『壹』 拍微電影能算演員嗎
拍微電影算演員,演員指的是在舞台劇、電影、廣播或電視劇中、或在戲劇片段中表演的人。
『貳』 導演在戲劇中的作用跟地位
導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者,一部影視作品的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格,也往往體現導演的藝術風格和性格,更能體現出導演看待事物的價值觀。
(2)論演員在微電影中的作用擴展閱讀:
導演的分類
1、影視導演
影視工業涵蓋多元的專業技術,從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等,十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術,但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士,依照他/她的意志工作。
2、舞台導演
舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程,從劇本的閱讀、演員的選擇與合作,到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分,我國舞台導演孟欣,孟京輝、田沁鑫、米龍,張繼剛等便是舞台導演的傑出代表。
『叄』 微電影的優勢在什麼地方呢
微電影流行的原因是:現代人的注意力已經成為稀缺的資源,每個人的時間都是碎片化。微電影的優勢在於適應時間碎片化的現代人。投資小,推廣容易。太大,在無線傳輸上來說是一件技術上不現實,經濟上不劃算。其實,5分鍾,就已經能夠講一個好故事了。好的導演、編劇、演員都可以以此為契機,成為自己成功的階梯。
『肆』 以教父為例說明演員在影視表演中的作用
凸顯人物形象性格,表現人物行為目的
『伍』 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演,演員,拍攝後期製作事事
一個人拍攝微電影,要控制其製作過程,注重節約成本,盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作,主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影,製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式,專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後,便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中,導演負責整個拍攝錄制工作,製片人協調導演處理日常事務,後勤工作由劇務總負責,其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前,要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景,內、外景各拍哪些鏡頭,由哪些演員表演,需要怎樣的布景、道具,等等,都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂,將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝,這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃,錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外,景地選擇,主要演員的造型設計,錄制過程中需要的服裝、道具、布景,都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後,場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄,為後期製作做好准備。拍攝過程中,導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭,如不盡滿意,重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
『陸』 格洛托夫斯認為演員的作用有哪些
格洛托夫斯他還認為演員的作用,一是能夠創造戲劇的動作,二是把觀眾導進戲劇情境之中;三是演員是演出同觀眾的情智交流的不可替代的直接的溝通者。
『柒』 微電影有什麼好處和壞處
好處:節約成本節省時間。用較短的時長就可以讓講訴一個完整的故事。
壞處:由於時間短,所以也許很多細節的地方照顧不到。
參考自愛微電影小編
『捌』 演員這個職業它在目前社會中的作用
演員在社會里應該有宣傳一種正確的理念的作用,他的行為舉止與穿著打扮很容易影響喜歡他的一批人。
『玖』 微電影攝影需要哪些能力,後期特效製作需要哪種能力的人,還有群眾演員呢
同意樓下說的。我大學專業就是電視攝影。僅僅是攝影其實在大學里就分了不同的門類。
比如圖片攝影就分:新聞攝影、人像攝影、商業攝影
而電視電影領域的攝影,則又分電視攝影、電影攝影,在實際行業中還會有其他各種特殊的攝影。
所以你問需要哪些能力,說實在的,自己大學還算靠譜也只是學了個入門。三兩句話真的是無濟於事。後期方面也是這樣,大學里也是分的比較細。演員更別說了,《論演員的自我修養》哈哈。
總之,誠心說:能有一個攝影或者後期方面的牛人真的很難得,這人不但得懂偏理科的技術(比如攝影機、數碼、光學原理、後期軟體的色彩原理、代碼),還得具備藝術家的才能。單純說現在好萊塢的導演,兩全其美的都非常少。比如詹姆斯卡梅隆,頂級的技術人才,但藝術、故事能力相比起來還是偏弱。斯皮爾伯格的片子往往很史詩,但在技術方面卻一直滯後。只能說人無完人了!
『拾』 演員在戲劇節奏中的作用是什麼
演員表演中的正確的速度、節奏是演出的節奏基礎。戲曲和歌劇有音樂伴奏,其節奏基本依據音樂的節奏。話劇則仰賴演員的感覺,領會角色內部和外部的生活去把握。