孩子們站在桌子上電影

A. 放牛班的春天這部影片，你從中學到了什麼

每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影，馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛，就像他被校長開除時，漫天的紙飛機一般，那是孩子們給他的認可。

這部影片讓我們得知：教育是潤物細無聲的，它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師，在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感，教育是互相的。謝謝

真正的好電影，不一定非得是豪華製作，華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜，真正能打動觀眾的好電影，一定是能夠滋潤人心，震撼心靈，讓人有所感悟有所期待的...

法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作，影片拍攝於2004年；在優酷，網路，豆瓣等評分都超過了9.0以上。

電影一開始便充滿著蕭瑟，落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進，光線逐漸明亮，第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝，但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他，馬修耐心和藹的跟他交談，這一切都預示著他的到來，給孩子們帶來了新生和光明...

塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此，是希望孩子還可以正常回歸，但對孩子而言，是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄，默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待，體罰監禁等，在成人眼中他們是『小惡魔』，他們也理所當然的做著各種惡作劇...

馬修決心改變這種教育方式，他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心，用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主，也無力更改一切。只能用自己微弱的力量，盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下，一個個狠毒的『監管』被感動，被同化...從最初出言『阻止』，到後來的『協助』，影片要告訴我們一個簡單的道理：愛會發芽，只要有種子；即使再邪惡的人，內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段：惡人校長加入踢球行列，站在桌子上放飛紙飛機...

馬修是天使，有著真正偉大的人格，即使自己處境在不堪，也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名，要利，為了這一切，寧肯將人性藏起...他道貌岸然，欺名盜世，為了榮譽，低三下四，只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。

孩子的心是柔軟的，善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』，可以培育出『偉人』；同樣，一個錯誤的『教育者』或『教育態度』，也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來，是希望，成人的世界和態度是土壤是水分，一個孩子犯了錯，一定是教育他的土壤或環境出了問題...

影片的最後，馬修被辭退，孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望，那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘，正如最後『星期六』選擇追隨馬修，他追隨的是愛，是『勇敢者』的『榮譽見證』。

馬修救贖了孩子和『塘底』，同樣，孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵，孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』，就是馬修獲得的最高榮譽。

愛的能力-付出和肯定，內心的滿足和喜悅才是最大的財富。

也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。

影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是莫翰奇天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?

他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。

面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。

孩子就像一張白紙，將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷，又來了一座收容所謂問題孩子的學校，但並沒有把自的不幸傳給孩子們，而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長，老師也在成功中找回了自己。在現實生活中，不順心、不如意、甚至低谷都是常有的，作為教師，自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象，所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中，老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。

真正的好老師永遠能走進學生的內心，即便解決矛盾的辦法戲劇化，但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂，改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲，還有馬修老師的話：世事不要說死，總有些事情值得去嘗試，永不輕言放棄，前方就一定有希望在等待。

若正處年少孩童時期，遇見一恩師，「啟蒙者」，何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風，柔柔的流進觀影者的心裡，無論走的何時想起影片，總會洋溢著一派暖色。

在那個『池塘之底』，被稱為被上帝放棄的孩子們，有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的，教管他們的老師受不了他們的惡作劇，頑劣,換了一個又一個，直到那個看著敦厚的馬修老師的到來，就像一場春雨，又是一場及時的雨，沐浴了孩子們，讓他們重歸更適合他們的道路。

師者像星光，在孩童年少時，懵懂無知時，戇直愚笨時，他是智者一樣指引了我們前行的道路，爾後的日子裡，又像一顆長明不滅的燈，永久的引導我們，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影，是每一位身為教室的人必看的經典電影。

看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解，面對孩子們一次又一次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中，慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過，

僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子，讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。

首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止 娛樂 的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。

接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。

最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。

作為被主流 社會 忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。

《放牛班的春天》---來自地獄的天籟

生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！

快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。

皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。

然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。

合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。

一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

首先，學到了端正做人。

影片中的壞孩子蒙丹，一個有些心裡『變態』的少年。

他拉幫結派，有著黑 社會 傾向，他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」

他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。

我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的，影片中他一把火將整個教育所燒掉。

但讓我真正觸動的是，他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面，他才放的火，他真正想要報復的只是可恨的院長。

所以，平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者，只有平時端正做人，才不會被仇恨所踐踏。

第二，學到了堅持不懈。

記得第一次看這部電影，是在一次小型聚會上。

影片開頭有些索然無味，一個老師來到一個調皮搗蛋的班級，很正常的劇情，甚至都能猜想到劇情接下來的演變。

但我當看完這部電影，影片中的情節深深震撼到了我。

影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子，他們都是『不幸運』的孩子，但正是因為這些孩子的調皮搗蛋，當他們逐漸被主角馬修的音樂感化，才凸顯了馬修老師全身心投入，不拋棄，不放棄的可貴精神。

第三，學到了邪不勝正。

沒有一個人生來就是邪惡的，無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服，卻不會改變內心。

用正義去感化他們，用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈，終有一天這些孩子們會回心轉意，內心的邪惡終將被正義所制服。

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。

馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。

俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。

B. 關於一部電影的片名

《死亡詩社》Dead Poets Society
類型：劇情
級別：成人觀賞
本土票房：$95,860,000
主要演員：羅賓·威廉斯 羅伯特·希·雷奧納德 伊桑·霍克

劇情概要：

一隊旗手高擎著旗幟庄嚴地步入寬敞的大廳；象徵知識之光的蠟燭映紅了一張張年輕的笑臉……威爾頓貴族學校正在隆重舉行1959年度的開學典禮並紀念該校100周年的華誕。講壇上，校長諾倫博士驕傲地追述著學校的輝煌成就。他強調威爾頓成為美國最好的大學預備學校就在於一百年來始終堅持四大信條：傳統、榮譽、紀律和卓越。會上，他向眾人介紹了從倫敦回來執教的新教師約翰·基廷。基廷也是威爾頓的榮譽畢業生，此番回校接替退休的英文教師。眾多的威爾頓子弟中，有兩人特別受到諾倫的注意。一位是新來的托德·安德森。托德的哥哥是威爾頓的優秀學生，曾得到代表畢業生發言的榮幸，托德的表現也由此而令人矚目。另一位則是尼爾·諾瑞，他以全A的成績被公認為是威爾頓目前最有實力的學生，父母對他更是寄予厚望。尼爾與托德恰好被安排在一個宿舍里。托德怯懦古板又加上是「優秀學生」的弟弟，因而人緣不太好，但尼爾對他十分友好。托德發現熱情率直的尼爾在同學中很有號召力。然而尼克的生活也並不完美。父親要他辭去校刊的助理編輯工作。在父親的心目中兒子將來應當進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動以免其分心。尼爾雖然不情願，還是沒有忍心拒絕父親的要求。
新學期開始了。沉悶的氛圍陳腐的說教，使得這一群大男孩們倍感壓抑。學生們私下裡咒罵威爾頓是地獄學校，並且離經叛道地篡改威爾頓的四大信條以示嘲弄。這天，正是基廷來到威爾頓後的第一堂課。只見基廷哼著《揚基進行曲》的曲調信步走進教室，環顧一圈後又走了出去。「來吧，」基廷向正迷惑不解的學生們招呼道，學生們隨即離開課桌隨他來到大廳中。「船長，我的船長！」基廷以惠特曼的詩句開始了他的第一堂課，「如果大膽的話，你們可以叫我船長。我也上過地獄學校並且生存了下來。」一番話使氣氛頓時活躍起來。基廷讓學生們細看大廳中陳列著的已故校友的照片，雖然他們對這些照片早已司空見慣，但要說為此而思考什麼，這還是頭一回。是啊，照片上的那
些男孩子們也曾經是那樣地意氣風發雄心勃勃，然而無情的自然法則使他們早已化作了塵土。「我們都是凡人。總有一天，這個房間里的人都會停止呼吸，僵冷、死亡，所以要『CARP DIEM』（拉丁語，意即『及時行樂』）讓生命超越凡俗。」基廷一番驚世駭俗的宣言在這些長期被窒息的心靈中無異於引發了一場地震。從此，「CARPE DIEM」便成為許多人在需要做出人生選擇時用以自勉的座右銘。
課堂上，尼爾按照基廷的要求朗讀教科書上一篇關於「如何理解詩」的導論。文章的作者伊凡所·普利查矯作地以數軸的方法分析詩歌創作，顯然是一篇學究味十足的說教。「鬼話！這不是在修木管，這是在談詩。撕掉吧！」基廷一語驚四座，學生們一下子愣住了，雖說他們暗地裡十分不滿保守枯燥的教學方式，但在課堂上早已習慣了循規蹈矩。現在要撕去這篇經典性的文章猶如去冒犯《聖經》。終於，一個叫查理的率先撕去了自己的一頁。「刷刷——」小夥子們興奮地響應起來。「撕吧！這是一場戰爭，它關繫到你們的心智和靈魂，你們要學習獨立思考。」在基廷的鼓勵聲中，膽小的托德也將那篇「鬼話」扔進了廢紙簍。接著，基廷滿懷真情地告訴大家讀詩並不是為了技巧，而是因為對人類充滿了熱情，所以每個人都要為生命貢獻一首新歌，顯然，基廷讓小夥子們感到他們沒有白白扔掉那篇「鬼話」。
尼爾在學校圖書館意外地發現了一本刊登著基廷簡歷的威爾頓年鑒。原來基廷曾是橄欖球隊的隊長，並參加過一個名叫「死亡詩社」的組織。何謂「死亡詩社」？基廷讓看到年鑒的幾個學生替他保密，因為「死亡詩社」是一個目前校方不會喜歡的組織。當年「死亡詩社」曾在一個印第安人的石穴中聚會，朗誦拜倫、惠特曼甚至是自己創作的作品，在詩歌中感受生命的意義。當然這個組織早已不復存在。基廷讓尼爾把年鑒燒掉，尼爾卻產生了一個令人想不到的念頭：重建「死亡詩社」。查理、納克斯、米克、卡麥隆等熱烈響應，托德在尼爾的鼓動下也加入了進來，盡管他怯於在眾人面前朗誦。小夥子們就這樣在校方的眼皮底下製造了一個秘密。
夜晚，「死亡詩社」的成員們藉助手電筒微弱的光線，穿過一片樹林，找到了一個很久沒有人跡的石穴。這就是當年基廷他們聚會的地方。現在，這里完全成了年輕人的世界，他們高聲地讀詩；講著恐怖故事，查理甚至還帶來了一幅裸女畫。這一切都是威爾頓所不能想像的。「剛果河緩緩地在黑色大地上流動，金色的小徑穿過樹林……」和著優美的詩句，「死亡詩社」的成員們不由地扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，生命在這一刻得到了盡情的釋放。
又是基廷的一堂課。基廷每次都能帶來個意外，這次他竟公然站到了課桌上。「知道我為什麼站到檯子上嗎？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。讀詩的時候，不要只想到作者的見解，還要有自己的見解，要尋找自己的聲音，要突破！」隨著基廷的話音，男孩子們一個接著一個爬上講台。下課鈴聲響了，基廷臨走前布置下一份作業，周一的課上，每人讀一篇自己寫的詩。托德最後一個顫顫驚驚地站到了講台上。「我知道這項作業嚇壞你了，托德·安德森。可憐蟲！」基廷對懦弱並不寬容。
宿舍里，只有托德一個人悶悶不樂地躺在床上。尼爾興沖沖地闖了進來：「我第一次知道了我內心要做的事！」尼爾告訴托德亨利劇院將要排演莎士比亞的名劇《仲夏夜之夢》，他很想獲得一個角色。托德這才知道尼爾是這樣地酷愛表演，甚至想過去上戲劇學校，當然父親是竭力反對的。托德不無擔憂地勸說尼爾先給父親打個電話徵求一下意見。尼爾已經完全沉醉在創造角色的興奮中「CARPE DIEM！」這一次，他是真的豁出去了。
周一基廷的課來到了。盡管基廷告訴大家生活中任何普通的事物，諸如一隻貓一朵花一滴雨都可能給人以靈感，但當他叫到托德朗誦自己的詩作時，托德卻令人失望地回答自己沒有寫出好詩。「托德·安德森認為他內心的一切都是無價值和難堪的。」基廷激動了起來，他在黑板上寫下了一個大大的「Yawn」（叫喊）。基廷把托德叫上講台，讓他當著全班同學的面，發出「Yawn」的聲音。「Yawn，Yawn」托德靦腆地嘟弄著。「發出原始的叫喊！」基廷似乎發怒了，托德終於被逼急了，「Yawn」！一聲怒吼使基廷興奮不已，「你的內心有原始的成份。」基廷又讓托德望著牆上掛著的詩人的畫像。「你看見了什麼？憑直覺！」「一個瘋子，狂野的瘋子！」托德有些胡言亂語了，然而這不正是內心中最原始的真實嗎？基廷突然捂住了托德，任其延續自由的想像。「我看見一個令人冒冷汗的瘋子，他在告訴我關於真理，真理像使你腳發冷的氈子，只能蓋住我們的臉……」同學們都怔住了，就在這一天包括托德在內的所有人都發現了另一個托德。
「死亡詩社」的又一次聚會。納克斯坐立不安，似乎正有什麼心事糾纏著他。原來不久前，納克斯前往父親的老校友丹伯利先生家拜訪，為他開門的是一位名叫克莉絲的女孩。僅僅是這一面便使納克斯再也不能忘懷，「她是我畢生見到的最美的女孩」。可惜克莉斯已經名花有主，男友就是丹伯利的兒子卻特。對於痴心的納克斯來說，這可算是個不小的失落。也許是「死亡詩社」聚會時的特有氛圍感染了納克斯，他決定立即去給克莉絲打個電話，哪怕僅僅聽聽她的聲音也好。同伴們歡呼著跟著納克斯跑出洞穴。拎起話筒納克斯又猶豫了起來。最後，納克斯還是用那句話「CARPE DIEM！」給自己鼓起了勁。納克斯沒想到克莉絲居然還記得自己並且熱情地邀請他參加周五在丹伯利家舉
行的舞會。看來，威爾頓還是沒能鎖住愛情的奇跡。
威爾頓的一切都在悄悄地發生著變化，就像基廷告誡學生們的那樣，每個人都要尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇。托德扔掉了父母送給他的文具組合——一套和去年完全一樣的生日禮物，他終於有了表達自己看法的勇氣；尼爾已經被確定為《仲夏夜之夢》中的主角，為此他假借父親的名義給諾倫寫了一封信表示同意其參加演出；納克斯在丹伯利家的舞會上遭到了卻特的一頓毒打，盡管如此他還是慶幸剛才壯著膽子親吻了心愛的姑娘；查理更是出手不凡，他在校刊上以「死亡詩社」的名義發表了一篇文章，主張威爾頓招收女生入學，由此引起軒然大波。
校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的「死亡詩社」，如果作者不向校方自首就將被開除。就在諾倫信誓旦旦時，查理的座位上突然響起了電話鈴聲。眾人正在納悶，查理站了起來：「諾倫先生，這是神打來的，他說威爾頓應該招女生！」查理的惡作劇使諾倫當眾陷於難堪，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。不過，諾倫並沒有從查理那裡得到有關於「死亡詩社」的情況，而且查理家世顯赫，諾倫還不敢輕易把他趕出門。基廷提醒查理，這個把戲玩得很差勁，因為吸取生命的精髓並不意味著粉身碎骨，有智慧的人善於選擇謹慎或大膽的時機。查理心領神會，就是為了聽基廷的課，他也要在威爾頓呆下去。就在查理露出微笑時，尼爾的麻煩卻來了。
這天，尼爾參加完排練匆匆回到宿舍，不料父親已坐在那裡等候他多時了，父親面帶慍色，尼爾一下子猜到了他的來意。原來父親是無意中從劇組一位演員的母親那裡得知尼爾將要演出的消息的。雖然尼爾再三解釋明天晚上就要公演，自己作為主角不可能缺席，父親還是執意要求尼爾退出演出。在他看來，兒子把時間浪費在荒謬的表演上是不可思議的。臨走時，父親丟下一句意味深長的話：「為了讓你進這學校，我做了很大犧牲，你不能讓我失望。」尼爾還能說什麼呢？當晚，尼爾在基廷那間不大的宿舍里找到了老師。他告訴基廷，父親總是力圖設計他的未來，雖然家境並不寬裕還是把他送到了威爾頓。然而他並不真正知道自己的需要。即使知道也只把它看作是一時的沖動。基
廷鼓勵尼爾在演出前找父親好好談一談。第二天，當基廷向尼爾詢問時，尼爾說他們已經談過了，父親很不高興，但還是同意他參加這次演出，只是父親要到芝加哥去幾天，不能前來觀看。基廷寬慰地笑了，他哪裡知道尼爾這一次卻對他撒了一個謊。
《仲夏夜之夢》公演的這個夜晚彷彿成了威爾頓的節日。基廷帶著小夥子們迫不及待地前往劇院為尼爾捧場。正要出發，納克斯意外地發現克莉絲居然站在校門口。上回納克斯被卻特揍了一頓以後並沒有死心，他又闖進了克莉絲的學校，要求送給姑娘一束鮮花以及為她寫的詩篇。卻特得知後揚言要教訓納克斯，克莉絲·這次來就是讓納克斯別再來找她的麻煩。納克斯請求克莉絲在作出決定之前再給他一次機會，並說以「死亡詩社」名義保證，如果那時候克莉絲還不愛他，他就退出。克莉絲好奇地問道什麼是「死亡詩社」的保證，納克斯狡黠地一笑：「我的保證。」克莉絲終於沒有拗過納克斯，同他一起去了劇院，少女的矜持沒能掩蓋住她早已鍾情納克斯的秘密。
劇場中，掌聲雷動。獲得了巨大成功的尼爾一次次向觀眾謝幕。整個劇場中只有一個人陰沉著臉，那便是不期而至的尼爾的父親。「基廷，你離我兒子遠點！」父親惱怒地向正在祝賀尼爾的基廷喊道，不容分說地將尼爾推進汽車。回到家，父親向尼爾宣布了自己的決定：明天他將去威爾頓為兒子辦理退學手續，隨後將尼爾送入軍校。母親上前安慰兒子，只聽尼爾在喃喃自語：「我演得真好……」半夜裡，夫婦倆在睡夢中被一個沉悶的聲音驚醒了——尼爾用父親的手槍讓自己的靈魂飄向了遙遠的天國。
尼爾的死訊震驚了威爾頓。基廷在尼爾的課桌中發現一本詩集：「我到森林裡，因為我要過真正的生活。我要活得充實，吸取生命中的精髓。當我死時，才不致於發現白活了一生。」基廷不禁淚如雨下。校方迫於輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因。
卡麥隆雖是「死亡詩社」的一員，卻是個信奉明哲保身的傢伙。事發後，他便向校方打了小報告，將「死亡詩社」的事和基廷在課堂上的言行全部抖露了出來。查理怒不可遏地一拳將卡麥隆打倒在地以示對小人的懲罰。為此，查理遭到了校方的開除。「死亡詩社」的成員們逐個被諾倫盤問。托德·安德森也被叫進了校長辦公室。諾倫示意他在一份材料上簽名。這份材料表明：基廷教唆學生成立「死亡詩社」，採取魯莽和放縱的行為，並且誘惑尼爾去做違背他父母意願的事，直接導致了尼爾的死亡。
又是一堂英語課。與以往不同的是，尼爾的座位是空著的，站在講台上的也不再是基廷，而是諾倫，諾倫讓卡麥隆朗讀伊凡斯·普利查的文章，也就是當初被學生們撕去的「鬼話。」卡麥隆說全班同學的書上都沒有這一頁，諾倫只得把自己的書借給卡麥隆。正在這時，基廷走了進來。他是在離開威爾頓之前來取一些放在這里的私人物件的。基廷拿完物品緩緩地向教室門口走去，突然托德大聲地向基廷喊道：「老師，是他們逼我在材料上簽字的。請相信我！」諾倫警告如果班上有人再多說一句話，就將被學校開除。「我相信你，托德·安德森。」基廷說完便轉身欲走。「船長，我的船長！」這熟悉的
詩句使基廷一怔，他回過頭，只見托德朗誦著詩句，已經高高地站在了自己的課桌上。諾倫惱羞成怒，向著托德叫嚷，如果再不下來，就要被開除。正當諾倫沖著托德叫喊之際，納克斯出其不意地也站了上去。男孩子們一個接著一個站到了課桌上莊重地注視著他們所熱愛的教師。諾倫慌了，任憑他怎麼阻止，除了卡麥隆等幾個膽小鬼以外，幾乎每一張桌上都站著一個挺直了的男子漢的身軀。「謝謝你們，孩子們！」基廷深情地留下了一個微笑。

C. 《死亡詩社》是一部怎樣的影片

看這部劇應該是在大二，是在網上搜索的高分推薦電影。當時已處於鬆散的大學，猛然看到這種壓抑的氛圍，立馬想到了過去的高中生涯，被考試升學逼迫的死去活來。而片中的基廷老師在那個壓抑的學校，壓抑的氛圍，帶給學生們探討生命的真諦，生活的快樂！

Boys, you must strive to find your own voice.孩子們，你們必須努力尋找自己的聲音。讓我非常感動和嚮往，也許這就是別人的老師吧！

劇中，這群學生找到了自己的愛好，這夢想卻被「最愛自己的人」殺死，夢想能被殺死，那執著的追夢人就隨夢而去。最終，因為一名學生自殺，有人出賣了學生和老師的秘密組織—死亡詩社。影片的最後，沒有人反思學校的教育，逝者的父母沒有回想自己的蠻橫逼迫，唯有老師被清理出學校，這個學校又回到了當初，似乎一切沒變，但是自由的思想已在學生心中成長。影片最後一幕學生們最後那一句，「Captain！My Captain！」是對老師最高的回答！雖已離去，但是他的思想已開花結果！

整部影片，敘事鋪陳平穩有序，基廷老師演技超群，值得一看。另一方面，這部電影也讓我們思考目前的教育考試等問題，發人深省。力薦大家看看。

D. 通過影片《死亡詩社》你認為人生的意義是什麼，給人帶來什麼樣的感受

《死亡詩社》

《死亡詩社》講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。縱觀整部影片，緊湊的情節，不加過多修飾，給人一種行雲流水的感覺，通過喜劇與悲劇的相結合，讓觀眾的心情隨著劇情的發展而跌宕起伏。

看完這部電影，第一個感受是影片中讓我們思考，如何去考慮父母，孩子，老師這三者之間的關系，這是一個涉及到家庭教育，學校教育的問題，也是引發我們深思的問題，這個值得我們每位父母認真去思考的~

第二個感受最深的便是影片傳遞給我們的那種自殺並不能解決什麼問題，現實生活中，很多人會因為不堪生活的重負而選擇自殺，但是自殺真正能解決問題嗎？其實答案是否定的，自殺只是你個人認為的解脫了，但是對於還在世的人，問題並沒有解決反而是變得更加復雜了。所以我不認同neil的解決方式，這其實也是跟教育是有關，離不開家庭教育以及學校教育，否則，neil也不會走上這條不歸路！

E. 一部電影,故事的結尾是學生們都站在桌子上對老師說" 我的船長"這部電影叫什麼

經典電影《死亡詩社/春風化雨》，英文名：Dead Poets Society (1989）

劇情：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

F. 有一部電影~所有學生站在桌子送別離開的老師 這是哪一部電影

死亡詩社（Desd Poets Society）
改編自美國作家N.H.科琳寶姆的同名小說。
主要演員：羅賓·威廉斯 羅伯特·希·雷奧納德 埃森·霍克
導演: 彼德·威爾 Peter Weir
劇情簡介 ······
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
可以說，《放牛班的春天》就有這部電影的影子。

G. 求電影片名.羅賓.威廉姆斯演美國教師讓學生站到桌子上

《暴雨驕陽》故事梗概

——又名《死亡詩社》

導演：彼得．威爾
編劇：T．舒爾曼
主要演員：羅賓.威廉姆斯 羅伯特．希．雷奧納德／埃森．霍克

劇情：這是一部由羅賓·威廉姆斯主演的反映校園生活的青春片，獲得了廣泛的好評。50年代末的美國。古老傳統而富有聲譽的威爾頓貴族學校隆重舉行1959年度的開學典禮並紀念該校100周年的華誕。講壇上，校長諾倫博士驕傲地追述著學校的輝煌成就。他強調威爾頓成為美國最好的大學預備學校就在於一百年來始終堅持四大信條：傳統、榮譽、紀律和卓越。會上，他向眾人介紹了從倫敦回來執教的新教師約翰•基廷。基廷也是威爾頓的榮譽畢業生，此番回校接替退休的英文教師。

這位特立獨行的新老師基廷，他的到來給古老的死氣沉沉的崇尚古風和死板教育方法的學院帶來了新的教學方法並且引領著年輕人擺脫傳統思維方法的桎梏和窠臼，喚醒心中創造的激情和慾望。

「船長，我的船長！」，基廷以惠特曼的詩句開始了他的第一堂課，並用說 「如果大膽的話，你們可以叫我船長」。「我們都是凡人。總有一天，我們都會停止呼吸，僵冷、死亡，所以要『CARPE DIEM』（拉丁語，意即『及時行樂』）讓生命超越凡俗。」基廷一番驚世駭俗的宣言在這些長期被窒息的心靈中無異於引發了一場地震。從此，「CARPE DIEM」便成為許多人在需要做出人生選擇時用以自勉的座右銘。
在課堂上，基廷用自己特有的方式鼓勵學生，要用不同的角度看待事物，讀詩的時候，不要只想到作者的見解，還要有自己的見解」；是他，帶領托德走出懦弱的囚牢，勇於在眾人表前現表達自己；是他，那句話「CARPE DIEM！」給納克斯鼓足了勇氣，拎起了自己心愛的姑娘克莉絲家的話筒……

H. 有一部美國老師電影，其中有一個片段是他讓學生撕書，最後他走的時候所有的學生都站在課桌上，這部電影的

死亡詩社
外文名 Dead Poets Society
又譯為 春風化雨；暴雨驕陽，
出品公司:博偉影視公司，試金石電影公司
上映時間:1989年6月2日
導 演: 彼得·威爾
主 演: 羅賓·威廉姆斯，伊桑·霍克，羅伯特·肖恩·萊納德

是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群思想希望突破的學生之間的故事。

電影劇情
威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷（Keating）卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」（拉丁文:carpe diem,英文:seize the day），並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾（Neil）熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆（Cameron）出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

I. 教師題材電影推薦

        教資考試本依是幫不上任何忙了，但還是想為大家豐富業餘生活貢獻一份綿薄之力，剛巧今個兒是教師節，各位想必未來也一定能成為十分優秀的教師，那本依就借著這個好日子，分享幾部教師題材的電影，歌頌這個偉大的職業吧！

1.《放牛班的春天》

        這部上映於2004年的經典法國電影，以音樂為核心，講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修，來到了一座老舊的輔育院任教的故事。

        他面對的並不是一群普通的孩子，而是大人眼中的問題少年，所有人都認為他們無葯可救，可馬修卻不這樣認為。盡管遭受了孩子們嘲笑和不尊重的對待，馬修依然對他們的未來充滿著希望，直到某天，他發現孩子們都很愛唱歌，便發揮自己的專業特長，在輔育院成立了合唱團。用音樂改變孩子們，在相處的過程中，他慢慢發現孩子們的本性不壞只是缺乏大人的理解，於是馬修便開始幫助孩子們與父母溝通，為他們爭取更好的教育與未來。

2.《一個都不能少》

        張藝謀導演拍攝，根據小說《天上有個太陽》改編，一部沒有高昂特效，卻擁有更強大力量震擊觀眾靈魂的影片，其主題是關於貧窮農村大量文盲的問題。

        我們生活在富裕平和的城市，享受著高知教師傳授的知識，卻無法想像在經濟落後的偏遠地區，年僅13歲的小魏，擔起「小泉小學」教師的職責，不但要傳授知識，還要確保班級中28名學生都能上學。

        為了這個諾言，她吃盡了苦頭，搬磚攢去城裡的學費，湊不夠就步行去城裡；身上錢一分也不敢亂花，渴了就喝自來水，餓了吃別人的剩飯；為了登尋人啟事，在電視台坐上一天半。而支撐她如此堅持的，只是和另一位老師許下了「一個也不能少」的短短諾言。

        簡單普通的一句話，卻撐起了一位教師的信念，也受到了社會的關注，影片的最後小泉小學收到了來自各界的資助，條件慢慢的好起來了...

3.《死亡詩社》

        聽聞是治癒系影片，毫不猶豫就點開了，結果開篇的壓抑氣氛讓我一度懷疑被人騙了。影片中的威爾頓預備學院就像是地獄版的高中一樣，學校推崇凝重壓抑的教學理念，一味地追求高升學率，畢業班的學生也都毫不意外地為升入名校而日夜苦讀。

        而新學期轉來的文學教師約翰·基汀為電影帶來了轉折，他如同陽光照射後的春風，帶著溫暖和希望走進了校園。一反其他教師的死板嚴肅，他用獨特的自由式教育方式讓學生們體會到了不一樣的人生，帶著學生們聆聽死亡的聲音，反思人生的意義；讓孩子們大聲的宣講自己內心真實的理想；鼓勵學生們站在書桌上，用新的視角俯瞰世界。

        學生們在「瘋狂」中學會了思考和規劃自我，他們鼓起了勇氣追求自己渴望的人生道路，甚至挑戰權威，違反門禁時間，成立死亡詩社。

        影片最後的結局，在學校古板的高層反對這樣開放式的教育下，基汀老師被辭退離開了學校。但臨行前，學生們再一次站在桌子上，目光沉沉的送走他們的恩師。未來也許不會再見，但基汀帶給他們精神上的洗禮，卻會相伴一生。

1.《老師·好》

        一開始看見於謙的名字，我是抱著爛片的心態去看的，但卻意外的被打臉。其中於謙飾演的苗宛秋老師最令我驚艷，當他走進教室一個個點名，揪出其中「私藏夾帶」的學生，讓他們在班級的一角罰站，這些舉動是不是都像極了記憶中的年級主任。

        電影的劇情略顯老套，講述了學生和老師之間的「鬥智斗勇」，學生之間的「愛恨情仇」，老師之間的「勾心鬥角」，但每個故事都十分貼近生活，讓人不自覺地回想起學生時代，尤其是說教過我們的老師。

        其實每個人的生命中都至少出現過一位好老師，我們對他們說了無數次「老師好」，卻唯獨沒有當面稱他們一聲「好老師」。

2.《青春派》

        沒有跌宕起伏的劇情，沒有誇大幽默的細節，就是一部描述了中國式考生真實寫照的電影。但片中對高中生活壓抑的部分描寫甚少，更多的還是講述了學生們之間的稚嫩愛情和純潔友情，讓觀影人在高壓、殘酷、絕望的青春中感受到了一份屬於年輕人的鮮活，收獲了不少人的好評。

        當然，這部影片成功的還要歸功於一個角色，就是秦海璐飾演的撒老師，刻板的頭發，凌厲的目光，死板的教育思想，滿嘴的口號，簡直就是全國所有高三老師的縮影。當她站在講台上語氣嚴厲的問「幹嘛呀？很高興是嗎？」，這個片段竟讓我不自覺地汗毛豎起，回憶起那些年被班主任支配的恐懼。

        而最後轉身溫柔的一笑，表現出了她嚴肅的外表下暗藏著對學生們的濃濃的愛，就像我們自己老師一樣，平日里嚴厲批評，離別時卻微笑祝福。

3.《夏洛特煩惱》

        在喜劇中感悟人生道理，這是優秀戲劇的共同點。作為開心麻花團隊的第一部熒幕作品，劇情方面沒有任何不明就裡，反而精彩的令人嘆服。

        每一位人物設定都合情合理，各有各的特點，不會混淆人設。這其中一位出場不多的角色，給大家留下了深刻的印象，就是由田雨飾演的王老師。

        相比較前面的幾位老師，這位王老師可有些爭議了，他以成績判人，雙標對待學生，貪財還虛偽；但卻在夏洛被欺負時，挺身而出救他於危難中，出乎意料卻又在情理之中，令觀眾感到不可思議。

        但全片看下來，他雖然一身的世故，看著油膩不堪，但當他說出「I am a teacher」時，會驚嘆原來作為教師的道德標桿還立在他的心中，並沒有動搖。功過相抵，說不上好但也不算壞，只能說是成年人被社會毒打後的真實寫照吧！

《聞香識女人》

        這部片子乍一看，和教師一點關系也沒有，但其實它暗含著教育的意義，特別是對容易迷茫和騷動的年輕人。

        兩位主演，一位是雙目失明的退伍軍官，脾氣暴躁怪異；一位是得罪了學校同學和校長的，面臨失學的大三學生。兩個對生活的充滿絕望的人湊在了一起，本該是一部抑鬱風的電影。卻在他們冰與火一般矛盾的生活中發生了轉變，學生挽救了想要自殺的退伍兵，而退伍兵則帶他體悟人生，希望在絕望中重生，兩人互訴衷腸，互相勉勵，最終產生了亦父亦友的情感。

        我們常說教育的基本是「傳道受業解惑」，但具體定義是什麼？是簡單的教書育人，還是傳授育心的方法？影片中的兩位主人公在互相救贖中，喚起了對生命的熱情，學會了在自我原則和成人社會原則間找到平衡，與自己和解，放下心防，積極享受人生，這應該也算是「傳道解惑」的一種吧！

        今日的電影分享就到這里，您的學生時代是否也有記憶深刻的老師呢？可以評論區留言分享。