰巧小嘍羅麻面報告在街上看到一個滿面胡，他們疑心是跟蹤而來的眼線，便派熊老四前去探個究竟。在村民光彩的傢具廠里，他們找到了滿面胡。在弄清對方乃蕭山一個旅館老闆，前來上街村全為訂做木椅後，才氣焰囂張地離開。在街上，他們看見光彩的女兒秀鳳獨自一人失魂落魄地坐在一個麥秸垛上。對秀鳳的美色覬覦已久的熊老四便上前搭訕。由於多次的高考落榜，秀鳳的大腦受到刺激，此時已是神志不清。於是，心懷鬼胎的熊老四借機將其誘帶至自己的軸承廠……
另一面，葉光榮正在緊鑼密鼓地實施「抓熊」計劃。他和同樣深受熊家兄弟所害的細種兵分兩路，集結村中有限的人才，為此次行動排兵布陣。而迫於無奈，葉光榮不得不謊稱是鎮ZF賦予了自己「抓熊」的大權以鼓舞大家的勇氣。為了拿到熊氏兄弟強搶民女的證據並擒拿「四人幫」的核心人物熊老三，葉光榮團結了一切可以團結的力量，其中包括被村民們反感卻極具正義感的一身好功夫的愣頭青——狗卵。行動就定在當天晚上進行，葉光榮等人四散進行准備。在這一過程中，膽小多疑的細種誤以為葉光榮與熊老三串通一氣搞陰謀詭計而自作聰明地成了「雙重間諜」。
光彩心急如焚地告訴葉光榮，女兒秀鳳失蹤了。葉光榮一面安慰他，一面有條不紊地秘密開展著必要的動員工作。
熊老三在接到了細種匿名打來的通風報信的電話後，將信將疑，但多少有些坐立不安。他分別致電給正在大搞歪風邪氣的三個兄弟，並囑咐他們多加小心。
傍晚十一點，「抓熊行動」即將開始。不料節外生枝，麻面意外地出現在葉光榮家，並聲稱是熊老三差他前來叫葉光榮過去一趟。大夥在將麻面五花大綁後，也不由得對葉光榮產生了些許懷疑。葉光榮經過短暫的思考，決定前去會晤熊老三，並再三強調自己對村民們的絕對忠誠。最終，他博得了大旺和水根等人的信任，村民們答應在他家裡等他回來後再進行下一步的行動。
來到熊老三家後，葉光榮之前的擔心消除了：熊老三並非察覺到了什麼，而只是告訴他，老四弄回了兩個女人，並暗示他不要過問此事。
就在村民們人心惶惶、欲去還留的時候，葉光榮趕了回來，以最快的速度對各路人馬肩負的任務做了詳盡的安排，與此同時，光彩出現了，他絕望地聲稱秀鳳的確失蹤了。被捆綁在一旁的麻面把秀鳳被熊老四帶走的實情和盤托出後，光彩也毫不遲疑地加入了此次行動。在臨行前，大家提出要葉光榮向鎮ZF匯報情況，他便將計就計，隨手撥了個電話，自說自話地請示並「得到了上級的批准」。
葉光榮一聲令下，「抓熊行動」正式開始！
狗卵首先順利將正在聚眾賭博的熊老大虜獲，細種也在其中。大旺和光彩一組人馬直奔熊老四家的大門，可惜撲空，他們留下兩個人，其餘人轉而去了他的軸承廠。葉光榮帶領一行人去抓捕熊老三，不料奸詐狡猾的熊老三早有防備，已事先將兩個女人藏匿起來，這令葉光榮陷入了進退兩難的境地。對困難估計不夠充分的水根則出師不利，反成為熊老二一夥人的階下囚。氣急敗壞的熊老二當即帶人前去聲援熊老大，聞風喪膽的細種見此架勢，慌忙躲回了自己的家中，卻在自己家的廚房裡發現了被熊老三轉移在此的那兩個女人。熊老二趕到熊老大家中，將狗卵等人制服，令其毫無還手之力。在軸承廠熊老四的辦公室里，光彩面對秀鳳遭辱後的慘象痛不欲生……
葉光榮由於缺乏真憑實據而對熊老三久攻不破，就在葉光榮一方人心渙散的時刻，與熊老三家僅是一牆之隔的細種家傳來了異樣的聲響：那兩個女人正在伺機逃生。葉光榮也終於意識到了這關鍵的一點，可惜已經晚了。狗急跳牆的熊老三徹底暴露陰險面目，他要葉光榮獨吞一切苦果。就在真正的犯罪行為即將實施的千鈞一發之際，公安幹警們猶如從天而降的神兵一般出現在他們的面前——葉光榮和村民們得救了。原來是鎮 ZF和縣公安局的同志們趕到了……
很快，電視新聞里便報道了這起發生在福建與小小的上街村兩地之間的人質綁架事件：熊氏兄弟將價值26萬元的假冒偽劣軸承買與福建松溪的胡某（即滿面胡），胡某得知軸承為假冒產品後拒付錢款，熊氏兄弟便將其妻子和妹妹綁架，在這一過程中一人因嚴重槍傷而致死。這個案件涉及到的犯罪嫌疑人熊氏兄弟等已悉數捉拿歸案，此案正在進一步的審理之中。

⑺ 有哪些適合情人節觀看的電影

《假如愛有天意》

這部片很適合在情人節的時候看！ 看完後會讓人有種說不出的感覺，看著影片里那純真唯美的愛情，會讓自己想起自己高中時的初戀，想起那段青蔥歲月時的美好，這估計也是這部影片拍攝的初衷吧。好好珍惜眼前人，不要後悔，不要猶豫，不要放開她的手。