什麼是聲音電影

㈠ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

無聲電影，也稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人對白、旁白，以及解說、音樂和音響的一種影片。

電影誕生之後，由於聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，如梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾等。

到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼。剛開始有聲電影以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。其製作方法為，拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲音。經過一系列工藝處理，使聲音和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。第一部完全意義上的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》。隨著技術的發展，電影攝制過程中大部分工序已由磁性錄音取代感光錄音。

㈡ 電影聲音指什麼

電影編劇在重視電影的視覺造型的同時，還應重視對聲音的描寫，應當善於把兩者結合起來。電影中的聲音應包括3個方面：人聲、音響和音樂。這三個方面，都是電影劇作者在用文字塑造銀幕形象時必須考慮到並處理好的。電影劇作者應使聲音成為劇作的元素。

人聲主要是指人物語言，另外還有喘息聲、呼吸聲以及群眾場合中的嘈雜人聲、交談聲等等。如果編劇能夠考慮到上述種種人聲的運用，自然會有助於創造出真實環境中的氣氛來。

音響在整個電影聲音中是佔比重最大的一種，一般來說，它約占聲音總和的2/3，這不僅意味著觀眾從一部影片中獲得的音響藝術感受最多，而且也意味著它所能起到的藝術功能是多方面的。比如為顯示環境的真實，火車汽笛聲能把人帶進候車室，上課的鈴聲使人感覺到已置身於教室之中……創作者往往利用觀眾的聽覺經驗，選擇具有特徵性的音響來充分展示環境空間。

聲音中的另一個元素是音樂。音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。因此，電影音樂也就成為電影在敘述故事、表現情緒、完成影片節奏等方面的有力手段。電影音樂基本上分為2大類：一是故事內的音樂，二是畫面空間外的音樂，又稱表現性音樂，或假定性音樂，具體來說，這類音樂不是畫面中的人物發出的，而屬於畫面外的音樂。

㈢ 世界第一部有聲電影是什麼

《紐約之光》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

《爵士歌王》的出現時間為1927年10月，而非1928年。1928年出現的是《紐約之光》，可以說是人類第一部真正的有聲電影。

《爵士歌王》，開啟一個新時代1927年十月的某天，紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》，突然，銀幕上傳出阿爾•喬爾森的歌聲。

有聲電影誕生

華納公司的第一步，是買下一個電台，這么做也是好萊塢製片廠的第一次。薩姆在電台實驗電子技術，並和內森·萊文森（Nathan Levinson）結為好友，萊文森是西部電氣公司（Western Electric）的技術天才，兩人因共同的興趣走到一起，瘋狂鑽研錄音技術。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

㈣ 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

㈤ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

一、出現時間不同

1、無聲電影：出現於1860年左右，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

2、有聲電影：出現於20世紀20年代。

二、特點不同

1、無聲電影：沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影，默片非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。

2、有聲電影：觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂。

三、製作方法不同

1、無聲電影：早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。

2、有聲電影：有些默片是演得頗為含蓄的，這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。

㈥ 有聲電影和無聲電影區別.

有聲電影與無聲電影的區別在於兩個方面：
1、聲音；
這個是顯然的，有聲電影在情感思想的表達力上更具優勢，而且對白本身也是很具藝術的。無聲電影需要用更多的動作來表達，難度上很大，從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的大眾化程度，因為不是每個人都懂得去體會無聲背後的聲音的。
2、畫質：
無聲電影由於時代的問題，畫質沒辦法和之後出現的有聲電影相比。

有一點需要明確的是：
時代是發展的，從無聲到有聲是個階段的問題，具有時代的局限性。所以這兩種藝術從根本上是無法說出好壞的，將他們做比較個人認為意義不大。

㈦ 第一部有聲電影是什麼 第一部有聲電影簡單介紹

1、世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫面中的旁白、對白、音樂還有解說。有聲電影的出現使得電影進一步走進了人們的生活，也是讓電影行業有了一大步的發展。

2、《爵士歌王》是在第一部有聲故事片，這部影片中的主人公是喜劇演員喬爾森，他憑借這部影片而大火，成為了著名的喜劇演員。在那個年代，正是因為有聲電影的出現讓好萊塢成為了全球最有影響力的商業中心之一和文化地區之一。雖然說當時有聲電影剛剛出現的時候，不少的電影製作人對於這個新項目抱有懷疑的態度。在他們看來，有聲電影中的對白可能會將無聲電影所特有的美感削減掉。

3、在技術還並不發達的年代，電影僅僅只有畫面，完全沒有任何的聲音。那麼影片中的人物對白則是通過人物的姿態、動作還有字幕來進行表達的。因此在無聲電影的時代，電影就是一種純視覺的藝術行為，對於很多人來說，他們會更加喜歡這種純藝術的電影。不過隨著有聲技術的發展，有聲電影開始慢慢走進大眾，開始逐漸被越來越多的人接受。剛開始有聲電影對於人們來說，就是一個全新的技術，一個非常創新的產物，對此許多的大片廠並不怎麼看好有聲電影的發展，因為他們害怕會流失掉原有的固定觀眾。

4、有聲電影的出現對電影的藝術表現手法確實是造成了非常大的影響。而它的出現，讓歌舞片開始流行起來，並且還對好萊塢的擴展有很大的幫助，也是因為有聲影片的出現，讓好萊塢的地位越來越高。

㈧ 什麼是有聲電影

觀眾在看到畫面形象的同時還能聽到劇中人的對話、旁白和音樂等音響的一種影片。區別於早期的「無聲電影」。

㈨ 電影的聲音都包括什麼

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。人物聲：話語是人物聲的基礎，正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說，結束了電影的默片時代，也正是因為銀幕上的人開口說話，才使得電影更貼近生活。此外，機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。

㈩ 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼

美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。

電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」

但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。

薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。