電影7分鍾講的什麼

① 大家誰給我說一下電影《游俠》的劇情

劇情：

故事發生在亞洲黑社會勢力強大的美國舊金山。FBI亞裔警探湯姆為了救同事傑克（傑森·斯坦森 飾）擊殺了一名黑社會殺手，引來全家的殺身之禍。當傑克來到湯姆的度假小屋時，湯姆一家已經被燒為灰燼。 湯姆一家的慘死成了傑克心中永遠無法彌補的遺憾，時時刻刻折磨這他。

事發三年後，傑克在調查各幫派一些核心人物的命案時，發現一個叫羅傑（李連傑 飾）的殺手，他頭腦冷靜、神出鬼沒、槍法精準，表面上拿著中國幫會的錢，背地裡為日本幫會服務，卻不服從命令放走了中國老大的妻女。

隨著調查的深入，羅傑的秘密被一一揭開，傑克在震驚的同時，也不得不重新面對當年湯姆一家慘死的真相。

《游俠》電影評價

很明顯，這部電影是沖著亞洲市場來的。日本的、香港的、還有美國的大小明星都不少。並且在一些需要字幕交代劇情的時候，還貼心的用上了三地的文字。

不知道國內會不會引進，如果會，大概會剪掉裡面那一點點的露點鏡頭吧。不過這些鏡頭即使沒有，也不妨礙劇情。所以，很奇怪會有這樣完全沒必要的鏡頭。

拋開這些，電影還算合格。動作片要求的其實也就是這些。快節奏，追車，追人，打鬥，什麼的什麼的。不能要求太多了。李連傑不年輕了，斯坦森也只是個糙漢，一定要打出美感就有點強人所難了。

② 7分鍾的電影劇情

在欠了一個心理變態的毒梟一筆債後，三個絕望的年輕人被迫開始策劃厚顏無恥的搶劫。開始只是「七分鍾內進去出來」的簡單的計劃，最後卻升級為關乎生死的一個危險的游戲。隨著時間一分一秒的過去，意想不到的轉折、大賭注、激動人心的高潮接踵而至。Sam懷孕的女友Kate遭到綁架，情況越來越糟……

③ 有什麼經典電影推薦啊

霸王別姬

豆瓣:9.6

④ 電影中的主角有強迫症,走路踩方格,如果沒走在格子里，就會被割成一塊一塊的。請問電影的名字叫什麼

是短片強迫症患者的血腥臆想DIX，主角幻想整個世界都是絞肉機，一定要走到格子里。

第65屆威尼斯電影節獲獎短片《DIX》，影片長度約7分鍾，全篇寥寥數句對白，講述了一個強迫症患者求助治療的過程，企圖探索強迫症患者黑暗、非理性的精神世界。

網路：http://ke..com/view/4923447.htm

希望對你有幫助！

⑤ 影片《冰河世紀》

■劇情

《冰河世紀》的故事圍繞著三隻冰河時期的史前動物和一個人類棄嬰展開。

冰河期使得動物們紛紛遷移尋找食物。心地善良的長毛象--曼菲德、嗜食的樹獺--希德、狡猾的劍齒虎--迭哥，這三隻性格迥異的動物為了使一個人類的小孩重返家園，竟然聚在了一起，組成了一隻臨時護送隊，踏上了漫漫尋親路。一路上這三隻動物矛盾重生，迭哥心生毒計，想誘領隊伍踏入自己族類設下的致命伏擊，但在他們共同經歷了雪崩、飢荒等無數險境之後，這些與嚴酷環境抗爭的經歷使迭哥開始對自己的計劃動搖了……
■製作幕後

20世紀福克斯公司上一部卡通電影，是2000年投資7500萬美金的動畫片《冰凍星球》(Titan A.E)。這部影片敗在了死板地玩弄陳腐的舊式神話英雄主義套路上，無論是劇本劇情或是畫面風格，《冰凍星球》都沒能跟上新的時代，票房只有凄凄慘慘的2千餘萬。這幾乎使得福克斯公司被同時期一批採用新風格大製作的卡通電影發行公司，例如迪斯尼、夢工廠和SONY等，徹底逐出了千禧年卡通電影市場。

不過福克斯也決不是省油的燈。精心策劃兩年的《冰河世紀》即將在2002年3月重返龍蟠虎踞的卡通電影市場。為了不再重蹈《冰凍星球》的覆轍，同時又要避免流於浮濫的特技特效，福克斯大刀闊斧的裁減了在《冰凍星球》中表現欠佳的福克斯CG製作組，轉而啟用榮獲99年的奧斯卡最佳卡通短片獎的導演克里斯·偉基（Chris Wedge），及其旗下的優秀製作隊伍--藍天工作室(Blue Sky Studios)。如此大舉裁撤自己的子公司，福克斯這次可謂是「破釜沉舟，志在必得」。

2000年7月，《冰河世紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河世紀》預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯·偉基與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。
■導演

克里斯·偉基（Chris Wedge）是一位極度敬業、力求完美的導演。他帶領藍天工作室率先採用輻射通量渲染技術（Radiosity）完成的代表作--片長僅有7分鍾的電腦動畫電影短片--《邦尼兔》（Bunny），實際上卻是苦心琢摩長達8年之久的精誠之作。7分鍾的短片耗費8年的時光，這份耐心與追求可並不多見。當然，不凡的努力終有回報：片中的主角，那隻抑鬱寡居的兔子使不少人感同身受，獲得了觀眾與評審的共鳴與嘉許，令他榮獲1999年第71屆奧斯卡最佳卡通片獎以及多個獨立製片獎和國際獎項。相信克里斯·偉基的挎刀出馬，有望讓《冰河世紀》這部影片在科技與藝術成就上相得益彰。
■評論

動畫大片製作成本高昂，製作過程費時且繁重，但它的受眾人群廣泛，獲益豐厚。近幾年迪斯尼和夢工廠均在動畫大片上狠賺了一把。夢工廠獲得巨大成功的動畫片《怪物史萊克》的上映，使得20世紀福克斯公司更加堅定信心，要在這日益紅火的3D動畫影片市場分一杯羹。《冰河世紀》中啟用了克里斯著實讓人期待，他那誇張新穎的動畫風格，顯然並不會落入俗套。

不過也有個問題不得不說，《冰河世紀》這樣的故事情節很難不讓人聯想到一系列的同類型動畫片--《人猿泰山》、《恐龍》、《怪物公司》中棄子歸鄉的模式。好萊塢一而再再而三地選擇這樣的題材，是否映射了現實生活中社會對兒童的冷漠，需要從影片中獲得某種慰籍或是心理補償？可以理解，每個人都希望自己身邊的孩子能像影片中的主角一樣，總會左右逢源地獲得各種真誠的幫助，最後也都能有皆大歡喜的結局。至於別人的孩子會怎麼樣，或許就顧不了那麼多了。
《加菲貓》
◆劇情◆

從前，加菲貓(比爾·墨瑞配音)的生活是完美的，它幸福地沉浸在自己最喜愛的三樣東西之中：高熱量食物、長時間昏睡和主人，喬恩·阿布庫(Jon Arbuckle，Meyer扮演)無限的寵愛，可是阿布庫剛剛領養的小狗奧迪(Odie)把這一切全部破壞了，現在它們要一同分享食物和寵愛，而更過分的是，這只精力旺盛的小狗讓加菲貓酣睡的美夢也化為泡影。現在，在加菲貓每個殘破的夢中，他都在幻想著能夠將這個討厭的傢伙趕出自己的生活。

也許是加菲的心靈感應作用，這只小狗真的在一個夜晚失蹤了，可是從它真的從身邊消失的時候，加菲貓看到了主人了落寞，同時也有生第一次地感受到孤獨和自己應該承擔的責任，通過調查，它知道奧迪是被一個卑鄙的馴獸師綁架了，現在加菲要暫別電視機和美食，為了營救自己的夥伴而一展肥胖的身手了……
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◆幕後◆

今年是加菲貓的25歲生日，自從1978年6月19日問世以來，它就以四格漫畫的形式登上了全世界2600種報紙，關於它的漫畫共售出了1300萬冊，並且在全世界擁有2億6千萬名熱心讀者。大概是因為它看破紅塵，語出驚人的獨特魅力和人性化的自由享樂主義，這個一臉傲氣表情的貓，這只完全自由的貓，這只愛說風涼話、貪睡午覺、牛飲咖啡、大嚼千層面、見蜘蛛就扁、見郵差就窮追猛打的貓，這只世界上最懶惰的貓卻同時能夠成為全世界最受歡迎的貓。

就像它的"父親"，漫畫家吉姆·戴維斯所評價的那樣："大家愛加菲貓是因為它說出來的話與做出來的事，人們也想說，也想做，卻因為環境所限不能完成。"我們從加菲身上看到很多平凡人身上的品質，同時又能夠在它身上實現他們無法達到的隨心所欲。

經過25年漫長的等待，這只全世界最著名的貓科動物終於迎來了自己的銀幕處女電影，但加菲登上銀幕的路程還是充滿波折的，本來，福克斯公司的計劃是在2003年12月17日發行這部家庭喜，但為了使它的復雜的CGI後期製作更加完美，居然決定推後6個月，在2004年6月4日上映，然而，這個日子隨後就被哈利·波特盯上了，於是福克斯不得不再次變卦，在哈利·波特的一周之後正式推出。
◆點評◆

繼在漫畫中和卡通片中出盡風頭，25歲的老加菲終於走進了大銀幕。20世紀福克斯公司投資拍攝電影版《加菲貓》，加菲貓是由電腦動畫設計，網羅了《玩具總動員》、《貓狗大戰》、《史酷比》、《一家之鼠》等動畫影片的特效製作公司的工作人員。對今年的動畫電影來說，最值得期待的當然還是這部即將推出的福克斯公司的《Garfield》，電影的吸引力不僅僅來自於動畫真人電影的形式，更主要的還是因為電影的主角，作為全世界認知度最高的貓，卻從來沒有在銀幕上出現過，這不能不說是一個遺憾，當然這個遺憾馬上就要消失了，唯一令人感覺美中不足的是電影中的動畫角色只有加菲貓一個，而其他形象都由真人或動物扮演，這會稍稍影響一些影片的魅力。
《辛普森一家》
在電影動輒以「3D技術」作為宣傳噱頭的時代，一部二維動畫片卻打敗了《哈利·波特與鳳凰社》等一眾特效大片，奪取了上周北美票房冠軍的寶座，不能不說是一件讓人驚訝的事情。這部名為《辛普森一家》的動畫電影的前身是美國電視史上播放時間最長的動畫片，曾被美國《時代》周刊提名為「20世紀最偉大的電視節目」，個中人物在美國家喻戶曉，電影版票房告捷其實也是意料中事。
自1989年第一集完整長度的《辛普森一家》在福克斯電視台播出後，這個家庭就被美國觀眾逐漸熟悉和喜歡，今年已經播出了第18季。美國《時代》周刊將其提名為「20世紀最偉大的電視節目」。電視劇《辛普森一家》喜歡請名人配音，美國前總統柯林頓、《哈利·波特》作者羅琳，還有我國的籃球運動員姚明都曾在動畫片中客串配音。電影版 《辛普森一家》由曾執導過《怪物公司》和《冰河世紀》的導演大衛·西爾弗曼掌鏡，主要配音演員都沿用了電視劇的陣容。
電影版《辛普森一家》在美國上映後，不僅票房大賣，還贏得了一致的好評。《時代》周刊認為，電影版《辛普森一家》證明了觀眾的所有等待都是值得的。《華盛頓郵報》乾脆稱二維的動畫電影《辛普森一家》是本年度「最好的電影之一」
和電視劇相同，電影版《辛普森一家》的主角依然是個性鮮明的辛普森一家。父親荷莫·辛普森是個挺著啤酒肚頭發稀疏的中年人，在春田鎮一個工廠擔任安全檢查員，總的來說是個善意的小丑；母親瑪琦曾經很有抱負，但如今她把所有的理想和抱負都寄託在兒女身上；巴特是辛普森家的長子，永遠有惹不完的麻煩；妹妹麗莎是一個聰明乖巧的學生，被認為是一家人未來的希望；最小的家庭成員瑪吉則一直叼著奶嘴，好像永遠也長不大。生活在春田鎮的這個五口之家用他們的荒誕經歷諷刺當代美國的社會生活和文化形態。
《艾爾文和花栗鼠》
片名：Alvin and the Chipmunks
譯名：艾爾文和花栗鼠/鼠來寶
導演：蒂姆·希爾 Tim Hill
主演：傑森·李 Jason Lee
賈斯汀·朗 Justin Long
馬修·格雷·庫伯勒 Matthew Gray Gubler
傑西·麥卡尼 Jesse McCartney
類型：喜劇/家庭
片長：--
級別：PG級(一些粗俗的小幽默)
發行：20世紀福克斯(20th Century Fox)
上映日期：2007年12月14日(美國)
官網：www.alvinandthechipmunksmovie.com
劇情介紹:
繼那隻脾氣壞又好吃懶作的加菲貓搞出了一大堆是是非非之後，大銀幕上的新一代寵兒由三隻古靈精怪的花栗鼠接手……故事開始於一個生活在洛杉磯、雄心勃勃卻又懷才不遇的詞曲作家大衛·塞維爾所面對的一系列窘境，他的製作人伊恩對於他的作品和女友克萊爾似乎都不甚滿意，也缺乏耐心，所以乾脆「冷藏」了他，對他不聞不問。就在大衛幾乎放棄了所有的希望之時，卻突然在自家的廚房聽到了輕快的節奏，循著聲音，他找到了艾爾文、西奧多和西蒙--三隻在廚房偷吃、卻絕對擁有著與眾不同的才能的花栗鼠。

讓大衛差點驚掉了下巴的是，這些厚顏無恥跑到他家找能吃的東西的花栗鼠，不但說著一口流利的英語，竟然還會唱歌，而且頗有音樂天賦……它們自顧自地在大衛的住所安了家，成了這個冷清的屋子裡的新寵物，吃飽住好的同時，順便幫助大衛創作了幾首全新的聖誕歌曲，共同演奏給伊恩聽。

不幸的是，同樣覺得花栗鼠會唱歌很神奇的伊恩，還看到一條財源滾滾的致富之路，他為三隻花栗鼠進行了最有效的包裝和宣傳，然後展開了世界范圍內的巡演，給它們安排了大量的工作，心中盤算的是要如何奴役它們，才能給自己帶來最大的經濟效應。為了讓自己心中的計劃一路暢通無阻，伊恩借故成功地將一直保護著花栗鼠的大衛趕出門外，讓他沒辦法再度參與進來。那麼，我們可愛的花栗鼠能在人類的貪婪中生存下來嗎？大衛又能否拯救這三隻幫他趕走了孤獨的夥伴，趕在金錢至上的伊恩造成永久的傷害之前？其實答案，早在我們走進電影院之前，就已經非常明確了。
幕後製作:
【永遠找不對出路的真人動畫電影】

人，總要有點擅長的地方，才有可能在自己所專注的那個小環境里站得住腳，如今看來，導演蒂姆·希爾肯定是找到了，他發現自己最拿手的電影領域，就是將動畫角色，與呆滯無趣的真人結合在一起。這一次他看中的是那個已經有49年歷史的經典動畫角色，可是卻製作了一部仍然像50年前那般粗俗的作品。

回溯到1958年，唱作人出身的羅斯·巴達塞里安(Ross Bagdasarian)創造了三隻名叫艾爾文、西奧多和西蒙的花栗鼠，由它們衍生出來的一個又一個電視動畫故事，伴隨了整整兩代人的成長……說到這里，不難發現的是，這三個非常有群眾基礎的動畫角色，本身就是一個招呼大家蜂擁進電影院的最好賣點，即使是在將近50年後的今天--我們甚至仍然可以預計，它們所帶來的影響至少還能夠持續個十幾年。說到這里，忍不住提個建議，只是建議，下部以這三個花栗鼠為主角的電影，能不能製作成純粹的CGI動畫？而無需真人在這里攪和？蒂姆·希爾之前已經執導過一部讓人頭疼的《加菲貓2之雙貓記》了，然而他顯然並沒有從上一次的「敗筆」中吸取教訓。

其實影片最大的問題，就在於它太過依賴於真人演員了，似乎忘記了真正吸引大家目光的，是那三隻能夠載歌載舞的花栗鼠。於是乎，《艾爾文與花栗鼠》非常不幸地掉入了專門吸引小孩子的類型「怪圈」當中，首先它不是《美食總動員》，也沒辦法與《怪物史萊克3》和《蜜蜂總動員》相媲美，因為它似乎只能討得3-7歲孩子的歡心，他們也許會在電影院大聲嚷嚷，無論備受他們喜愛的花栗鼠受到了什麼樣不公平的待遇，都會引起這些小觀眾的憤恨情緒……三隻花栗鼠經歷了現代電影技術CGI的重新著色和更新之後，顯得更加可愛了，尤其是西奧多，你簡單有一種想將它帶回家的沖動，如果發行商夠聰明，就應該多生產一些影片的周邊產品，肯定熱銷。至於那些成年觀眾，這里就只能說抱歉了，因為你之前可能看過太多類似的尋找家庭溫暖或利用影射音樂工業的黑暗來取樂的作品了，不難發現每一部都比這部強--《艾爾文與花栗鼠》基本上沒有絲毫新意和創造力而言。

好在影片並非沒有任何可取之處，一致對影片撇嘴的觀眾們，不約而同地都對其中所營造的音樂力量繳械投降了。所以影片中最具娛樂效應的部分，就是那些可愛的花栗鼠的歌舞表演，它們隨著音樂扭動身體，韻律感十足，而且賞心悅目，尤其是跟隨著音樂《巫醫》(Witch Doctor)響起時的那部分場景，甚至讓你產生了一種讓這三隻小花栗鼠在我們的流行文化中佔有一席之地的想法。

【一直處在夢游狀態的真人演員們】

《艾爾文與花栗鼠》里包含了太多耳熟能詳的節日歌曲，而且是以一種如此新穎且尖銳的嗓音唱出來的，讓你多多少少產生了一種想笑的愉快心情，而且你也不會因為被逗樂而覺得感情受到了傷害……由於影片改編自一部曾經非常流行的卡通動畫電視劇，即使講述的是一個全新的故事，文化底蘊還是有些的。自從有了之前同樣擁有「群眾基礎」的電影版《加菲貓》之後，這部《艾爾文與花栗鼠》會獲得怎麼樣的結局，你多多少少也能預料得到--反正就是普普通通，沒啥新意，將會以最快的速度在電影浪潮中退卻。

其實最讓人難以理解的，還屬傑森·李的選片標准，曾經在電影行業中輾轉了幾個年頭的他，因為找不到出路而轉投了電視領域的腳下，通過一部《愚人善事》大放異彩之後，殺了個回馬槍，重回大銀幕……也許這是對他之前演了那麼多糟糕角色的一種懲罰吧，如果他真的聰明到像比爾·默瑞一樣，就應該懂得什麼時候把自己的臉遮起來，藏身幕後，只是提供聲音而已，就像他之前為《超狗任務》中的那隻比格酷狗配音。

傑森·李在影片中飾演大衛·塞維爾，一個失敗的詞曲作家，他那壓抑的生活在遇到了三隻花栗鼠後得到了改善。因為它們能唱能跳，大衛專門為它們創作了一首《聖誕節，別遲到了》，立刻就引起了一連串轟動的反應。大衛以前的朋友伊恩是一個自私貪婪的權勢人物，他通過許諾讓花栗鼠們成為百萬富翁，而引誘走了它們……事業上稍稍有點起色的傑森·李，本來是影片中受到期待的支撐點之一，而他那種相對帶有諷刺調調的漫畫式的表演風格，也成了觀眾走進電影院之前的嚮往。然而不幸的是，大衛這個角色大部分時間都處於夢游狀態，無趣到讓人抓狂--也許你可以將此歸罪於，與傑森·李演對手戲的，是三個「看不見」、需要後期合成進去的花栗鼠，所以他的表現才會有失水準。即使創造花栗鼠的幕後數碼製作團隊中有一些是來自於《冰河世紀》的動畫師，他們的辛勤勞作與才能，使得《艾爾文與花栗鼠》在真人與動畫結合的質感上，要比《加菲貓》好得多，可是這一切都沒辦法阻止過於受到重視的真人演員所帶來的毀滅性後果。

也許這時候你可能要慶幸了，好在影片只有短短的90分鍾，還不算那麼難以忍受，就算故事單薄到沒有什麼實質內容，就算支撐它的都是那種最為廉價、一點都不好笑的笑話……這樣一部稍嫌愚蠢的作品竟然是由三位編劇喬恩·維蒂(Jon Vitti)、威爾·麥克羅伯(Will McRobb)和克里斯·威斯卡迪(Chris Viscardi)組成的創作團隊共同完成的，確實有那麼點說不過去了，就連高潮部分都是草草帶過，完全沒有說服力--三隻小花栗鼠不想繼續進行世界巡演的原因，竟然是因為太累了？

大衛·克羅斯在影片中飾演的是那個邪惡的經紀人伊恩，也是一個非常不盡責的反面角色，從頭到尾都在嘗試著露出虛情假意的笑容，僅此而已，感覺上克羅斯似乎一直在尋找編劇顯然忘了賦予給他的角色的那種邪惡感。至於傑森·李，前面已經說得很多了，他在這部影片中惟一給人留下的印象，就是扯著脖子無數次地喊：「艾--爾--文！」

⑥ 求一部動畫片,講的是科技發展,人類不用走路，坐在椅子上就可以自由活動

機器人瓦力

《機器人瓦力》（WALL-E）是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導，皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影發行的電腦動畫科幻電影。故事描述地球上的清掃型機器人瓦力（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員）愛上了女機器人伊芙（Eve）後，跟隨她進入太空歷險的故事。本片普遍被認為諷刺了美國的生活方式，包括：消費主義、破壞環境、肥胖、領導能力問題等。本片的番外篇電焊工波力（BURN-E），是一個基於電影的一個7分鍾長的短片。本片全球票房超過5億2千萬美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

⑦ 游戲是什麼，一部電影7分鍾全知道

生存游戲/致命PK(主演：亞當·戈德堡 弗蘭奇·莫尼茲 喬恩·福斯特) 一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中，然而當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。 一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。 一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地游戲。 游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。 隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。

⑧ 電影美麗人生中為什麼有個人過來說7分鍾。

美麗人生這電影我看的是義大利原聲，英語、中文雙字幕版本。如果你說的是電影18分到21分左右男主給醫生出的那個謎題的話，我看的這版從英語翻譯來看，謎題是「白雪公主請七個小矮人吃飯，第一道菜過後，她為小矮人們上下一道菜時間要多久？」這時，所謂的下一道菜就是第二道菜，在英文中「第二」為second，而second又有「秒」的意思。所以謎底就是，白雪公主為七個小矮人上第二道菜，就要上七個第二道菜，就是「7（七個） seconds（第二道菜）」，而「7 seconds」單獨去看，就是7秒鍾。
該版的中文翻譯對這里沒有進行直譯，謎題為「白雪公主請七個小矮人吃餅，要把餅分成7份，請問需要多久？」由於「份」和「分」音相近，所以謎底為7分鍾。
由於我不懂義大利文，這個視頻里也沒有義大利原文字幕，所以我只能理解成這樣了。
我感覺這里不直譯沒有什麼問題，翻譯的時候要不要直譯挺看場合的，不過如果謎題是和劇情直接相關的話，還是直譯比較好，不直接相關，只是為了表現人物性格的話，不直譯也沒啥問題。
如果你說的是電影34分鍾的時候有個男人走過來和男主女主說「是七分鍾」，那個男人就是之前在餐廳時男主給他出題的那個醫生，所謂的「七分鍾」，對應之前英文版的謎底「7 seconds」，他正好看到男主了，就走過來告訴他謎底，表示自己猜出來了。