天堂電影院艾佛特對多多什麼感情

❶ 電影《天堂電影院》觀後感

電影《天堂電影院》觀後感

我導語：這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡，伴隨著回憶，讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧，我分享其兩篇觀後感，希望大家喜歡。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

觀後感一：

故事描述：

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。

青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。

艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了;但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。

多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。

接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。

故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。

電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。

老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。

多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

觀後感二：

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感，希望大家喜歡。

三十年後，你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐?

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：“一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!”

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆”，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

面對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，馬上被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，現在我可以說我明白它的意義了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：“當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。”正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段愛情最後一絲希望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多終於見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。“我們都老了，還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影，人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

❷ 豆瓣評分9.2，《天堂電影院》為何能獲得這么高的評分

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的「時光三部曲」其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。

艾佛特用自己一生的經歷和總結去影響著多多成為了一個優秀的人，同時也在鼓勵著無數年輕人勇於追尋自己的夢想。電影結尾處那些接吻的集錦片段也成了全片最為經典的一個橋段。在伙哥看來艾佛特之所以把這個膠片送給多多是想告訴他，時間不會停止腳步，天堂電影院也終究會消失，但是那些屬於他們彼此的記憶卻會永遠留存。這樣一部無比溫暖又能帶給人深刻思考的作品完全支撐得起它所獲得的超高評價！

❸ 求這些觀影感受！

一、千與千尋觀影感受
《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從2001年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。
從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到「會說話的房子」，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在「湯屋」打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬；「湯屋」的管事特意刁難千尋，也不給千尋葯浴的牌子。影片中「湯屋」管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裡不一的小人。
之後無臉男幫助千尋拿到了葯浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在「湯屋」久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這里也反映了一種社會現象，俗話說「物以類聚，人以群分」。在社會上又怎麼會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢？
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢？從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不幹凈的，不利於我們生存的事物；那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。「湯屋」的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。
本故事就像一面鏡子，映射出真實的人類內心。貪婪，填不滿的慾望，帶領著人們墮落，就像影片開頭的情節，小千的父母因為貪吃而被變成了肥豬一樣，還有故事的主要發生地:澡堂里的員工的百態，尤其是面對金錢的時候。還有那個貪得無厭的澡堂老闆湯婆婆。

真誠、勤奮、純真、機警，千尋贏得了大家的肯定，也解決了一個又一個挑戰，她自己在不知不覺中也成長了很多很多。不論是怎麼樣的困難，她只是想到怎麼出去，怎麼解決，一直朝著目標走，所以她成功了。還有就是善良和真誠，使她贏得了真正的友情和朋友的幫助。
其實我們需要勇氣面對一切突入其來的變化，不論是刻骨悲傷、生死抉擇還是其他突入起來的變化。因為主人公千尋就是這樣做的，她的爸爸媽媽被女巫變成了豬，自己也險些喪命，更可怕的是眼前的世界已經不是人間，常人誰能適應得了，而且是一個從未脫離過父母呵護的小女孩。宮崎駿大師用近似於童話的敘事口吻和處理方式，表達了她單純堅定的求生慾望和營救父母的決心，所以她有了勇氣，或者根本不去想什麼畏懼退縮，更談不上逃避了。
她是好樣的。那看這部片子的我們呢？光怪陸離的世界、充滿變數和變化的人生，就像影片里的美麗畫面一樣，而且人生只有一次，我們真的該想像自己想要的是什麼，想去那裡，然後知道人生該怎麼走了，關鍵是學習千尋，和她一樣。
這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了」，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
為電影里的主人公和我們，還有講故事的宮崎駿大師和他代表的美麗心靈喝彩吧。

二、潘神的迷宮觀影感受
她是一個純真善良的女孩，父親黯然離去，母親改嫁軍官，她不能不跟隨母親踏上通往未知的路途；

她等待著現實的救贖，卻等不來溫暖的擁抱。

她是一個被遺落在凡間的地下王國的公主，潘神的指引，粉筆的開路，她踏上了解開封印的征途；

三個奇妙的任務，接受了，完成了，她就能回歸那個安詳靜謐的歡樂世界。

就這樣，我們跟隨著奧菲利亞的腳步，回到了二戰的亂世，踏入了潘神的迷宮世界。在這里，現實與童話的交織，良知與無情並存：兩面似乎相生相剋，一切卻又在情理之中。潘神的迷宮，人生的迷宮。

童話般的故事背景，描繪的卻是無法與童話聯系在一起的殘酷世界：毫無預兆的殺戮、血腥殘忍的戰爭、慘絕人寰的拷打，不禁令人毛骨悚然。人性，在這一刻更顯得脆弱和無助。潘神的容貌縱然恐怖，精靈的樣子縱然古怪，卻也比不上人性的泯滅，現實的殘酷來得不寒而慄。

只是希望減輕母親懷孕的痛苦，換來的卻是殘暴繼父的怒斥；物質生活的極度匱乏，會使她寧願為了吃上一口鮮美的水果而差點斷送性命；而卧底軍中的侍女，祈求用自己的努力實現解放，可等來的卻是愛人慘死的噩耗……當迷茫的塵囂籠罩世界，當現實的無奈充斥人生，我們唏噓長嘆，她們的人生還能怎樣？

不，她們可以，因為她們擁有善良與希望。

記得有人說過，光亮使我們看見很多，卻也讓我們看不見很多。如果沒有黑夜，我們便看不見滿天的星辰。絕望中的希望，比任何時候都來得更加可貴。

縱使條件落後、戰友的傷口因為得不到及時的處理而不得不截肢；縱使處境危險、親密的戰友與盟友們因為背叛與出賣一個個離她而去——心懷希望，面對嚴刑拷打，面對死神的來襲，也不能讓侍女吐露出一絲一毫的實情，不能令侍女放棄生存的渴望——最終她等來了戰友的支援，等到了戰爭的勝利。

「我年輕的時候相信，等長大了就不相信了。」艱苦的年代，人心被蒙蔽於渾濁的俗世中，殘酷的現實磨掉了她對未來憧憬的稜角，希望的火種在她的心中卻並未熄滅。堅定的信念告訴她：堅持下去，狂風總會驅散現實的陰霾，乾涸的大地總會等來暴雨的洗禮，耀眼的陽光總會沖破重重的雲霧，帶給人世間最美好的奇跡。

當軍官手中的懷錶停止轉動，當游擊隊員的手槍應聲響起，一切的一切，都在昭示著希望的力量。邪惡的槍口擋不住希望的腳步，血淋淋的拷打止不住希望的呼喚。

當光陰的車輪漸漸前行，時間的風塵抹去了我們的痕跡，留下的卻是永恆的希望回憶。

侍女收獲了勝利，奧菲利亞也在回家的歸途。

一面是軍官憤怒的槍口，一面是用自己弟弟的鮮血換來神界之門的開啟。死亡的陰影洶涌襲來，她要如何選擇？

善良的指引，讓她毅然選擇犧牲自己。

槍響了，鮮血從她的體內湧出。奧菲利亞失去了生存的權利，人們都為她而惋惜，但沒有人注意到她離開人間時嘴角的那一絲微笑。彌留之際，她回到了久違的地下王國，看到了己朝思暮想的父母。潘神告訴她，是她的善良讓她經受了最後的考驗，帶領她回到了幸福的國度。

正如影片開始時的畫面，鮮血又再次流回了奧菲利亞的身體，死亡的喪鍾停止了敲響，彷彿在昭示著生命與善良撼動的時空的力量。凄涼哀傷的音樂再次響起，奏響了婉轉感傷的生命之歌。奧菲利亞在侍女的催眠曲中，走向了溫暖的懷抱。

死亡無法挽回，但並不代表結束。

現實畫面的冷色調，地下王國的暖色調，導演試圖通過顏色，冷酷與溫暖的強烈對比告訴我們，現實或許殘酷，生命或許短暫，唯有善良與希望之光，能夠穿越時空的雲霧，在人生迷宮的曲曲折折中，折射不滅的光芒！

重返天堂的路途是艱難的，所以我們需要勇氣；重返天堂的路途是充滿誘惑的，所以我們需要堅持心中的理想，抗拒誘惑；重返天堂的路途是遙遠的，所以我們需要減輕包袱，相互攙扶，所以我們需要寬容和愛。如果沒有愛，即使走到了天堂那裡也只能是地獄。（上帝、天堂、伊甸園其實就是人們心中的理想國，心中的真、善、美。）

三、天堂電影院觀影感受

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院（天堂電影院）的放映師（老頭艾佛特）。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。
青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。
艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了；但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。
多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。
接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的名字。
原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手；而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢？前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。
故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。
電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色；放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲；膠片由極易起火到後來有了防火膠片；小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。
老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生；於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。
多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

四、亂世佳人觀影感受

這個片子經三年才完成，至今為止都是巨作
主人公斯佳麗堅強勇敢，敢於反叛傳統，不理會他人的輿論，這是我最欣賞她的地方，在南北戰爭的混亂下，她是適者，她冷酷精明，所以才能不再餓肚子有安全保障，但是同時她也失去了很多，比如說愛情親情友情和榮譽，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是強者但精神空虛，那些吃不飽肚子的人彼此之間卻有濃厚情誼和事業理想，到底誰才是贏家？
對於斯佳麗這個人物，我的感覺是矛盾的，是討厭卻又不得不敬佩她。她是個非常有個性的人物，她一生中愛了兩個男人，而她卻沒一個是了解的。如果她了解阿希禮，那她就不會愛他；如果她了解瑞特，那她就不會失去他。她一直以來是辜負瑞特的，她只是不停追尋著自己夢中的王子??阿希禮。她只是把自己愛的特點認為阿希禮有，她只是做了一件華麗的衣服，讓阿希禮穿上，而後愛上他。而事實是，她愛的只是那件衣服。

對於她，我是不得不佩服的，佩服她的堅強，佩服她對土地的執著，佩服她能在那中環境下放下以前所受的教育下田幹活，佩服她能不顧社會上的言論而開創自己的事業。她生命有幾個靈魂，一個是她的母親。他的母親是一位非常能幹、溫柔的典型貴夫人，是她最敬佩的人。可是，母親為了救人而被傳染傷寒，去世了。另一個，是她十幾年來最愛的人??阿希禮。她能在逆境中站起來，有很大一部分原因就是阿希禮。她對阿希禮是異常執著的。還有一個，就是玫蘭妮。在一起奮斗的十幾年裡，玫蘭妮已經成為她生命中不可缺少的一部分了。

在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候， 斯嘉麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－陶拉。 在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊， 她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計， 那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。 可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔， 以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯嘉麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時， 我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了斯嘉麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。

我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴， 那時的斯嘉麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。 我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞德巴特勒絕對有關系。 當然，費雯麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。 她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強， 卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣， 集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞德那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。 但我認為，瑞德給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想， 他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力， 該是多少女性心目中的偶像啊。

有人說這文章中最經典的場面是Scarlett O』Hara在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。

每篇絕對有1500字！質量保證啊！
累屎我了，給個佳答吧！O(∩_∩)O謝謝

！~~~~~

❹ 《天堂電影院》中士兵與公主的故事的寓意是什麼呢

主要講了愛與尊嚴的選擇，士兵用99天證明愛，1天顯示尊嚴。

100天的煎熬，換來的究竟是公主的真愛還是無情的拒絕，士兵每天都在這個泥潭中掙扎越陷越深，最終他選擇了放棄，因為他無法承受最後的結果對他的打擊，寧願不知道結果，至少還能保存那一份幻想。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演 。

(4)天堂電影院艾佛特對多多什麼感情擴展閱讀：

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。

觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。

❺ 黃金時代的大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

❻ 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)

豆瓣評分 9.1

最後葉芝得一句詩結束

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

❼ 《天堂電影院》中，男女主人公沒有在一起，對影片的重要性為何

艾佛特是一個溫情善良的人，他為自己放映的影片讓小鎮的人民開心感到高興。他看出多多是一個熱愛電影的人，所以鼓勵他出去外面闖，可以說他成就了多多。他心裡也為自己隱瞞女主人公曾經來找多多感到慚愧，所以臨死的時候送了多多吻戲的鏡頭，我覺得有一層寓意是多多一個人的愛情，換來銀幕很多的愛情，成就了觀眾的喜怒哀樂。
多多離開女主人公後心裡一直缺了一塊，或許是因為這樣他才能成為電影大師吧。
如果多多和她走到一起，愛情是短暫的，銀幕上的愛情卻是永恆的。
詞窮，能想到的就是這么多了，望採納。

❽ 《天堂電影院》確認引進，你認為該片的經典之處在哪

這部影片的經典之處就在於艾佛特他一生的經歷。

而觀眾之所以能得到如此高的口碑和評價，其中一個原因就是觀眾被艾佛特和多多之間深厚的感情所感動，艾佛特和多多之間的關系是老師、朋友、又是父親。連我都極其羨慕多多有機會遇到艾佛特這樣的人生導師，會用自己的人生經歷告訴多多如何讓人生少走彎路，多一些精彩。

如果你是一個年輕人，在年輕的戀情上猶豫不決，在事業和愛情的岔路口徘徊，在小鎮和大城市之間搖擺不定，在家鄉的穩定和追逐夢想的殘酷之間難以抉擇，那麼《天堂電影院》會給你一個啟發。當你過了半個世紀，事業有成的時候，你似乎總會因為生活中缺少了什麼而感到不開心，在《天堂電影院》里也能找到答案。

這部電影太棒了，看起來很簡單，但它涵蓋了生活的主要經歷。而且，它不僅僅是單純的共鳴和精神慰藉，最終還是一種不可抗拒的力量和溫暖。

❾ 天堂電影院觀後感某一個角度

天堂電影院觀後感
影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。
電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色；放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲；膠片由極易起火到後來有了防火膠片；小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。
老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生；於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。
多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。