什麼是電影技術

⑴ 導演用來傳達情感的電影技術是什麼呢

是共情技術，通過動作構成情節，情景的氛圍烘托來完成敘事，成功展現情感電影。

⑵ 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

電影是根據視覺暫留原理，運用攝影和錄音手段把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上（數字電影除外），通過放映以及還原技術，在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。

電影技術如下

使電影成為影響廣泛的獨特藝術形式以及活動影像和聲音的再現手段的物質基礎。

電影技術是在照相化學、光學、機械學、電學和其他鄰近學科成就的基礎上逐漸形成、發展與充實起來的。電影技術的基本任務是:用電影膠片將靜止或運動著的被攝體按時間順序記錄下來，然後用光學方法在銀幕上將其再現出來，同時播放出記錄在膠片或磁帶上與影像相匹配的聲音。

⑶ 電影技術

你好，你說的這個畫面第一個運用的是駭客帝國第一集，裡面有一個男主角跳起，畫面做360度的旋轉！
這個畫面當時是用120台照相機做360度的環形排布，同時拍下一個瞬間，這樣的手法完成的，最後在後期時候把這120張照片連起來，剛好是5秒的一個連續的畫面，但是在這5秒的畫面中，人，水珠．氣，都是靜止的！
如果願意探討，可以到我的群里來，我是做攝影的，希望能跟你探討
群號
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⑷ 電影技術與電影藝術之間的區別在哪

電影是一門集合了各種藝術門類的綜合藝術吧？不過我認為，電影本身就是一門技術，電影技術手段的豐富發展是必然。電影藝術有區別於文學、戲劇、繪畫、攝影等藝術的獨立地位。電影技術的發展，只是增加了電影藝術的表現手段，雖然手段多樣了，但電影藝術仍然是一門表現時空的藝術不會變的。對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。包括很多電影的情節或是電影的畫面，沒有一定的技術支持也不會展現在我們的面前，所以說這一切都源自於技術，以技術為支撐！

⑸ 請問4D電影技術是怎麼回事

4D影院是在3D立體電影的基礎上加環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品。所謂4D電影，也叫四維電影；即三維的立體電影和周圍環境模擬組成四維空間。觀眾在看立體電影時，順著影視內容的變化，可實時感受到風暴、雷電、下雨、撞擊、噴灑水霧、拍腿等身邊所發生與立體影象對應的事件,4D的座椅是具有噴水、噴氣、振動、掃腿等功能的，以氣動為動力的。環境模擬模擬是指影院內安裝有下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備，營造一種與影片內容相一致的環境。以上兩類電影都有身臨其境，驚險刺激的效果。這兩項電影既有共性，也有個性。身臨其鏡、驚險刺激、感受科技是它們的共性；一個是在運動中感受刺激、一個是在視覺中感受刺激，這是它們的個性。
三維立體電影，即我們常說的4D電影，是立體電影和特技影院結合的產物。隨著三維軟體在國內越來越廣泛的應用，4D電影也得到了飛速的發展。運用三維軟體製作立體電影有其獨特的優勢，如三維場景本身就具有立體特性，與立體成像相關的各種參數非常容易在軟體環境中調節等。本文具體講解了三維立體電影製作的原理及常見問題的解決方法，以後我們還會在具體的製作方面繼續探討，希望廣大對立體電影感興趣的朋友不要錯過。
4D電影
4D電影是立體電影和特技影院結合的產物。除了立體的視覺畫面外，放映現場還能模擬閃電、煙霧、雪花、氣味等自然現象，觀眾的座椅還能產生下墜、震動、噴風、噴水、掃腿等動作。這些現場特技效果和立體畫面與劇情緊密結合，在視覺和身體體驗上給觀眾帶來全新的娛樂效果，猶如身臨其境，緊張刺激。
4D影院最早出現在美國，如著名的蜘蛛俠、飛躍加州、T2等項目，都廣泛採用了4D電影的形式。近年來，隨著三維軟體廣泛運用於立體電影的製作，4D電影在國內也得到了飛速的發展，畫面效果和現場特技的製作水平都有了長足的進步，先後在深圳、北京、上海、大連、成都、長春等地出現了幾十家4D影院。這些影院大都出現在各種主題公園（樂園）、科普場所中，深受觀眾和遊客的喜愛。
運用三維軟體製作立體電影有其獨特的優勢，如三維場景本身就具有立體特性，與立體成像相關的各種參數非常容易在軟體環境中調節等。所以，計算機三維技術應用於影視行業後，很快就出現了三維立體電影，如大家俗稱的3D電影、4D電影。美國迪士尼樂園中的蜘蛛俠（SpiderMan），更是解決了「三維立體跟蹤渲染」技術，使畫面中的立體場景能夠根據遊客的運動軌跡自動地轉換透視關系，能夠適時地保持虛景（三維畫面）和實景（現場布景）一致和連續的透視關系，大大提高了畫面的真實感。
4D電影設備包括：
[編輯本段]（一）4D動感影院的銀幕

[編輯本段] （二）、偏振光眼鏡/紅藍立體眼鏡
偏振光眼鏡
常規的太陽鏡能減少可見光，但抵禦眩光的能力極弱。自1936年問世以來，偏光鏡片只允許一個方向的光線通過（垂直面）而吸引所有其它方向色散的光線，通過這種方式，它可以減弱眩光。偏光與紫外線保護毫無關系，但大多數偏光鏡片都含有阻擋紫外線的化學物質。
由於偏光鏡能減少眩光，所以許多高爾夫球、釣魚和戶外運動愛好者對它十分鍾情。建議司機和在計算機屏幕前工作的人使用。
通過一種特殊的層壓工藝，為眼鏡增加偏光過濾器。硬樹脂和高折射率塑料鏡片在鑄造過程中都進行了偏光處理。在聚碳酸酯鏡片還處於液體狀態時，就將偏光薄膜加入其中。
單光、雙焦和漸進鏡片都有偏光過濾。部分常見的過濾顏色包括：
• 淡灰，35－43%的可見光穿透；
• 中度灰，有時與變色鏡片和鏡面鏡片一起使用；
• 深灰，14－25%的可見光穿透；
• 淡褐色或茶色，27－29%的可見光穿透；
• 淡茶褐色，18－27%的可見光穿透；
• 黃色，68－71%的可見光穿透；
• 琥珀色，提供阻擋藍光的高清晰度過濾器；
• 中灰或褐色，適合戶內或計算機前使用，60%的可見光穿透

⑹ 電影技術

電影技術 電影是世界上最流行的一種娛樂方式，它所利用的是人的視覺暫留現象。因為人的視覺具有一種短暫的記憶功能，能將迅速連續移動顯示的圖像連接起來，如圖像的形狀和位置相差甚微、並以每秒6幅以上的速度在人眼前顯示的話，人眼所看到的將是一組活動著的圖像。正因為這種視覺暫留現象，才形成了我們今天電影業產生和存在的基礎。 最先揭示這一現象的是英國的一位醫生帕里斯。他用一張硬紙卡片，正面畫上一隻鳥，反面畫上一隻鳥籠。當迅速轉動卡片時，兩個圖像重疊，使人看到鳥就象是關在籠子里一樣。 但是，真正的電影攝影的原理是英國人麥布里奇發明的.。1872年，麥布里奇為了證明馬在奔跑時四蹄的狀態，採用了24台照相機橫排在跑道一側，各台相機的快門上系有一根線，拉在跑道上。在馬跑過各台相機的位置時，將線拉斷，使相機曝光。從而記錄下了馬在運動時的形態，也為電影攝景技術的發展開創了一個新的里程。 麥布里奇為了將其拍攝的照片重現出來，還發明了一種連續幻燈機。他首先將照片一張張地洗印在一個可旋轉的玻璃盤上，配合一個控有槽口的圓盤作反向運動使畫片隔開，畫片輪流在槽中出現，並使用氫氧聚光燈照明，把每組照片依次連續地投射到屏幕上，使人能看到一組組連續動作的圖像。 1882年，法國科學家馬雷在麥布里奇的指點下，也開始探討記錄動態的攝影技巧。並於同年試制出了一種利用感光玻璃盤的攝影槍，該攝影槍每分鍾可拍12張照片，曝光時間約為1／720秒。5年後，馬雷又設計了一種軟片攝影槍，他用幾米塗有感光劑的紙帶，使其通過鏡頭的聚焦處，攝影槍中的兩個抓勾固定住紙帶，使畫格依次分別曝光。不久，美國伊斯曼發明了賽璐珞膠片取代了紙卷。隨後，馬雷對他的攝影槍進行了改進，使其可在9毫米寬的膠片上以每秒60幀的頻率進行拍攝。1890年，馬雷取得了動態攝影機的專利權。1893年，他又研製出了一台塑料片基放映機，也取得了專利權。他的兩項發明，成為了現代電影器材的前身。 與此同時，愛迪生也在考慮電影的發明。早在1885年，美國的古德溫發明了賽璐珞膠卷後不久，愛迪生就想到將這種膠卷用於電影。他首先製作了一台攝影機，能用膠卷拍攝一分鍾的分解動作畫面，其基本原理和現在的攝影機大體相同。1894年，他又發明了一種用於放映畫面的活動電影觀賞機。該機如一隻櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有長50英尺左右膠卷的滑輪。投入硬幣，啟動馬達，即可放映半分鍾左右，供一人觀看。他還在1896年用留聲機為他的活動電影觀賞機配上了聲音和音樂。 此後，世界各國的幾十位發明家都為電影的發明而進行了不懈的努力，但最終的成功者卻是法國的魯米爾兄弟。在一大批前輩科學家努力建造的大廈上，這兩兄弟填上最後一塊磚。 1895年 2月，魯米爾兄弟為他們所發明的「連續攝影和放映的機器」申請了專利。他們的電影機是由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。放映時，正片裝入機內，點燃燈泡後光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔依次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。 1895年12月28日，這倆兄弟在巴黎的一個咖啡館公開售票放映電影，終於使電影投入了實用階段。雖然，此時的電影還是無聲的，但影片的攝影機和放映機已經齊備，現代的電影設備終於完成。 爾後，世界各國不斷地有人繼續從事電影的研究工作。 1905年，德國人魯莫爾成功地解決了聲光信號的轉換問題，能將聲音轉變成光錄在膠片上。 1906年法國人羅斯特已能把聲音直接錄在影片的膠片上，其原理與今天的有聲電影相差無幾。然而，有聲電影最終還是由美國人弗雷斯獲得了成功。他把電子管用在有聲電影的錄音設備上，於1923年使錄音式電影問世。錄音式有聲電影是把聲音變化成為光的強弱變化，在膠片上形成明暗的變化。還有一種是將聲波的變化變成光的振動，在膠片上印出光的波形。

寬銀幕電影是1949年由美國的沃勒工程師研究成功的。

⑺ 電影特技的相關技術

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。1 特殊化妝(Special Make-up)
從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。 Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。
「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。
Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。 從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。 這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。 把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。
理論上可以用CG來代替Miniature，但是，CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。因此，業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量，對CG工作者們來說還是難題。 爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn,在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

⑻ 什麼是電影特技

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝包含了以下幾個內容：

１、以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

２、非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

３、合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險鏡頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

４、使用特殊設備，採用特殊方法，如活動遮片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。