萬能孩子電影

『壹』 曾經獲得奧斯卡的經典動畫有誰知道

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好萊塢十大動畫電影（轉）2007-02-09 10:341、《幻想曲》， Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

1940 年有迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑。在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽連覺的音樂會——在《時之舞》中跳躍的河馬和短吻鱷；在柴科夫斯基《胡桃夾子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龍以及幕索爾斯基的《荒山之夜》中在天堂飛舞的魔鬼。所呈現的效果即是讓觀眾體會屏幕震撼的同時品嘗諸如巴赫以及貝多芬等大師創作的音樂盛宴。作為和音樂結合的動畫製作，美麗的造型和流動的色彩讓觀眾時刻感受到歡樂。

初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。迪斯尼公司計劃每隔一段較長的時間就繼續推出新的《幻想曲》作品配以新的音樂片段。時隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陸北美的超大屏幕 IMAX 院線，又一次征服了觀眾的視聽。作為與眾不同地將音樂與視覺（動畫藝術）完美結合的典範，《幻想曲》在諸多方面都是領先於時代的動畫巨作。

2、《玩具總動員》， Toy Story 1995年

——電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史第一部全長度由電腦技術製作的 3D 動畫長片。「是啊！我們也不關心這個。」

如果你這么說，那麼我們可以除去上邊這個什麼響當當的「影史第一部全 3D 動畫」的名頭，在你看完這部影片之後也會被一部孩子的電影而震撼，不由自主地發問：他們是如何做到這一切的？如何讓一堆玩具活靈活現，栩栩如生。

製作《玩具總動員》的公司 Pixar 憑藉此片發家，並且因此以卓越的三維動畫技術和先進的動畫理念成為業界老大。在 Pixar 隸屬迪斯尼的這幾年間（二者於今年初解除了合作關系）推出的五部 3D 動畫片《玩具總動員》 1 ， 2 集、《蟲沖特工隊》、《怪物公司》以及《海底總動員》在全球取得超過 27 億美金的總票房。國內觀眾可能最熟悉的還是去年上映的《海底總動員》（ Finding Nemo ），而在北美范圍，調查結果顯示觀眾最喜愛的動畫片仍然是《玩具總動員》系列。該片也在 2003 年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們還可以想像到當全三維逼真影像出現在大屏幕上時觀眾驚喜的表情，說《玩具》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感。拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。

3、《鋼鐵巨人》 ，The Iron Giant 1999年

——感性動畫理念，與眾不同的動畫佳作

99 年由華納公司發行，布拉德伯德擔任導演（他也是今年由皮克斯發行的三維動畫長片《超人特工隊》的導演）。主人公是一個九歲的孩子和一個十六米高的鋼鐵巨人，而故事發生在五十年代的美國——一個無知無罪和冷戰狂熱並存的年代。

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事，孩子和父母都能體會到樂趣。當然，孩子會為電影里小男孩假裝大人卻充滿稚氣的情節而興奮不已，而他們也會喜歡這樣的故事設置：小男孩是「大人」，而鋼鐵巨人卻是需要從零開始認知世界的「小孩」。

這部影片並沒有讓人倍感神奇的動畫效果，事實上它的動畫製作從某些專業角度看還略顯平庸，而影片也傳遞了一些政治信息（比如槍支、政府和核武器）。但這部影片卻當之無愧的佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處，而探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通神奇的角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人倍感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。

4、《獅子王》 The Lion King ， 1994 年

——迪斯尼東山再起，手繪動畫頂峰作

這是迪斯尼的第 32 部動畫長片， 95 年席捲全球，除了在當時創造了新的動畫電影票房紀錄，奪取奧斯卡多項提名之外，《獅子王》跨領動畫片進入好萊塢的主流影片類型。無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧的代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述「愛是萬能」或者教育孩子如何努li讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調：「哈庫納馬塔塔」——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句「名言」，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。（當然故事最終辛巴從過去學到了應該擔起責任面對困難的道理）

或許是因為片子改編自莎士比亞的名劇，而使得它成為所有迪斯尼動畫中最受成人歡迎的作品。雖然並非 3D 製作，但片子中遼闊的非洲草原頗具深度，使觀者猶如置身其中。而幾乎完美的電影配樂成為影片成功不可缺少的重要因素，除了奪取包括奧斯卡在內的多項學院大獎之外，它還是唯一一部由動畫電影而發展為音樂劇的影片。

5、《怪物史萊克》 Shrek ， 2001 年

——動畫電影的票房神話

相對兒童而言，哪一部動畫電影更為容易被大人所喜愛和接受？答案是我們的綠色怪物史萊克。 2001 年由 PDI/ 夢工廠推出的這部全三維動畫片第一次使得 PDI 擊敗對手皮克斯，並且幫助夢工廠取代迪斯尼奪得 2002 年奧斯卡最佳動畫長片獎。

顛覆童話傳統，《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默橋段吸引觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作——除去在三維物件表皮和相互間物理作用的處理上還略且火候（也是相比皮克斯的頂尖技術而言）以外，整部片子細節處理細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克 2 》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的 3.4 億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到 4.3 億美金（相比 2002 年票房冠軍《蜘蛛俠》的北美總票房只有 4.03 億美金）。如同《驚聲尖笑》系列，《怪物史萊克》續集里出現大量模仿好萊塢電影的笑話片斷，這一點成為幾乎電影狂熱（ movie-mania ）的北美觀眾趨之若鶩，反復觀看此片的原因，再加上動人以情的溫馨故事，綠色怪物就是這么招人喜歡。

作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話

6、《南方公園電影版》 South Park: Bigger, Longer ＆ Uncut ， 1999 年

—— 一部少兒不宜的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？或者說一部動畫電影充滿 R 級的黃色笑話卻被影評協會青睞，是不是更像開玩笑？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》最初是來自 1997 年熱播至今的美國同名電視動畫連續劇集。在名為「南方公園」的小村莊里，主人公是四個性格迥異的小朋友，動畫劇集「緊跟時代發展」，比如小孩子們要辯論 south park 鎮旗上有沒有種族主意內容，直接和現實中北卡的州旗事件遙相呼應。種族歧視、墮胎、同性戀、宗教、猶太、肥胖症等等，上至國家大事，下至弱智兒童，片子的主題就是拿一切可笑的東西來開涮。而小朋友們「出口成臟」，而片子里的大人也沾染不少「性」笑話。如果讓衛道士的大媽看到了，一定會說：這片子不是簡直胡搞嗎？

99 年電影版的《南方公園》圍繞在觀眾已經熟悉的幾個小朋友和「南方公園」村莊，情節包含了諸如「限制級電影」、「美加沖突」、「薩達姆」等關鍵詞，當然所有的一切都用非常「無厘頭」的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列（影評協會影史動畫佳作第九名）。「只要別太認真，這部電影不容錯過。」

7、《聖誕夜驚魂》 The Nightmare Before Christmas ， 1993 年

—— 一部奇思妙想的「荒誕劇」

電影有一種讓你置身其中的魔力，不管故事內容如何荒誕不經，如同一本好書，好的電影會讓觀者猶如經歷一場魔幻之旅，在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克（《跳跳猴》）擔任導演，蒂姆·伯頓（《剪刀手愛德華》、《大魚》）擔任劇作的《聖誕夜驚魂》就是這樣一部偉大的作品。

這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，採用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員製作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為「動畫」的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鍾的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作！

除去製作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。

該片是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管聖誕節，好心為人們製造歡樂，他按照聖誕節的傳統分發里禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

8、《美女與野獸》 Beauty and the Beast ， 1991 年

——好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用「難以抗拒」來形容這部影片在合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

《美女與野獸》取自格林童話，主創人員在童話基礎上進行了相應的改動，比如為野獸城堡里的每樣東西注入了生命和加入人聲。影片之所以成功並且成為影史經典來自兩個方面：讓人驚愕的動畫細節描繪以及電影中出色的音樂和舞蹈。從繪畫細節來說，雖然《獅子王》、《阿拉丁》等迪斯尼動畫片都分別由讓人難忘的動畫瞬間，但沒有像《美女與野獸》中一樣能夠持續不斷地給人帶來新奇享受。最受人稱贊的舞室場景——融合電腦設計背景以及手繪人物造型，為人們帶來近乎三維的立體感。另外盡管在動畫電影中「鏡頭」一般是靜止不動，但在《美女與野獸》中「鏡頭」會恰如其分地拉伸、旋繞和滑翔，以產生動態十足的影像。類如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中，那立體感十足的「泰山」滑翔的鏡頭就借鑒並增進了這項技術。幸運的是， 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院線重新發布了《美女與野獸》的 IMAX 版本，使得人們重新體驗這讓人回味和震撼的動畫效果。

《美女與野獸》將浪漫、音樂、創新和動畫技術完美的融合在一起，是迪斯尼也是好萊塢動畫電影難得的經典作品。

9、《小鹿斑比》 Bambi ， 1942 年

——影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部 60 年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

如果說前邊所提到的兩部電影並不適合給兒童觀看，那麼這一部動畫片則是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所繪面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們善良本性描寫十分深入，故事裡藉由可愛動物們溫馨的扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。

作為迪斯尼第 5 部動畫長片，《小鹿斑比》擁有龐大的製作陣容和精良的設計隊伍。迪斯尼動畫家特地赴野地實察，為了觀察動物的一舉一動，動畫家們與動物相處了很長一段時間，再將動物配合人類的表情擬人呈現，並用創新的「水彩概念畫法」將整片森林的神韻表達得一覽無遺，成就了這部不朽的傑作！當本片一推出立刻開出亮麗的票房，影片中森林的一景一物、角色的一顰一笑馬上擄獲人心，當時許多小朋友甚至把小鹿和斑比劃上等號。

《小鹿斑比》共獲得獲得奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂以及最佳歌曲三項提名，本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』動畫片之一，預計 2005 年發行 DVD 。

10、《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年

——真人動畫電影的先驅

1988 年由斯蒂芬斯皮爾伯格擔任製片的《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。

這部影片中有大量經典的卡通人物登場（ 40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛不久上映的《加菲貓》。

單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。

『貳』 關於一群小孩子演的電影

是。三個好小子 小龍，小虎，小胖這三個好小子,很早以前的一部台灣電影了 好小子1:小龍出山 好小子2:好小子 好小子3:苦兒流浪記 好小子4:穿越時空的小子 好小子5:小鬼大哥大 好小子6:小龍過江 好小子7:笑傲城市 好小子8:打通關 好小子9:游俠兒 好小子10:萬能運動員

『叄』 求一部電影，內容是一個小女孩，特別聰明，擁有超能力，她利用超能力幫助了她的老師趕走了恐怖的女校長

《電鋸驚魂》《守法公民》《致命ID》《恐怖游輪》《伊甸木》《萬能鑰匙》《七宗罪》《小島驚魂》《舊日噩夢》《八面埋伏》《禁閉島》《奪命感應》《欲孽殺人夜》《第三十九號案件》《靈異第六感》《黑色地板》《迷霧》《孤兒怨》《孤兒院》《鬼童院》《沉默的羔羊》《漢尼拔》《致命魔術》《閃靈》《生命之旅》《異次元殺陣《駭人游戲》《寂靜嶺》《躲貓貓》《黑天鵝》《布魯克斯先生》《秘密窗》《不請自入》《來自地獄》《遺落之地》《暗流》《老無所依》《維京英靈殿》《風暴來臨》《恐怖幽靈》《驚魂大電影》《身在其中》《厲鬼將映》

『肆』 驚悚片排行榜前十名電影

1、《孤兒怨》

愛林正英電影的影迷們，一定能從《僵屍》中獲得久違的感動:，《僵屍》里的大部分主演，都是林正英僵屍電影中的熟臉。電影中既有日式女鬼的角色，又有美式恐怖片的重口，以及最傳統僵屍形象的延續。這不僅僅是對林正英的致敬，更是對一個時代的致敬。

『伍』 如何評價電影《萬能鑰匙》值得一看嗎

《萬能鑰匙》出人意料的結局使本乍看平庸恐怖電影，在最後得以人為驚艷的升華，裡面帶有宗教預言色彩原不以為然的細節，卻成為了最後細思極恐的源泉。

如果說血腥暴力的電影只是單給與觀感刺激的話，那麼導演伊恩索夫特雷則是奉獻了一場直觸心靈的恐懼，這不僅源於電影擁有著一個巧妙的最終反轉，而更還有著一個為人信服的故事藍本，透過步步為營的氛圍營造，最終才上演了這樣一場令人難忘的恐怖經典。

(5)萬能孩子電影擴展閱讀：

《萬能鑰匙》角色介紹：

1，卡羅琳·埃利斯

護士，充滿了愛心和好奇心。因為受不了醫院對待死者的冷漠，決定去照顧垂死的本。在收到了本的求助信號之後，決定帶著本離開古宅，卻被維奧萊特阻撓。被困在閣樓的她決定用巫術保護自己。

2，維奧萊特

古宅的女主人，性格怪異。給了卡羅琳一把可以打開房子里除了閣樓之外任何門的萬能鑰匙。

『陸』 《世界上最愛我的人》重新定檔8.26，這部電影的主題是什麼

《世界上最愛我的人》定檔，在8月才能看到網友也是非常期待。影片主要講述的就是兩個長得像花一樣的少女，在人生剛開始的時候就得上了一種治不好的病。父母肯定不能夠眼睜睜的看著孩子在疾病面前屈服，帶著女兒跟病魔一起抗爭。一個完整的家庭因為疾病的到來，苦難一直都在繼續。在電影當中能夠看到親情和友情，從側面也反映出了人性的真實模樣。

總的來說面對一層層的迷霧，只能等待8月才能夠揭開。不知道故事當中的女主人公能否戰勝病魔最後走向光明，希望女生可以好好的面對自己的人生。在治病好了之後，對自己的父母多給一些愛。讓她能夠在晚年的時候享一些福，別辜負最愛你的人就行了。

『柒』 請問電影《萬能鑰匙》講的是什麼啊~

如果回答了就劇透了喲 可能看的時候就不會那麼震驚了
作為護工的Caroline是本片的女主角 她因為自己年輕的時候不懂事 為朋友的樂隊奔波甚至輟學 和自己的父親鬧僵了 直到她爸爸死後 她才知道自己的爸爸生病的事情 也就是因為這樣 所以她對於病人都有一種特殊的感情 她認為沒人應該孤獨的死去 也可以看成是一種對自己爸爸死去時候不在現場的一種補償心理。
她找到了一個在沼澤中的別墅里的護理工作 照顧中風癱瘓的老人Ben 。可是她慢慢發現這座房子有很多的古怪，比如Ben的妻子執意要找南方姑娘來照顧老人，房間里沒有一面鏡子，閣樓上有奇怪的聲響等等。而女主C照顧的老人，會經常向她投去求助的目光，並且試圖逃跑，在床單上寫下「幫幫我」的字樣。整座別墅的三十幾個房間都是由一枚萬能鑰匙就可以打開，但是閣樓里卻有一扇門不能用萬能鑰匙打開，C用盡方法把門打開後，在里邊發現了很多跟巫術有關的東西。C多方打探慢慢對這些巫術有了一定的了解，她認定是別墅的女主人作祟將老人B困在了別墅里，於是她決定帶著B逃離這座房子。終於在一個雨夜，她在別墅女主人（那個姓好長 而且很奇怪 實在是記不住鳥）的飲料里放了葯，然後費力將B帶到自己的車上，她發動汽車開到大門時才發現大門被鐵鏈鎖上了，情急之下她只好將老人藏在花園的木工房中自己劃船到城裡介紹他來工作的律師那裡求救，但是她卻意外地在律師的桌子上發現了他們別墅的萬能鑰匙和她以前在閣樓看到過的三條蛇戒指，這時律師在她身後露出了邪惡的嘴臉並將C又帶回了別墅，原來老太太和壞律師是一幫的，C驚慌失措的跑到閣樓上，用她從老太太那裡偷來的保護咒語將自己圈在了閣樓里，老太太出現之後說了一番很恐怖的話「你是從哪裡得來的這個咒語？又是誰告訴你這個咒語是保護你的？這個咒語只是把你困在這里讓你無法離開而已。」然後老太太把鏡子推到C面前，C在里邊看到了以前死在這個房間里的黑人女僕向她沖了過來。
寂靜
C醒來後，走到老太太那裡拿過她手裡的煙和打火機，優雅的抽了起來。劇中C剛到別墅的時候跟老太太說我是一點都不抽煙的，而老太太說我很喜歡抽希望不會影響到你。所以看到這就知道是老太太跟C互換了身體。而那個律師呢，就是本來在Ben身體里的老頭子，Ben身體里的應該是那個年輕有為的律師，所以才會一直向C求救，不過C一直沒領會到，片子結尾就是有著年輕靈魂的老夫婦在救護車里無奈又絕望的對望。
這個片子里的設定就是，巫術只對相信的人才會有效果，也就是咱們說的信則靈，他們找來C，一直就是慢慢引領她走上這條道路，讓她相信巫術的存在，並且自己用咒語將自己困住。片頭C剛來到別墅里發現那對被燒死的僕人的照片，老太太跟她解釋說我們會把以前主人的照片都留著，將房子保留原樣，但實際上那就是那個老太太自己最原本的樣子，她擺的是自己的照片。被照顧的老頭Ben不是中風，應該是跟C經歷了相同的事情之後被老太太下葯控制了，老太太還每天叮囑C給老頭按時服葯。老太太堅持要南方的姑娘，說南方的姑娘會更懂這座房子，其實是南方的人比較相信Hoodoo這種巫術，更容易上鉤。
大概就是這樣了，片子前邊情節鋪墊的還不錯，挺壓抑，音樂配的也挺驚悚，到後邊情節發展突然就緊湊起來了，那叫一高潮迭起，整體是很好的一部片子。

『捌』 電影《萬能鑰匙》講的是什麼啊有人

額，這部片子我看了下評價，不是很好，所以我也沒去看。網上找點資料給你吧。卡洛琳(凱特·哈德森)是一名年輕的私人護士，被一名老婦人請來照顧她重病纏身的丈夫本。隨著卡羅琳在這個寵大建築中生活時間的加長，她開始漸漸地發現一些懾人奇異現象不停的發生。本整天只能躺在床上，不能說話，不能動。而請她來的老婦人每天行蹤都十分詭異，對待她和本的態度冷淡至極，而她生活的這座位於森林深處的古老宅院更是透著一股不詳的陰森氣。這里所有的一切都讓卡羅琳感到可疑，於是，她決心親自去解開隱藏在這座古宅背後的神秘內幕。巧合間，卡羅琳得到了一把可以打開任何門的萬能鑰匙，於是她用這把鑰匙打開了這幢房子的每一扇房門，直到她打開後院閣樓的房門，可怕的景象出現了，裡面到處都是人的頭發，血漿以及骨骼和肢體。閣樓內還有一株會說話的紫羅蘭花，她告訴卡羅琳在閣樓最裡面的密室中有一個巨大的秘密，只有解開密室的封咒，才能解救曾無意間闖入密室的本。而如今，卡洛琳也已經列入了鬼魂們「入侵」的名單之中。為了拯救本，拯救自己，也為了解開這個可怕的咒語，卡羅琳決心用手中的鑰匙開啟那個被詛咒的房門……影評：這部電影的結構還是非常不錯的，主要是圍繞了救贖、信則靈不信則不靈以及犧牲這三個主題。並且在最後的結尾，玩了一個花活，給人一種一唱三嘆的感覺。一、救贖：常言道：「子欲養而親不在」，講的是在父母生前的時候，因為時間、能力或其他等原因沒法在父母身邊孝敬、伺候；等子女有了時間、能力或想要孝敬父母的時候，卻因為父母的過世而沒有法實現願望的一種表述。本片中的卡洛林就是這樣一個「子欲養而親不在」的護士：因為她幫助朋友樂隊的緣故，而被父親批評為虛度時光，所以父女不相交談。直到她的父親去世之前，她都不知道他父親的病。她不是因為時間或者經濟能力等問題沒能照顧她的父親，而是因為在她有時間、有能力照顧父親的情況下去作了她父親不贊同她所作的事情，以及她父親對她的不贊同而使她產生心理上的抗拒，故意不去關心她的父親，漠視她父親的存在。所以，她為了自我解脫，為了擺脫自我譴責，她選擇了護士、而且是專門照顧垂死老人的工作。在她的心裡，她一直對她的父親懷有深深的歉意，她想通過這個工作，這種方式，得到心靈的救贖。她之所以對垂死的老年病人比其他護士要熱情、親切，她之所以不只是照顧晚期病人讓他們安心的死去，而是盡力想讓他們康復，很大的程度是在為了彌補她從前的過失罷了。但因為做的時間長了，久而久之就對這類病人也由同情而轉變為一種感情。此時此刻，先前不太單純的目的，也逐漸變得崇高了起來。所以，到了後來，照顧晚期年老的病人，對她而言也不再只是一份工作那麼簡單了。但在這部電影里，這個救贖的主題只是一個引子，只是一個引出她日後為什麼會去本的家裡照顧本的原因。很可惜的是，本片沒有在這上面做的文章。只是在後來，當卡洛林感覺自己有點支持不下去想要放棄令本康復目的的時候，在瞥到窗外無助的本和她和父親的相片時，這個救贖的主題才再一次出現，支撐著卡洛林繼續把她的信念持續下去。可以說，雖然這個主題出現的次數不多，但每次的出現都有很重要的意義。二、信則靈，不信則不靈：呵呵，表面上看這句話，簡直象極了真理，但它畢竟不是真理。試想，誰都不是天生的教徒；每個人來到這個世間，都是赤條條的：沒有思想，沒有意識，沒有恐懼；有的，只是未經雕琢的混沌狀態。後天的環境對他（她）造成什麼影響，他（她）就會形成什麼樣的信仰。所謂的信仰，是指對某人、某種主張、主義、宗教或神極度的相信和尊敬，拿來作為自己行動的榜樣或教程。換言之，信仰就是一個人對其人生觀、價值觀和世界觀等的選擇和持有。信仰很容易變成迷信。每個人，可以說都是天生的無神論者，都是天生的沒有任何信仰的。不是到了狗急跳牆的時候，不是到了走投無路的時候，是不會產生什麼信仰的。但凡有一線生機，但凡憑借一己之力能夠解決問題，誰會願意相信除了自己以外的其他任何什麼神靈或者主義呢？但環境比人強，你總會碰上無能為力的時候；而這個時候，也就是你最脆弱的時候。在人的最脆弱的時候，人是願意接受任何他（她）從前所不曾接觸過甚至是厭倦的學說或者是主義，只要這個學說或主義一類的能幫助他（她）解決實際的問題。本片中的卡洛林就是這么一個人。她不迷信，她不相信在美國南方很早以前就存在的什麼呼毒教。而這個教最根本的特點就是，你如果不相信它，它就不會對你產生任何傷害。一言以蔽之，信則靈，不信則不靈。但自稱願意接受各種觀點和知識的卡洛林，在極度的恐懼和巨大的生命威脅面前，不管願意不願意她都不由自主的相信了；她用呼毒教的方法把磚屑灑在房門口來試探維爾麗特，甚至用這種方法企圖免受維爾麗特和盧克的傷害。但當她按照維爾麗特遺失的符咒，採用白堊等材料在閣樓里擺下自以為能保護她自己的圖案時，卻恰恰陷入了維爾麗特，不，應該說是塞斯爾的圈套：卡洛林徹底相信了這個呼毒教。僅管她努力控制自己的意識，和自己的幻象作斗爭，但相信了眼前一切的卡洛林還是被塞斯爾擊倒並附進了她的身體里。其實，卡洛林最初也是出於「解鈴還須系鈴人」的目的，才求助於呼毒教高手如何解救因為相信了教義而在心理上強制認同及在葯物的控制下真的以為自己中風了的本。但看完本片以後，再回頭想一想，正是卡洛林這個出於善念的舉動，才最終把自己帶往了信仰的深淵和造成最終的結局的吧？這么一尋思，到讓人覺得後怕不已：好心竟然沒有好報！你所信仰的信仰到底存不存在其實並不重要，重要的是，你認為它存在並相信它的存在才是電影所最終要表達的。三、犧牲：本片中巫術主要是通過塞斯爾和賈斯提法這對90年前就死去的這對僕人教徒來體現的。而賈斯提法最重要的貢獻，無疑是發現了「犧牲咒語」，咒語的主要內容就是：犧牲別人，就會擁有那個被犧牲的人剩下的生命歲月。呵呵，犧牲，這個一向以正面形象出現的褒義詞和英雄行為，在這里完全變成了因為要延續自己的生命，就算是採取不正當剝奪他人生命的行為也是合情合理的這樣一個奇怪的邏輯。而且在賈斯提法和塞斯爾的演繹下，大有變成「人不為己，天誅地滅」的偽真理的趨勢。看看塞斯爾附到了維爾麗特身上以後的所作所為吧，她把一個原先維爾麗特最老土、最簡單的陪伴和照顧本的愛情真諦，演變成了我的丈夫我想怎麼樣就怎麼樣、甚至是以她丈夫的生命來換取自己生命的延續這樣一個局面。但很可惜的是，本片最後對維爾麗特的處理，說明維爾麗特之所以這樣邪惡是因為塞斯爾附體的緣故。這樣作，雖然表明維爾麗特的最初愛情真諦還是真的，她只是在失去自己的意識和理智後才這樣邪惡的；但這樣處理，顯然也削弱了維爾麗特原創的邪惡所給人們帶來的震撼。如果表現出是維爾麗特自發的，出於延續自己生命的目的來有目的的謀殺她的丈夫的話，呵呵，你會作何感想呢？會不會更令你感覺，比被附體的維爾麗特的惡行在電影藝術上所帶給你的表現更令你吃驚呢？四、結局：從這部電影的結局，明顯能看出來編劇和導演是花了一定心思的：被自己的幻象和塞斯爾附體的維爾麗特推過來的大鏡子砸倒的卡洛林，慢慢爬起來，有點猶豫並略顯生疏的點起了一根煙，優雅而慢慢的說出了一句令人毛骨悚然的話：還不錯哪，孩子然後，盧克律師走了進來。原來，塞斯爾在附到了維爾麗特之後又附上了卡洛林的身上，而賈斯提法則一直附在盧克的身上；並且他們一直認為，塞斯爾這次所附上的卡洛林，不僅比維爾麗特，甚至比塞斯爾原本自己的身體都要好。看到這里，我有點目瞪口呆，他們在作惡時，表現的竟是如此的自認為非常有理，甚至顯得有一點雍容華貴的味道。雖然不符合最終善良戰勝邪惡的套路，但這樣的處理竟然好像更容易讓人認同並以為是最合理的結果。總體而言，這個結局的安排是很奇妙的，很讓人震撼。很有點畫龍點睛的味道，讓全劇在平靜中達到了惡的最高潮。當然，編劇和導演這樣處理，也是為了給賈斯提法和塞斯爾持續延續下去的罪惡找一個比較合理的說明，或者因此而留一個再拍續集的伏筆也說不定。但無疑的，這樣峰迴路轉的結果讓人有點難以接受：罪惡將會一直持續下去，他們還會繼續尋找可供犧牲的人來附體的。五、最後的話：這樣打著一部讓人以為是神鬼的驚悸片，從頭到尾其實都是人嚇人，甚至還給人一種很有一點推理破案的感覺。只是在最後，才添了一筆90年前所謂的冤魂附身的故事設定。這樣的架構，的確是有點別處心裁。沒有過多的子不語怪神亂力，有的只是人們深藏在心理深處的恐懼。能營造出如此的效果，和卡洛林的扮演者凱特·哈德森的努力是分不開的。這個在演藝家庭成長、頗得父母真傳的甜甜，一改從前她飾演的甜美可愛的文藝片和喜劇片的形象，把一個為了救贖而捲入犧牲的卡洛林演繹的淋漓盡致，真的很有未來巨星的風范了。而本片在結尾階段扮演盧克的彼得·薩斯賈德，顯然是突然的放了一下光芒：原本不引人注意的他，在最後突顯賈斯提法附身的邪惡猙獰，還因為他一直以來律師的身份和文質彬彬的舉止做出如此突然的轉變，令人吃驚非小。每一扇門都有一把鎖，但總有一把鑰匙可以打開所有的門。這就是萬能鑰匙，但萬能鑰匙在這部電影里的地位顯然和它作為這部電影的名字的身份不符合。這部電影，其實整個都是在講卡洛林，一個不務正業的護士干起偵探、而又因為業務不熟從而造成自己為虎作倀的故事；一個為了救贖而最終犧牲的故事。

『玖』 推薦一部好萊塢動畫電影

《史萊克2》 3.5億美元 夢工廠

第二集發生在第一集故事結束後的一個月。續集打破了「公主和王子從此快樂地生活下去」的童話故事慣有的溫馨結局，用一種諷刺的手法讓史萊克、唐基和菲歐娜公主踏上了新的冒險之旅。史萊克在本集面對的是他的岳父、岳母。但是，菲歐娜公主的父母顯然對新女婿沒有做好心理准備，更別提看到女兒的變化了。而且菲歐娜公主的父親已經為她的未來安排好了一切，他們的結合則破壞了這一切。所以國王向強大的仙女、英俊的查明王子和綠怪殺手貓俠客等尋求幫助。
由於影片第一部的情節編排得太完美、太緊湊，使續集製作工作的開展面臨很大的困難。為了防止故事落入俗套的續集片行列，製片人設置了許多曲折的情節，其中的一個曲折點就是史萊克並不是真正懂得真愛對菲歐娜公主意味著什麼，但是國王安排的查明王子出現了……所以在這部影片中，史萊克將學會如何去愛，同時也學會如何愛自己。

《海底總動員》 3.39億美元 迪斯尼

迪士尼公司與皮克斯公司推出最新三維電腦動畫作品–《海底總動員》。這也是迪士尼第一部在全球暑期上映的電腦動畫巨片。該片製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；最終，老爸順利的營救了尼莫。

《獅子王》 3.28億美元 迪斯尼

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。專輯中開場的「生命循環」 (Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默（Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣！

《史萊克》 2.67億美元 夢工廠

這部影片是一部技術上真正令人吃驚的動畫巨作，極具突破性。它是一部體現「現實主義」的電腦動畫製作，通過「PDI」技術實現了復雜的面部動作，更生動地展示了人物對話時以及情感的變化。它使用了被稱為「塑造者」的特殊手段，使漫畫家們能夠完美地編制一系列復雜的面部和身體動作，使得人物的骨頭、肌肉，他們的胖、瘦、頭發和服飾都象真人一樣栩栩如生。就是在情景製作方面，也前進了一大步，服飾的擺動、皺紋也都有真實織物的感覺。還有火以及一些不同粘性的液體流動效果，也都由「PDI」夢工廠獲得大獎的「流動動畫系統」出色完成。
故事發生在很久很久以前，在一大片沼澤地里，一個脾氣暴躁的怪物施萊克住在這里，有一天，幾個讓人討厭的傢伙的到來，打破了他原本寧靜生活。他們是瞎眼的老鼠、碩大凶惡的狼、三隻流浪豬以及一些無家可歸的傢伙，他們都來自被邪惡的法奎德所控制的王國。施萊克下定決心要打抱不平，與法奎德展開一場斗爭，他要去營救美麗的公主--菲奧娜，一個即將被法奎德霸佔的「新娘」。而一路追隨施萊克的是一隻愛說俏皮話的驢子，只要不讓他閉嘴，他心甘情願地為施萊克做任何事情。當他們獲知公主深藏的秘密之後，從而明白要想順利從一條滿口噴火的惡龍看管下去救出公主，看來不是一件好玩的事情。

《怪物公司》 2.55億美元 迪斯尼

本片是奧斯卡獲獎影片《玩具總動員》(「Toy Story」)的製作者們帶來的一部由電腦製作的全新的喜劇片，它打開了通向怪獸世界的大門。
「怪物公司」是怪獸世界中最大的恐嚇工廠，孩子們最害怕的怪獸是詹姆斯-P-薩利文(約翰-古德曼配音，John Goodman)，這只巨大的怪獸渾身長著藍色的皮毛、身上有碩大的紫色斑點和觸角，他的朋友們都稱它為薩利(Sulley)。薩利的恐嚇助理，也是他最好的朋友和室友----麥克-瓦扎斯基(比利-克里斯特爾配音，Billy Crystal)是一隻淡綠色的獨眼怪獸，它爭強好勝，我行我素。恐嚇孩子可並不是一件簡單的事，怪獸們相信孩子們是有毒的，與他們進行直接接觸將是災難性的。

《玩具總動員2》 2.45億美元 迪斯尼

自從救回巴斯光年之後，伍迪與其他的玩具們一直相處的很好，直到有一天竟被一個玩具收藏家發現，認為他是近代最具代表性的玩具，並打算將伍迪放置在頗富盛名的當代文化博物館內展覽。另一方面，在小主人家裡所有的玩具都很擔心伍迪的失蹤，因此巴斯光年自告奮勇去尋找伍迪回來，但是當他們發現伍迪在展覽館時，伍迪卻開始猶豫是否真的要回去當一個平凡的玩具……
在《玩具總動員》第一集的強勢賣座下，第二集號稱以更細致，更流暢的技術來處理動畫明星的種種動作和表情，再加上迪士尼強力的宣傳手法，《玩具總動員2》的登頂勢頭，是當年動畫片影壇的天下了。

《阿拉丁》 2.17億美元 迪斯尼

《阿拉丁》於1992年推出，是迪士尼第31部經典動畫，也是後來第一部推出續集錄影帶首映的經典動畫。
本片故事改編自《天方夜譚》，敘述少年阿拉丁的冒險故事，阿拉丁在寵猴阿布及通靈魔毯的幫助下，與邪惡的巫師賈方展開一場對決，阿拉丁的第三個願望面臨抉擇，是要繼續假扮王子身份以追求茉莉公主，還是要信守諾放精靈自由呢？片中利用電腦科技作出神奇洞穴一景，給人視覺上的震撼，是迪士尼電腦動畫繼《美女與野獸》舞池後又一傑作。

《玩具總動員》 1.91億美元 迪斯尼

胡迪是小主人公安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其它的玩具趁主人不在時便會活躍起來一起玩鬧。可是好景不長，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他使胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，處心積慮地想要趕走巴斯光年。在一次意外中，胡迪和巴斯不慎陷入一個玩具虐待狂的鄰居家中而危在旦夕。兩個冤家路窄互不相容的對手，是否能夠化敵為友，發揮聰明才智，順利地完成冒險之旅，回到小主人的身邊呢?緊張刺激的故事內容也絕對會讓你嘆為觀止，大呼過癮!

《冰河時代》 1.76億美元 福克斯

《冰河紀》的故事圍繞著三隻冰河時期的史前動物和一個人類棄嬰展開。冰河期使得動物們紛紛遷移尋找食物。心地善良的長毛象——曼菲德（Manfred）、嗜食的樹獺——賽德（Sid）、狡猾的劍齒虎——迪亞哥（Diego），這三隻性格迥異的動物為了使一個人類的小孩重返家園，竟然聚在了一起，組成了一隻臨時護送隊，踏上了漫漫尋親路。一路上這三隻動物矛盾重生，迪亞哥心生毒計，想誘領隊伍踏入自己族類設下的致命伏擊，但在他們共同經歷了雪崩、飢荒等無數險境之後，這些與嚴酷環境抗爭的經歷使迪亞哥開始對自己的計劃動搖了……
2000年7月，《冰河紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河紀》的預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯.魏芝與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。

《人猿泰山》 1.71億美元 迪斯尼

沃特迪斯尼影片公司這部動畫片《泰山》，是對這部著名作品的又一次創新並給人們帶來了新的感受。本片由葛萊美獲獎歌手和作曲家菲爾.科林(PHIL COLLINS)作曲，EDGAR RICE BURROUGHS創作。導演是凱文利馬和克里斯.巴克。
在非洲原始森林成了孤兒的嬰孩在猿猴家族的照料下長大成人，人類探險和出現打破了他寧靜和平和世界，也使他認識到他是人類的一員，他在決定歸屬哪一類家族問題上的思考因為他對美麗的珍妮姑娘的感情進而變得更加復雜，而人類將對猿猴家族的傷害更使他進入了進退兩難的境地。
影片製作者的天才和新技術的運用，使這部膾炙人口的老題材又獲得了一次新的生命。

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好萊塢十大經典動畫電影

《幻想曲》
出品年代：1940年

經典理由：迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上"永遠不會隨時間消逝的瑰寶"。

《小鹿斑比》

出品年代：1942年

經典理由：影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部上世紀60年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

這部動畫片是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所會面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們的善良本性描寫得十分深入，故事裡藉由可愛的動物們溫馨的扶持與相處，展現了純真童心及處處有愛的寓意。

《聖誕夜驚魂》

出品年代：1993年

經典理由：奇思妙想的"荒誕劇"

《聖誕夜驚魂》是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管了聖誕節，好心為人們製造歡樂。他按照聖誕節的傳統分發禮物———各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌......雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，但《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

《美女與野獸》

出品年代：1991年

經典理由：好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今惟一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得到如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用"難以抗拒"來形容這部影片再合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

《鋼鐵巨人》

出品年代：1999年

經典理由：感性動畫理念

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事。這部影片並沒有讓人備感神奇的動畫效果，但這部影片卻當之無愧地佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，只能用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處來探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通的神奇角色———《鋼鐵巨人》是一個讓人備感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。

《怪物史萊克》

出品年代：2001年

經典理由：動畫電影的票房神話

顛覆童話傳統的《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默吸引了觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作———整部片子細節處理得細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克2》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的3.4億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到4.3億美金。作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話。

《南方公園電影版》

出品年代：1999年

經典理由：存有爭議的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》圍繞著"南方公園"村莊展開，情節包含了諸如"限制級電影"、"美加沖突"、"薩達姆"等關鍵詞，當然所有的一切都用非常"無厘頭"的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列。只要別太認真，這部電影不容錯過。

《獅子王》

出品年代：1994年

經典理由：手繪動畫頂峰作

無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧地代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述"愛是萬能"或者教育孩子如何努力來讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調："哈庫納馬塔塔"———熟悉這部電影的朋友一定還記得這句"名言"，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。

《誰陷害了兔子羅傑》

出品年代：1988年

經典理由：真人動畫電影的先驅

《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片。這部影片中有大量經典的卡通人物登場，結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛上映不久的《加菲貓》。

《玩具總動員》

出品年代：1995年

經典理由：電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史上第一部全長度由電腦技術製作的3D動畫長片。該片在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們至今仍可以想像到，當《玩具總動員》的全三維逼真影像出現在大屏幕上時，觀眾驚喜的表情，說《玩具總動員》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。

『拾』 教育孩子的影片具體有哪些

當今社會， 教育 孩子不只僅限於口頭上的教育了，看電影教育孩子也是一種不錯的選擇。那麼教育孩子的影片具體有哪些?以下是我分享給大家的教育孩子的影片，希望可以幫到你!

教育孩子的影片
1、《怪物史萊克》

夢工廠的巔峰之作，我大學的時候借來別人的電腦看完的。這是一個英雄救美的 故事 ，唯一的遺憾就是既沒有英雄，也沒有美。到最後他們幾乎就要變成俊男美女的時候片子戛然而止，我以為沒有放完，把別人的電腦拍了半天。

這個系列的電影告訴我們，心靈的善良、美麗，才是永恆的。從此以後每當我對自己的長相失望的時候，我就看看這部電影，看完更失望了—我長的還不如那頭驢子呢。

2、《超人總動員》

皮克斯出品的超人總動員是一個超級好看的電影。我們印象中的超人就是內褲穿外面飛來飛去敢上九天攬月敢下五洋捉鱉的超級無敵至尊帥哥plus，而這部電影裡面的超人卻是完全另外的狀況，為了賺錢養家不得不卑躬屈膝忍辱負重，跟吳錚老師沒啥區別。要拯救世界的時候才發現自己發福了，工作服穿不上了。

最後靠什麼戰勝自己，戰勝反派大boss的呢?自己對家人的愛，家人對自己的愛。我看完之後非常受啟發，之後一直在研究怎樣減肥才比較快，當然更受啟發的就是，家人永遠是你的力量之源。

3、《星球大戰》(Star Wars)

營養要均衡，每天吃大魚大肉是不行的，這得花多少錢啊。所以我會推薦各個類型的電影。這個系列的電影是上個世紀美國最成功的電影系列，許多人的爺爺小時候就是看這個電影長大的。我們小時候看完之後血脈噴張，感覺內心有一團火。於是我們拿來壞了的電棒做成絕地武士的招牌兵器--光劍，然後到處跟人決斗，尷尬的是我們的光劍是易碎品，所以我們不得不用身體來擋對方的兵器，以保護光劍。

為什麼要推薦一部科幻片呢，我覺得我們的孩子看的大都是古裝片，偶爾有穿越片，也是穿越到過去然後愛上一個公主。搞的小孩子在打架的時候都是先發功，用三分歸元氣來震懾對方，我以前就見我兩個小侄子，大熱天在門外站半小時，我問幹嘛呢，他們說我們在拼內力，你離遠點兒。

4、《指環王》三部曲

這三部就是一部，講述的主題也很簡單：友誼、信念、勇氣、責任、信任、堅強、努力、專注等等等等。這裡面有個別鏡頭有點暴力，這也沒辦法，總不能靠內力逼退半獸人吧。影片最成功之處在於把深刻的哲理傳遞給觀眾，比如佛羅多的苦難經歷，甘道夫的循循善誘，阿拉貢的驍勇善戰，護戒小組的深厚情誼等，無不在告訴孩子我們應該如何為人處事。我在裡面也看到了自己，我覺得我和那個咕嚕很像，長得抽象，慾望卻是這么具體。

佛羅多在前半集一直在抱怨：哦上帝呀，哦真見鬼，哦誰能告訴我為什麼這么大的麻煩要我來承擔?我向萬能的上帝發誓，誰要是再跟我提這件事，我一定會狠狠地踢他的屁股!而甘道夫的覺悟就比較高：我們都希望事情不要落在自己身上，可以一旦落上了，我們也不能退縮，所以你趕緊去吧，注意安全!

5、《小鬼當家》

假期，全家老小一起看，當然不能是充滿陰森氛圍的恐怖片，還有談情說愛的愛情片。最好就是一個喜劇片。而最合適的莫過於小鬼當家。我以前以為小鬼當家是鬼片，所以好長時間沒敢看。其實這里的小鬼就是小孩子的意思，我不知道大家知不知道我不知道。

小鬼當家給我的啟示：綁架是一件技術活，愚蠢的人是幹不了的。自己的家就是自己的戰場，無論何時都要保護好它。家人之間的感情是最為真摯的，如果不珍惜，這種感情只有在你快要失去的時候你才能感覺到，然後你就失去了。
教育孩子成長的影片
NO1.《紅氣球》

1957年奧斯卡最佳原創劇本

1956年 戛納電影節最佳短片

1957年 英國電影學院獎

每個孩子心中都有一個紅氣球。這是一部童心盎然的傑作。一部只有三十四分鍾的電影，卻讓我們看到一個孤獨的男孩在一個氣球身上寄託的自由夢想。天空多高遠，自由就有多高貴。

NO2.《看上去很美》

2006年 柏林電影節銀熊獎

張元的鏡頭和王朔的小說會碰撞出什麼?質朴簡單的故事，象徵隱喻的畫面，陰暗沉重的色調，壓抑古老的音樂……但是，有一種鳥兒是關不住的，因為他的每一片羽毛上都閃耀著自由的光輝。

NO3.《小鞋子》

1999年 奧斯卡最佳外語片提名

1999年 華沙國際電影節最佳影片

伊朗的 兒童 電影成就舉世矚目。樸素的畫面，簡單的故事，深邃的哲思，真摯的情懷，是一大批伊朗兒童電影傲視世界的共同特徵。《小鞋子》是其中最廣為人知的代表作。

NO4.《美麗人生》

1999年 奧斯卡最佳外語片

1999年 奧斯卡最佳男主角

1999年 奧斯卡最佳原創配樂

這是一部讓人歡笑著落淚的電影，也是二戰電影中極少數關注孩子成長的佳作。一個偉大的父親將整個納粹集中營變成了一場盛大的游戲。一個沒有經歷戰爭罪惡記憶的孩子，他的人生中沒有槍聲，人性的善也將會最大程度地得以保留。

NO5.《禁忌的游戲》

1952年 威尼斯電影節金獅獎

1953年 奧斯卡最佳外語片

看過這部電影的人不一定多，但聽過主題曲《愛的羅曼史》的人不少。作為偉大的反戰片，這部電影避開了戰火，卻從孩子為動物埋葬的游戲中，看到了人類發動殺戮的雛形。戰爭的因子，因此在每個人身上復現。
教育孩子勵志的影片
《阿甘正傳》

Forrest Gump

適合青少年：缺乏自信、對自身潛能認識不足的青少年。缺乏對英語學科興趣的青少年。

基本劇情：劇中，阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了 橄欖球 巨星等，受到了肯尼迪總統的接見!

家長引導：每個人都是獨特的，每個人都有機會成功，只是這需要足夠的毅力和堅持!

《小孩不笨2》

INotStupidToo

適合青少年：親子溝通障礙，對父母缺乏理解的群體，最好能夠父母親和孩子一起看。

基本劇情：孩子踏入青春叛逆期，父母們通常會投訴孩子很壞不聽話，很難與孩子溝通，其實孩子真的壞嗎?真的完全無法和孩子溝通嗎?每個孩子都會經歷叛逆期，如果這個時候，家長和老師們沒給予適當的教導，反而一味地譴責他們，認定他們是朽木不可雕，或許，社會真的會多一個敗類。別因為大人的無知，而害了孩子。其實，只要大人們和孩子有健康的溝通方式，多賞識他們，包容他們，給予他們肯定，降下身份做他們的朋友，將不難發現，其實孩子並不那麼壞。

家長引導：迴避缺點、發揮亮點，互相感恩、互相體諒，好孩子是賞識出來的，關鍵在於日後家長的改變!

《一球成名》

Goal

適合青少年：缺乏自信、好運動的青少年。

基本劇情：該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的 足球 運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台……

家長引導：成功的人士一定具備一個目標，並且具備強有力的目標規劃 方法 。目標是指引人成功的航標!堅定目標、擁有自信、永不放棄，成功的必備條件。

《少年特工》

The young agents

適合青少年：對軍事感興趣的青少年。

基本劇情：一群12到18歲的青少年在濟南少年軍校學習，後參加了大規模演習，他們克服困難、積極探索，最終出色的完成了其偵察任務。每集結束後的片尾曲也比較感人。是一部在青少年心中可以與《士兵突擊》相媲美的片子。

家長引導：天下大事做於易、成於細。

《集結號》

Assembly

適合青少年：待於責任感培養、團隊意識培養的青少年。

基本劇情：不用多說了吧。基本打開電視就能看到。

家長引導：個人的成功與否不是衡量人一生的唯一標准。人生貴在實現自我價值!

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