電影是導演藝術還是演員藝術

『壹』 電影是導演的藝術,也是霸道的藝術 如何理解

藝術創作是開放式的，沒有一個准確的好與不好的概念，對於一段文字或是一部作品，每個人都有自己的理解。在創作中也是這樣，劇組里幾十上百號人，每個人的理解都不同，所以需要一個人說了算。而這個人就是導演，當產生爭議或是無從選擇時，導演要做出准確的判斷和堅強的執行力，有時候當然為了堅持自己的意見就要霸道一點了，只是現在商業操作中，有些片子不一定是導演說了算，是投資人或是投資公司，因為需要商業回報，這也就是一部電影上映後會出現一個導演剪輯版的原因。要成為有百分百剪輯權的導演是很難的，至少在流程很規范的國外

『貳』 電影是（ ）的藝術

電影是心靈的藝術。
心靈溝通，才能感受出好的電影~

『叄』 好電影的精髓在於編劇還是演員

如果想要製作出一部好的電影最重要的關鍵點就在於劇本的好壞。因為一部電影必須要依靠劇情的推動來進行拍攝。一部電影的劇情如果非常的豐滿的話，將會給觀眾帶來非常強的代入感，這樣的話就會使一部電影給大家留下非常深刻的印象。雖然演員在電影當中的發揮也非常的重要，但是演員有的時候只會成為導演或者是編劇想要表達自己想法的工具罷了。

所以一部好電影最關鍵的點就在編劇身上。當然電影導演也非常的重要，因為電影導演是掌握整個電影的調度的關鍵。如果沒有電影導演的把控的話，電影劇本很有可能最後形成流水賬的形式。這樣的話反而會讓觀眾在收看電影的時候有一種非常枯燥的感覺。

『肆』 作為演員，當演電影和演電視劇有什麼不同

作為演員，演電影和電視劇有很大不同，電影一般時長2個小時，所以跨度和劇情轉變比較大，在情緒和情感方面轉換快，而且電影屏幕大，比較考驗演技，所以比較容易聽到某些演員為了揣摩某個電影角色得憂鬱症，電視劇一般最少20集以上，所以演員的情緒波動沒那麼大。

電影

電影和電視劇在時長有很大的不同。電影90-120分鍾。電視劇45分鍾一集，需要40集。
再有就是質量要求不同，電影是藝術，電視劇是快餐。 電影是要人物行為（動作）推進劇情的。電視劇基本是靠台詞推進劇情的。 電影基本是導演的藝術，喜劇電影是演員的藝術。電視劇是編劇的藝術。
所以，演員在表演起來也有很大的不同。演員在演繹電影時塑造一個形象需要集中精力，精雕細琢。飾演電視劇時就是演繹人物一個大致的形象，不可能精雕細琢，因為拍攝時間太長，故事量太大，演員難以精準把握每一場戲的人物形象。所以，一般講電影演員的演技好於電視劇演員。
因為，經常演電視劇的演員如果不小心，很可能把自己演壞了。也基本能把自己演壞嘍！ 什麼叫把自己演壞嘍，演員飾演電視劇時都是演一個人物大概形象，比如演一個陰險的人物，演出了陰忘記演險了（舉例而已），觀眾如果不仔細品味很難看得出來。演員也就這樣演下去了。多次這樣，久而久之，演員（不光是演員，所有人都是）就會形成思維和行為定式，表演就會越來越糟糕。

『伍』 陳凱歌說：「電影是導演的藝術」，你怎麼理解

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。相比於直接站在台前的演員，導演做得更多的是幕後的工作。但正是有了這些才華橫溢的導演，才為電影藝術注入了新鮮血液，賦予電影創作新的可能性。

陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。
陳凱歌是一個理想主義者，總是很認真地想要通過影片傳達某種概念、某種價值觀，或者說構建一個世界。上世紀90年代中期，陳凱歌憑借《霸王別姬》，囊括了包括第51屆金球獎最佳外語片、第67屆奧斯卡最佳外語片提名、第46屆戛納影節最佳影片金棕櫚獎在內的多項榮譽。
代表作品：《孩子王》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》、《無極》、《趙氏孤兒》、《道士下山》......

『陸』 你覺得電影是藝術嗎，為什麼

電影當然是藝術了，藝術的通俗解釋是經過手法加工後，往往也藝術的素材都來源於生活，又高於生活，電影的很多地方都是來源於生活，語言、感情、經濟、乃至時尚元素。但是之所以為藝術是電影在製作的時候往往都會加工，融入導演、編劇等人的藝術追求。或貶低、或頌揚、或宣傳人間大愛等。

『柒』 電影的靈魂是演員還是導演

電影作為一種文藝的形式，他最大的特點就是「真實」再現影像和聲音，讓角色「活生生」的站在觀眾的面前，把觀眾引入故事。 所以「活生生」的人物是電影最大的藝術特點，在沒有電影之前，戲劇舞台也是「活生生」人物直面觀眾，同樣的一曲戲劇，名角演出就是萬人追捧，否則無人喝彩，這就是演員的魅力。戲劇衰落的直接原因應該就是電影的出現吧，因為他們的賣點是一樣的，都是觀眾直面「活生生」人物的方式演繹一個故事。這是書籍、小說、評書等所不具備的。

在好萊塢模式和香港模式中選擇， 顯然中國電影更適合香港模式，好萊塢牢牢占居大投資大場面的絕對優勢。 這是它的強項，這其中不僅是資金、技術、電影工業化程度等原因，很大一部分也是中西文化不同的原因。 用電影表現人的魅力，發掘出更多的李小龍、周潤發，這應該是我們最能成功的方向。 但這兩種模式並不矛盾的，二者兼有當然更好。

所以中國電影最緊迫的不是缺少好的編劇或導演，也不是電影工業化程度不夠，中國電影的最主要問題是缺好的演員，缺少站在鏡頭前有光芒的靈魂。

『捌』 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。