電影為什麼要翻拍法律角度

1. 翻拍原有電影是否犯法

應該是不行的。
首先，原電影包括劇本都是有版權的，應取得原著作者、編劇、出品方等的書面同意或授權。
其次，使用其中的一部分也是不行的。

2. 翻拍電影片段侵權嗎

法律分析：未經著作權人的許可，未支付報酬，不屬於合理使用的范圍，翻拍電影片段侵犯了作者的著作權。

法律依據：《中華人民共和國著作權法》 第四十二條 錄音錄像製作者使用他人作品製作錄音錄像製品，應當取得著作權人許可，並支付報酬。

錄音錄像製作者使用改編、翻譯、注釋、整理已有作品而產生的作品，應當取得改編、翻譯、注釋、整理作品的著作權人和原作品著作權人許可，並支付報酬。

錄音製作者使用他人已經合法錄制為錄音製品的音樂作品製作錄音製品，可以不經著作權人許可，但應當按照規定支付報酬;著作權人聲明不許使用的不得使用。

3. 很多經典作品為什麼要翻拍很多次

經典電視劇早已形成固定的觀眾粉絲群體，一投入市場就會特別受歡迎，一直以來都擁有很大的市場潛力。所以，每次宣布翻拍便會引起廣泛的關注並擁有極大的市場。同時，翻拍相比於原創劇來說，成本大大降低了，從而會有很高的收入，很多製作人當然會毫不猶豫選擇翻拍了。

經典的影視作品多多更新多多與觀眾反復見面可以讓不同年齡段的觀眾感悟其中的精髓。一部作品既然能夠重復拍，那就必然有它本身還未發掘出來的點。翻拍看似容易，可是，要想做到老影視迷可以回憶經典，回憶自己曾經的時光。新影視粉能發現其中的創意，品味其中的樂趣。這就難了。這也是另一個好處：翻拍舊的影視作品，能夠檢驗導演對劇本的理解和掌控能力。能夠看編劇對劇本的的改編和再創造能力。翻拍，是更具備考驗能力的技術活。

所以才有很多作品不斷被翻拍。

意見粗糙，望採納

4. 什麼是翻拍（翻拍劇的翻拍）求詳細解釋，翻拍熱現象出現的原因

翻拍是指對已有的相同題材、相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬於再創造的一種

經典影視作品被重新演繹叫做影視翻拍。因為大家開始懷念過去的電視劇時代，翻拍可以吸引更多的觀眾眼球，還可以完善過去拍攝設備不好的條件下的電視劇不足

影視「翻拍熱」是目前我國影視界的一道獨特風景。除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上電視熒屏，還有諸多的經典影視作品和文學名著也都成為「回爐」的對象。
這股「翻拍熱」很快引起了社會各界的廣泛關注，目前已有不少專家學者從不同的角度對此現象進行了較為深入的分析，但這些分析的立足點更多地是從影視製作方的角度來加以考察的，而本文則試圖從另外一個角度——受眾的接受心理角度，來對這一現象加以分析探討。
影視「翻拍」類型的分類
大致可分為以下四種 ：
1、經典電視劇10年再回顧。這類題材的電視劇一般以港台的經典電視劇作為藍本，比如前不久熱播的《新上海灘》。
2、文學名著的第n次電視版。其中最熱門的是武俠類題材和中國古典名著類。如人們最熟悉的金庸作品的一再重拍，還有目前備受關注的古典名著《紅樓夢》、《西遊記》的重拍。
3、經典電影的電視劇增長版。這類「翻拍」是將曾經風靡萬千觀眾的經典老電影「添油加醋」拍攝成電視劇，如《一江春水向東流》等，這類翻拍的電視劇，最重要的噱頭當然是當年電影的經典記憶。
4、電視節目變種繁殖。如2005年火爆全中國的電視選秀欄目《超級女聲》被搬上電視屏幕，這個名為《美麗分貝》的電視劇成為我國第一個以電視欄目為主的翻拍劇，由於主演均來自超級女生的人氣選手，致使該電視劇在一片爭議聲中依然排進了全國年度電視劇的前20強。
影視「翻拍熱」的受眾心理狀態
在大眾文化盛行的今天，影視欣賞已經從以往的那種單純的審美愉悅過程，變成了一種典型的文化消費形式，因此我們重點從受眾的文化消費心理來探討分析影視「翻拍熱」的受眾心理。
1.品牌認知心理。對於品牌的認知，是消費者在消費行為過程中普遍存在的心理特徵，這一點放在文化產品的消費行為方式上，也同樣適用。
品牌認知是消費者頭腦中形成的一種無形的識別器，它的基本功能是減少人們在選購商品時所花費的精力和時間。從以上幾種影視翻拍的類型中我們可以看出，絕大部分被翻拍的影視作品，都有著較高的知名度，被譽為經典，也就是具有良好的品牌效應，而受眾在選擇文化產品進行消費時，首先從節省時間和精力的角度考慮，會不由自主地傾向於選擇他們早已認知的品牌產品，因此，翻拍的影視劇由於其藍本經典作品的品牌樹立，而搶佔了市場的先機，能輕易地獲取受眾的認知和選擇。
正是因為滿足了受眾在消費文化產品時的品牌認知心理，影視翻拍作品才能夠一次次佔得市場先機，獲得競爭優勢，也使「翻拍熱」成為我國影視界的一道獨特風景。
2.懷舊心理。目前我國社會處於快速動盪的轉型期，舊有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、規則、制度尚未建立或正在完善中，人們的心理常常處於一種混沌、迷茫，甚或恐慌狀態，缺乏安全感、依託感、信任感、溫暖感時，人們會不同程度地產生一種懷舊心理。美國學者Holbrook和Schindler在1991年提出了關於消費者「懷舊」心理的解釋。他們認為消費者懷舊是一種對事物（人、地或物）的喜愛（一般的喜歡、積極的態度或美好的情感），而且這些事物更常見（流行、時髦或者大量傳播）於人們比較年輕的時候（成年早期、青春期、兒童時期甚至是出生以前）。他們認為人們對未親身經歷過的時代也可能產生懷舊。而消費者懷舊心理在營銷中的應用會產生「品牌復興」的方式，這種「品牌復興」的方式又分為「懷舊品牌」和「復興品牌」兩種類型，「懷舊品牌」是簡單地重新生產老產品，「復興品牌」則是「老樣式、新功能」的產品品牌。
基於以上對於消費者「懷舊」心理的理解，我們就不難理解在文化產品的消費行為中，受眾為何偏愛經典影視作品，正因為這些作品能夠幫助他們重溫和追憶以往的美好時光——那個經典輩出的年代，同時這也是受眾對於當下我國文化產業浮躁和淺薄的現狀所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一種反應。就拿不久前熱播的翻拍劇《新上海灘》來說，由於主創人員保留了經典藍本的諸多元素，如主題曲、背景音樂等，使得該劇具有比較濃郁的「懷舊」色彩，不少觀眾表示單是聽到主題歌響起，就把人帶入那個曾經萬人空巷的經典劇熱播的年代。從市場營銷的角度來看，這正是消費者的懷舊心理在實際的營銷活動中應用而產生的「復興品牌」的行為方式，這種行為方式使得影視製作方一再地將滿足受眾懷舊心理的翻拍劇作為投資拍攝的熱點。
3.評判心理。影視劇作為文化產品有別於其他消費產品的特殊性，消費者在消費這種特殊的文化產品時也會有區別於其他消費方式的特別之處，而滿足自身的評判心理就是其中的突出表現之一。
讀者導向批判理論認為，「正文的意義必須通過解讀的過程才能產生。文本中的正文意義並非一成不變，而是閱讀與正文結構交互作用的結果。」 這點對於影視欣賞也同樣適用，在受眾的解讀過程中，評判心理占據著重要的部分。這是因為受眾在欣賞影視藝術時都普遍存在「期待視野」，具體來說，這種「期待視野」涉及到觀眾的既有經驗，既有經驗以藝術審美經驗為主，但又不限於審美經驗。政治的、經濟的、文化的……幾乎所有的社會、人生經驗都會被充分調動，或隱或現地出現在讀者的「期待視野」之中。 因此，在欣賞影視劇時，受眾會對影視劇的劇情、演員的表演等等產生相應的期待值，受眾帶著期望來觀賞影視劇，本身就說明了受眾不是僅僅為了簡單「娛樂」一下自己，而是帶著一種審判的眼光觀看影視劇，也就是受眾在對影視劇作出評價。 可以說，滿足這種審視和評判的心理，是文化消費過程中消費者追求的最為重要的一種滿足感，這也是文化產品區別於其他消費品的特殊所在。
如張紀中重拍《西遊記》的消息一經傳出，就招致上萬名觀眾的抵制和激烈討論，雖然批判聲討聲不絕於耳，但該劇受關注的人氣指數的確是不容置疑的，也許正是這樣的原因致使各大製作單位在「眼球第一」的市場定律下對各經典樂此不疲地翻拍。
4.對於機械復制時代的藝術品特殊的審美接受心理。隨著後現代工業時代的來臨，藝術品的生產進入了被歐洲著名學者本雅明稱為「機械復制」的時代。本雅明認為隨著現代技術和生產力的發展，藝術生產也進入了機械復制的時代。對於機械復制時代的藝術品，受眾的接受方式也從側重膜拜價值的「凝神觀照」接受方式轉變為側重展示價值的「消遣性接受」方式。對此，本雅明曾明確指出：「這種消遣性的接受在電影中便獲得了特有的實驗地……電影抑制了膜拜價值，這不僅是由於電影使觀眾採取了一種鑒賞的態度，而且還由於這種鑒賞態度在電影院中並不包括凝神專注，觀眾成了一位主考官，但這是一位消遣性的主考官。」 而「消遣性接受」就是受眾在機械復制時代對於藝術品特殊的審美接受心理。
為了滿足受眾這種特殊的審美接受心理，藝術不斷地大眾化、通俗化，意味著藝術產品進一步的商品化，藝術作為商品大規模復制生產的結果必然是蛻變為文化快餐。而影視翻拍作品一方面因為有藍本可依，創作周期相對較短，可以在很大程度上滿足受眾對於藝術品快速批量生產的需求；另一方面，由於受眾對經典藍本有著深刻的印象，因此在欣賞影視翻拍作品時，可以憑借原有的印象更輕松地理解和解讀作品，不必動用過多的思考和分析，可以說是真正地在接受「復制的藝術品」， 從而能更好地滿足「消遣性接受」的審美接受心理。

5. 為什麼要翻拍劇，非要挑戰經典，最後還是撲街

因為商業運作。翻拍劇「撲街」早已不是新鮮事，甚至在電影行業，每年也都會有不少「翻拍」作品淪為票房毒葯。如今的翻拍作品從立意上就已經出現偏離，當武打動作淪為了「慢鏡頭」、白娘子秒變「小白兔」、妲己與楊戩談起了戀愛……

在中國傳媒大學戲劇影視學院青年教師王婧看來，「既然用了『老版』的名，就必須與原著相符，這既是當下觀眾對翻拍作品的強烈意願，同時也是翻拍作品對原著所應持有的起碼尊重。商業運作不應把情懷當作借口，讓一些翻拍劇披著情懷的外衣『招搖撞騙』」。

從文化傳承的角度來看，翻拍劇實際上肩負著獨特的使命和價值。經典影視作品的品質無論多高，隨著時間流逝總會出現技術落後、畫面陳舊、風格定型等問題，無法滿足各個時代觀眾的審美需求，如此一來，利用先進的技術手段進行翻拍成為順應時代發展的要求。

翻拍劇還逐漸成為「捧新人」的有效方式之一，新版《倚天屠龍記》中的曾舜晞、陳鈺琪、祝緒丹等主演此前並沒有具有分量的代表作，而新版《新白娘子傳奇》中的鞠婧禕和於朦朧雖然積累了一定的知名度，但論演技仍在新人之列。

翻拍為投資方、演藝新人提供了一條快速商業化的捷徑，正因為如此，翻拍成了各方逐利的著力點。有業內人士分析：「當躁動不已的資本熱錢以收割利益為目的，將劇集品質棄之不顧，最終便導致了翻拍劇市場的滿目瘡痍。」

翻拍本身並沒有錯，翻拍亂象實則是影視產業的運作出現了問題。新時代呼喚優秀的翻拍作品，正如郭靖宇所說，「每一個時代都需要新的郭靖和黃蓉」，對於經典作品而言，一部好的翻拍劇就是一次華麗重生。創作者應當秉持匠心，讓更多影視經典在新時代下透出全新的價值。

6. 翻拍電影需要版權嗎

法律分析：需要版權。電影的改編者和攝制者均須從原著作者那裡取得授權，原著作者在沒有受到特別限制的情況下，可將其作品的改編權、攝制權、翻譯權、廣播權等等多次轉讓給其他主體，並獲取報酬。不購買版權就翻拍肯定是侵權。

法律依據：《中華人民共和國著作權法》 第十六條 公民為完成法人或者其他組織工作任務所創作的作品是職務作品，除本條第二款的規定以外，著作權由作者享有，但法人或者其他組織有權在其業務范圍內優先使用。作品完成兩年內，未經單位同意，作者不得許可第三人以與單位使用的相同方式使用該作品。

7. 很多電影被封為經典，被認為再翻拍也無法超越，但為何還有導演要翻拍

翻拍經典電影能自帶熱度和觀眾群體，同時減少許多不必要的風險。翻拍經典影視片對於大眾來說，是一件有爭議又不能理解的事情。但對於導演而言，翻拍市場還有巨大的潛力亟待開發，他們願意去嘗試。

當然，翻拍片也需要客觀的去看待，不能以一概之。比如我個人比較喜歡的《倚天屠龍記》，雖已被翻牌了無數次，但確實也有出色的版本。翻拍片只要是尊重原片，認真用心，也能收獲好評。

8. 操場埋屍案被害人的家屬將起訴電影片方，起訴的原因是什麼

他們家人起訴電影方的原因是因為電影方在以這個案件為原型去拍攝電影的時候，是並沒有真的家屬的同意的，所以說家屬認為他們這樣的行為侵犯了他們的權益，因此才會對電影方進行起訴。那麼像家屬這樣的行為，我認為是沒有任何問題的。首先很多人可能會認為電影方這樣的一個行為是想要將這個真實的事件呈現出來，但是從市場經濟運行的角度考慮的話，這個電影方他為什麼要去翻拍這個真實的案例呢？

那麼他們也對其進行起訴也是在情理之中，畢竟這件事情對於這個被害人的家屬而言，實際上是一件非常沉痛的事情，如果說未經同意就以此去牟利的話，我想無論放在誰身上都是無法接受的。那麼無論是從道德還是從法律的角度上來講，電影方的這個做法都是不合適的。