簡單的心電影表達什麼

『壹』 電影《勇敢的心》主題音樂出現了幾次，每次表達了怎樣的感情。謝了各位！！！！！！

這問題好難回答呦~我剛看完第五遍~但是還是回答不上來呀~
太感人了……仔細看劇情，你可以根據劇情體會啊，每次看都讓我內牛滿面
%>_<%
那風笛聲百聽不厭！每次聽都有不同感受！但大部分好像是以傷感為主的~~多看幾遍，絕對值得！

『貳』 電影《勇敢的心》講述了什麼內容

鏈接：https://pan..com/s/1EeYU1EncH7sXQqDnn95eyw

該劇以國文教員佟家儒為中心，講述了一個普通、平凡的人在抗戰年代裡從對戰事的漠不關心到逐漸運用自己的智慧對抗敵人，最終將侵略者趕出國門的故事

『叄』 誰知道表達愛情的好電影啊

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

『肆』 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

『伍』 電影《砰然心動》的內容主題簡介

關於愛情，還記得英國女作家瑪格麗特·杜拉斯曾經說過這樣一句驚世駭俗的名言「18歲，我們都老了。」

這句名言可能在許多人看來是荒誕不經的，但是在美國兒童作家文德琳·范德拉·安南的小說《怦然心動》中，這句話說的名副其實。

書中以兩個孩童視角，用單純可愛的筆觸描述了一段跨越年齡界限的純真戀情，作品一經推出，便穩居暢銷書排行榜，感動了全球無數的讀者。

有著這樣出色的市場表現，小說被好萊塢買下版權進行電影改編，也就絲毫不足為奇了。

許多看過《怦然心動》的人們，也都會因此陷入對往昔歲月的憶念之中。不管是尚處於青春悸動中的少男少女，還是已為人父母的成年人，或許都曾有過電影中這般絢爛而又懵懂的青春歲月，也曾有過屬意的那個「真愛」。

但是白駒過隙、時過境遷，或許自己最終的伴侶已然不是最初的那個人，這是一個無法回頭的缺憾。

我們需要明白的是，努力活在當下才是對當初那段感情最好的懷念。

『陸』 勇敢的心電影觀後感

電影勇敢的心觀後感

華萊士，終其一生都是一個鬥士，一個為了愛情而斗的鬥士，一個為了自由而斗的鬥士，一個為了國家和命運而斗的鬥士。他是一個讓人尊敬的英雄。

首先是華萊士他的成長，對他而言，真正的成長是在失去了父親以後。之前他只不過是一個單純的小孩而已。當他看到那個小屋裡被人弔死的同胞，他只是一種震嚇，一般小孩一樣驚嚇而已。但他父親哥哥死後，他變得勇敢，敢於直面死亡了，面對他父親和哥哥的遺體，他變得如此平靜。再後來，他叔叔把他帶走，說是人要先學會用他的腦袋才能真正的戰斗，把他帶去接受教育，這個是他的故事的開端，也是他生命意義上的長大了。

其次是他的愛情，這部片他的愛情分成了兩部分。一個就是和小時候的梅倫，一個美麗的蘇格蘭姑娘，一個在他父親的葬禮後送了一枝花安慰他的人。華萊士求學有成後回來向他求婚。因為當時貴族享有初夜權的原因，他們在森林裡偷偷的結婚了，這里可以體現出他的一種反抗的精神，一種本能的叛逆。但他們的愛情沒有維系多久，因為梅倫的美麗太耀眼了，貴族殺了梅倫，這是蘇格蘭和英格蘭的戰斗的導火線，因為這引發了華萊士的爆發，揭竿而起，各地響應。第二段是與皇後的感情。皇後丈夫本來就是個同性戀，包辦的婚姻讓她感覺不到愛情的存在，根本沒有感情可言。缺乏了愛情的滋潤，讓為愛情而起的華萊士走進了她的心靈，她自然為華萊士的豪情傾倒了。而華萊士則是在為了自由而奮身博殺，因為失去了梅倫，他一直在為了他的信念作戰，皇後的美麗和善良感動了他，兩顆乾枯的心就這樣融在了一起。

再說說他的戰斗，華萊士開始戰斗的時候，是因為貴族殺了他的妻子梅倫，可以說是一個簡單的復仇行動，但事情一開始就不能再受到控制的，尤其是領導權掌握在一個聰明人的手裡。後來，他們起義得到了各地不斷的支持，這讓人看到了蘇格蘭的自由希望。一個方面是因為他們蘇格蘭的人受迫壓太久了，再加上華萊士所學的智慧，他們勢如破竹，這就很讓人，特別是愛德華心慌了。想盡辦法招安華萊士，最後還是利用了一個騙局把華萊士抓了。

最後，在砍頭台。這里是這部片的一個精華了，思想就是在這里的。行刑前，兩個小丑在那裡舞盡丑態，讓人發笑，但也是說明了英國人的行為恰恰就是兩個小丑所為。華萊士就刑，行人對這位英雄扔雞蛋、爛菜，恰恰說明了國民的麻木和愚昧。後來在刑台上，華萊士受盡了各樣殘酷的折磨，下面則是一片歡呼聲。華萊士就刑前，看到那個小孩在笑，可能這里也是一個希望的延續，把希望寄託給了後人。那聲振饋發聾的「freedom」讓人久久不能放下思想，激人不斷前進。可以說，在刑台這段，是鮮明的對比讓這個自由的精神體現的淋漓盡致的。一邊是鬥士、英雄，一邊是愚昧的國民;一邊是前進中的先鋒，一邊是止步不前的落伍者。差距就在這里體現了，代溝在這里產生。

勇敢的心是震撼人心的，因為這里有可貴的思想——自由。沒有自由了你們還能幹什麼?也許是真的，我們也該好好思量思量。

『柒』 為什麼越是簡單感人的電影就越獲容易獲得贊譽

簡單感人本身就具有傳播力，一部電影越是簡單越是真誠，口碑就會好很多，而也會有更多的人可以理解電影帶給我們的感動，無形之中我們很多人都會充當自來水，為電影本身做傳播，這樣的話其實是一個良性循環；無形之中會形成越是簡單感人越受到贊譽的模式！

『捌』 表達看電影的簡單心情的說說有哪些

1、每一個清澈明朗的小日子都是好日子。

2、一張票，一個人，一場電影。

3、假裝自己是女主角，和自己的愛豆在一起。

4、我們人生何嘗不是一部電影呢？

5、看一部戲，等一個人。

6、環境不會改變，解決之道在於改變自己。

7、太陽強烈，水波溫柔。

『玖』 電影想表達什麼

電影什麼都可以去表達，就像生活里的一天，早上起來，工作，中午吃飯，晚上回家，娛樂等等，通過記敘你的經歷過程，可以抒發一些對生活各式各樣的感觸。
你問的方式很奇怪，「電影」不是一個人，它是一個產業的名詞稱謂，不同的電影都是不同的導演經歷不同的生活而拍攝出來，表達的內涵都會不一樣。
比如電影【泰坦尼克號】表達了危難時刻堅貞不渝的愛情，同時反映了當時的歐洲社會的腐化，社會等級相差大，人類本性的自私，貪婪。

『拾』 談談你是如何去欣賞一部電影的

看一部好的影視劇作品，要引起你的共鳴，深切感悟劇中的每一個細節。

還有一點就是電影的敘事方式。我們看慣了最簡單的敘述方式——開頭交代故事的起因，然後中間一大段是故事的內容，最後就是故事的結果。但是我們還要學會欣賞別的敘事方式，因為那些方式，有可能會讓電影披上新裝！前一段時間有一本電影叫《雲圖》，它獨特的敘事方式很吸引人。回想一下，如果那本電影只是普通的敘事方式的話，就只是六個情節不多的小故事罷了；但是現在把它串聯起來，把它排開，就真的感覺，這些故事之間聯系更多了，情節更有趣了。也許有些人會看不懂，但其實只需要稍微思考下就會恍然大悟了。

看一部電影時，應該認真地對待它，邊看邊思考，一遍不夠再看第二遍，這就好比讀書一樣。當然，這值得我們看一遍又一遍的電影首先一定是一本好電影。