審美老師電影

⑴ 電影的美學本性、美學特徵，作為一門藝術最吸引人的特徵

1、電影藝術的真實性

藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。

二、電影藝術的價值性

電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，你是旁觀也好，或是完全投入也好，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓你回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律製作是個關鍵，這裡面涉及到以導演為中心的電影製作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是一般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是一般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那一個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的製作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片製作帶來滅頂之災，這就是說，影片是製作完了，但無觀賞價值，製作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是一個「善」字。這個字包含有兩方面內容，一是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的共同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格里菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這里，我們不去討論，作為一個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影里的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果一個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是一種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫里自然消耗而無價值。一般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是一種不善的結果。壞的電影，好有一比，就如一個「歌唱家」唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。

3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麼它具有娛樂性，這里我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其一，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為一種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人一種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令你感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在一定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統一的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：一是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的「化學」反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統一，是真與善的統一。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的一種更高境界的美，還包括有蒙矓美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。

⑵ 電影死亡詩社的美學觀點

基廷老師告訴我們，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；你告訴我們，如果站在講台上可以使我們換一種視角看待眼前的這個世界，那麼不妨試試……
船長，我們的船長！你的教育里無時無刻不在滲透著這樣一種氣質：
生命是野性，夢想，勇氣；生命是青春，理想，驕傲和歡樂。如風箏般高飛，如野馬在原野上肆意馳騁，如群鳥在天空中展翅飛翔。人的一生匆匆百年，如白駒過隙，我們必須靜心思考如何過才最充實和有意義。

⑶ 誰有韓國電影，《老師的喘息聲》百度雲。

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⑷ 審美的功能包括什麼

審美認識功能，審美教育功能，審美愉悅功能。

⑸ 吳京一句「是男是女」陷罵潮，陳道明怒評審美文化，偽娘是毒瘤嗎

吳京，是一位好的演員、好導演。他在宣傳電影的時候，表示不認識一個組合，發出了「是男是女」的疑問。這個組合的粉絲對其不依不饒，要求他道歉。

這個美，可能是很多人不認可，但是，它也是一種表達方式，也是一些年輕人用自己的方式表達對這個社會的情感，為何要拒絕呢？

雖然年輕人可能會有一些所謂的不好行為，但寬容比禁止更有愛，拒絕這種愛美的表達，是對愛的理解片面了。你覺得這種美怎麼樣？

⑹ 如何培養自己高雅的電影審美情趣

1、多看電影，尤其是文藝片
2、多看影評
3、可以看一些電影雜志，如：看電影
4、多注意一些國際、國內一些知名導演對電影的解讀
5、可以適當參加一些電影活動，如電影講座等

總之，首先有興趣，再上自己的努力，你的電影審美觀就會越來越高，越來越豐富的

⑺ 電影《茶花女》的美學賞析

《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"（或"失足者"），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂"體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。 這部根據小仲馬的名著改編的影片，是嘉寶主演的傳世這作。它描寫的是一個妓女的高尚愛情。片中的茶花女是一個高級妓女，她以自己的美貌向玩弄她的闊佬 們進行無可奪何的報復，弄得他們一個個傾家盪產。當她碰上真心愛她，關心她貴族青年阿芒時她動了真情。她寧願洗盡鉛華拋開吃得開手可得的奢華生活，與財產不多的阿芒去鄉間過隱居生活，可是她作為妓女的身份危及了阿芒妹妹的婚姻。最後，在阿芒父母的懇求下，茶花女強忍自己內心的劇痛離開了阿芒，並且在阿芒的誤 解與報復之中懷著對阿芒深埋在心的有死去。這是一個感人至深的愛情故事。在阿芒的父母像吻女兒一樣吻茶花女的前額時，他感激的老淚洗清了她所有的罪孽，可歌可泣的犧牲精神使她變得崇高如一位聖女。 《 茶花女》描寫一個妓女的愛情悲劇，取材於當時巴黎一名妓的真實故事。據考證，這個妓女名叫阿爾豐西娜·普萊西。因家境貧困，十五歲出走巴黎，由於她天資聰穎關稅，便開始出入巴黎各大舞場，成了有錢的闊佬、公子哥們獵艷的口肉，以後便靠容貌和肉體換取奢侈的生活享受。終國過度的暴飲、狂歡和不分晝夜的肉慾縱橫而染身肺癆，吐血而死，二十三歲就過早地離開了人世。 小說的主人公瑪格麗特本是一位貧窮的鄉下姑娘，為謀生來到巴黎，不幸落入風塵，做了妓女，染上了揮霍錢財的惡習；她瘋狂地尋歡作樂麻痹自己，但內心卻討厭這種空虛的生活。這個依舊保持有純潔心靈的淪落女子，嚮往真正的愛情生活，後來被阿爾芒的一片赤誠之心所感動，彼此深深地相愛，在遠離巴黎市區的鄉間過起美滿的田園生活。瑪格麗特受到創傷的心靈也開始癒合，並決心徹底改掉過去的習慣，永遠和阿爾芒在一起，享 受一個正常女人的真正生活。不幸阿爾芒父親的出現粉碎了她的美夢，他的虛偽、自私再一次把瑪格麗特推入災難之中。她被迫離開了阿爾芒，事後遭到阿爾芒不明真相的種種侮辱和傷害，終因心力交瘁，飲恨黃泉。

⑻ 有什麼提高女性審美的電影以及書籍推薦的呢

《穿普拉達的女王》《傲慢與偏見》《絕代艷後》這幾部電影都是可以很好的提高女性審美的電影，審美是女性非常重要的一種功能，好的審美能夠提升女性女的形象。

⑼ 陳凱歌老師的電影是什麼風格的，他的電影表達了什麼

首先，電影好不好是由多個層面共同作用的，劇本，演員的演技，服化道特都很重要，當然，還包括導演的審美。以上有一兩個方面做到拔尖，其他方面也要不拖後腿才算是好電影（其實還要考慮到觀眾的喜好）。陳凱歌大導善於調教演員，可以理解為他能夠指導演員的表演達到他的預期，但是他期望表達的東西是不是觀眾期望看到的呢？票房已經給出了答案。當然其他方面的要素是否達到水準也是重要原因吧。

我覺得他的電影挺好的，妖貓傳第一遍我去電影院看，我覺得無論視覺還是劇情都很完美，沒想到那麼多差評。後來我在家又看了好幾遍，每看一遍都是享受。趙氏孤兒和搜索也很好的，也是值得看好幾遍的。道士下山第一遍看覺得很俗，後面又看了兩遍覺得也挺好的。就像姜文的邪不壓正，第一遍看覺得也沒那麼好。後面再看幾遍就更加明白導演為什麼這么拍了。個人很喜歡讓子彈飛。也很喜歡妖貓傳。也很喜歡中國電影。

⑽ （十萬火急!懸賞120分）論文：電影中的審美價值

色彩藝術在電影表現技巧中的審美價值
[摘要]本文從單色在電影視覺藝術中給人的直接感受，色彩在對比中賦予電影視覺藝術的強烈感染力以及在誇張的色彩設計中創造獨特的作品寓意，進而充分體現色彩在影視藝術中的審美價值。
[關鍵詞]色彩；視覺藝術；審美價值；和諧

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電影《赤壁》的審美價值類別及民族精神
摘要 吳宇森的《赤壁》在延續其「暴力美學」基礎上，傳遞了豐富的審美價值類型，並在追求藝術效果的同時，顛覆了過去對歷史人物的善美評判。電影《赤壁》在藝術表現上的審美價值類型，主要體現在：場景的壯美與聲效的優美，男性的陽剛與女性的陰柔，敘事的沖淡與情感的纖濃，進而指出影片顛覆過去對歷史人物的善美評判，暗合了民族精神——團結。
關鍵詞 審美價值；類型，民族精神；《赤壁》

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