電影專業學生拉片300

① 什麼是拉片怎樣才能卡好片最好可以舉例子

拉片其實就是跟拉鋸一樣——一格一格地反復看、反復倒帶（盤），同時分析紀錄下你所看的、所總結的。一格一格地看電影，深度解讀電影。然後把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。書讀百遍，其義自見。看電影亦然。拉片就是抽絲剝繭地讀電影。電影專業修養的提高需要慢慢積累。在別人眼中，可能覺得拉片辛苦單調，但對痴迷於電影藝術的人來說，他們卻樂在其中。

② 什麼是拉片

請問你是不是學影視學的啊？拉片課程一般都會涉及的內容：首先是故事結構分析。故事的開端是什麼，創作者是如何開場的；激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼；發展部分是哪一部分，有什麼樣的作用；高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來；結局部分是什麼，是不是開放式結局；這些段落分別在全片中所佔的比例是多少等等。其次是人物分析。包括主要人物，次要人物，群像以及人物關系等等。學生們要了解每個人物對故事起著什麼樣的作用。來自: 動畫創作家園 詳細出處： http://www.chinavid.com/academic/2008-12-17/0812173198886.htm

③ 電影拉片怎麼寫啊

選取一個比較獨特的視點切入，盡量小。然後根據你選擇的這一個角度對影片的劇作，語言（視聽語言）展開分析。一言兩語也說不清楚。
你可以上這個網站看看
www.filmmagazine.org
上面有很多現在一線的電影評論人的文章，應該能對你有所啟發。

④ 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。

⑤ 拉片是什麼意思

拉片，是學習影視的重要方法之一。業內流傳著一句話：「影片是最好的老師」。
這里，我們有必要提一個人——讓-呂克·戈達爾。青年時代沒有考上法國電影學院，一氣之下，躲到法國電影資料館「觀摩」了3000部電影，終於拍出一部劃時代的電影《精疲力盡》，引領法國電影新浪潮風騷數十載，以至於讓法國人民得意的宣稱電影從此以後分為「戈達爾前」和「戈達爾後」兩個時代。
可能有人說這是一個巧合，但每個看起來巧合成功的人，他背後所付出的努力絕對是空前的，巧合能成一時，成不了一世。但戈達爾至今在電影屆的地位說明了他的成功不是巧合，是一種努力和積累。
電影學院流傳著這樣一句話叫「精讀400部」，也就是說學習這一專業的人要熟悉400部以上的影片。但有學生能做到精讀400部嗎？這個顯然是很少的。王迪老師對應這句話說過一句話：「不用，只要精讀20部，每部讀20遍」，20遍！這才叫精讀啊！
就影視課程來說，拉片課既是最簡單的課，也是最難的課。簡單是因為，就算你沒有專業基礎你也可以進行，難是因為，就算你專業基礎很好也不一定能完整地分析透徹影片中的內容。
拉片課程我們一般會涉及這樣的內容：首先是故事結構，故事的開端是什麼，創作者是如何開場的，激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼，發展部分是哪一部分，高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來，結局部分是什麼，是開放是結局嗎，這些段落分別在全片中所佔的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物關系是怎樣的。每個人物對故事起著什麼樣的作用。然後是場景，用了多少個場景，什麼樣的場景，對故事以及人物的表達起著什麼樣的作用，這些場景是否有什麼更深層次的涵義，場景對於影片升華起著什麼樣的作用。再有就是影片細節點的解讀和探討，創作者一定會在自己的影片中注意到許多細節問題，有些細節做了，我們可能看不出來，有些細節很明顯。那麼這些細節有什麼作用，表現人物性格？還是對故事上做的鋪墊？在或者說是生活中容易被人忽略的點？
用拉片子的方法可以將影片的敘事範例與抽象的編劇理論結合在一起，能幫助學生理解和靈活運用各種概念。當你的腦中存儲了大量的情節後，你將會自然產生一種節奏感和模式化的記憶，這種節奏感和模式化的記憶，就是你的電影感覺。

⑥ 電影怎麼拉片

如果你是電影方面專業的學生，拉片的話就是對影片進行深度的解剖。把一部電影來來回回反復的看，分析它的場景鏡頭機位拍攝手法對話主題人物情節等等等一系列元素，基本上被拉過一遍的片子你以後都不會想再看了。而拉片的速度也因人而異，細致的人一部電影可以拉上幾天，張藝謀在北京電影學院學習的時候就是這方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
這里有拉片需要分析的一些元素，你可以根據自己的情況挑幾個進行分析。總而言之得把片子分析透，但也得有自己的觀點，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

⑦ 如何進行拉片(影片分析)

影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

⑧ 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

⑨ 如何進行拉片(影片分析)

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的精神家園。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

⑩ 你覺得拉片是導演的必修課嗎

如何才能夠成為一名出色的影視導演呢？

拉片絕對是成為一名導演的必修課。

近幾年中國影視圈迎來了翻天覆地的改變，越來越多青年的導演開始出現在了我們的身邊，並且拍攝出了很多出色的電影電視作品，他們揭露了社會的現實，反映了一些丑惡的真相。但是想要成為一名出色的導演，並不是如此容易的一件事情，從小就應該接受熏陶，而且要進行大量的拉片，很多的人認為拉片對於導演的成長之路來說是一個毫無用處的過程。但是我認為如果想要成為一名出色的導演，沒有成百上千的閱片量是絕對不夠的。

沒有人能夠隨隨便便成功，之所以能夠成為導演，說明他在背後付出了超於常人的努力。作為一名成功的導演，一定要有社會責任感，拍出一些警示社會或者讓觀眾們發起深思的好影片。希望中國未來能夠出現越來越多出色的年輕導演。