電影諾曼講的什麼

① 如何評價電影《諾曼》

《諾曼》是一部由約瑟夫·斯達導演的，理查·基爾 / 利奧爾·阿什肯納齊 / 麥克·辛 / 史蒂夫·布西密 / 耶胡達·阿爾馬戈 / 奈塔·里斯金 / 喬西·查爾斯 / 丹·史蒂文斯 / 哈里斯·於林 / 多瓦勒·格利克曼 / 塔麗·莎朗 / 夏洛特·甘斯布 / 伊薩赫·德·班克爾 / 米蘭達·貝利 / D·C·安德森等主演的驚悚電影
年老的諾曼喜歡結交朋友，希望有朝一日能夠在他人的成功中分一杯羹。而偶然結識的一個年輕政客，竟在3年後成了以色列總理，這讓他的生活也大起大落。

② 十八歲兒子諾曼還和母親一起睡覺電影叫什麼名字

《驚魂序曲》。

《驚魂序曲》是Tucker Gates執導的驚悚恐怖劇集，由弗萊迪·海默、維拉·法梅加、奧利維亞·庫克、馬克斯·希爾萊耶等主演。

劇中的兒子叫諾曼·貝茨（弗萊迪·海默飾演），母親叫諾瑪·貝茨（維拉·法梅加飾演），母親對兒子非常溺愛，甚至兒子成年了還要摟著睡，以至於最終釀成慘案。

劇情：

該劇被稱作希區柯克電影《驚魂記》的前傳，講述了還是少年的諾曼·貝茨和哥哥以及母親搬入小鎮後進入當地高中就讀之後發生的故事。

他遇到了討厭他的Richard和行為古怪但是陽光積極的女孩Emma。高中老師兼課外指導Watson小姐對他關懷備至，給予諾曼·貝茨不少幫助。

而諾曼·貝茨和母親之前似乎存在著不同尋常的關系。

故事講述諾曼·貝茨是怎樣從一個善良懦弱的青年一步步墮落成臭名昭著的連環殺手的。

③ 電影《諾曼》中有哪些令你印象深刻的片段

雖然是黑色幽默了點，但電影最後終究也是求仁得仁，諾曼幫助過的人承諾過的東西最終都一一兌現，然而卻是用自己的生命作為代價。個人覺得最印象深刻的應該是電影最後一個畫面了，「感謝匿名人士的慷慨捐贈」。

④ 通靈男孩諾曼電影觀後感中文

早上無意間打開這個電影，開頭就被腦子僵屍吸引住了，諾曼這個具有通靈天賦的男孩因為能與鬼交流談話被自己的家人看作有毛病，被學校里的同學欺負，過著不被理解的生活。同樣另一個也經常惹人恥笑遭人欺負的胖男孩逐漸和諾曼成了朋友。諾曼舅舅也和他一樣可以和鬼交流不被人接受，舅舅將死之前告訴了他所要擔負的責任——解除女巫詛咒拯救人們，自此諾曼才一步步被人理解和接受。 影片很讓人不由自主的喜歡，僵屍很可愛很好玩有人情味，一點也不恐怖，很喜歡這種講故事的手法。看到後來諾曼開導11歲的小女巫時很感動，也有深有同感。每個人都有獨特性，不管是性格還是行為，但幾乎都因此經歷過不被人理解，被人嘲笑甚至攻擊的時候，這當然很痛苦，但最好不迷失自己，更不怨恨他人，要想想這未嘗不是一種考驗一種經歷。想起了魯豫說過的一句話，很具有開導意義：我們這一生不管是誰，我們所承受的悲歡離合、喜怒哀樂的總量是相同的。人人各不相同但都會遭受苦難磨礪，身處低谷不要怕，堅信我們遲早會爬過去，不要試圖一直想著所受的歧視或者面前的困難，要不慌亂不懼怕不放棄，堅信陽光就在前方，伴著樂觀積極的心態去做好每一件當下的小事，終究會否極泰來，贏得自己想要的生活。

⑤ 超凡的諾曼的電影劇情

在一個普通而平靜的小鎮子上，居住這諾曼一家人。這個小鎮子沒有什麼特別的，倒是諾曼對於僵屍和靈異現象的喜愛讓他的父母、姐姐和都對他大為不解。出現在諾曼生活中的所有物品幾乎都和僵屍有關。所以，諾曼也就成了小鎮子上的一個怪孩子，好在他身邊還有一個叫做艾爾文的好朋友伴隨在他的左右。其實，諾曼喜愛僵屍和靈異現象並不是沒有根基的，自從這個男孩發現自己擁有能和死人對話的「天賦」以來，他眼睛中的世界就充滿了各種各樣的死去的人－－他的奶奶、鄰居家的小狗、路上的各種行人等等等等，不一而足。這個夏天，一個已經上百歲的女巫對諾曼的小鎮下了詛咒，墳墓里的邪惡的僵屍、鬼魂和女巫都一個接著一個地跑了出來－－它們想用自己的力量佔領小鎮，而不是像以前那樣只在地下呆著。一個善良的鬼魂告訴了諾曼這一切，而諾曼也將利用自己能和鬼魂對話的天賦幫助小鎮的人民轉危為安。而諾曼從失敗者向小鎮英雄的身份的轉變，就此拉開了帷幕。

⑥ 美國電影大河戀劇情介紹

《大河戀》講述一心以嚴肅的父親為榜樣的諾曼以及狂放不羈的保羅這對兄弟數十年的成長經歷和不同的命運。

第一次世界大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考連（湯姆·斯凱里特飾）一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。

1917年，一戰爆發，諾曼（克雷格·謝菲爾飾）加入美國森林服務部，而保羅（布拉德·皮特飾）做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。

1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。

1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。

諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，他鼓起勇氣向傑茜求婚。即將離開家鄉的諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚。諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。

就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊用顫顫巍巍的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義。

《大河戀》是羅伯特·雷德福執導的劇情片，改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，由布拉德·皮特、克雷格·謝菲爾、湯姆·斯凱里特等主演，於1992年9月13日上映。

該片沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。

除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。

⑦ 一部關於諾曼底登陸的電影

哈哈 我小時候看過叫《最長的一天》（The Longest Day）或者《碧血長天》有個盟軍傘兵掛鍾樓上下不來，讓鍾給震聾了。下面是我找的資料影片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。第三十五屆奧斯卡最佳攝影（1963）第三十五屆奧斯卡最佳攝影（1963）第三十五屆奧斯卡最佳特效（1963）第三十五屆奧斯卡最佳特效（1963）第三十五屆奧斯卡最佳原著音樂（1963）第二十屆金球獎最佳攝影獎（黑白）（1963

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⑨ 跪求最恐怖的恐怖電影

十大經典恐怖電影：
《精神病患者》(Psycho) 1960年

女職員瑪麗恩攜4萬公款開車潛逃，猶如驚弓之鳥的她住進了偏僻的貝茨旅館。舉擊優雅的年輕店主諾曼接待了她，唯一令她有些不安的是諾曼的母親，據諾曼講她因為情人的死而患上了精神病。夜晚，瑪麗恩慘死刀下，諾曼將屍體藏了起來。偵探米爾頓追蹤瑪麗恩而至，但他最後也被瘋女人殺死。瑪麗恩的姐姐萊拉和薩姆也來到了貝茨旅館，但他們卻得到了關於諾曼母親一個驚人的消息……

經典畢竟是經典。本片出自懸念大師希區柯克之手，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起，不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。

上映時，有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。作品的恐怖實際上是來自人類自身，來自人性之惡，那種發自內心深處的驚栗是其它影片所無法比擬的。片中的「浴室殺人」場面共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。

《活屍之夜》(Night of the Living Dead) 1968年

約翰尼與巴芭拉前往賓西法尼亞的一座小鎮去探看父親的墳墓，一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。兩人為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅經過一個晚上的殺戮之後，房子中只剩下了唯一一名倖存者……

本片可以說是所有僵屍電影的始祖，其深遠的影響無法以三言兩語來說明。這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。 拍片只花費了10萬美元，因為預算太低，所以製作者不得不用一些小手段來彌補缺陷，如用蟋蟀的叫聲來掩蓋錄音中的問題等，但影片仍大獲成功，獲得了5000萬美元的票房收入。在1990年時，又重拍的新《活屍之夜》，和原作相比趣味已大大不如了。

《德克薩斯電鋸慘殺事件》(The Taxas Chainsaw Massacre)1974年

塞利和四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,路上載了一個搭車客,沒想到這人突然發瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。當他們來到塞利舊宅時,搭車客已在那兒等候,一場屠殺開始了。

究竟是電影恐怖，還是現實恐怖呢?看過此片後，自有答案。影片改編於一起發生在美國的殺人狂魔艾特．肯連環謀殺案。其情節成了以後無數連環變態兇殺影片參照的對象。影片手法簡捷，看上去就如同一部低成本的紀錄片一樣(想想今天的《女巫布萊爾》吧)，但每個細節都是那麼栩栩如生!解說員以冰冷的聲音敘述完殘酷的殺人事件之後，每隔幾秒畫面上就會閃現出慘不忍睹的血腥鏡頭……本片導演湯勃．胡波(Tobe hooper)充分發揮了其營造恐怖的才能，包括為電影所取的這個冗長的名字，後來都成為不容置疑的經典。

此片曾被英國帝國雜志評為史上十大恐怖片之一,同Night of the Living Dead《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中太多的暴力和血腥,使此片一直備受爭議。

《異形》(Alien) 1979年

一種前所未見的可怕外星生物襲擊了正在太空航行的一艘人類飛船。這種外星生物可以寄生在人的身體中快速成長、繁殖，而被寄生者很快就會死去。生物快速發育成長，逃到飛船的底層，開始瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害，女科學家溫莉與外星生物展開了不屈的戰斗……

如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元，那一定就是《異形》。 1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色，外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅．拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖，在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。

至97年《異形》系列一共出品三集，每一集都緊繼前作情節，女主角也始終是西格妮．菲弗，可惜第三集的水平明顯不如前兩集，成為系列中的敗筆。

《大白鯊》(Jaws) 1975年

一名少女在夏季旅遊勝地艾米蒂島海濱浴場被食人鯊吞噬，為了不影響旺季旅遊收益，當局盡力隱瞞真相並繼續開放浴場。大白鯊的問題在金錢和實利面前就這樣被擺在了一邊，直到又一受害者葬身魚腹。警長布洛迪授命鏟除此害，年輕的生物學家Matt Hooper和鯊魚專家Quint也加入他的陣營。眾人捕到一條鯊魚，但它並非食人鯊，盲目歡慶後，浴場再度開放。國慶日，正當大量遊客湧入浴場時，大白鯊已悄然接近……

大導演史蒂芬．斯皮爾伯格的成名作果然不同凡響，耗資1300萬美元，是七十年代最賣座的一部災難恐怖巨作。藉助影片《大白鯊》，掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。斯皮爾伯格借鑒了希區柯克的手法，在影片播放的將近90分鍾的時間內盡管大白鯊並沒有以全鏡頭出現，但仍創造和保持了高度的緊張和懸念，每一個觀眾的心都一直伴隨著緊張的情節跳動，一直到影片的最後一刻。

影片將懸念、恐怖、政治斗爭以及人類與災難頑強抗爭的精神巧妙地融合在一起，其獨特的氛圍、驚險的情節、卓越的特技效果、深刻的思想內涵都讓人念念不忘。

《閃靈》(The Shining) 1980年

洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕，托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力，這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使，精神逐漸失常……

這部由斯坦利．庫布里克（Stanley Kubrick）執導並根據史帝芬．金（Stephen King）的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物聯手，就足夠使它載入史冊。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。

攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。
《消失》(The Vanishing) 1988年

這部荷蘭電影是字幕作品，其中的恐怖性使當時的觀眾屏住呼吸凝視著屏幕上閃過的每一行字。一位女子被誘拐了，她的男友在尋找她的途中意識到有某種潛在的邪惡正在逼近……很多人都十分喜歡本片獨特的恐怖氣氛，五年之後，又推出了美版，然而原版中的一些駭人成份和令人驚異的結局等，在翻譯成英文後或多或少地有所減弱，這不能不說是種遺憾!

連環殺手肖像：亨利》(Henry：Portrait of a serial killer) 1990

這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手，導演邁克諾頓以托瑪斯．哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯．拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷，特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景，深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低，但最後取得的成績卻極為突出，粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。扮演主人公亨利的麥克爾．羅克曾講起過當年的一件趣事：「在一次試映會上，我遲到了一會兒。當時一位面部僵硬的女士走了出來，我們正好撞在一起。看到我後，她竟嚇得尖聲大叫起來。」本片在1986年就已完成，但由於過激成份太多，所以直到1990年才得以上映。

《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年

聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性並剝去其皮膚的變態狂魔，為此她不得不求助於關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺，所以存在心理障礙，但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。慶功宴上，她接到了已然越獄的利克特的電話：「羔羊是否已不再哀號?……多多保重!」

這部影片是九十年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作，曾榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、 最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。上映第一周票房便高達1500萬美元。朱迪．福斯特與安東尼．霍普金斯的出色表演也成為電影史上最光輝的一頁。

除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思，請注意其英文名稱使用了復數，即lambs。聖經中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借這一典故告訴觀眾，羔羊不光只有克拉麗絲而已，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，而在那沉默背後則正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機!

七宗罪 (Seven) 1994

經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。

「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指都砍了下來的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」