紅衣少女電影1985中學生精神面貌的變化

A. 難以置信：用破碎，打磨青春的底色

陸小雅的成名作《紅衣少女》，改編自鐵凝當年很走紅的小說《沒有鈕扣的紅襯衫》，寫出了開放的 社會 風氣投射在一名少女心上的青春躁動，有著扎實的文學基礎。電影鏡頭關注人物的內心，拍出了清新、細膩的風格，受到了廣泛的關注，也因此贏得了鮮花和掌聲。回顧陸小雅的電影，不難發現她總是把鏡頭對准了現實，以飽滿的創作激情關注 社會 、關注成長，關注青春。這是第四代導演的堅持，也是他們擅長的特色。《難以置信》承傳了第四代導演的傳統。作為女性，她比一般的男導演更關心電影人物的內心世界。文學就是人學，她的影片在表現人、人的內心世界方面，挖掘得深入而細膩。

從電影院走出來，內心湧起了評價電影《難以置信》編導的三個關鍵詞： 激情、才華與溫馨 。

該片導演是陸小雅。她執導、編導過《飛向未來》《法庭內外》《我在她們中間》《紅衣少女》《紅與白》《熱戀》等電影。其中《法庭內外》《紅衣少女》《熱戀》都曾得過各種獎項，代表作《紅衣少女》同期獲得中國電影金雞獎、百花獎、華表獎的最佳影片獎，她也因此獲得最佳導演提名。《紅衣少女》及《熱戀》，都入選了二0一八年金雞、百花電影節和上海國際電影節向改革開放四十年致敬的經典影展。

陸小雅

這些成績，都確定了陸小雅為中國第四代導演的代表人物之一。

第四代導演對電影的初心，多來自青少年時期蘇聯電影、音樂、繪畫的啟蒙，執著於電影所傳達的 社會 責任感和表現人性的美好及生活的美感。第四代導演的作品也會表達對 社會 的批判，但保持著對生活的信心。這代導演是微笑著看生活的群體。

YEAH SHANGHAI

《難以置信》是小雅沉寂多年後復出拍的電影，敘述一個具上世紀八、九十年代特色的青春故事。主人公何桂東生活在一個江邊小鎮，有一個和美的原生家庭。父親是鎮長，母親是養老院護工。何桂東本來有一個美滿之家。父親突然車禍去世，生活發生了巨大的變化。母親執意要搬回老家的破舊房子……慢慢地，何桂東的生活中出現了一些謎一般的現象：家裡出現了修自行車的男人老耿，又多了個不是老耿親生的女兒姐姐，父親留下打不開的黑色皮箱留下了困擾……人物關系變得復雜，家庭蘊藏著秘密，故事情節變得撲朔迷離。

何桂東正面臨高考，但家裡的變化卻如此之大，以往平靜幸福的生活被打破。他的情緒變得煩躁不安，乃至到失控的邊緣。真相到底是什麼？如何恢復先前的安寧？成長著的青春面臨著多方襲來的困惑。直至電影後半段，隨著黑色皮箱鎖的密碼破解，何桂東從裡面的藏物里找到了難以置信的結果。

YEAH SHANGHAI

青春呈現的本來就是成人已經忘卻、也意料不到的各種形態。在上世紀改革開放的年代，新生事物夾帶著沙泥俱下，片中表現的一些 社會 黑暗面，導演冷靜地將此作為電影的背景，而著重對何桂東的成長進行抽絲剝繭的分析，以展現那個時期特殊的青春狀態。影片在顯露真相當中塑造了善良隱忍又深明大義的母親，寬厚勤勞又敢於承擔的繼父，揭示了當代 社會 影響青春成長的因素，從而表現出「成長」艱難的一面。影片的最後，何桂東接受了繼父，勇敢面對貪官的生父，重遇了失聯多年的初戀女友，終於走上了 健康 的人生道路。

夜上海工作室

作者 | 黃虹堅

編輯 | 文佳

B. 中西電影在表現同主題的電影所採用的不同方式和其表達的相似或不同的含義

電影表現手法【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。【電影白描手法】白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。【電影寫實手法】電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性【內部節奏】緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。【客觀鏡頭】一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

C. 1985年什麼好電影中國

第五屆中國電影金雞獎 （1985年）

獎 項 獲 獎 人 獲 獎 影 片
最佳故事片 紅衣少女
最佳戲曲片 五女拜壽
最佳紀錄片 零的突破
最佳科教片 廣開節能之路
細胞重逢
最佳美術片 火童
最佳編劇 李准 李存葆 高山下的花環
最佳導演 凌子鳳 邊城
最佳男主角 呂曉禾 高山下的花環
最佳女主角 李羚 黃山來的姑娘
最佳男配角 何偉 高山下的花環
最佳女配角 王玉梅 譚嗣同
丁一 黃山來的姑娘
最佳攝影 張藝謀 黃土地
最佳美術 張之楚 雅馬哈魚檔
最佳音樂 許友夫 人生
最佳錄音 苗振宇 馮德耀 雷雨
最佳剪輯 周鼎文 高山下的花環
特別獎 香港一百天（紀錄片）
阿混正傳
第五屆中國電影金雞獎 （1985年）

獎 項 獲 獎 人 獲 獎 影 片
最佳故事片 紅衣少女
最佳戲曲片 五女拜壽
最佳紀錄片 零的突破
最佳科教片 廣開節能之路
細胞重逢
最佳美術片 火童
最佳編劇 李准 李存葆 高山下的花環
最佳導演 凌子鳳 邊城
最佳男主角 呂曉禾 高山下的花環
最佳女主角 李羚 黃山來的姑娘
最佳男配角 何偉 高山下的花環
最佳女配角 王玉梅 譚嗣同
丁一 黃山來的姑娘
最佳攝影 張藝謀 黃土地
最佳美術 張之楚 雅馬哈魚檔
最佳音樂 許友夫 人生
最佳錄音 苗振宇 馮德耀 雷雨
最佳剪輯 周鼎文 高山下的花環
特別獎 香港一百天（紀錄片）
第五屆中國電影金雞獎 （1985年）

獎 項 獲 獎 人 獲 獎 影 片
最佳故事片 紅衣少女
最佳戲曲片 五女拜壽
最佳紀錄片 零的突破
最佳科教片 廣開節能之路
細胞重逢
最佳美術片 火童
最佳編劇 李准 李存葆 高山下的花環
最佳導演 凌子鳳 邊城
最佳男主角 呂曉禾 高山下的花環
最佳女主角 李羚 黃山來的姑娘
最佳男配角 何偉 高山下的花環
最佳女配角 王玉梅 譚嗣同
丁一 黃山來的姑娘
最佳攝影 張藝謀 黃土地
最佳美術 張之楚 雅馬哈魚檔
最佳音樂 許友夫 人生
最佳錄音 苗振宇 馮德耀 雷雨
最佳剪輯 周鼎文 高山下的花環
特別獎 香港一百天（紀錄片）
阿混正傳

D. 急求一篇作文！！《試論影視藝術在中學閱讀中的作用》20分

1.影視的歷史，可以追溯到上個世紀。影視藝術作為現代科技和文學藝術等的綜合產物已經對人類社會生活的各個方面產生了深遠而重大的影響。因此,加強中學生影視藝術欣賞能力的培養對於中學生價值觀的樹立,審美情趣的提高,對提高中學生的閱讀理解能力都有一定的積極作用。
隨著數碼時代、網路時代、科技時代的來臨,人類即將進入一個真正意義上的信息化社會。電影、電視作為現代科技與文學藝術相結合的產物,已成為當今世界文化傳媒中傳播最廣、最快，對人們的思想意識、生活方式影響最大的文化傳播方式之一。它以視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合的獨特優勢而引人矚目,以神奇的魅力征服觀眾,成為各種視聽藝術中最為學生所喜愛的載體之一，也是最容易貼近生活、反映生活的藝術形式之一。影視藝術欣賞也成為傳統教育中最為新潮的教育類型,它通過鮮活直觀的影像倡導一種思想和精神,用特有的藝術品位吸引人、感染人,是一種有效的藝術教育手段。
作為當代的中學生，我們的生活應該是多樣化、多元化的，而影視藝術恰好迎合了這一理念，它把書本上的文字生活化、實際化，可以讓我們更好的理解文本所要表達的意義。
閱讀是我們日常學習生活中不可缺少的活動，各種形式的閱讀理解充斥在我們的周圍。它既可以提高我們的文化底蘊，也為我們提供了感情依託。
然而有些作品對我們來說或者年代太久遠，或者形式過於復雜，內涵過於深奧。有時我們只能做到一知半解，而且對它的熱情也無法做到始終如一。所以影視藝術的出現猶如雪中送炭，及時的解決了這一棘手難題。通過豐富多彩的影視藝術不僅可以讓我們更加深刻的理解作品的內容，而且使我們印象深刻，對閱讀起到輔助作用。
現如今凡事都講究個創新，創新是舊事物發展的動力。所以我們的學習方式也應該與時俱進、開拓創新，為刻板的學習注入新的生命力。在日常學習中充分運用新手段、新技術、新方法，不僅可以提高知識的利用率、推廣率，而且也可以提高我們的學習效率。這樣的一舉奪得，我們何樂而不為呢？
2.影視藝術影視在當今人類社會生活中起著日益重要的作用。 電影自上個世紀90年代中問世，電視從本世紀30年代誕生，在不長的時間里，隨著電視機、錄相機、vcd機等的普及，隨著「家庭影院」在尋常百姓家的「建立」，隨著中小學有了可以用電影和電視來配合語文等多門學科教學的成套設備，語文教師必須趕上時代潮流，提高自己對影視藝術的重要社會功能的認識。在人類藝術發展史上，影視是現代化的綜合藝術、影像藝術，它們是開放在現代科技之樹上的藝術新花，它們利用了人類文明長期積累的成果，因而顯示了後來居上的明顯優勢。我國現在故事片年產量在150部以上，電視劇年產量在10000部（集）以上，是舉足輕重的影視生產大國。影視不僅是大眾傳播藝術，也是文化信息豐富的大眾傳播媒介，它們的影響不比廣播、報刊差。不識字的人，觀賞影視的要求往往更為迫切。影視集多種媒介的優點於一身，聲圖並茂、視聽兼顧，具有極強的藝術感染力，能收到雅俗共賞的好效果。再加上大群體或小群體觀賞，觀眾之間相互感染、相互交流，又能進一步強化欣賞效益。影視藝術具有以審美為核心的認識、教育、娛樂、信息等多種社會功能。影視是以生動具體的銀屏幕形象來反映社會生活的面貌、本質，人們在觀賞影視藝術的過程中，可以得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到了以美感為前提的特殊的啟迪、教育。第二，當今的青少年，是在銀屏幕前成長的。他們從學前時期，就接觸了影視。他們每天看電視的時間，在2至6小時之間。據馬來西亞一個消費者協會的統計，這個國家的兒童每年在學校上課的時間為1040小時，而他們每年平均看電視的時間，竟然多達2000小時，幾乎是上課時間的一倍。這說明青少年的精神文化生活中，電視佔有非常重要的地位。青少年是一個相對獨立的觀眾層，他們精力充沛，好奇心強，閱歷尚淺，可塑性大。在影視欣賞方面，需要教師、家長進行正面引導。否則，一些格調不高的、有害的影視作品，可能對他們產生消極的影響：諸如厭學、吸煙、早戀、比闊、賭博、拜把兄弟、打架斗毆等。結合語文課在中小學進行影視欣賞指導，開設影視藝術講座、選修課，開展倡優拒劣的影視評論活動，以期端正中小學生的文藝觀、人生觀，提高他們的影視文化水平，已成為有事業心、責任感的語文教師的燃眉之急。由於當今的中小學生是自幼接觸影視的，他們的畫面讀解能力、蒙太奇思維能力，相對來說較為活躍、發達。近年來有的語文教師進行的看電視、看電影、看錄相做作文的實驗，適應了教學對象的新特點，取得了可喜的成績。蒙太奇本是法語montage的音譯，原義是構成、裝配，是建築學中的術語，借用到電影學中來，指的是剪輯、組接、組合的意思。簡要地說，所謂蒙太奇，就是把電影創作中的零散鏡頭（畫面），按照編導的嚴密的藝術構思，組接成一個有機的藝術整體、一件完整的銀幕作品的結構方法、手段、技巧。蒙太奇是影視藝術再現生活的獨特手段、美學基矗語文教師必須鍛煉自己的蒙太奇思維，掌握這方面的原理、知識。第三，當今的語文教學，不僅要求語文教師要有語言學、文章學、文藝學、文化學方面的堅實基礎，還應具有良好的教育學、心理學、藝術學方面的理論素養。當今世界上不少教育發達的國家，都把影視教育和音樂教育、美術教育、戲劇教育、舞蹈教育視為基礎教育不可缺少的內容。上海市教委已為中小學編寫了影視鑒賞、影視常識方面的教材，北京市教委也編了高中選修課試用教材《影視藝術簡論》。語文教師和音美教師一樣，要齊抓共管、各盡所能，為把我國的億萬青少年培養成有良好的各種基本藝術修養的跨世紀的人才而勇敢探索、共同奮斗。影視是在綜合了多種藝術因素基礎上發展起來的現代銀屏幕藝術、影像藝術。影視文學是影視藝術的基礎，影視文學藍圖決定了影視成品反映生活的深刻程度和藝術質量的好壞。像《人生》《紅衣少女》《開國大典》《焦裕祿》《鴉片戰爭》《十六歲的花季》《校園先鋒》等深受人們喜愛的優秀影視作品，都是得力於高水平的影視文學劇本。影視文學已經成為新的文學體裁，理應成為中學語文教學的有機組成部分。中學語文教材自粉碎「四人幫」後，曾節選過《創業》《林則徐》

E. 辛德勒的名單里的紅衣少女在第幾分鍾出現

辛德勒的名單里的紅衣少女在1小時10分左右出現。

《辛德勒的名單》該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。

紅衣小女孩登場時，鏡頭給予的是一個遠景鏡頭，其作用一是交待地點，其二是將遠景鏡頭與辛德勒的近景來回切換，以向觀眾表達這個遠景鏡頭是辛德勒的視覺鏡頭，也讓觀眾可以在感受到辛德勒的內心變化。

作品表現

在這個遠景鏡頭過程中，斯皮爾伯格將紅衣女孩放在鏡頭中央位置，鏡頭跟隨女孩的移動而緩緩移動，讓我們的目光始終跟隨著女孩移動。

紅衣女孩的行為動作是緩慢卻非常鎮靜的步伐，與周圍慌亂不堪的人們、屍體和物件形成了沖突，看到紅衣小女孩在如此小小的年紀，卻對周圍發生的一切顯得如此冷靜，讓我們對如此異樣的場景感到心痛和震撼。

同時紅色的衣服讓小女孩與電影的黑白主色調也發生了強烈的沖突，讓紅衣女孩在鏡頭中格外的顯眼，我們因擁有「緊張」含義的紅色，而對小女孩的命運開始擔憂起來。

F. 求1984年電影紅衣少女下載地址

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《紅衣少女》是由峨眉電影製片廠出品的劇情片，由陸小雅執導，鄒倚天、羅燕、朱旭、王頻、黃宗洛、李嵐等領銜主演，於1985年3月在中國大陸上映。

該片改編自鐵凝的中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》，講述了一個愛穿紅襯衫的個性女孩安然，在評選三好學生期間所發生的故事。

該片獲1985年第5屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第8屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、文化部1984年度優秀影片一等獎。

G. 高原紅柳的主要內容

人的一生，不一定非要干出什麼驚天動地的事業不可，只要能像高原上的紅柳一樣，甘於吃苦，樂於奉獻。就會得到社會的尊重，生命就會變得充實而有意義。 她從不炫耀，從不驕傲，柳梢總是低垂著，人要像紅柳那樣，發揚老西藏精神，團結起來，戰勝一切艱難險阻，建設一個美麗富饒的新西藏。

第一段 （1---4）描寫了高原紅柳在惡劣的氣候條件下頑強生存，默默奉獻，不求索取的品格。

第二段 （5--6）描寫孔繁森同志借與援藏幹部的談話，表達了自己要像紅柳一樣紮根西藏建設西藏的決心。

第三段（7）寫了作者對孔繁森同志的懷念與崇敬。

(7)紅衣少女電影1985中學生精神面貌的變化擴展閱讀

原文：

六月的若爾蓋草地，天高雲闊、牛羊肥碩，黃色的燈盞菊和白色的高原珍珠梅在清亮的陽光下安詳地盛開著。要是我們不曾讀過紅軍過草地的史實，要是我們不曾聽過草地上的人們講述70年前發生在這里的所有慘烈和悲壯，我們以為若爾蓋就是若爾蓋，它被念出聲來是婉轉上口的，它的面貌里也沒有哀傷。

地處川西北高原的若爾蓋草地方圓約1000多平方公里。70年前紅軍經過這里，度過了長征途中最為艱辛、險惡的時日。紅軍三過草地都是在秋天，秋天的水草地野草茂盛，草叢里籠罩著陰森迷離的濃霧，使人難辨方向。草叢間積水泛濫，氣味腐臭，幾乎找不出一條道路。人踩到綿軟的草包上，稍有不慎就會陷下去。

當夜晚來臨，風雨雪雹還會襲擊衣衫單薄的紅軍戰士。那時他們只有三五成堆、背靠背地擠在一起休息。當東方發亮、隊伍繼續行軍時，草地上總有再也站不起來的戰士長眠於此……據當地的一些老人回憶，紅軍過草地時犧牲的10000多人並非都是因為陷進了沼澤，他們大多其實是死於飢餓。

當時的草地茫茫無際、渺無人煙，用一位參加過長征的老紅軍的話說，「我們好像是地球上的最後一批行人。」他們吃皮帶，啃藏民丟棄在草地上的爛皮靴，甚至吃糞便里沒有消化掉的青稞粒……最後，這支神奇的隊伍依靠崇高的信念、強韌的意志和革命英雄主義精神，終於在收獲的季節走出了這片澤國。

紅軍的神奇在這一方流傳著。一位老人指著一棵蓬勃的高原紅柳說，當年一個紅軍小戰士餓得走不動了，為了不掉隊，拄著一根拐杖堅持著走，走到這個地方時，他腿一軟跪下來，死了。那拐杖卻不倒，扎在地里長成了一棵樹，那樹就是今天的高原紅柳。那個紅軍太小了，才十四歲。若爾蓋的人說，今天，這草地上所有蓬蓬勃勃的紅柳都是當年紅軍的拐杖。

我知道，小紅軍的故事是史實，拐杖變成紅柳的故事卻是傳說。世世代代，為什麼人們在知道了事實以後還需要傳說？也許那體現了人們對一個已知事件仍不滿足的強烈認知態度，體現了人們對真善美的永恆追求，體現了百姓對紅軍的深切惦念和感佩。

一個十四歲的紅軍戰士拄著一根象徵衰老的拐杖，帶給我們的也許是心酸多於驍勇，但是這位小紅軍的拐杖在百姓的口口相傳中變成了若爾蓋今天遍地的紅柳，便是希望多於哀傷了。我從此知道，這一方百姓從來也沒有忘記過70年前那支勇敢、悲壯的隊伍，那次劃時代的舉世無雙的遠征。

我在十四歲的時候，是通過教科書和百看不厭的大型歌舞史詩《東方紅》中的《長征組歌》去了解長征的。

今天，當我親歷長征路的時候，當我和一支作家的隊伍翻越了鷓鴣雪山，踏進若爾蓋草地的時候，這部中國歷史上從未有過的壯麗史詩，在我眼前是如此鮮活，如此可歌可泣。我認識了什麼叫慘烈，感受了什麼叫悲壯，理解了什麼叫奉獻和犧牲，領悟了什麼叫先鋒，什麼叫大無畏。而在百姓對紅軍的傳說里，我感受到了「信仰」和「人民」這兩個詞的不同尋常的珍貴價值。

是高尚而堅定的信仰使紅軍創造了人類奇跡，是人民始終和共產黨同心同德使長征贏得了最後勝利。一個民族獲得新生的希望，就誕生在這條由英烈們的血肉、筋骨和靈魂鋪就的路上，這是從沒有路的地方開出的全新的路，是人民共和國的誕生之路。

生活在今天的若爾蓋草地上的十四歲的孩子又有多少呢？我們走出草地，去參觀位於美麗的達扎寺鎮的縣寄宿小學。這所面積10000餘平方米，實行雙語教學的寄宿制學校創建於1987年，面向全縣農牧民子女招生，十多年來已經向上一級學校輸送了1000多名合格畢業生。熱情的校長率領著孩子們在開闊的操場上和我們見面，幾名同學代表為我們獻上潔白的哈達。

當我擁抱這些孩子時，我看見他們的面色是那樣紅潤、健康，他們的神情是那樣純真、開朗，他們的衣著是那樣整潔、鮮艷，他們整個的人是那樣幸福、自然。後來，他們坐在明亮的教室里大聲朗讀課文；他們把我們贈送的學習本緊緊摟在胸前依依不捨地和我們告別……我和我的同伴無不被這一幕深深打動，那一刻我們一定都想起了70年前的那位十四歲的紅軍。

我常常感謝沉默的草地和雪山允許我們靠近它們，我相信那遍地凌霜傲雪的紅柳也應該是永不老邁的，因為在70年後的若爾蓋草地上，滿眼皆是一個民族復興的希望。

作者簡介：

鐵凝，1957年生河北趙縣，當代著名作家 。主要著作：《玫瑰門》、《無雨之城》、《大浴女》、《麥秸垛》、《哦，香雪》、《孕婦和牛》以及散文、電影文學劇本等百餘篇（部），總計300餘萬字。

散文集《女人的白夜》獲中國首屆魯迅文學獎，中篇小說《永遠有多遠》獲第二屆魯迅文學獎。根據小說改編的電影《哦，香雪》獲第41屆柏林國際電影節青春片最高獎。

電影《紅衣少女》獲1985年中國電影「金雞獎」「百花獎」優秀故事片獎。部分作品譯成英、法、德、日、俄、丹麥、西班牙等文字。亦有小說在香港和台灣出版。

H. 高手來！

肖復興，北京人，1947年生，1966年高中畢業於北京匯文中學；1968年到北大荒插隊；1982年畢業於中央戲劇學院。當過大中小學教師，曾任《小說選刊》副主編。現任《人民文學》雜志社副主編。已出版50餘種書，曾多次獲全國及北京、上海地區優秀文學獎。近著有《肖復興自選集》3卷，《肖復興散文》藝術卷、情感卷等。

肖復興是中國八十年代以來創作較為活躍，收獲頗為豐厚的作家之一。作者的作品朴實無華，向人們講述著一個個看上去頗為平常的故事。而正是在這一系列似乎誰都可能經歷的故事中，作者寫出了他對生活的獨到觀感，寫出了人的處境，人的精神渴求，寫出了社會在其演進發展過程中的細微變化。

肖復興的散文創作涉獵范圍很廣，有有關風土人情、自然境界及音樂藝術的記述作品。在作品中，作者文筆細膩，意味雋永，寫出了水之經典、山之精魂、音樂之永恆，引導讀者漫遊於自由廣闊的藝術天地。

肖復興，曾經當過十年的記者。

作者語：「人其實是很脆弱的，傷懷往事，尤其是蹉跎的青春往事，心裡的感受無可言說。我知道，無論過去是對是錯，是可以傷感，還是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回過頭往後看，但路卻總是要往前走。過去的路是一張弓，只能彈射得我們向前飛奔，這就是我們無法逃避又不可選擇的命運。」

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鐵凝，女，中國作家協會主席，1957年9月生於北京。

祖籍河北趙縣。父為油畫及水彩畫家，畢業於中央戲劇學院；母親是聲樂教授，畢業於天津音樂學院。鐵凝為長女。

1975年高中畢業，因酷愛文學，放棄留城、參軍，自願赴河北博野縣農村插隊。同年《會飛的鐮刀》被收入北京出版社出版的兒童文學集。該小說是鐵凝高中時的一篇作文，後被認為是其小說處女作。

1975年至1978年在農村務農4年，此間寫出《夜路》《喪事》《蕊子的隊伍》等短篇小說，發表於《上海文藝》《河北文藝》等文學期刊。

1979年調保定地區文聯《花山》編輯部任小說編輯。冬，參加全國兒童文學創作座談會，會議期間拜望茅盾、張天翼等前輩。

1980年參加河北省文學講習班。同年，短篇小說《灶火的故事》在孫犁主辦的《天津日報》「文藝增刊」發表，《小說月報》轉載，並引起爭鳴。第一本小說集《夜路》由百花文藝出版社出版。

1982年夏，參加《青年文學》編輯部在青島舉辦的筆會，會間寫出短篇小說《哦，香雪》（發表於當年第9期《青年文學》）。同年加入中國作家協會。1983年《哦，香雪》獲全國優秀短篇小說獎，同年第一部中篇小說《沒有紐扣的紅襯衫》在《十月》發表。

1984年短篇小說《六月的話題》發表於《山花》，並被改編為電視短劇。同年由保定地區文聯調河北省文聯從事專業創作，並於當年召開的河北省第四次文代會上當選為河北省文聯副主席。1985年，《沒有紐扣的紅襯衫》和《六月的話題》分別獲第三屆全國優秀中、短篇小說獎。根據《沒有紐扣的紅襯衫》改編的電影《紅衣少女》獲本年度中國電影「金雞獎」「百花獎」最佳故事片獎。年初，在中國作家協會第4次會員代表大會上當選為中國作家協會理事，成為該協會有史以來最年輕的一位理事。5月，應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀，隨中國作家代表團訪問美國，其間在哥倫比亞大學、哈佛大學、斯坦福大學及國際筆會中心美國會所與美國作家、學者座談、交流中美當代文學現狀。

1986年應邀赴挪威參加第二屆國際女作家書展，在該書展專為中國作家舉辦的「中國作家報告日」做「中國女作家與當代文學」的演講。同年中篇小說《麥秸垛》在《收獲》發表，河北省文聯召開鐵凝作品研討會。

1987年應霍英東先生之邀，隨中國作家代表團訪問香港、澳門。中篇小說《村路帶我回家》改編為同名電影由北京電影製片廠拍攝。

1988年第一部長篇小說《玫瑰門》在作家出版社大型刊物《文學四季》創刊號以頭條位置發表，次年由作家出版社出版。台灣版小說集《沒有紐扣的紅襯衫》由台北新地出版社出版。英文版小說集《麥秸垛》由中國文學出版社出版。西班牙文《沒有紐扣的紅襯衫》單行本在西班牙馬德里教育出版社出版。

1989年2月，《文藝報》、作家出版社、河北省文聯在北京聯合召開《玫瑰門》研討會。同年，中篇小說《棉花垛》在《人民文學》發表。

1990年至1991年，寫出《孕婦和牛》《馬路動作》《砸骨頭》《埋人》等小說，將《哦，香雪》改編成同名電影，由中國兒童電影製片廠拍攝，獲第41屆柏林國際電影節青春片最高獎。為首批國管專家，終身享受國務院特殊津貼。兩年間積極協助當地政府為開發野三坡旅遊風景區立項和申請資金。

1992年出版兩本散文集《草戒指》（百花文藝出版社）、《女人的白夜》（上海文藝出版社）。

1993年，發表中篇小說《對面》。獲得該年度中國作家協會頒發的「莊重文文學獎」。

1994年，長篇小說《無雨之城》由春風文藝出版社出版，連續4個月列為上海、深圳、北京暢銷書排行榜第一名。鐵凝認為此書並非為了暢銷而寫。被《女友》雜志評為「中國十佳作家」。

1995年春，應美國政府之邀，參加「國際訪問者計劃」訪問美國13個州，並接受俄克拉何馬州「名譽副州長」之證書。夏，應高雄文藝家協會之邀，隨內地作家代表團訪問台灣，在台北拜會林海音先生。9月，在北京參加第四次世界婦女大會非政府論壇。日本東京近代文藝社出版鐵凝小說集《給我禮拜八》，譯者池澤實芳。電視劇《遭遇禮拜八》（上下集）播出。

1996年10月，河北省作家協會從河北省文聯中獨立分設，鐵凝當選為河北省作家協會主席。同年年底，在中國作家協會第5次全國代表大會上，鐵凝當選為中國作家協會副主席。同年江蘇文藝出版社出版5卷本《鐵凝文集》。

1997年秋，應美國國務院邀請，隨中國國務院知識產權考察團訪問美國。短篇小說《安德烈的晚上》在《青年文學》發表，多家刊物轉載，獲《小說選刊》年度獎。之後據此改編的同名電影由青年電影製片廠拍攝。被河北師范大學中文系聘為客座教授。散文集《女人的白夜》獲中國首屆「魯迅文學獎」。

1998年2月，赴香港參加香港作家協會成立10周年慶祝活動。3月，應以色列希伯萊作家協會邀請，率中國作家代表團訪問以色列。5月，應韓國亞洲美術館邀請，陪同父親訪問韓國。在河北省第七屆文藝振興獎評選中，獲該獎項中的最高獎「關漢卿獎」，即「個人終生成就獎」。被《萌芽》雜志社聘為「新概念作文大賽評委」。主編10人卷《女作家影記》，由河北教育出版社出版。

1999年初，中篇小說《永遠有多遠》在《十月》發表。5月，在北京參加挪威中國文學研討會，做題為「無法逃避的好運」的專題發言。9月，河北文學館及河北省作家協會新址落成。年底長篇小說《大浴女》脫稿。

2000年初，長篇小說《大浴女》由春風文藝出版社出版，同時該作品討論會在北京召開。9月，參加由中國社科院土辦的日本作家大江健三郎作品討論會。

2001年春，由小說《安德烈的晚上》改編的同名電影由青年電影製片廠拍攝並在中央電視台電影頻道播出。

2001年4月，應日本日中文化交流協會邀請率中國作家代表團訪問日本。8月，擔任第二屆魯迅文學獎短篇小說評選委員會主任委員。中篇小說《永遠有多遠》獲第二屆「魯迅文學獎」。此篇同時亦獲首屆「老舍文學獎」，《十月》文學獎，《小說選刊》年度獎，《小說月報》百花獎，北京市文學創作獎等。年末，在中國作家協會第6次代表大會上，再次當選為中國作家協會副主席。

2002年初，被上海大學文學院和河北大學人文學院聘為客座教授。7月，應加拿大世界華文寫作協會邀請，參加「華人文學——海外與中國第6屆研討會」。在「文學中的文明與暴力」的主題研討中，做題為「從夢想出發」的專題演講。

8月，在河北省作家協會第四次代表大會上，再次當選為河北省作家協會主席。藝術隨筆集《遙遠的完美》脫稿。日本東京近代文藝社出版鐵凝小說集《紅衣少女》，譯者池澤實芳。法文版《大浴女》即由法國比基耶出版社出版。由《永遠有多遠》改編的15集同名電視連續劇在國內40餘家電視台播出。

5種小說和散文集《誰能讓我害羞》《第十二夜》《回到歡樂》等分別由新世界出版社、江蘇文藝出版社、河南文藝出版社等出版。

2003年，《遙遠的完美》由廣西美術出版社出版。

應河北少年兒童出版社之邀，主編5卷本《魯迅文學獎獲獎作品選》。

應新加坡教育部邀請，赴新加坡「寫作營」授課。

日文版小說集《麥秸垛》由東京現代文藝社出版。

2006年11月12日在中國作家協會第七屆全委會第一次全體會議上當選中國作協主席。

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舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建石碼鎮，朦朧詩派代表詩人之一。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福 建省文聯工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

舒婷是朦朧詩派的代表作家之一，與北島、顧城齊名。

其實，舒婷最為著名的一首詩應是《致橡樹》，誰說她的詩沒有反抗性？看：

致橡樹

——舒婷
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒，
為綠蔭重復單調的歌曲；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲里。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
彷彿永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。

看這一句：「做為樹的形象和你站在一起」，簡單明了的說，我是作為一個人在愛你，我和你同樣是人，女人同樣是人！在這一點上，舒婷堪比張愛玲。

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劉墉，號夢然，1949年生於台北,號夢然,雙魚座,AB型;祖籍北京,畫家,作家.紐約哥倫比亞大學博士研究生、聖若望大學東亞研究所碩士，國立台灣師范大學美術系學士，曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家，紐約聖若望大學專任駐校藝術家、聖文森學院副教授，現任水雲齋文化事業有限公司負責人及專業作家、畫家。著有有聲書《從跌倒的地方爬起來飛揚》《在靈魂居住的地方》及華文地區最暢銷的勵志書《螢窗小語》、《超越自己》、《創造自己》、《肯定自己》，文學經典作品《花痴日記》、《母親的傷痕》、《殺手正傳》、《那條時光流轉的小巷》，處世系列《人生的真相》、《我不是教你詐》、《你不可不知的人性①②》、《把話說到心窩里》（合訂本）、《不要累死你的愛》以及《劉墉山水寫生畫法（中英文版）》、《白雲堂畫論畫法（中英文版）》等文學、藝術作品七十餘種。

劉墉自述：一個很認真生活,總希望超越自己的人.19歲進入師大美術系,23歲應國立歷史博物館邀請參加當代名家畫展.25歲參加全國美展,29歲由新聞局及歷史博物館聯合推薦赴美講學.31歲成為紐約聖若望大學的專任駐校藝術家.曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家,紐約聖若望大學駐校藝術家,聖文森學院副教授.出版中英文著作六十餘,在世界各地舉行個展近三十次.

創作的原則是：為自己說話,也為時代說話;處世的原則是：不負我心,不負我生.現主持水雲齋.有一顆很熱的心,一對很冷的眼,一雙很勤的手,兩條很忙的腿和一種很自由的心情.

據台灣最大連鎖書店"金石堂"統計，劉墉為十六年來台灣暢銷書作家之冠。他的作品在中國大陸銷售超過千萬冊。在繪畫方面，劉墉曾應邀在世界各地舉行個展近三十次，作品有台灣歷史博物館、美國諾克斯維爾市政府、德國亞東博物館、美國加州工藝博物館等地收藏。在新聞方面，劉墉製作並主持電視新聞節目"實事論壇"曾獲金鍾獎；並被台灣的綜合電視周刊讀者票選為"最受歡迎的電視記者"。在戲劇方面，劉墉曾主演《紅鼻子》、《武陵人》等多個舞台名劇，並獲得話劇欣賞演出委員會頒發的金鼎獎。在詩歌方面，劉墉在大學時期即獲中國新詩學會頒發的"優秀青年詩人獎"。在演講方面，劉墉曾在中國大陸、台灣、馬來西亞、新加坡、美國等地舉行近百場巡迴演講，並透過義賣有聲書，為慈善團體募得台幣千萬元。他持續不懈地從事公益活動，在台灣義賣畫卡、辦青少年免費諮尚中心，在大陸舉行幫助下崗工人子女徵文比賽、捐助兩百多個大中學生就學，並捐建希望小學而今已達33所。

劉墉年表：

1949生於台北。
1958喪父。
1962家中失火，夷為平地。母子二人於廢墟築一草房以棲身。
1964入台北成功高中，獲全省學生美展教育廳長獎。
1968入師大美術系。
1971獲中國新詩學會頒「優秀青年詩人獎」。
與師大同學畢薇薇結婚。
主演「紅鼻子」（又名快樂的人）舞台劇獲話劇欣賞演出委員會頒「金鼎獎」。
1972獲師大美術系師生展國畫第一名教育部長獎。
「聽蜀僧浚彈琴圖」由國立歷史博物館選送第八屆中日美術交換展。（此後均應邀）
主演「武陵人」舞台劇。
應聘為成功高中美術教師。
育子劉軒。
1973主持中視益智節目「分秒必爭」。
應聘為中視新聞部記者。
出版螢窗小語第一集。
代表出席第二屆世界詩人大會。
應國立歷史博物館邀請參加第二屆當代名家畫展。（此後數屆均應邀）
1974應邀參加第七屆全國美展。（此後數屆均應邀）
獲中山學術文化基金會獎助出版螢窗小語第二集。（此
後每年或隔年出版一本，至82年共七集）
應國立歷史博物館邀請參加中國名家美國巡迴。
1975應邀參加中國名家日本巡迴展。
舉行首次個展。（此後在國內個展三次。國外至89年共30餘次）
1976製作中視「時事論壇」節目。獲金鍾獎。
「螢窗小語」由國防部選印為國軍官兵優良讀物。獲國防部榮譽紀念獎。
與周澄、林千乘、李義弘、塗燦琳合組西窗雅集畫會。
1977出版詩畫散文集「螢窗隨筆」。
獲綜合電視周刊選為「最受歡迎電視記者」，旋即辭去中視記者工作。
1978赴美。
應聘為維州丹維爾美術館藝術家，並於全美各地展出。
應聘為中視駐美代表。
1979入紐約聖若望大學東亞研究所。
出版譯作「死後的世界」。
1980出版與西冷教授合著之「牡丹芍葯畫譜」。
應聘為聖若望大學專任駐校藝術教授。
1982離台4年後首次返國。
出版「春之煩」。
出版詩畫、散文、小說集「真正的寧靜」。
1983出版「花卉寫生畫法」。（中英文版）
1984出版「山水寫生畫法」。（中英文版）
幽默散文集「小生大蓋」由皇冠雜志社出版。
1985出版「翎毛花卉寫生畫法」。（中英方版）
入哥倫比亞大學博士班。
1986出版「點一盞心燈」散文集。
出版「唐詩句典」。
出版小說散文集「姜花」。
應聘為全美水墨畫協會年展主審。
1987出版「白雲堂畫論畫法」。（中英文版）
1988出版「林玉山畫論畫法」。（中英文版）
1989出版小說散文集「四情」。
出版散文集「超越自已」。
育女劉倚帆。
出版「劉墉畫集」。
1990再赴大陸黃山寫生。移居紐約長島。
應廣電基金邀請返台，為製作「中國文明的精神專輯」進行評估。
應有熊氏藝術中心邀請舉行「黃山歸來」個展。
1991向聖若望大學請假三年。
應財團法人廣播電視發展基金邀請返台，「中國文明的精神專輯」腳本編撰工作。
成立水雲齋文化事業有限公司。攜子劉軒赴中國大陸考察研究。
1992畫作入藏紐約保華文化中心。三赴大陸考察研究。
「中國文明的精神」編撰工作完成。
1993應邀參加中正紀念堂中正畫廊開幕「當代名家國畫油畫大展」。
攜子劉軒參加「永不遺忘的心情」活動，為台南瑞復益智中心募款。
當選中國美術協會理事。
簡體字版《螢窗小語》一二三集。《點一盞心燈》、《四情》。
《愛就註定了一生的漂泊》由北京友誼出版社出版。赴英法瑞德比寫生。
1994辭聖若望大學教職。
義賣與劉軒合作完成之《從跌倒的地方站起來飛揚》有
聲書，為台南德蘭啟智中心募款。
與劉軒展開「從無聲的愛到有聲的愛」募款活動。
獲台南市長施治明頒「台南市鑰」。
赴挪威寫生。
成立水雲齋青少年免費諮商中心
簡體字版《超越自己》、《創造自己》、《肯定自己》及
《螢窗小語）四、五、六、七集由廣西灕江出版社出版。
1995應馬來西亞華校董事聯合會總會邀請，前往吉隆坡、新
山、雙溪大年為僑社義講。
應邀（兔審查）參加全國美展。
簡體字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《沖破人生的
冰河》由中國工人出版社出版。
應統一企業邀請舉行全省巡迴演講。
將《在生命中追尋的愛》版稅及演講收入72萬元及畫卡24萬張捐贈
伊甸社會福利基金，並舉行為殘障人義賣募款活動。
赴義大利寫生。
義賣有聲書《這個叛逆的年代》（馬來西亞董總出版。
收入作為董總推展僑教之用。）
應馬來西亞南洋商報邀請開辟專欄。
1996當選金石堂「年度風雲人物」。《迎向開闊的人生》獲選
為「年度最具影響力的書」。
義賣有聲書《在生命中追尋的愛》（伊甸社會福利基金
出版。收入作為伊甸照顧殘障人之用。）
授權漢語大詞典出版社出版簡體字版《我不是教你詐》、
《迎向開闊的人生》、《把握我們有限的今生》、《在生命中追尋的愛）。
應上海漢語大辭典出版社邀請，前往上海、杭州、北京等地學校義講。
應馬來西亞華校董事聯合總會邀請，前往巴生、檳城等地作募款義講。
應新加坡世界書展邀請，前往新加坡演講。
將《我不是教你詐②》版稅50萬元及繪畫原作等捐贈伊甸社會福利基金，
並舉行為殘障娃娃家庭社區服務專案募款活動。
擔任花旗銀行「電話送愛心」為殘障小朋友募款活動代言人。
獲內政部頒發「特別志願服務獎章」。
經金石堂統計為十年來台灣最暢銷作家。
1997應中國大陸全國性刊物《中學生月刊》邀請撰寫專欄。
稿費捐贈希望工程。
《殺手正傳》（摘錄）於中國時報連載。
應上海漢語大詞典出版社邀請，前往沈陽、長春、北京演講及簽名。
並決定將漢大出版諸書之今後全部版稅捐贈希望工程。
為盲人製作《從跌倒的地方站起來飛揚》附點字有聲書，交愛盲文教
基金會贈與有人。
《我不是教你詐①②》由國防部印供官兵閱讀。
為馬來西亞華校董事會在全馬作五場巡迴募款演講。
義賣畫卡為美國「美華防癌協會」募款。
錄制《在靈魂居住的地方》附點字有聲書，交愛盲贈與盲人。

劉墉的著作
文藝理論：
《中國繪畫的符號》（《幼獅文藝》•1972）
《詩朗誦團體的建立與演出》（聯合報1981）
《花卉寫生法（中英文版）》（紐約水雲齋•1983）
《山水寫生法TheThousandMountains（中英文版）》（紐約水雲齋•1984）
《翎毛花卉寫生書（中英文版）》（紐約水雲齋•1985）
《唐詩句典（暨分析）》（紐約水雲齋•1986）
《白雲堂畫論書法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（紐約水雲齋•1987）（太平洋文化基金會獎助）
《林玉山畫論書法TheRealSpiritofNature（中英文版）（紐約水雲齋•1988）（太平洋文化基金會獎助）
《中國繪畫的省思》（專欄系列）（中國時報•1990）
《藝林瑰寶（專欄系列）》（《財富人生雜志》•1990）
《內在的真實與感動》（聯合報•1991）
《中國文明的精神（三十集二十七萬字）》（廣電基金•1992）
《屬於這個大時代的麗水精舍》（太平洋文化基金專刊（1995）

畫冊及錄影：
《歐洲藝術巡禮》（中國電視公司播出•1977）
《芍葯畫譜》（水雲齋•1980）
《ThReaITranquility（英文版錄影帶）》（紐約聖若望大學•1981）
《春之頒（印刷冊頁）》（紐約水雲齋•1982）
《真正的寧靜（印刷冊頁）》（紐約水雲齋•1982）
《（英文版錄影帶）》（紐約海外電視25台播出•1987）
《劉墉畫集（中英文版）》（紐約台北水雲齋•1989）
《劉墉畫卡（全套三十四張））（水雲齋•1993•1994•1995•1996•1997）

有聲書：
《從跌倒的地方站起來飛揚（劉墉•劉軒演講專輯）》（台甫德蘭啟智中心•只供義賣•1994）
《這個叛逆的年代（劉墉演講專輯）》（馬來西亞華僑董事會聯合總會•只供義賣•1995）
《在生命中追尋的愛（劉墉演講專輯）》伊甸社會福利基金•只供義賣•1996）

譯作：
《死後的世界（瑞蒙模第原著）》（水雲齋•1979）
《顫抖的大地（劉軒原著）》（水雲齋•1992）

詩、散文、小說：
《螢窗小語（第一集）》（水雲齋•1973）
《螢窗小語（第二集）》（水雲齋•1974）
《螢窗小語（第三集）》（水雲齋•1975）
《螢窗小語（第四集）》（水雲齋•1976）
《螢窗隨筆（詩畫散文集）》（水雲齋•1977）
《螢窗小語（第五集）》（水雲齋•1978）
《螢窗小語（第六集）》（水雲齋•1979）
《螢窗小語（第七集）》《真正的寧靜（詩畫散文小說集）》（水雲齋•1982）
《小生大蓋（幽默文集）》（皇冠•1984）
《點一盞心燈》《姜花》（水雲齋•1986）
《超越自己》《四情》（水雲齋•1989）
《創造自已》《紐約客談》（水雲齋•1990）
《肯定自己》〈愛就註定了一生的漂泊》（水雲齋•1991）
《人生的真相》《生死愛恨一念間》（水雲齋•1992）
《冷眼看人生》《屬於那個叛逆的年代（改寫•改寫•劉軒原著）》《離合悲歡總是緣》（水雲齋•1993）
《沖破人生的冰河》《作個飛翔的美夢》《把握我們有限的今生》（水雲齋•1994）
《我不是教你詐》《迎向開闊的人生》《在生命中追尋的愛》（水雲齋•1995）
《生生世世未了緣》《抓住心靈的震顫》《我不是教你詐②》（水雲齋•1996）
《尋找一個有苦難的天堂》《殺手正傳》《在靈魂居住的地方》（水雲齋•1997）

劉墉，畫家、作家。一個很認真生活，總希望超越自己的人。曾任美國丹維爾美術館駐館藝術家、紐約聖若望大學駐校藝術家、聖文森學院副教授。出版中英文著作六十餘種，在世界各地舉行個展近三十次。 創作的原則是「為自己說話，也為時代說話」；處世的原則是「不負我心，不負我生」。現主持水雲齋。有一顆很熱的心、一對很冷的眼、一雙很勤的手、兩條很忙的腿和一種很自由的心情。

I. 八十年代的優秀中學生題材的電影有哪些

《青春派》13年的。雖然不是什麼大牌明星的出演，也不是什麼大片，但是收獲知識人生等等的不少。很多好評，個人認為很ok，前段時間還上映了歌舞派，好像不錯。《初戀這件小事》應該看過了吧，覺得挺不可思議的那個黑乎乎的女生為了自己男神完全改變自己的愛情片，當然還有《那些年...》。《陽光姐妹淘》韓國11年片子，講的是中學生的溫馨故事，好評9.2分。《側耳傾聽》宮崎駿大師作品。《怒放之青春再見》香港。13年年度最好青春片，激情與夢想的的故事。《熱血青春》2014韓國喜劇熱血浪漫愛情故事，好評9.1。《全城高考》香港13年，好評8.7.。《建築學概論》大學的，12年韓國。《三傻大鬧寶萊塢》看過了吧？很輕松很引人深省的好片。《色即是空》韓國大學喜劇片。
介紹的幾乎都是好評，看你個人愛好？

J. 電影《紅衣少女》分析

你的品味值得贊賞。安然是一個新人形象，具有時代的特色。從給人更多一點東西上講，它比《高山下的花環》要強。這是我對《紅衣少女》的總的評價。

新人並不一定是個完人。安然是一個善於思考的非凡的少女，具有開拓精神。比如，她敢於穿沒有紐扣的紅襯衫，這既是表現自我，也是需要戰勝自我的，因為並非每個人都能想穿而又敢穿出來的。其實，不管韋老師在班上做不做手腳，安然都不大會被評上「三好」，盡管事實上她是完全夠格的——這有世俗的社會原因，韋老師也不過是這個原因的產物。對此，安然很痛苦，很失望，也很委屈。在回家路上，表現她在白楊樹林的那一場音響反思與閃回，正是她這種委屈心理的准確表現。經過反思，她認清了班上的形勢，不安然的安然安然了，內心有了一種超脫（這里，編導用了一組在安然面前匆匆走過行人的鏡頭來暗示），所以回到班上她會表示「明年再爭取」。這種超然的高姿態我很欣賞，體現她已求得了一種心理平衡。當然，她原本的想法也是不能不向韋老師講清楚的，以說明這並非等於她的妥協！

她到白洋淀去玩，表現她和大自然融合一起，很深刻。其中，用景寫情，用主觀音響寫心理思緒，鏡頭處理有一種意識流的味道，有點朦朧，似匪夷所思，很不錯。這實際是一場歸真返樸的自然啟示錄，她的純朴的自然性格心理在大自然的純朴本色面前得到了驗證。

安然形象之可愛，的確使周圍人黯然失色。因為這個形象的發現很難得，所以我覺得即使因此犧牲一些其周圍人的形象也是值得的。她與離校的米曉玲在教室依依惜別一場，在校園歌曲襯托下，把校園氣氛（用了一些精彩的空鏡）作為一種人化為集體意識的親切感、留戀感渲染得足以使每一個有過校園生活經歷的人掉淚。安然是何其富有同情心，何其能理解人啊。所以，她自然也要求別人能同情並理解她。這正是安然性格心理的邏輯與特質。這是真實的。因此，我認為影片的主題其實是藉助真誠在呼喚人與人之間在心靈深處互相溝通。

人作為具體的人都是單個的，但本質上又是社會的，如何越過這種孤獨而融入社會的整體，恐怕是人類永遠值得研討的課題。我覺得影片更深的哲理，似乎是從安然身上來傳達出一種當代社會某種人的獨特的孤寂感以及他們為克服這種孤寂感所進行的可貴的但卻有點悲劇色彩的努力。在安然身上不僅有一種自然可愛的純真美，更有一種理性心理的悲劇美。編導的這種對人的心靈深處的纖細微妙的體察與洞悉，標志著中國電影創作的成功在一部分新進中青年編導群中已進入到一種更高一級的層次。陸小雅的《紅衣少女》確實不同凡響，它是一部可以堪稱具備心理現實主義風格的傑作。