電影學校老師讓學生叫他船長

⑴ 死亡詩社觀後感

死亡詩社觀後感10篇

當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我整理的死亡詩社觀後感，希望對大家有所幫助。

死亡詩社觀後感1

《死亡詩社》這部電影電影講述了一群學生在基廷老師的教育下的成長歷程。

基廷老師是這部電影中給我感觸最深的人。他從威爾頓預科學院畢業，後又回到該學院教書。威爾頓學院一向是以傳統守舊的方法教育學生的，而基廷老師在授課時卻一改學校的常規，他在上課時讓學生撕掉書本上的頁碼，不讓學生被書本的內容所禁錮，他讓學生們大膽地去想像，培養學生們的人文情懷。可以說，基廷老師深刻地影響了這群學生的思想，讓學生們敢於去表達自己的想法，敢於追求自己的理想。

基廷老師難能可貴的在於他教育有方，從他第一節課讓學生們撕掉書上的頁碼，到他讓學生們聆聽照片的聲音從而珍惜時間；從他告訴學生們可以親切地叫他Oh Captain，My Caprain，到他讓學生們自己創作一首詩並大聲地在課前朗讀；從他讓每位學生站在講台上俯瞰教室，到他和學生們一起比賽橄欖球。這些無一不體現了他倡導規則內學生應該自由地去想像，去表達，去追求的思想。我覺得這就是詩歌的本意，也由此，這部電影想要傳達的是老師該如何教育學生。

好的教育應該是怎樣的？電影的答案是讓學生敢於超越前人，是不循規蹈矩，是嚮往自由。自古以來教育該是怎樣的，我說應該是因材施教，從沒有什麼是對的或錯的，不過我更贊同電影的觀點，如果讓學生在課本的內容中學習，那就像是循著前人的腳印前進，這是徒勞無獲的，詩歌是表達作者想法和內心的，假如往前推幾百年，那時的文人寫詩也有課本教嗎？結果顯而易見，唯有遵從內心才是最好的詩歌。

電影的結尾，基廷老師因為尼爾的自殺牽連而被迫離開學院，在他臨走時，班內的學生們用曾經他教他們的一樣，站在課桌上，喊出一句Oh Captain，My Captain，令人感慨萬千，老師走了，但也許更多的人能找到學習之道。

死亡詩社觀後感2

《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。

自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象徵的就是一種規則,也是傳統的思想束縛。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。也是現代學生所嚮往的生活。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的並不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想像力的封條。社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。

但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則並非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最後男孩之所以要自殺的原因，並非是他觸犯了什麼清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條「經濟仕途」而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標准化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。

另一方面，我認為片中的家庭教育方式對我們也很有啟迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，現在很多家長不管三七二十一，喜歡把自己的理想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的「被成長」的過程。我覺得親子之間，從人格來講應該是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、快樂地成長為一個完整的人，從而去實現屬於他們自己的人生價值。

相信這部影片還有很多哲理，值得我們去細細品味。

死亡詩社觀後感3

在假期中我觀看了《死亡詩社》這部影片，雖然從片名上看這部影片充滿著恐怖，但去實實在在是一個感人，讓人受益匪淺的電影。

這部影片所講述的內容是一個規規矩矩的教條學校。但一名叫基丁的老師打破了這個常規，頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的「船長」基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界的故事

看完之後，我對基丁老師充滿了敬佩，他敢於打破常規和不畏權威的精神，讓我改變了對老師的認識，他讓學生發揮自己的潛能而不是被課本所拘束。面對著同行差異和不理解的眼光，基丁老師毅然決然的選擇了堅持，他慢慢的改變著他的學生，讓學生自己組建了自己的死亡詩社，自己思維的碰撞和交流的地方。

影片中還有一個值得我們思考的地方，那就是為什麼尼爾會自殺，而大多數電影中的人都認為是基丁老師的教學方式改變了尼爾的人生觀，產生了對父親的逆反心理，從電影中可以看出，尼爾一開始是個不敢反駁父親，聽任父親的這么一個人，

但在他的內心中早就對父親的做法有自己的看法，他不願任憑父親擺布自己的人生，就如他父親想讓他學醫而他卻想表演。背離父親的他再宿舍里表現出了自己對表演的渴望，並成功演出，是基丁老師教給他了要敢於表達自己的心裡。基丁老師只不過教給他溝通的方法並沒有讓他對父親產生敵對心理。我認為導致尼爾自殺的原因主要是父親的搶大的壓迫感使尼爾覺得自己的夢想被湮滅。從中也能看出被學校壓迫者的一代代表，反應出黑暗中的無助感。

另外，基丁老師讓學生們叫他船長，我認為船長的含義是像水手一樣在海上自由的航行的含義，更代表了基丁老師你教育准則和內涵。

在影片最後，全體同學站在桌上一這樣的方式來送別基丁老師，這反應出基丁老師的教育已經成功，他印象了這些未來的花朵 ，他的教育的種子深深的扎在了他們的內心。基丁老師的離開不代表他的教育的失敗，而是象徵著勝利的開始。

死亡詩社觀後感4

我們的教育要教給學生什麼呢？—————獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。

「CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

死亡詩社觀後感5

我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

「CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎麼哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終於突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」

現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

死亡詩社觀後感6

《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。JohnKeating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他「Oh , captain , my captain」而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。JohnKeating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。

他引導著孩子們重建了「死亡詩社」，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。

Todd原來是班裡最膽小的一個同學，後來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。

JohnKeating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然後當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻徵求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，並開除了JohnKeating老師。

我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。

《死亡詩社》這部電影中的JohnKeating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影!

死亡詩社觀後感7

能讓我心頭一震，感通身受的哭著笑，羅賓·威廉姆斯真沒讓人失望，這么多年觀影真是為數不多的一次。《死亡詩社》，聽起來就壓抑沉悶的電影，對的，就像你認為的那樣，它一定會讓浪漫主義和現實主義猛烈撞擊，就像死亡和詩一樣，我一直覺的死亡是最大的真理，詩往往是最靠近死亡的藝術。但是電影講的並不是這些，電影代入的還有人生態度，成長，自我救贖，以及那些閃著光的青春荷爾蒙。

基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）老師印象深刻的幾堂課，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，課堂上讓學生們站在講桌上換一個角度看世界，撕掉書本第一章概論，讓學生們追隨自己的內心寫一首詩在課堂上大聲朗讀，課堂外以每個人走路的姿勢和狀態來觀察最真實的一面。是的，泛泛來看這些沒什麼新奇，把自己的成長經歷代進去，你就知道，我們人生中如果能遇到一位這樣的老師有多麼的難得。基汀老師認為教育的根本在於是學會獨立思考，在基汀捂住todd的眼睛，讓todd自己感受並大聲朗誦自己的感受時我激動的不行，哭著笑，我似乎特別理解todd的不容易，那個能讓你心頭一震，原來世界是這樣的，我可以這樣看世界的新態度，才是人生最最寶貴的東西吧！

我們教育的大環境死水一潭，傳統，墨守成規，我們都是這么成長起來的。但是個體的成長經歷又有所不同，有的人可能就會遇到像基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）這樣的老師，必然會在內心點燃一個小火苗，受益終身。其實生活本身也是需要一種能力的，一般像基汀這樣的老師會給到你這樣的'能力，忠於自己，有自己的獨立思考能力，適合與不適合自己判斷，對自己的生活篤定而又有自己的態度，其實只有這樣的生活是充實而快樂的，那些被裹挾以及隨波逐流的生活，終究是自己厭煩也被別人厭煩。這種發光的生活態度，大多數人是不能無師自通的，人生中如果能遇到這樣的一位老師或長者點播，真是大幸。同理一部好的電影或書籍如果能在年少時受到啟蒙，也是人生的大幸。

死亡詩社觀後感8

《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神聖得尊重感，這是一所高校。裡面的一切似乎都像是一個小世界。

尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之後能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終於成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的'情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之後，老爸可以一改執願，同意他繼續演下去。

可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。

基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層並不能理解他這種想法，藉助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。

要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖盪。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，於古人來說沒有什麼本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。

死亡詩社觀後感9

《死亡詩社》故事取材於真人真事，影片所有情節的打造都十分著力，讓觀者領會到探索生命本質的熱情，彷彿縱身一躍就走出陰霾，獲得新生，有時，想要的沒那麼復雜。選擇就在你手中。我們的生命需要點癲狂。傳統與紀律強調的越深，往往越容易把人帶進平靜的絕望。以「死亡詩社」的名義，也許是基廷老師帶來的理由，要「荒唐」起來，不可循規蹈矩。否則就將面對被安排的人生。學會忍受拒絕的權利。就算錯，也錯的心安理得，因為那是自己做過的選擇，基廷先生的第一堂課便是帶領學生在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義。抓住現在，前人的呼喚，生命沒有賦予一個人虛度的權利。荒廢的人生來自於失去的自我。

呼喚的聲音，輕微，卻如刺骨的寒風直追心底，麻木的靈魂霎時驚醒。還記得基廷先生，第一次站在講桌上說：「我為什麼站在這里?因為我要換一個角度看待問題。」學會自我思考，盡管少不更事，學會獨自選擇，盡管感情用事。安德森學會了，並且不再盲從，他勇敢地站起來了，反抗世俗、卑鄙的束縛。他懂得堅持自我，去尋找真理的責任。社會總有一種屈從性在左右著人們的思維和抉擇，久而久之，便成了所謂的道德規范。

真正的現實就是人們在道德的掩護下自圓其說。面對問題，人們會找出各種解釋、各種理由，很少能從自身入手。叩問良心何在?基廷先生給予青年良心自省的勇氣。面對生活人皆是主宰。異於常人的路，一經開辟就註定會有坎坷，但我們堅信自己的選擇，自己的命運自己掌握。

死亡詩社觀後感10

這部電影講述的是一位教師和他的學生之間的故事。

結局感人至深，落淚了。

尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，了解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放下自我的愛好去做自我強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把職責推給了尼爾的教師，一位對學生們進行著心靈的啟發的好教師。

「我們不會讓你毀滅你的生活。(台詞)「殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。「你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(台詞)」不明白多少家長以此為由進行著無形的殺人行動。

我想很多教師和家長應當都沒有想過，逼迫自我的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不明白該如何評價。能夠理解他們為了讓自我的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。

但我更想說的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時光是脫離自我的工作的。而對生活的熱情和理解才是一輩子的。

「你活著的意義是什麼?」

「賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。」聽到這樣的回答如何不讓人難過。

物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的悲哀。

每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以為是為了學生和孩子好的家長和教師。為這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。

無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自我喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事!

作為一名深受中國應試教育影響的學子，我能夠深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。期望中國考試制度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。

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⑵ 《死亡詩社》是一部非常經典的影視作品，它帶給了人們哪些思考呢

“撕了那約束我們思想的舊制度，學會自己思考”看完《死亡詩社》後，我深刻地記下這么一句話，而電影本身的意蘊十分深刻。電影講述的是一位老師打破常規的教育，帶領學生追求自己的夢想。“只有在夢想中，人才能真正自由”基廷老師這么說，他的出場十分有趣，沒有像別的老師那樣古板，而是將學生帶到廳子里，讓他們看過去的照片，聆聽死者的聲音，讓他們懂得把握當下，及時行樂。

越來越多的人站起來與船長告別，告訴船長他所帶給他們的信念會永遠銘記心中，我知道，船長贏了。站起的將可能成為船長，而坐著的只能是水手。

⑶ 要當老師這些影視劇你看過幾部

文/相逢一笑

上學期應邀去給師范學院大一的學生上一節課，課程的名稱是「教師思想導引」。學院的意圖很明顯，讓我這個現在的老師去給將來可能當老師的學生們交流一下，以切身的體驗給他們一點職業的導引。

課上得很順利，氣氛也很融洽。下課了，一個學生問：「我想當一個好老師，現在應當做點什麼呢？」我答：「多讀書，多看課（網路上的公開課），多看教育類影視劇。」

教育類影視劇以大家喜聞樂見的方式，引導我們思考教育問題，也影響著我們的教育實踐。魯迅先生就曾經這樣說過：「用活動電影來教學生，一定比教員的講義好。」對於職業為教師的人而言，好的教育影視劇一方面在教育思想、教育手段、教育藝術等方面提供了成功的範例，一方面又通過美麗的風景、感人的畫面、動情的音樂給人以藝術的熏陶。

那天，我給那些大一師范生推薦的影視劇有以下幾部，限於篇幅，在此我不對故事情節進行詳細的敘述，只把網路中相應的鏈接跟在後面，有興趣的您就點開來看。

《死亡詩社》中的基廷老師是一位詩性智慧型教師，他是威爾頓學校的優秀畢業生，後又畢業於劍橋大學。為了改變學校只強調升學教育、嚴格管制學生的現狀，他從自己的文學課開始改革，讓學生領悟 「把握今天，讓生命超凡脫俗」的要義。他自稱 「船長」，讓學生們叫他船長，要求學生把課本中關於詩歌理論的章節撕掉，鼓勵學生站到課桌上從不同的視角看待事物，激發膽小懦弱的托德的詩性智慧潛質，鼓勵學生們獨立思考、自己選擇生活。當學生們悄悄組織 「死亡詩社」時，他默默地支持，讓學生們在朗讀拜倫、惠特曼的詩作中感受到生命的原初力量。學生的天性、夢想、勇氣和愛情冉冉升起———生命的重要意義、教育的根本價值由此凸顯出來。盡管世俗的力量最終導致基廷老師被迫辭職，但是他激發了學生們的生命慾望，最終贏得了學生的尊敬和愛戴。

《死亡詩社》引導我們思考：什麼是好的教育？

《放牛班的春天》給我們講述了一個愛與教化的故事。音樂老師馬修把「放牛班」組建成一個分工合理、人盡其才的合唱團，最終用音樂解除了孩子們麻木困頓的心靈束縛，喚醒了孩子們塵封已久的對自由、友愛、人性真善美的渴望。

通過《放牛班的春天》，你看到的是一個「像父親一樣嚴而有度」的教師形象。

《音樂之聲》以其音樂美、景色美、情節美讓人們感性上得到精神享受的同時，也給人們帶來諸多的理性思考: 有愛國主義的情感，有夫妻、母子之間的親情關愛，有熱愛自然、熱愛生活的積極樂觀人生態度，有追求自由、嚮往和平人生價值觀。然而影片更大的價值在於影片中蘊涵的教育思想和理念。

瑪利亞老師更以她的詩性魅力，打動了每個人。

電視劇《大宅門》里有兩個老師，一個是白景琦的媽媽二奶奶，這是最優秀的女教師形象；第二個叫季宗布，這是一個特別有才學的男教師的形象。

看了這部電視劇，你就懂得了：有真才實學，那才是好老師的底氣。

如果你覺得電視劇太長，那你就直接跳到第10集。不知你看了會有什麼感受，我的感受：一是「樂」，二就是「服」。

電影《一個都不能少》有很多令人感動的地方。魏敏芝老師坐在電視台門前的場景，實在是令人感動。魏老師的形象、聲音、看法、懇求，給人感覺是無論這個老師專業水準如何，都已不重要了。重要的是她是一位令人感動、令人敬畏的教師。她說話算數，為了一個承諾，她用她的辛苦，用她的倔強與執著去守護那個承諾。

《燭光里的微笑》 以上世紀 90年代上海某棚戶區潘家弄小學為背景，圍繞班主任王雙鈴老師班級管理的一樁樁日常瑣事展開故事情節，塑造了一位優秀班主任老師平凡而又高大的藝術形象。

通過電影我們看到的是：教師職業信念和追求、教育專業與智慧、教育激情與奉獻。

這不是一部講述老師故事的電影。它的主題是「童年」，但從這部電影中你可以看到「善的種子」與「惡的可能」。

通過影片，你還可以理解「什麼是貧困」，以及「貧困對成長的影響」。

現實校園里有很多這樣的孩子：他們有的每天碌碌無為，在學校里混日子，有的時不時就給老師、家人製造各種「麻煩」，有的每日在書本、練習和考卷堆砌的「牢籠」里痛苦掙扎……他們被稱為「問題學生」、「差生」、「學困生」，他們被老師忽視，被同學嘲笑，被家長責罰。他們小小年紀就對社會產生了深切的厭惡，對生命產生了徹骨的絕望。該怎樣拯救這些孩子？《地球上的星星》給予了我們啟示。

順便說一句，一年暑期，我就以這部電影為素材組織了一場專題培訓。培訓的主題是「個性化教育」。兩個半小時的培訓，大家聽得那是專心呀，讓我心裡很是得意了幾天。

「傳統的教育方式，很大程度上將人看做一個知識的容器。既然是容器，那麼個性、情感、想像力等都不被鼓勵，甚至不被關注。這個容器在學習階段不斷裝載乃至超載，考試階段再將之傾倒出來，傾盡所有。」《三傻大鬧寶萊塢》正是以戲謔的手法嘲諷了印度填鴨式的教育體制和刻板的教育模式。

影片還告訴我們，對待知識，重要的不是記憶，學習的更高境界是 學以致用 。

這部電影，有著激勵人的「成長主題」，讓人感受「愛與溫暖」，懂得接納愛，學會給予愛。它更會引發我們對科技與倫理的思考：科學技術是為人類帶來福祉，還是讓人類付出更大的代價?

不過，我還想說的是，電影更強調了一種思維方式：尋找新角度。關於這一點，大家可以看我前幾天寫的一篇影評 《超能陸戰隊：不只是動人的情節》 。

好了，終於寫完了。如果你覺得對你還有點幫助的話，給我個 「喜歡」 。謝謝！

⑷ 有一部美國老師電影，其中有一個片段是他讓學生撕書，最後他走的時候所有的學生都站在課桌上，這部電影的

死亡詩社
外文名 Dead Poets Society
又譯為 春風化雨；暴雨驕陽，
出品公司:博偉影視公司，試金石電影公司
上映時間:1989年6月2日
導 演: 彼得·威爾
主 演: 羅賓·威廉姆斯，伊桑·霍克，羅伯特·肖恩·萊納德

是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群思想希望突破的學生之間的故事。

電影劇情
威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷（Keating）卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」（拉丁文:carpe diem,英文:seize the day），並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾（Neil）熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆（Cameron）出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

⑸ 最後結尾時再見我的船長的那部電影叫啥

電影名字叫死亡詩社，

⑹ 關於一部電影的片名

《死亡詩社》Dead Poets Society
類型：劇情
級別：成人觀賞
本土票房：$95,860,000
主要演員：羅賓·威廉斯 羅伯特·希·雷奧納德 伊桑·霍克

劇情概要：

一隊旗手高擎著旗幟庄嚴地步入寬敞的大廳；象徵知識之光的蠟燭映紅了一張張年輕的笑臉……威爾頓貴族學校正在隆重舉行1959年度的開學典禮並紀念該校100周年的華誕。講壇上，校長諾倫博士驕傲地追述著學校的輝煌成就。他強調威爾頓成為美國最好的大學預備學校就在於一百年來始終堅持四大信條：傳統、榮譽、紀律和卓越。會上，他向眾人介紹了從倫敦回來執教的新教師約翰·基廷。基廷也是威爾頓的榮譽畢業生，此番回校接替退休的英文教師。眾多的威爾頓子弟中，有兩人特別受到諾倫的注意。一位是新來的托德·安德森。托德的哥哥是威爾頓的優秀學生，曾得到代表畢業生發言的榮幸，托德的表現也由此而令人矚目。另一位則是尼爾·諾瑞，他以全A的成績被公認為是威爾頓目前最有實力的學生，父母對他更是寄予厚望。尼爾與托德恰好被安排在一個宿舍里。托德怯懦古板又加上是「優秀學生」的弟弟，因而人緣不太好，但尼爾對他十分友好。托德發現熱情率直的尼爾在同學中很有號召力。然而尼克的生活也並不完美。父親要他辭去校刊的助理編輯工作。在父親的心目中兒子將來應當進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動以免其分心。尼爾雖然不情願，還是沒有忍心拒絕父親的要求。
新學期開始了。沉悶的氛圍陳腐的說教，使得這一群大男孩們倍感壓抑。學生們私下裡咒罵威爾頓是地獄學校，並且離經叛道地篡改威爾頓的四大信條以示嘲弄。這天，正是基廷來到威爾頓後的第一堂課。只見基廷哼著《揚基進行曲》的曲調信步走進教室，環顧一圈後又走了出去。「來吧，」基廷向正迷惑不解的學生們招呼道，學生們隨即離開課桌隨他來到大廳中。「船長，我的船長！」基廷以惠特曼的詩句開始了他的第一堂課，「如果大膽的話，你們可以叫我船長。我也上過地獄學校並且生存了下來。」一番話使氣氛頓時活躍起來。基廷讓學生們細看大廳中陳列著的已故校友的照片，雖然他們對這些照片早已司空見慣，但要說為此而思考什麼，這還是頭一回。是啊，照片上的那
些男孩子們也曾經是那樣地意氣風發雄心勃勃，然而無情的自然法則使他們早已化作了塵土。「我們都是凡人。總有一天，這個房間里的人都會停止呼吸，僵冷、死亡，所以要『CARP DIEM』（拉丁語，意即『及時行樂』）讓生命超越凡俗。」基廷一番驚世駭俗的宣言在這些長期被窒息的心靈中無異於引發了一場地震。從此，「CARPE DIEM」便成為許多人在需要做出人生選擇時用以自勉的座右銘。
課堂上，尼爾按照基廷的要求朗讀教科書上一篇關於「如何理解詩」的導論。文章的作者伊凡所·普利查矯作地以數軸的方法分析詩歌創作，顯然是一篇學究味十足的說教。「鬼話！這不是在修木管，這是在談詩。撕掉吧！」基廷一語驚四座，學生們一下子愣住了，雖說他們暗地裡十分不滿保守枯燥的教學方式，但在課堂上早已習慣了循規蹈矩。現在要撕去這篇經典性的文章猶如去冒犯《聖經》。終於，一個叫查理的率先撕去了自己的一頁。「刷刷——」小夥子們興奮地響應起來。「撕吧！這是一場戰爭，它關繫到你們的心智和靈魂，你們要學習獨立思考。」在基廷的鼓勵聲中，膽小的托德也將那篇「鬼話」扔進了廢紙簍。接著，基廷滿懷真情地告訴大家讀詩並不是為了技巧，而是因為對人類充滿了熱情，所以每個人都要為生命貢獻一首新歌，顯然，基廷讓小夥子們感到他們沒有白白扔掉那篇「鬼話」。
尼爾在學校圖書館意外地發現了一本刊登著基廷簡歷的威爾頓年鑒。原來基廷曾是橄欖球隊的隊長，並參加過一個名叫「死亡詩社」的組織。何謂「死亡詩社」？基廷讓看到年鑒的幾個學生替他保密，因為「死亡詩社」是一個目前校方不會喜歡的組織。當年「死亡詩社」曾在一個印第安人的石穴中聚會，朗誦拜倫、惠特曼甚至是自己創作的作品，在詩歌中感受生命的意義。當然這個組織早已不復存在。基廷讓尼爾把年鑒燒掉，尼爾卻產生了一個令人想不到的念頭：重建「死亡詩社」。查理、納克斯、米克、卡麥隆等熱烈響應，托德在尼爾的鼓動下也加入了進來，盡管他怯於在眾人面前朗誦。小夥子們就這樣在校方的眼皮底下製造了一個秘密。
夜晚，「死亡詩社」的成員們藉助手電筒微弱的光線，穿過一片樹林，找到了一個很久沒有人跡的石穴。這就是當年基廷他們聚會的地方。現在，這里完全成了年輕人的世界，他們高聲地讀詩；講著恐怖故事，查理甚至還帶來了一幅裸女畫。這一切都是威爾頓所不能想像的。「剛果河緩緩地在黑色大地上流動，金色的小徑穿過樹林……」和著優美的詩句，「死亡詩社」的成員們不由地扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，生命在這一刻得到了盡情的釋放。
又是基廷的一堂課。基廷每次都能帶來個意外，這次他竟公然站到了課桌上。「知道我為什麼站到檯子上嗎？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。讀詩的時候，不要只想到作者的見解，還要有自己的見解，要尋找自己的聲音，要突破！」隨著基廷的話音，男孩子們一個接著一個爬上講台。下課鈴聲響了，基廷臨走前布置下一份作業，周一的課上，每人讀一篇自己寫的詩。托德最後一個顫顫驚驚地站到了講台上。「我知道這項作業嚇壞你了，托德·安德森。可憐蟲！」基廷對懦弱並不寬容。
宿舍里，只有托德一個人悶悶不樂地躺在床上。尼爾興沖沖地闖了進來：「我第一次知道了我內心要做的事！」尼爾告訴托德亨利劇院將要排演莎士比亞的名劇《仲夏夜之夢》，他很想獲得一個角色。托德這才知道尼爾是這樣地酷愛表演，甚至想過去上戲劇學校，當然父親是竭力反對的。托德不無擔憂地勸說尼爾先給父親打個電話徵求一下意見。尼爾已經完全沉醉在創造角色的興奮中「CARPE DIEM！」這一次，他是真的豁出去了。
周一基廷的課來到了。盡管基廷告訴大家生活中任何普通的事物，諸如一隻貓一朵花一滴雨都可能給人以靈感，但當他叫到托德朗誦自己的詩作時，托德卻令人失望地回答自己沒有寫出好詩。「托德·安德森認為他內心的一切都是無價值和難堪的。」基廷激動了起來，他在黑板上寫下了一個大大的「Yawn」（叫喊）。基廷把托德叫上講台，讓他當著全班同學的面，發出「Yawn」的聲音。「Yawn，Yawn」托德靦腆地嘟弄著。「發出原始的叫喊！」基廷似乎發怒了，托德終於被逼急了，「Yawn」！一聲怒吼使基廷興奮不已，「你的內心有原始的成份。」基廷又讓托德望著牆上掛著的詩人的畫像。「你看見了什麼？憑直覺！」「一個瘋子，狂野的瘋子！」托德有些胡言亂語了，然而這不正是內心中最原始的真實嗎？基廷突然捂住了托德，任其延續自由的想像。「我看見一個令人冒冷汗的瘋子，他在告訴我關於真理，真理像使你腳發冷的氈子，只能蓋住我們的臉……」同學們都怔住了，就在這一天包括托德在內的所有人都發現了另一個托德。
「死亡詩社」的又一次聚會。納克斯坐立不安，似乎正有什麼心事糾纏著他。原來不久前，納克斯前往父親的老校友丹伯利先生家拜訪，為他開門的是一位名叫克莉絲的女孩。僅僅是這一面便使納克斯再也不能忘懷，「她是我畢生見到的最美的女孩」。可惜克莉斯已經名花有主，男友就是丹伯利的兒子卻特。對於痴心的納克斯來說，這可算是個不小的失落。也許是「死亡詩社」聚會時的特有氛圍感染了納克斯，他決定立即去給克莉絲打個電話，哪怕僅僅聽聽她的聲音也好。同伴們歡呼著跟著納克斯跑出洞穴。拎起話筒納克斯又猶豫了起來。最後，納克斯還是用那句話「CARPE DIEM！」給自己鼓起了勁。納克斯沒想到克莉絲居然還記得自己並且熱情地邀請他參加周五在丹伯利家舉
行的舞會。看來，威爾頓還是沒能鎖住愛情的奇跡。
威爾頓的一切都在悄悄地發生著變化，就像基廷告誡學生們的那樣，每個人都要尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇。托德扔掉了父母送給他的文具組合——一套和去年完全一樣的生日禮物，他終於有了表達自己看法的勇氣；尼爾已經被確定為《仲夏夜之夢》中的主角，為此他假借父親的名義給諾倫寫了一封信表示同意其參加演出；納克斯在丹伯利家的舞會上遭到了卻特的一頓毒打，盡管如此他還是慶幸剛才壯著膽子親吻了心愛的姑娘；查理更是出手不凡，他在校刊上以「死亡詩社」的名義發表了一篇文章，主張威爾頓招收女生入學，由此引起軒然大波。
校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的「死亡詩社」，如果作者不向校方自首就將被開除。就在諾倫信誓旦旦時，查理的座位上突然響起了電話鈴聲。眾人正在納悶，查理站了起來：「諾倫先生，這是神打來的，他說威爾頓應該招女生！」查理的惡作劇使諾倫當眾陷於難堪，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。不過，諾倫並沒有從查理那裡得到有關於「死亡詩社」的情況，而且查理家世顯赫，諾倫還不敢輕易把他趕出門。基廷提醒查理，這個把戲玩得很差勁，因為吸取生命的精髓並不意味著粉身碎骨，有智慧的人善於選擇謹慎或大膽的時機。查理心領神會，就是為了聽基廷的課，他也要在威爾頓呆下去。就在查理露出微笑時，尼爾的麻煩卻來了。
這天，尼爾參加完排練匆匆回到宿舍，不料父親已坐在那裡等候他多時了，父親面帶慍色，尼爾一下子猜到了他的來意。原來父親是無意中從劇組一位演員的母親那裡得知尼爾將要演出的消息的。雖然尼爾再三解釋明天晚上就要公演，自己作為主角不可能缺席，父親還是執意要求尼爾退出演出。在他看來，兒子把時間浪費在荒謬的表演上是不可思議的。臨走時，父親丟下一句意味深長的話：「為了讓你進這學校，我做了很大犧牲，你不能讓我失望。」尼爾還能說什麼呢？當晚，尼爾在基廷那間不大的宿舍里找到了老師。他告訴基廷，父親總是力圖設計他的未來，雖然家境並不寬裕還是把他送到了威爾頓。然而他並不真正知道自己的需要。即使知道也只把它看作是一時的沖動。基
廷鼓勵尼爾在演出前找父親好好談一談。第二天，當基廷向尼爾詢問時，尼爾說他們已經談過了，父親很不高興，但還是同意他參加這次演出，只是父親要到芝加哥去幾天，不能前來觀看。基廷寬慰地笑了，他哪裡知道尼爾這一次卻對他撒了一個謊。
《仲夏夜之夢》公演的這個夜晚彷彿成了威爾頓的節日。基廷帶著小夥子們迫不及待地前往劇院為尼爾捧場。正要出發，納克斯意外地發現克莉絲居然站在校門口。上回納克斯被卻特揍了一頓以後並沒有死心，他又闖進了克莉絲的學校，要求送給姑娘一束鮮花以及為她寫的詩篇。卻特得知後揚言要教訓納克斯，克莉絲·這次來就是讓納克斯別再來找她的麻煩。納克斯請求克莉絲在作出決定之前再給他一次機會，並說以「死亡詩社」名義保證，如果那時候克莉絲還不愛他，他就退出。克莉絲好奇地問道什麼是「死亡詩社」的保證，納克斯狡黠地一笑：「我的保證。」克莉絲終於沒有拗過納克斯，同他一起去了劇院，少女的矜持沒能掩蓋住她早已鍾情納克斯的秘密。
劇場中，掌聲雷動。獲得了巨大成功的尼爾一次次向觀眾謝幕。整個劇場中只有一個人陰沉著臉，那便是不期而至的尼爾的父親。「基廷，你離我兒子遠點！」父親惱怒地向正在祝賀尼爾的基廷喊道，不容分說地將尼爾推進汽車。回到家，父親向尼爾宣布了自己的決定：明天他將去威爾頓為兒子辦理退學手續，隨後將尼爾送入軍校。母親上前安慰兒子，只聽尼爾在喃喃自語：「我演得真好……」半夜裡，夫婦倆在睡夢中被一個沉悶的聲音驚醒了——尼爾用父親的手槍讓自己的靈魂飄向了遙遠的天國。
尼爾的死訊震驚了威爾頓。基廷在尼爾的課桌中發現一本詩集：「我到森林裡，因為我要過真正的生活。我要活得充實，吸取生命中的精髓。當我死時，才不致於發現白活了一生。」基廷不禁淚如雨下。校方迫於輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因。
卡麥隆雖是「死亡詩社」的一員，卻是個信奉明哲保身的傢伙。事發後，他便向校方打了小報告，將「死亡詩社」的事和基廷在課堂上的言行全部抖露了出來。查理怒不可遏地一拳將卡麥隆打倒在地以示對小人的懲罰。為此，查理遭到了校方的開除。「死亡詩社」的成員們逐個被諾倫盤問。托德·安德森也被叫進了校長辦公室。諾倫示意他在一份材料上簽名。這份材料表明：基廷教唆學生成立「死亡詩社」，採取魯莽和放縱的行為，並且誘惑尼爾去做違背他父母意願的事，直接導致了尼爾的死亡。
又是一堂英語課。與以往不同的是，尼爾的座位是空著的，站在講台上的也不再是基廷，而是諾倫，諾倫讓卡麥隆朗讀伊凡斯·普利查的文章，也就是當初被學生們撕去的「鬼話。」卡麥隆說全班同學的書上都沒有這一頁，諾倫只得把自己的書借給卡麥隆。正在這時，基廷走了進來。他是在離開威爾頓之前來取一些放在這里的私人物件的。基廷拿完物品緩緩地向教室門口走去，突然托德大聲地向基廷喊道：「老師，是他們逼我在材料上簽字的。請相信我！」諾倫警告如果班上有人再多說一句話，就將被學校開除。「我相信你，托德·安德森。」基廷說完便轉身欲走。「船長，我的船長！」這熟悉的
詩句使基廷一怔，他回過頭，只見托德朗誦著詩句，已經高高地站在了自己的課桌上。諾倫惱羞成怒，向著托德叫嚷，如果再不下來，就要被開除。正當諾倫沖著托德叫喊之際，納克斯出其不意地也站了上去。男孩子們一個接著一個站到了課桌上莊重地注視著他們所熱愛的教師。諾倫慌了，任憑他怎麼阻止，除了卡麥隆等幾個膽小鬼以外，幾乎每一張桌上都站著一個挺直了的男子漢的身軀。「謝謝你們，孩子們！」基廷深情地留下了一個微笑。

⑺ 一部電影,故事的結尾是學生們都站在桌子上對老師說" 我的船長"這部電影叫什麼

經典電影《死亡詩社/春風化雨》，英文名：Dead Poets Society (1989）

劇情：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

⑻ 《死亡詩社》里的那個老師 為什麼喜歡別叫他船長

作品原文
Oh Captain！My Captain Oh Captain! My Captain! Our fearful trip is done, The ship has weather'd every rack, the prize we sought is won, The port is near, the bells I hear, the people all exulting, While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring; But Oh heart! heart! heart! Oh the bleeding drops of red! Where on the deck my Captain lies, Fallen cold and dead. Oh Captain! my Captain! rise up and hear the bells; Rise up -for you the flag is flung -for you the bugle trills, For you bouquets and ribbon'd wreaths-for you the shores crowding, For you they call, the swaying mass, their eager faces turing; Here, Captain! dear father! This arm beneath your head; It is some dream that on the deck You've fallen cold and dead. My Captain does not answer, his lips are pale and still, My father does not feel my arm , he has no pulse nor will; The ship is anchor'd safe and sound, its voyage closed and done; From fearful trip the victor ship comes in with object won; Exult, Oh shores! and ring, Oh bells! But I,with mournful tread, Walk the deck my captain lies, Fallen cold and dead. [1]
編輯本段漢語譯文
啊，船長，我的船長喲 哦．船長，我的船長！我們艱苦的航程已經終結， 這只船渡過了一切風險，我們爭取的勝利已經獲得。 港口在望，我聽見鍾聲在響，人們都在歡呼， 目迎著我們的船從容返航，它顯得威嚴而英武。 可是，呵，心啊！心啊！心啊！ 哦．鮮紅的血液長流， 在甲板上，那裡躺著我的船長， 他已倒下，已死去，已冷卻。 哦，船長，我們的船長！起來吧，起來聽聽這鍾聲， 起來，——旗幟正為你飄揚——軍號正為你發出顫音。 為你．送來了這些花束和花環。 為你，熙攘的群眾在呼喚，轉動著多少殷切的臉。 這里，船長！親愛的父親！ 你頭顱下邊是我的手臂！ 在甲板上像是在一場夢里， 你已倒下，已死去，已冷卻。 我們的船長不作回答，他的雙唇慘白而寂靜， 我的父親不能感覺我的手臂，他已沒有脈息、沒有知覺， 我們的船已安全拋錨碇泊，已經結束了他的航程， 勝利的船從險惡的旅途歸來，我們尋求的已贏得手中。 歡呼吧，哦，海岸！轟鳴，哦，洪鍾！ 可是，我卻輕移悲傷的步履， 在甲板上，那裡躺著我的船長， 他已倒下，已死去，已冷卻。

⑼ 是一部外國校園電影，主要內容是描述老師是船長，另一種教育方式教育學生如何看待人生

《死亡詩社》那個船長的稱呼是源自一首詩……

⑽ 勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是我整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介，歡迎大家分享。

死亡詩社 ，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨;暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

電影劇情

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

幕後花絮

1、寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦，船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片，目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展，以及對他與日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書，影片中很多場景都是再現了學校的風貌，如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4、電影拍攝於美國東部的特拉華州，位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5、在原著中，基廷老師是死於白血病的，但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。

6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew，但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後，使得彼得·威爾成為該片的導演。

7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。

8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。

9、在影片的最後，Cameron本來應該也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了這個主意，因為他認為這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲，但是當外面開始下雪時Peter Weir認為如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了，所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是，Ethan Hawke做到了。

《死亡詩社》觀後感

生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列「驚世駭俗」的表現構成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講台上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的感情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得？偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯？雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德最終勇敢地跳上講台，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

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