電視上的無阻礙版電影是什麼意思

『壹』 電影《想見你》已殺青，這部影片主要講述了什麼故事

電影《想見你》已殺青，這部影片主要講述了什麼故事？

一：電影《想見你》已殺青

2021年10月27日，有營銷號在社交平台上發布了一則關於電影版《想見你》預計於2022年賀歲檔上映的新聞消息，並在旁邊附上了電影版《想見你》之前拍攝殺青戲的路透圖片，引起了許多網友和粉絲們的熱議。在營銷號發布的新聞消息中，我們可以了解到電影版《想見你》在2021年10月7日的時候就已經拍攝完殺青的戲份了，當時參演電影的所有主演演員都與劇組的工作人員進行了合影和聚會。

在電影版《想見你》的劇情內容中，我們可以看到李子維和黃雨萱的人生雖然被按下了重置鍵，但是他們仍然在一系列的阻礙下做出了勇敢追愛的選擇，兩人都義無反顧地奔向了對方的懷抱。

不得不說，電影版《想見你》的劇情內容真的挺讓人期待的。

三：你期待《想見你》這部電影嗎？

對於《想見你》這部電影，就我而言，我覺得自己還是非常期待這部電影的。因為我覺得《想見你》這部電影的劇情內容真的挺有看點的，他勾起了我想要觀看的慾望。所以，我覺得自己真的挺期待《想見你》這部電影的。

『貳』 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

『叄』 電影《邪不壓正》講了什麼

講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

《邪不壓正》是由姜文編劇並執導，姜文、彭於晏、廖凡、周韻、許晴、澤田謙也、安地等主演的動作喜劇電影。

該片改編自張北海小說《俠隱》，該片於2018年7月13日在中國上映，10月8日，中國內地該片參與2019年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

(3)電視上的無阻礙版電影是什麼意思擴展閱讀：

該片通過相對時間和空間的環境的虛構，塑造了一群屋頂上的中國人，體面的中國人，嚴格來說姜文想寫出一種體面感。

從來沒有一個導演能夠從這樣一個角度把北平的屋頂意像揭示得這么好，四合院的屋頂，在上面飛檐走壁，還要騎自行車，還要飛來飛去，這種充滿了北平的懷舊氣氛，特別好，令人震撼。尤其是體現了姜文導演想像力。

姜文導演鏡頭下的老北平令人著迷，電影中那個不堵車、下著大雪的北平真美。整出電影就是一首屋頂的詩，有勁，深情。

『肆』 什麼是劇幕版電影

IMAX巨幕（即Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」，漢語發音可讀作「愛麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。 為了加強電影的視覺震撼。在IMAX之前，出現了兩種大畫面放映系統：Cinemascope和VistaVision，這兩套系統由於各方面的原因，諸如安裝復雜、操作困難、畫面質量不穩定等影響了可觀性。因此都沒有得到推廣，IMAX的三名加拿大發明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究與Cinemascope相仿的多投影機大銀幕放映系統，但他們在1967年蒙特利爾世界博覽會上的試驗不夠理想，出現了不少技術問題，因而促使他們轉向研發新的單放映機、單攝影機式的大銀幕放映系統。最終催生了IMAX的問世。
IMAX影片為了大幅增加影像的解析度，而採用了特殊的65毫米底片及其專用攝影機攝制，然後沖印成70毫米膠片，傳統70毫米膠片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX膠片的影像尺寸為69.6毫米×48.5毫米，即「15/70」格式——膠片每格上有15個齒孔。因此，IMAX影片的每格畫面的感光面積是普通35毫米膠片每格畫面的10倍、傳統70毫米膠片的3倍。從而決定了在「巨幕」上投放出的影像比一般電影更清晰、更亮麗。這種膠片的拷貝非常笨重，放映時需要專門的起重設備或集合多人之力才能搬動。由於尺寸比一般的膠片大得多，所以IMAX膠片的進片速度也是一般膠片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒鍾放映的膠片長1.7米，每分鍾則是102.6米，因此，時長兩小時的IMAX影片，其膠片長度有12.312公里。
因為傳統70毫米膠片在放大500多倍（即布滿銀幕）後圖形不穩定，因此IMAX特別採用一種「波狀環行」(Rolling Loop)的技術用於影片放映，增加了一個壓縮空氣裝置來加速膠片傳動，並把一個圓柱形鏡頭放在放映機前端，在放映過程中保持真空狀態。IMAX放映機用螺釘固定，四顆螺釘和齒輪把放映機固定在完全水平的狀態。IMAX放映系統還通過增加凸輪控制臂來抵消放映過程中的細微晃動，而其快門長度也比傳統設備長大約20%。放映機的燈泡亮度驚人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映機發出的燈光，甚至在月球上都能看得見。所以，IMAX放映系統造價高昂，而且重達1.8噸以上。
IMAX放映機精密度最高，功率最強，達到了前所未有的先進水平。其運作的可靠性及穩定性的關鍵所在，是採用了獨特的"波狀環行"(ROLLING L00P)進片技術；這項技術是使電影膠片如波浪般沿水平方運行。在放映過程中，每一畫格都由真空裝置牢牢吸附在鏡頭的後部，使畫面的穩定性大大超過任何常規標准，而圖像更是水晶般清晰。IMAX放映機15千瓦的燈箱的功率之大，人的肉眼可以看見它在月球上發射出的光點。
IMAX體驗中的一個重要因素是它的音響。IMAX六聲道超級音響系統包含有超低音頻道。專門為IMAX影院設計的Sonics聲源均衡喇叭系統是影院內每個地方的音量和音質完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受同樣質量的音響效果。為了使聲音傳播暢通無阻，銀幕上還有成千上萬個小孔。同時，大坡度的座位設計使得每個觀眾的視野無阻礙。
IMAX影院的構造也與普通電影院有很大的分別。根據形狀的不同，IMAX銀幕分為矩形幕和球形幕兩種，前文所述的標准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直徑可達三十米。球形幕主要放映全天域電影（IMax Dome，舊稱OmniMax)。此類電影採用「魚眼」鏡頭拍攝，使得180度的景物能成像於平坦的膠片上。放映時再採用另一個魚眼鏡頭即可讓全景重現銀幕。
由於IMAX畫面解析度極高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位的范圍都在一個銀幕的高度內 (而普通傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕)。而且座位傾斜度也比一般影院大（球形幕的放映廳傾斜度達23度），以便觀眾能夠更好地面向銀幕中心。
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。 IMAX

『伍』 什麼是電影電視的三幕劇作結構

1.第一幕讓觀眾參與到角色和故事中。

2.第二幕保持和增強其對故事的情感投入。

3.第三幕結束故事，把觀眾帶入令人滿意的的結局。

許多編劇和教編劇的老師都愛說「三幕結構」而不是「劃分為三幕，前一個說法把故事的講述說得就像建設一座橋梁，一旦設計完成，便再也不會變了。

事實上，故事不是固定的，其「結構」隨著故事的展開是處於動態之中的，會不斷地演變。

講故事沒有固定的配方，也不是填空，每個故事都要有獨特的方式充填內容。故事要講得妙是需要很多發明創造的。

我們用三幕劇模式的原因是它最簡單易懂，與觀眾對故事的體驗方式最接近。

電影故事講述者試圖把觀眾帶入近乎夢幻的狀態——把一切與此無關的對外界的思考和擔憂都扔在一邊參與到故事的進程里，編劇努力掩蓋場景變化，力爭把故事平滑地縫合和編織在一起。

(5)電視上的無阻礙版電影是什麼意思擴展閱讀：

如何拓展三幕結構思維：

第一點，必須考慮劇本故事類型的形式，每個故事都有不同的戲劇構架、人物呈現和情節設置。

第二點，確定誰是主要人物，還有這個人物的目標，應該要有一個目標明確、鮮明獨特的主要人物。

第三點，人物弧線，也就是在故事中的經歷會如何改變主要人物？能夠判定人物在故事開始時的狀態，並明白隨著故事的展開，人物將如何變化。

『陸』 那些拍了卻無法播出的電視劇或者電影最後都怎麼著了

作品在國內，衛視上不了，現在大家會首先選擇網播，不過國家現在網播也在鎖緊，如果網播都上不了（不知道標準是什麼），還可以看看能不能賣到海外去。我知道一個劇，就是國內沒有播，韓國首播的，然後國內網上的資源都是韓文字幕的。

3、其實還有一方是大家還忽略了一方，就是商業合作的品牌方才是最大的受害方，一般商業合作的款都是開機前付款，而且這些對品牌方的品宣計劃是十分重要的一環，不能按時上線意味著相關計劃要改，而且大多數時候款是不會退的。

4 片子怎麼辦，一般只能等咯，讓製片投資疏通關系吧，等處理完到能播出再安排上線，或者低價賣版權給能力更強的出品製片讓他們搞定其他關系，至於違反相關政策的就難說咯。

『柒』 在IMAX 影院里看電影都有什麼好處呢！

IMAX放映機精密度最高，功率最強，達到了前所未有的先進水平。其運作的可靠性及穩定性的關鍵所在，是採用了獨特的"波狀環行"(ROLLING L00P)進片技術；這項技術是使電影膠片如波浪般沿水平方運行。在放映過程中，每一畫格都由真空裝置牢牢吸附在鏡頭的後部，使畫面的穩定性大大超過任何常規標准，而圖像更是水晶般清晰。IMAX放映機15千瓦的燈箱的功率之大，人的肉眼可以看見它在月球上發射出的光點。 IMAX體驗中的一個重要因素是它的音響。IMAX六聲道超級音響系統包含有超低音頻道。專門為IMAX影院設計的Sonics聲源均衡喇叭系統是影院內每個地方的音量和音質完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受同樣質量的音響效果。為了使聲音傳播暢通無阻，銀幕上還有成千上萬個小孔。同時，大坡度的座位設計使得每個觀眾的視野無阻礙。 IMAX影院的構造也與普通電影院有很大的分別。根據形狀的不同，IMAX銀幕分為矩形幕和球形幕兩種，前文所述的標准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直徑可達三十米。球形幕主要放映全天域電影（IMax Dome，舊稱OmniMax)。此類電影採用「魚眼」鏡頭拍攝，使得180度的景物能成像於平坦的膠片上。放映時再採用另一個魚眼鏡頭即可讓全景重現銀幕。 由於IMAX畫面解析度極高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位的范圍都在一個銀幕的高度內 (而普通傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕)。而且座位傾斜度也比一般影院大（球形幕的放映廳傾斜度達23度），以便觀眾能夠更好地面向銀幕中心。 IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。IMAX

『捌』 電影「兩小無猜」對愛情做了什麼詮釋

兩小無猜——用生命詮釋愛情
電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在混凝土中。
一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。
影片的結束，又回到了開頭的鋼筋水泥叢林，朱里安和蘇菲死了嗎？我疑惑了。如果死了，為什麼會有兩個暮年老人恩愛有加的畫面，如果沒有死，為什麼他們會和那盒子一起封存在鋼筋水泥之中？那最後的畫面如此震撼，你不能不相信他們的確是死了。
游戲，是愛情的升華，抑或，愛情，是生命的游戲？朱里安和蘇菲，一生都在游戲，一生都在等待，一生都在深愛，可是最終卻以這樣一種詭異而又殘忍的方式結合，作為觀者，是該扼腕嘆息，還是如釋重負？電影的分段如同幼稚的作文般主題清晰，但他要表達的主題究竟是什麼？愛情，還是游戲。
朱里安和蘇菲的相識是從扭曲開始，天真的小女孩被辱罵為波蘭豬，而小男孩也許出於對異性的好奇，也許出於同情，他伸出了援手，朱里安說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」 朱里安趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。朱里安跟蘇菲成了朋友，代價是被父親暴打。朱里安是蘇菲唯一的朋友，也許也是唯一一個關心她的人，從後面的劇情發展可以看出，蘇菲的父母從未出現過，唯一出現的親人是她的姐姐，但她的姐姐似乎也有點厭煩這個美麗的女孩子。順理成章的，朱里安和蘇菲開始了一生沒完沒了的「敢不敢」游戲。他們不屑於任何規矩，在他們眼裡，世界就是個巨大的游樂場，沒有規則，只有他們兩個。上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在她姐姐的婚禮上把新娘弄哭…….盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。
朱里安和蘇菲的愛情從一開始就被阻撓，在父親眼裡，蘇菲是邪惡的、使人誤入迷途的魔鬼，她耽誤了兒子的前途；而媽媽對蘇菲的評價是：我很喜歡她，我覺得她很漂亮。 「人之將亡，其言也善」在這位母親的身上得到徹底的體現，她喜歡蘇菲就是因為覺得她好，這不是愛的最原始體驗么？導演借朱里安父母的態度表達出了人們對愛情的態度，你所關注的是愛情以外的東西，前途，命運，還是愛情本身，那種原始的發自內心的喜歡？顯然朱里安是個浪漫不羈的年輕人，他追求真愛，在和父親爭吵之後，他意識到自己是愛著蘇菲的，他穿越馬路，他不顧一切沖向蘇菲的家，他要告訴蘇菲他愛蘇菲。蘇菲的姐姐開門告訴他，蘇菲不住在這里。在他沒被遺棄之前，蘇菲早就被世界上唯一的親人遺棄了。蘇菲和朱里安在樓道上相遇，他愛的舉動瘋狂而真誠但卻傷害了蘇菲，蘇菲內心的自尊瓦解。為了維護剩餘的尊嚴，她只有放棄了朱里安，在自己悲哀的生命中痛哭流涕。手中的八音盒滑落，滾下樓，一層層的敲打著階梯，也敲打著觀眾的心。孤獨而悲傷，蘇菲內心的真實寫照，也是真實撼動觀眾內心的力量，你的愛情中，是否有過孤獨和悲傷。
一年後，蘇菲鼓足勇氣去找朱里安，她穿上最漂亮的衣服，設計了最溫婉而又熱情的對白，想要打動朱里安。在她深情表白過後，我相信很多觀眾已經被蘇菲打動，可是鏡頭一轉，坐在對面的並不是朱里安，那陌生的小夥子已經目瞪口呆，情不自禁。這說明，蘇菲的真情足以打動任何人，那她能不能打動深愛她的朱里安呢？遺憾的是，蘇菲在見到朱里安後並沒有說出那些准備已久的台詞，而是繼續開始敢不敢的游戲。自尊讓蘇菲無法面對朱里安說出那些美妙的語言，在這部片子中，無處不在的強烈自尊成了愛之路上永遠的障礙。自尊之於愛真的那麼重要麼？放下那點可憐的自尊，獲得久違的愛情有多困難？蘇菲告訴你，這對於她，根本不可能。沒有自尊，你是否能贏得愛情呢？蘇菲的自尊同樣傷害了朱里安，愛人之間的傷害往往比沙漠中唯一一杯水的撒掉還令人絕望。等到朱里安意識到自己不能沒有蘇菲的時候，蘇菲已經坐在了大巴上，朱里安一邊追逐大巴，一邊大聲地說「我愛你」。隔著玻璃，蘇菲聽見了嗎？我想，當你看見你的愛人奮力追逐你並大聲的對你說話，不管他說的是什麼，你都該知道，那意思是我愛你。蘇菲沒有下車，因為她戰勝不了自己的自尊，導演又留下了一個拷問觀眾心靈的問題，你，能戰勝內心的自尊嗎？
這一次，朱里安被徹底的傷害了，他拿著婚戒對蘇菲說，他要結婚了，希望蘇菲能參加他的婚禮，當所有人都以為這是朱里安委婉的求婚時，朱里安話鋒一轉，太好了，非常高興你能做我的證婚人，替我保管戒指。徹底將蘇菲從幸福的頂峰推下痛苦的深淵。朱里安說，我證明了，我可以傷害你。蘇菲痛苦的表情告訴我們，一個人，你只能傷害深愛著你的那個人，並且，可以傷得最深。毫無疑問，蘇菲肯定會破壞朱里安的婚禮。而這，也讓朱里安想要蘇菲被火車碾過。以婚姻作為武器，沒有人是勝利者。
他們彼此怨恨，如此深的傷害，需要10年才能平復，但是，愛情，能夠等待10年嗎？十年裡，他們各自有了家庭，朱里安還有了自己的孩子，10年後，他們會再見嗎？蘇菲給朱里安打了電話，約他到她的別墅，然後她報了警，說有人私闖民宅，進行搶劫。朱里安飛車逃跑途中出了車禍，受了傷的他仍要捉弄一下蘇菲。蘇菲以為那個全身燒傷的病人就是朱里安，霎那間失聲痛哭。朱里安知道蘇菲愛她，所以才敢用這種方式來傷害她，蘇菲此時也意識到，自己愛的仍是朱里安。這個不過為了傷害為了報復，最惡作劇的游戲，最終卻是讓兩個人看到了游戲之外彼此真正無法放下的那一份兩小無猜的厚重情感，這，就是愛。
醫院門口，大雨淋漓。朱里安被打倒在雨天囤積的水中，仿然間似乎回到了母親的羊水裡，拋下種種的恐懼，重新面對這個世界。他在高樓間快速下墜，穿越時空的記憶，穿越那些從小到大彼此折磨而在他生命中不可泯滅的時光，一直墜落到他們最相識時那紅白分明的學校公車旁。他身體歸位的那一刻，終於明白，心裡的愛原來早已落了種，扎了根，此生都無法迴避，不管是如何躲避，如何以相互傷害來展現自己的瀟灑不羈，都不過是出於對彼此愛的深切。他總是以為自己可以飛起來，可以不被愛捆綁，卻才突然覺悟，他是被愛綁的最緊的人，這綁住他的繩子似是受了魔法，越是掙扎，越是緊收。
兩人是接著吻，凝固在鋼筋水泥之中的，最好的幸福，也許便是如此。死亡奪去了上帝操控他們的籌碼，生命不再是愛情的累贅。他們把生命拋在愛情之外，任何人任何物都再也不可能成為他們的阻礙，沒有了生命，心卻從此自由，所有的傷害也重此遠離，愛永遠也不再可能存在疼痛。
假如他們活著，會是怎樣的場景。午後溫暖的陽光下，兩個老人甜蜜的接吻。每當我看到街上兩個老人手牽著手，我就會被深深的感動。美好的愛情可以穿越時間，地域，膚色，信仰的界限，感動每一個人。對於愛情，懷有一顆童心，如兩小無猜般美好。
以下轉自互聯網
本片導演伊萬·薩姆埃爾自稱以前是靠筆換飯的畫匠，漫畫、海報，什麼都畫。不過他一直想拍電影，自己籌錢拍了一些短片後，終於弄到投資，自編自導了這部處女作。他說本片的靈感來自於一個下午，他突然想拍一部混合童心和真愛的電影，他用一個下午就寫完了第一稿，此後不斷修改，一共改了25遍。
本片另外值得一提的東西是配樂，所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，片中的每一章都會至少出現一次這首歌，用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。