為什麼電視劇的懂電影看不懂

㈠ 看電視劇或者電影或者是其他電視節目，有些台詞什麼的看不懂，不理解，這種情況常見嗎正常嗎

正常。影視作品實際上是某種象徵符號的集合，理解這些作品就是去把這些符號翻譯成自己懂的語言。畢竟人與人的生活環境不同，知識結構不同，思考方式不一樣。剛開始涉獵電影和電視劇時容易產生此類問題，看外國作品時更是如此。看得多就好了。

㈡ 為什麼我看不懂外國電影有中文字幕也能理解說的話，但就是不知道什麼劇情，總是看不懂劇情，

很正常，因為你看電影的時候字幕和畫面不能同時兼顧，看句子了就影響看畫面，光看畫面就看不到字幕。再加上看外國人大家都會有不同程度的臉盲，所以看不懂很正常。而且大多英劇美劇劇情想傳遞的道理很奇葩，以我們的思維難以理解，心會有排異心裡，更加難以理解劇情。這個跟智商沒關系，我本人在看實習醫生格蕾的時候也只能看懂一半，很多劇想傳遞道理都不能理解。

㈢ 為什麼好多電影我看不懂

我暈，看來你需要增強自己的邏輯和分析能力。
《東風雨》你看一遍看不太明白是正常的，這部片子很復雜，細節上的東西要仔細推敲。
但是《奪命手機》《阿凡達》和《波斯王子》都是很簡單的劇情啊，可能是你在影院里沒把心思放在屏幕上吧。

㈣ 很多電影都看不懂是為什麼

這正是藝術家們所苦惱的事情，他們把自己的經歷和感悟融入藝術作品當中，並渴望出現懂得欣賞，能夠理解他們的人，他們盡可能地把作品當中一切暗示變成明示。可依然讓大部分人不知所雲，有人看懂了，便和作者一起嘆息，也有人自作聰明，完全曲解了原意，更有人熱衷於進行過度解讀。如果說一部作品有十個觀眾，那麼或許也就只有那麼一兩個人能夠真正理解作品的含義，而其他人要麼是跟風要麼只不過圖個熱鬧。作者對此也很無奈，既然那麼多人看不懂，我又為什麼不直接把想說的告訴他們呢。因為，即便直接表達了自己的感受，還是會讓觀眾大為糊塗，並非觀眾智商不夠，僅僅是因為，這就是大眾而已。
一個抑鬱症患者的痛，是旁人理解不了的。患者曾以為十指連心的痛只不過是古人誇張的想像，直到有一天晚上他竟然什麼事都沒有發聲就開始莫名流淚，而他自己並沒有發現自己流淚，緊接著是心口沉重的被悶住的感覺，他感到自己的血液似乎在倒流，十根手指跟著一起發脹發痛，然而這在科學上卻是不可能的，人的心臟不會被不存在的東西壓住，人的血也不可能倒流，更沒有科學能夠解釋什麼是十指連心。他告訴身邊的人，別人都說他是小說看多了又想的太多了，他一開始也是這樣想，努力讓自己成為一個正常人，可在身邊人眼中，他已經是一個正常而樂觀的人了，他樂觀向上又很成功，人緣很好。可只有他自己明白這一切都是他自己裝出來的，他是在努力假裝自己很樂觀很正常。。他終於忍不住向父母求助，說想要自殺，父母說你如果死了對得起身邊的人對得起你自己嗎，他說「我一直都是這樣勸自己的，我讓自己睡覺，告訴自己還有那麼多愛我和我愛的人，告訴自己只是想太多又想不開，拚命做個正常人，告訴自己還有希望。可最後我終於發現原來我最痛苦的原因就是一直都有著希望，就是因為有希望，我才不甘心自殺，我明白身邊的人很愛我，可愛上我這樣的人真的是對他們最大的侮辱，我覺得自己即便是死了都會污染這個世界，如果我從來都沒有存在過那該多好，這個世界能夠接受我，對我很溫柔，是我無法接受自己存在於這么美好的世界。世界越美好，我便越不該存在！」……
請問，即便藝術家們這樣清晰明確地表達了這樣的內容之後，你便可以理解了嗎？他們很清楚沒人能夠理解他們，於是他們決定不說出結論，只是把自己的所有經歷擺在作品當中，就好像只給你講一個故事卻不告訴你其中含義一樣，因為講故事比直接說結論更能讓人信服。然而觀眾們依然無法信服。

這便是藝術家們的痛苦，他們拚命讓自己的表達變得直白，可始終不過是自說自話。一些效仿他們的人也開始故作高深，被觀眾揭發出來之後，真正的藝術家們便也被認為是故作高深裝腔作勢了。
一個二十多歲的青年感嘆「逝者如斯」和一個飽經風霜的中年感嘆逝者如斯，還有一個雲淡風輕的老年人感嘆「逝者如斯」，其內涵是完全不一樣的。不同之處並不在於心境，而在於對同一句話的理解。那麼這時候一位老藝術家在二十多歲的你面前說了一句「逝者如斯」，你會按照哪種理解呢？
藝術家們，冤啊！

㈤ 為什麼有些電影我們看不懂

在我的上一篇討論電影的《電影十思》文章里，我談到了電影的分類，我主張電影應該拆掉商業與藝術的藩籬，從電影對觀眾的影響效果的角度，重新定義了電影的三種類型，它們分別是： 娛樂電影：注重電影的娛樂效果 美思電影：注重電影的認知效果與思想效果 調和電影：將娛樂電影與美思電影的不容之處進行調和，集電影的娛樂、認知與思想效果於一身 後來，我請豆瓣著名影評人艾小柯過目了這篇文章，她對我將商業與藝術電影重新分類的提議表示贊同，並將她從前對於電影分類的相關文章發給我看，我當天就看完了所有文章，看完之後我感到很意外，原來這個問題之前很多人都討論過。 對於這個問題，她還向我回復到：「 簡單而言，我認為如果從電影創作的角度出發，觀眾的接受度（也就是商業、藝術之類）已經不是一個作者所能控制的維度（當然考慮還是必要的，畢竟電影創作的成本很高，也不是單打獨斗的藝術形式，必然要考慮投資——不論是精力、時間或是金錢——的收益），電影更是作者世界觀的反映與重現，是對美及真知的尋求。 從這個角度來看待電影的話，它與書籍、繪畫、音樂等其他藝術形式並無重大區別，甚至與科學都可相通。而普通意義上的商業、藝術之分，我覺得更是投資人、發行渠道等的商業區分用語，與電影創作本身關系不大了。 」 在他們的討論中，我明白了，其實電影的創作並不是一定要讓所有的人愛看，電影的創作有不同的創作目的，而受眾的欣賞角度也千差萬別。往往那些被我們認為悶、不好看、沒意思、節奏拖沓的藝術片，如果我盡量摒棄看一個有意思的故事的想法，而換成欣賞導演非同尋常的謀篇布局，或者欣賞他對人物心靈那細膩的挖掘闡述、再或欣賞影片畫面的艷麗眩目抑或凈雅細致……如果我們能夠抱著這樣的目的去欣賞、去分析、乃至借鑒，那麼這部電影就是好看的，無論從藝術的角度還是學術的角度它都擁有極大的價值。 其實我們常常所謂的電影好看或者不好看，只不過是我們從觀眾的角度對於電影一廂情願的看法，或者是電影銷售人員對於電影是否帶來商業利益的評估用語。但是，電影的放映就像是服裝的發布，我們都知道，不是所有T型台上模特所穿的衣服都被我們坦然地穿在大街上，每年的那些國際知名服裝發布會，其很大的目的在於對服裝潮流領域的引領，在於展示服裝嶄新的風格特色。 這個目的就類似很多公司推出的概念產品，比如概念手機，概念汽車，這些產品的最大功能，在於對未來產品功能與特色的介紹與展望。 就像上文所舉的例子，固然我們可以穿衣服，可以開汽車，但並不是所有的衣服，所有的汽車都可以被穿、被開，從研發者對產品的創作的角度來講，他們更注重的是產品所開辟的新領域，展現的新特色，在業界所產生的新影響力，而非單單的實用效果。 電影也是如此，但不同的是，沒有誰會因為T台模特的衣服不能穿或者概念車不能開而向廠商提議——僅僅生產能穿的衣服或者能開的汽車，但是，卻會有人因為電影的不好看而呼籲多拍大家能看的進去的電影 這是一個值得探究的問題，但是同服裝、汽車乃至文學、音樂的創作一對比，我們就會發現，之所以有人呼籲要創作好看的電影，很大的問題在於電影產品的供求不平衡，觀眾想要看到的電影與符合觀眾口味的電影差距很大，供低於求，因為才會有觀眾「越界」呼籲少拍一些看不懂的藝術電影，多拍商業電影。 同時，另一個原因在於，觀眾對於電影功能的狹隘認識。自打我們呱呱墜地，看電影在我們的眼裡，絕不會是為了欣賞藝術、陶冶情操乃至啟迪思想，多數人看電影是為了圖樂趣、圖享受。在大部分人的眼裡，電影純粹就是為了娛樂。 歸根結底，這暴露了我國電影領域的兩大矛盾： 一是電影整體產量過低但觀眾欣賞口味逐步放寬之間的矛盾。進入新世紀，文化全球化帶來了全球各地種類豐富的電影，國人對於電影的視野也逐漸被拓寬。然而，國內電影創作、發行體制的缺陷，制約了電影的繁榮發展。雖然電影的類型在幾代導演的探索下和借鑒下得以拓寬，但是電影整體產量的底下導致了不同電影類型產量的整體匱乏，因此才會導致部分觀眾為自己喜歡的電影類型吶喊甚至排斥其他類型的情況。我在《電影十思》里也提到，如果換成歌曲，因為現今歌曲數量與歌曲種類的極大豐富，不會有人因為喜歡周傑倫的歌而呼籲所有歌手都模仿周傑倫，蘿卜白菜、各有所愛，只要「蔬菜」的數量足夠，這個矛盾便會得以化解 第二個矛盾是電影教育的精英化與電影創作的大眾化之間矛盾。時至今日，雖然國內很多學校都開辦了電影創作的相關專業，學生可以自由的創作電影，但是有關於電影創作的正統思想和核心理念卻沒有得到廣泛的傳播與認同，以至於許多電影創作者也對電影進行商業、藝術二元分類。 但是這樣就有暴露出了兩個問題，一是拍商業電影的創作者基本功不如正規老牌院校的人員牢靠，創作思維也較之更為局限。他們認為只要對商業元素進行堆砌就能夠吸引眼球、獲得利益，他們過多的分擔了電影製片人與銷售人員的職能。其實，作為娛樂電影（商業電影）的導演，其創作的核心目標是通過電影滿足人們的需求，滿足人們現實生活中無法實現的潛在慾望，這樣才能自內而外的使觀眾通過電影獲得歡樂、享受與震撼，以此才能獲得越來越多的票房。 對於偏向於拍攝藝術電影（美思電影）的另一部分創作者而言，同樣是由於電影教育的精英化與電影創作的大眾化的矛盾，他們過分的追求電影的極端與革新，往往也是在創作基本功不牢靠的基礎上，過分追求形式，空談藝術效果，盲目追求個人風格，其矯揉造作的刻意追求，直接導致了部分觀影層次較高的觀眾反而對該類藝術電影的失望、不理解乃至厭惡。 對於第二個矛盾所帶來的問題，我認為是國內整個教育體制所帶來的問題，中國的教育經費所佔人口比重全球極低，教育資源也極為不平衡，因此不同學校不同區域所培養的教育人才也參差不齊，這樣的後果一時難以扭轉。在現有的環境下，也許只能靠個人的經驗、感悟、到名校進修或者與更高層次電影人的交流，才能逐步轉化創作理念，提升創作層次。 總的來說，當下一部分電影觀眾乃至電影人，對於電影分類思想的提出，很大程度是受到以上兩個矛盾的影響。但是別忘了，就像服裝與汽車的生產製作一樣，不是所有的產品僅僅都是為了使用，那些能夠為電影創作領域開辟嶄新道路、提供全新觀念的片子比僅僅好看的電影更有價值。當然，這是從學術上來說。 所以，既為電影人，就需要明白任何影片都有其價值，觀看的同時要從學術的角度對去揣摩，去借鑒。之前提到的電影分類法對於他們來說，意義並不是很大

㈥ 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要說觀眾看了幾遍都看不懂的電影，可能有一部分原因是導演的原因，也可能有一部分原因是觀眾的原因。這都是一種非常客觀的現象，我們需要仔細的去分析才行。

我們只要在市面上有很多類似文藝或者懸疑之類的電影，很多觀眾看一遍兩遍都是看不懂的。尤其是懸疑類的電影，如果觀眾看了幾遍都看不懂的話，那說明這個導演的水平是非常的高超的。比如說像《電鋸驚魂》這種電影，你可能在剛看前面一部兩部的時候，你是完全沒有頭緒的，完全不知道這個電影在講什麼，但是你往後看之後，你越來越思路清晰，就說明這個電影是好電影。

綜上，我們可以發現觀眾看了幾遍都看不懂的電影，有可能是導演的原因，有可能是觀眾的原因。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。