白日什麼的電影

『壹』 有一個歐美電影叫白日什麼

白日夢想家
導演: 本·斯蒂勒
編劇: 史帝文·康拉德 / 詹姆斯·瑟伯
主演: 本·斯蒂勒 / 克里斯汀·韋格 / 亞當·斯科特 /雪莉·麥克雷恩 / 西恩·潘 / 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2013-12-25(美國)
片長: 114分鍾
又名: 發夢王大歷險(港) / 白日夢冒險王(台) / 奇幻冒險家 / 夢里乾坤 / 沃爾特·米蒂的秘密生活 / 白日密語

『貳』 有一部外國電影,叫白日什麼的

白日夢女孩

『叄』 《白日夢想家》表達了什麼

《白日夢想家》要表達的是：一旦面對自我，找到了屬於自己的生活方式，愛情也就不再觸手難及，因為生活永遠比夢想更精彩，愛情鳥不會錯過一個活得精彩的人生贏家。

沃特.密提（本·斯蒂勒 Ben Stiller 飾）是一名在《生活》雜志工作了16年的膠片洗印經理，他性格內向，甚至無法跟心儀的同事謝莉爾（克里斯汀·韋格 Kristen Wiig 飾）開口搭訕，面對生活他像個旁觀者，時常「放空」做白日英雄夢。直到有一天公司被並購，雜志需要做最後一期的封面，而封面成功與否的關鍵是找到狂野攝影師尚恩（西恩·潘 Sean Penn）的一卷膠片，沃特終於開口搭訕謝莉爾，並在她和母親（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾）的鼓勵下踏上真正的冒險之旅，冰原、大海、喜馬拉雅山……沃特的白日夢遠不及現實壯麗。

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『肆』 如何評價電影《白日焰火》

《白日焰火》這部影片沒有流量加持，但是從一開始就抓住了人心，這是一部很值得去看的電影。

並且在這部影片中也毫不例外地寫到了人的本性，就是內心深處的情慾慾望的涌動。兩人之間的關系一會兒冷到極致，一會兒又愛到火烈，正是因為愛和救贖摻雜在了這個關系中，所以才直白的將兩人的關系給凸顯了出來。兩人之間復雜的關系，也是因為情慾交織所帶來的極端情感。

『伍』 白日焰火什麼意思

意思如下：

《白日焰火》是一部電影。

字面意思是白天的煙花。煙花本是絢爛的，但在白日里廣袤的天空中綻放就沒有色彩，只有枯槁的聲響。白日的焰火，是如此的不合時宜，它本應自己美麗。而天空是灰白色的，只有冰冷的太陽照耀。這個名字與結尾的鏡頭無一不表現出那種冷寂和壓抑的感覺，而這種觀感也是整部片子的情感基調。

白日焰火：

《白日焰火》是由刁亦男執導和編劇的一部懸疑愛情影片，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演，於2014年3月21日在中國公映。該片主要講述的是一起碎屍案所引起的的吳志貞、張自力、梁志軍三人的愛情救贖故事。

『陸』 電影白日焰火想表達什麼意思

《白日焰火》講述了一個警察圍繞幾起碎屍案展開調查，最終一步步還原真相的故事。破案的過程按邏輯順序組織，案件真相的還原卻是抽絲剝繭，一波三折，引人入勝。電影通過幾個主人公的命運糾纏塑造了鮮明的人物形象，人性與慾望之間的種種沖突呼之欲出。導演通過巧妙的敘事與細節的呈現，賦予了整部影片深深的現實主義氣息和文藝氣息。
1.人物形象塑造——藉助敘事和鏡頭語言
吳志貞是一個外表冷艷，沉默寡言，擅長偽裝隱藏，內心卻渴望真正的去愛與被愛的女人。她是美麗的。有一個鏡頭交代了她那種帶有迷惑性的美：丈夫死了，警察到她家詢問時，畫面里首先出現的是一雙被門簾半遮擋住的裸露的腿，帶有主觀意味的鏡頭將這種女性細膩的美以一種曖昧的方式傳達了出來，令人回味。她是沉默而擅長隱藏的。影片中多次出現這樣的鏡頭，她默默地坐在電車上，靜靜地看著窗外，或是獨自一人出現在茫茫雪地里。而她的沉默不是毫無道理的，她殺過人，被老闆猥褻，被丈夫監視沒有情感上的自由，她內心充滿壓抑的秘密。電影通過層層剝繭的敘事方式將這一個個秘密慢慢呈現在觀眾面前，使得人物性格顯得合情合理同時富有感染力。
張自力是一個有野心的、充滿荷爾蒙的男性角色，狡猾而聰明，柔情卻理智。他有野心。被降職後他一蹶不振，酗酒度日，見到以前的同事辦案卻積極加入。身陷與女主的感情周旋中，最終還是親手將自己所「愛」之人送進了監獄，而自己卻重新獲得了領導的重視。他身上充滿男性荷爾蒙氣息。在故事開頭他和妻子的最後一次中，有一個鏡頭是男性有力的手臂壓在女性纖細的手臂之上，充滿了男性的力量感。加上後面在工廠里抱住女工人，在滑冰場摔倒在女主身上便趁機吻上去，都充分展現了男性的陽剛之氣和荷爾蒙。他柔情卻理智，掙扎又矛盾。破案後他附和眾人喝完酒後卻去了舞房，和著歡快的音樂跳起癲狂又毫無章法的舞蹈。兩種狀態形成對比，凸顯了他的痛苦掙扎。

將深愛變錯愛的梁志軍，性無能的乾洗店老闆，多年來記掛著丈夫的皮氅主人的妻子，即使只是配角也給人留下深刻印象。
2.審美元素解讀——視覺、聲音、結構
在影片開頭不久有一個長鏡頭，兩人駕車行駛在公路上，車輛向前行駛，漸漸路面鋪滿了冰雪，風雪呼嘯著，鏡頭漸漸跳出車內，在隧道里拐了兩個彎，這時鏡頭變成了路人騎著電動車的視角。這個鏡頭交代了故事的時間地點，時間從夏天變成了五年後的冬天，地點是寒冷的東哈爾濱。同時長鏡頭也代表著五年時間的濃縮，通過鏡頭視線主體的不斷轉移產生一種隱喻，暗示男主在這個過程中完成了人生的「三級跳」，從汽車到摩托車，最後到電動車，正如他的命運，慢慢墮落。而長鏡頭過後，背景也鋪墊完畢，整個故事就開始娓娓道來……
故事發生在冬季，整部影片經常會出現大片大片的白雪，加上電影色調整體偏灰，人物的服裝也多是黑灰，使得整個影片從視覺上給人一種沉重感，壓抑感以及不寒而慄的感覺，營造了文藝而又詭異的氣氛。影片中除了整體的白黑灰色調，也在特殊的場景中採用了鮮艷的色調。比如吳志貞初次與張自力在車上談話的場景，色調以黑紅為主，用近景呈現了人物的臉部神情，兩人的臉一半籠罩在黑色的陰影中，一半則被紅色燈光打亮，營造了一種緊張壓抑的氛圍，暗示了兩人各懷心事，有所隱藏。此外，在刑警小王跟隨兇手梁志軍走到小巷子裡面的時候，整體色調也也紅色和黑色為主，畫面里存在很多暗部，以及在紅色燈光下若隱若現的地方，為兇手殺害刑警的情節增添了詭異，血腥的氛圍，也為殺人悲劇的上演作了鋪墊和暗示。正如影片的名字一樣，整部影片呈現出一種蒼白壓抑脆弱的質感，偶爾加入的極高飽和度的鮮艷顏色更為影片添加了一絲沖擊力。
（男女主車上談話）
影片中很多場景是下著大雪的室外，所以偶爾能聽到腳步踩在雪地上發出的細碎的聲音，增添了影片的真實感，也營造出極度安靜環境下的緊張懸疑感。整部影片很少有特意配樂，符合影片整體風格，冷淡沉重，只有在滑冰場，舞廳等特殊的場景才出現音樂，與整體壓抑的氛圍形成對比。用的比較出彩的是最後張自力自顧自的胡亂舞蹈搖擺時放的音樂，歡快的旋律不僅是他情緒的發泄，也表現出他內心的復雜掙扎。

在結構上，故事環環相扣，一波三折。每一次都讓人覺得這個案件已經破解了，但之後又會出現線索和證據，讓人發現疑點，再次重新調查，如此循環，層層撥開，就像剝洋蔥一樣最後才能發現全部真相。

影片中有存在很多符號。冰刀，是殺人的凶器，也承載著畸形的愛；床單上的瓢蟲，曾有科學家稱瓢蟲為「性機器」，所以瓢蟲可能象徵著張自力的男性荷爾蒙；無端出現在樓道里的馬，主人卻不知所蹤，可能象徵著孤獨的女主，也可能象徵著世界上時刻都有人莫名失蹤，對它們意象的解讀可以有多種。
而白日焰火，它是一所酒吧的名字，也是片尾男主在樓頂放的一簇簇煙花。它是性，更是人性與慾望。全片沒有直白誇張的赤裸鏡頭，但對性的渴望、壓抑、性的殘缺卻組成了一個深深的慾望漩渦，將人們的命運捲入其中，產生由性引發的內在沖擊力。梁志軍愛吳志貞卻不願放過她，最終將愛變成了畸形的佔有；張自力也愛吳志貞，卻掙扎在法與情之間痛苦不已；吳志貞以為用性可以換來皮氅主人的饒恕，可以換來張自力的真心，最終迎接她的卻總是絕望。焰火在夜晚是絢爛、美麗、惹人喜愛的，而在白天，它只會顯得聒噪、蒼白、不受歡迎。人物之間的糾葛就像白日焰火，荒謬、不合時宜，不再美麗……白日焰火註定是一個蒼白的故事……

『柒』 《白日焰火》刪減了哪些

《白日焰火》被刪減8處，觀眾感覺成色不足。

上周五，《白日焰火》終於在國內院線綻放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林電影節的金熊和銀熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是當人們從影院走出來以後，見是見識了，一半觀眾覺得電影沒有想像中的那麼好，也就是看得不過癮。影片到底哪裡入柏林評委法眼，該片的刪節對影片有無影響，廖凡的影帝拿的是否實至名歸？下面就讓記者帶大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林評委覺得它哪兒好。

普通觀眾看《白日焰火》，有點「不明覺厲」的意思。在這里不妨逆向思維——柏林電影節的那些評委，覺得它哪兒好。

刁亦男導演在這次的《白日焰火》中端著好一身藝術范兒，從電影本身的角度來說，《白日焰火》在這點上也可以說是出奇制勝——畢竟片中刻畫演員數量有限，其懸疑要素從結局方面來講，就沒太多可反轉之處，導演亦沒有鑽牛角尖，轉而從細節與腔調上取勝。

故事背景發生在東北，瞬間帶上俄國電影氣質。懸疑電影中常見的殺人拋屍，加上編織袋和煤火車，屍塊運往各地，非常本格。殺人不用槍不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角開頭一發「分手炮」。

隨後還要站台強吻前妻，抹去一切道德預設。黑色元素則是更摳細節，《白色煙火》全片鏡頭朴實，東北市井風情展露無遺，像是紀錄片一樣娓娓道來，更是安靜得有點可怕。柏林評委們所沒見識過的正是這種市井的紀錄，放在普通觀眾眼裡覺得普通，放到評委眼裡那就是洋氣。

配樂方面，刁亦男精簡到摳門，僅僅是在懸疑處用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部電影也變得憂傷陰郁，配上桂綸鎂的女神顏，文藝得行雲流水，憂傷到五內郁結。

至於人物方面，張自力的猥瑣頑固和吳志貞的冷靜默然都被刻畫了出來，而配角們也個個都有著復雜的人性，直到最後白日的煙火和舞蹈升華出大片的感覺，正中柏林評委下懷。

刪了什麼，觀眾為何覺得不過癮。

然而，《白日焰火》還是有沖高和燃爆沒到High處的遺憾。記者采訪了部分深圳觀眾，發現至少一半人發出這樣的遺憾聲。

聽說跟柏林版比刪改了8處，有3處至關重要。

張自力忘戴手銬，致罪犯開槍殺死兩名警察——張的過錯其實挺大。2.摩天輪上，張自力和吳志貞的性愛戲被直接刪掉——兩人的關系已有質的變化。3.結尾，張自力不聽勸告，焰火「襲警」——對罪美人不舍的送別。

可以看出來，刪了這幾處戲，影片的表現力明顯削弱。這些事真的讓人費解：都不當警察混到保衛處了，行動軌跡何不賦予絕對自由，何不讓他充分體現人性的掙扎和慾望的黏稠。

還有一位影片人寫道：金熊和銀熊同時頒給一部華語文藝片，充分證明了全世界對中國人生存狀態的強烈關注。

刁導向經典黑色電影致敬之作非常用心，寫實、尖銳、刺骨。唯一感到遺憾的是，電影中的「黑色」還不夠重，生與死，善與惡，謊言與真相，情慾與良知的對比還不夠強烈，讓我始終覺得不過癮。

從這個角度，可以說《白日焰火》的力度還不夠，還只反映了小人物性格中的陰暗、狡詐與軟弱，心理扭曲多來自於性格中的弱點，對整個社會扭曲人性的解剖還沒深入觸及，時代的烙印並不強烈，正如部分影評所言：這個故事其實可能發生在世界上任何一個國家。

所以我給的評分是：80分。

最後的白日煙火是影片最畫龍點睛之處，頗具國際大片氣象，但又似有畫蛇添足和賣弄之感，想來，也許是刪節後的不完整導致。

影帝表現，廖凡鬆弛桂綸鎂帶節奏。

如果說《白日焰火》最大的成功應該就是兩位主演——廖凡與桂綸鎂。在配合方面，廖凡飾演的張自力很鬆弛地進入了狀態，惟妙惟肖地展現了一個猥瑣的糙漢子。

而桂綸鎂的配合更是到位——乍一看可能有點出戲的「小清新臉」放在了夜空中的東北變得慘白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至於最後的紅唇都極大程度地擴大了影片的戲劇沖突，桂綸鎂的表演更是很棒地帶動了這個片子的氛圍。

片中4位主要人物，廖凡和王學兵各自刷著自己的存在感。廖凡恰恰也把一個落魄警察的前世今生完美展現，直到最後抓住了吳志貞之後，廖凡一段全場經典的自嗨舞蹈完成了對影帝最有沖擊力的一擊。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。

這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

有人說，完全是桂綸鎂的臉照亮了這個電影。在那場吳志貞（桂綸鎂飾）帶著張自力滑入溜冰場的戲中，桂綸鎂滑行的時候並不回頭，帶著一種自暴自棄和宿命感，但是在溜冰的同時，她卻敏銳地捕捉身後冰刀滑行的聲音，機敏地判斷後面有人跟過來沒有，他離她有多遠。

這種「掌控」的感覺也被完美地表現出來。那種為了生存而產生的如冰一般冷的自私和在生活絞殺下的無助，看臉就看得到。

觀眾銳評。

電影情緒很強，神秘的冰刀、卑瑣的男人、雪地里的污垢，看完後在新街口失落了半個鍾頭。開場不錯，簡潔、直接。中間對手戲有些萎，不太像樣。結尾又強大起來，東北的氣韻相當靠譜。

刁亦男的電影其實始終在講城市裡孤獨的人，但是他片中的城市總像20年前的小城鎮，雖然這回拍的是哈爾濱。一群失意的人在努力活著。

故事的走向有點對不起前面那麼多的拉鋸和鋪墊，結尾的詩意意象固然全然傳達了義無反顧的自我毀滅，但好像還是可以更飽滿……但是居然就擒熊了。

廖凡獨舞那段深深的出賣了柏林電影節的品位。開頭像杜琪峰，中間像北野武，最後像拉斯馮提爾。

『捌』 《白日焰火》是電影還是電視劇

電影！《白日焰火》主要講述的是由一起碎屍案件引發所的廖凡、桂綸鎂、王學兵三人的愛情救贖故事。
劇情介紹 ：故事開始在九十年代末某個夏天裡的東北。 這是一樁有點奇怪的兇殺案，肢解了的屍塊在一天之內在省內的各個煤廠里被發現。左一隻胳膊右一隻腿七零八落，搞得警察狐疑，工人惶恐。