說一個兒童電影

㈠ 有哪些適合兒童看的電影

小孩子當然適合看動畫電影啦，推薦一些適合小孩子看的動畫電影吧～

• 皮克斯

可以說皮克斯的所有電影，都非常適合孩子看，清新的畫風、細膩的鏡頭語言和極具特點的角色，這些都是皮克斯的優點。

而且皮克斯出品的動畫，涵蓋的題材非常廣：親情——《尋夢環游記》、愛情——《飛屋環游記》、夢想——《美食總動員》、冒險——《海底總動員》、科幻——《機器人總動員》等等等等等。

這三部電影，再加上去年年末的《白蛇·緣起》，都是這些年來非常優秀的國產動畫電影。

當然了，適合小孩子看的電影絕對不僅僅是動畫電影，而是動畫作為對孩子們最具親和力的載體，是所有題材的電影中，最適合為孩子打開電影世界大門的那一類。

㈡ 童年太短，不能錯過的10部德產兒童電影(上)

說起德式電影，即德國投資德國導演的影片，總給人留有嚴肅沉重之感，耳熟能詳的德式電影比如《羅拉快跑》《帝國的毀滅》《竊聽風暴》等，這些影片在全球擁有著眾多粉絲。很多年紀大一些的德國人對好萊塢巨制嗤之以鼻，他們覺得那些電影不過是嘩眾取寵的商業特技片罷了，毫無文化可言。德國人善於把淡淡的憂郁和交織的矛盾放進影片中讓觀眾反思社會、人性等問題。

但是，德式兒童影片卻是另一番天地，為兒童製作的動畫片、故事片、奇幻片、科普片等溫暖而有趣，同時也十分注重培養孩子的想像力。我和小妞一起選出了10部好看的德產兒童電影，她負責好看，我負責挖掘一些話題和她討論，而小妞提出的問題又迫使我不停地關注更多的影片以及影片中涉及到的某些細節和畫面。賞心悅目的影片老少皆宜，好看的兒童影片如同一顆種子，悄悄地在孩子心中種下美好的因，期待日後結出絢爛之果。

本篇介紹的TOP名單的其中五部影片均改編自著名兒童讀物:《三個強盜》、《小女巫》（中文譯作《淘氣小女巫》或《飛天小魔女》）、《小穆克的故事》、《小紐扣吉姆與火車司機盧卡斯》以及《希特勒偷走了粉紅兔》，五本讀物都有中文譯版。其中，《三個強盜》、《小女巫》和《小紐扣吉姆》有中文版影片。

這部2007年上映的動畫片雖然和現在的技術比起來畫質有些粗糙了，但仍不失為一部溫馨幽默的經典動畫片。我第一眼就被三個強盜的造型和憨憨的樣子萌到了，三個強盜劫持了小女孩蒂凡尼本想敲詐一筆，結果做了什麼呢？舒服的床留給她一人睡，跟蒂凡尼學寫字和閱讀，還把她從恐怖的孤兒院救出來，順便解救了所有的孩子們。

印象很深的一個畫面是三個強盜欲前往恐怖的孤兒院之前，強盜頭領猶豫不決地喃喃低語：「我不敢去，我害怕。」他的兩個兄弟立刻安慰他說：「我們一起就能辦到，這關乎到蒂凡尼啊。」於是，強盜頭領拿起斧頭，目光堅定起來。強盜也會害怕，但想到自己在乎的人，立馬變得勇敢起來。本性並不壞的強盜被純真的蒂凡尼徹底改變了，開始做起了有意義的事情。

影片中很多的小細節可圈可點，小動物、小孩子以及強盜的畫面全部走的純真又詼諧的路線，唯一的大反派-孤兒院院長被蒂凡尼用蛋糕教訓的場面十分滑稽，好吃的甜點成為孩子們和權威抗爭的利器。

這是一部德國瑞士合作影片，改編自德國作家奧特弗雷德·普魯士勒（Otfried Preußler）1957年創作的獲獎童書《小女巫》，而該電影在書首次出版的60年後才問世，這期間《小女巫》被翻譯成47種語言，不少國家的劇場還相繼推出各式的舞台版本。我記得我小時候第一次讀到《小女巫》中文版故事就被深深吸引，故事開頭說："127歲的她只能算是一個小女巫。"

這次再和我的孩子重溫這部曾經的經典，我腦海里不斷湧出小時候讀過的那些情節和畫面。現代高科技手段讓烏鴉滿口調侃，魔法掃帚飛高飛低，木屋家什亦真亦幻，把我小時候所有的想像都一一實現。

孩子們都喜歡與魔法有關的事物，成人其實也不例外，我記得我看大衛·科波菲爾 (David Copperfield)讓自由女神瞬間消失，讓自己瞬間穿越長城城牆，實在覺得不可思議。雖然現實世界沒有魔法，小妞卻十分著迷假裝施法，說出魔法咒語時帶出的那份瀟灑和篤定的力量，然後我再稍加配合，她就能開心到爆棚，孩子的快樂就是那麼簡單！

為了成全她的魔法夢，爸爸給她讀《哈利波特》，父女倆已經講到了第7本，我們帶她去參觀魔法博物館，觀看魔術表演，嘗試做「魔法葯水」，當然，和媽媽一起看《小女巫》。

米切爾·恩德（Michael Ende）創作的《小紐扣吉姆和火車司機盧卡斯》是德語兒童讀物中最有名的書籍之一，也是我家小妞最愛聽的故事之一，愛看的舞台劇之一。

影片絕對算巨額製造之良心製作了，奇妙夢幻的畫面環環相扣，情節也環環相扣，吉姆和盧卡斯開著一個叫愛瑪的火車頭來到遙遠的奇幻世界，那裡就是西方人想像出來的遙遠中國 - 一個古老的東方世界。勇敢的孤兒吉姆在奇幻旅程中也解開了自己的身世之謎。雖然書籍和影片對這個異域國度的表達有一些片面之處，還有打惡龍救公主這個一成不變的童話公式，但這部電影忠實原作，不僅是冒險故事，還有朗朗上口的《一個島上兩座山》這首主題曲也在德國家喻戶曉，祖孫三代都能一起看的懷舊影片估計這部莫屬了。

該片取材於德國19世紀著名的文學大師威廉·豪夫（Wilhelm Hauff）的童話《小穆克的故事》，搬上熒屏的小穆克成為東德DEFA電影史上最成功的一部片子。

《小穆克》取材於《一千零一夜》，所以故事發生在極具異域風情的阿拉伯國家。影片開頭，老年小穆克古怪的裝扮和侏儒的外形讓他每天飽受其他孩子們的嘲笑和欺負，忍無可忍的他在一次走投無路時才講起自己童年那些驚心動魄的經歷。小穆克窩在櫃子頂層講起他的魔鞋和賣果子捉弄大臣的滑稽事兒，那些平日里欺負他的孩子們坐在地上，屋裡坐滿了人，一個個瞪大眼睛屏住呼吸聽小穆克講他過去的故事，那個鏡頭和泰坦尼克號上老奶奶給所有人講完當年沉船故事後出現的鏡頭有異曲同工之妙，因為驚異或是佩服，每個人都陷入了沉思，充溢著感動。

嘲笑別人往往會搬起石頭砸自己的腳。影片結尾，孩子們激動地為老年的小穆克歡呼雀躍，像迎接凱旋英雄回朝，小穆克從此備受尊重。那麼，小穆克到底經歷了什麼一舉獲得認可呢？我這里就不劇透了。孩子們自有理解，我家小妞說小穆克給人帶來快樂，雖然我覺得這部影片不單單想令小影迷愉悅，但孩子也的的確確感受到了一種積極樂觀的力量。

這部電影改編自同名小說，作者朱迪斯·克爾（Judith Kerr）寫過很多孩子及家長熟知的故事，比如《老虎來喝下午茶》。朱迪斯·克爾被媒體稱為英國兒童文學作家，其實她是猶太人，出生於柏林，她的母語是德語，1933年她和家人逃亡以前曾是柏林綠林小學的學生（小妞現在的學校）。朱迪斯·克爾的父親阿爾弗雷德·克爾（Alfred Kerr）是魏瑪共和國時期鼎鼎有名的文學批評家。阿爾弗雷德·克爾用文學利器抨擊了當時的納粹政府，幸得一位警察好友告密，當納粹四處逮捕克爾一家時，他們早已躲在了瑞士的一個小鄉村裡。在當時那個時期，這位警察算得上英雄了，沒有他，朱迪斯·克爾的兒童文學恐怕也不會讀到了。

FSK（德國電影業自檢機構）給這部電影評為0歲以上兒童可觀看，但其實它更適合8歲以上的孩子看，尤其適合青少年，至少在看這部電影前要知道德國歷史上的第三帝國，即納粹德國和猶太逃亡的一些事。觀看前我給7歲小妞稍稍普及了一下故事的發生背景，小妞說片子太真實，她不太敢看，她會因為那位猶太小女孩的遭遇感到傷心，會哭。小妞一說哭，我不禁想起西方劇構的鼻祖-希臘戲劇的一大劇構要素：凈化心靈，即觀眾在觀演時其心靈得以洗滌，精神世界得以升華。而小妞的心靈還沒被洗滌，臉先差點被恐懼的淚水刷一遍。其實這部電影既不是戰爭片也不沒有史詩般的悲劇，甚至有些畫面讓我以為在看風光或文旅片，只不過美麗的瑞士鄉村和巴黎的法國風對比逃亡之路更讓人對納粹鐵蹄產生錐心的厭惡。影片中，家人的愛與小女孩的勇氣貫穿始終。影片的最後一個鏡頭：渡輪上，小女孩遙望即將抵達的英國港口，自信地對自己說：「我又要進入一個陌生的學校，學一門新的語言，但我一點也不擔心，因為我知道我很快就會融入並學會它。」

1971年當《希特勒偷了粉紅兔》的英文書「When Hitler Stole Pink Rabbit」首次出版時，朱迪斯·克爾已48歲，她用英文創作了這部自傳體小說。也許這個題目就已經暴露了朱迪斯·克爾一生最大的遺憾，那就是她鍾愛的那隻粉紅色小兔再也沒有出現在她的生命里，那隻小兔屬於她曾經無憂無慮的童年。同樣的，無數的孩子們也在戰爭中永遠失去了那些她們視如珍寶的玩具。有了情感的紐帶，哪怕是一隻筆，一本書，一個毛絨兔子都是童年不可替代並且伴隨一生的印記。

㈢ 兒童電影排行榜前十名

世界十大兒童電影排行榜：

1、《奇幻森林》
可愛的狼狼和熊熊，大橘可憐地成了反派。熊和孩子絕配了，很像王者榮耀里的阿骨朵。特效逼真，森林與動物都很真實，就是看的這個清晰度差了點。這是叢林之子最成功的改編，對原著的尊崇和CG特效的完美結合，每次看這一類的電影，總有想去學CG原畫的念頭。

㈣ 說幾部兒童電影

中國兒童片
曾經的經典兒童電影有《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《城南舊事》《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》等。
但進入90年代，兒童電影創作生產蕭條寂寥，近十年間也只有少量佳作，如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》、《鶴童》、《草房子》、《棒球少年》、《DV小子》、《烏龍院》系列、《旋風小子》

小鈴鐺 魔錶 霹靂貝貝 大李小李和老李

好萊塢兒童片
兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一，以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。有《小鬼當家》、《小小間諜》、《無敵狗當家》、《小豬芭比》、《貓狗大戰》，《101斑點狗》、《綠野仙蹤》、《愛麗斯漫遊奇境》，《小飛俠彼得·潘》、《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》等。
以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》、《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》等。
世界兒童片
伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》、《水缸》、《醉馬時刻》、《蘋果》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事。
其它國家的優秀兒童電影有《小孤星》、《再見了孩子們》、《四百下》、《柯利亞》等。

㈤ 適合小朋友看的勵志電影

對於小朋友，他們在成長的過程中，有哪些勵志的電影值得他們看呢?學會勵志很有必要。以下是我為大家收集的適合小朋友看的勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

1、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

2、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

3、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

小4、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的`話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

7、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

8、電影《指環王》三部曲

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的

煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

9、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

10、電影《獅子王》

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——讓我們無憂無慮。

11、電影《小鬼當家》

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時

禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

(5)說一個兒童電影擴展閱讀：

高考的經典勵志電影

1、《全城高考》

劇情簡介：這是一所百年老校，市示範校之一。高三九班班主任「范義本」(方中信 飾)帶領全班同學在高考沖刺的最後階段中發生的一系列的故事。

劇中以當代社會最為典型的真實題材為基礎，集中體現了來自四個不同家庭發生種種的情況。真實反映社會普遍的幾組家庭中的故事。以四名學生備戰高考的緊張倒計時階段作為主線。任雪(陸翊 飾)班長，被父親逼迫到海外留學，和父親(吳剛 飾)反目導致離家出走。

林葉(喬喬 飾)任雪的閨蜜，因為父母離異導致對高考的放棄，賀帆(吳俊余飾)學習委員。因為家裡籌備大學的學費被奸商詐騙。父親賀江海(大秦 飾)為保護兒子打傷人被拘留，導致生活壓力的加大。秦鵬(譚傑希 飾)偏科大王。對陽光自信，喜歡搞一些惡作劇，由於作文跑題導致高考成績面臨危機。在這四位學面臨放棄高考的邊緣時，「范義本」老師獨特的教育手段和同學自身的努力最終解決了來自家庭和自身的各種問題。

2、《高三》

劇情簡介：本片聚焦中國福建省一所普通中學，一個山區小縣城的年輕的學子們瑣碎、重復和瘋狂的高三生活。一本作為獨白，貫穿始終的失袪童真的學生日記，將隱藏在學子們機械近乎麻木的學習生活背後的巨大壓力爆發出來：身為父母的農民，從凌晨5點到晚上8點辛苦勞作，每天的收入僅僅是13元錢，而高三學生一學期的學費是2500元(不包生活和住宿費)。

而父母的期望則是：「只要她喜歡的工作，我都支持她，如果錢不夠，可以把房子賣掉，只要她願意，當媽媽的願意付出一切……」——一個蒼老的女人對著鏡頭說道。懂事的學子懸梁刺股，絕望的學子叛逆逃學。一個「壞學生」講述了他為什麼翻牆出逃，不上課，眷戀網吧的原因：並不是因為打游戲有多麼好玩，而是可以憑借高超的技巧賺到錢，與其他行業一樣，游戲靠的是信用和手藝……

與其說觀眾在影片中看到的是一個具有理想主義色彩的集體奮斗史，不如說影片更真實地呈現了悲壯……

3、《我要進前十》

劇情簡介：高考前夕，高三生葉小輝決定滿足父親一次虛榮心，在模擬沖刺里考入前10名。可他的成績一直是班上的倒數第一。經過慎密的自我分析，葉小輝決定「富貴險中求」——買題。他成功把班裡的「千年老二」、一位叫閻行的漂亮女生拉下水，二人同流合污、一起進步，並產生了革命戰友般的純潔情愫。在六根清靜、備戰高考的重壓之下，葉小輝「進前十」的夢想能否實現?

心理治癒勵志電影

1、幸福終點站

為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。

2、風雨哈佛路

麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

3、肖申克的救贖

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！

4、阿甘正傳

阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

5、初戀50次

亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。

奧斯卡經典勵志電影

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

《勇敢的心》

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。

《阿甘正傳》

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵。人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。

㈥ 十大兒童必看電影都是哪些為什麼

兒童必看電影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《尋夢環游記》、《小鞋子》、《觸不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具總動員系列》、《賽車總動員系列》、《E.T.外星人》、《北極大冒險》等。影片蘊含了人生的哲理還有馬行空的想像，為孩子構築一個完美的世界。

3、《叫我第一名》

該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。

最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。

㈦ 一部適合兒童的好電影！《咱們裸熊》究竟講了一個什麼故事

《咱們裸熊》講述的是三隻性格不同、樣子也不同的熊兄弟，依據周圍人類的行為及生活方式，想要把自己融入到人類社會當中的故事，在這個過程當中就發生了一些很有趣的事情。

㈧ 適合幼兒園孩子看的電影有哪些

我推薦五部適合小朋友看的電影。

1.《千與千尋》

推薦理由：

「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。

劇情簡介：

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！

千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西，之後千尋就踏上了她的冒險之旅。

影片情節跌宕起伏，在魔幻的世界中深厚的友情顯得分外暖心。加之細膩的刻畫，讓整個故事都充滿了吸引力，是一部適於兒童觀看的佳作。

2.《忠犬八公》

推薦理由：

永遠都不能忘記你所愛的人，狗尚如此，人何以堪？這部催淚炸彈忠犬八公的故事，值得一看。

劇情簡介：

教授帕克在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗，帕克一抱起這只小狗就再也放不下來，最終，帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特。帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。

有一天，八公在帕克要上班時表現異常，居然玩起了以往從來不會的撿球游戲，可是就是在那天，帕克因病去世。可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，等待著主人歸來……

影片非常非常的細膩，讓孩子能更加深刻的了解到，一隻動物，一隻狗的感情是如此的真切與深厚，這對培養孩子的愛心和耐心都有一定的效果。

3.《放牛班的春天》

推薦理由：

即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。用音樂的名義詮釋愛。

劇情簡介：

《放牛班的春天》是關於教育的影片，有一個管理制度非常苛刻的學校，一個鐵血無情的校長，一位出色的老師。他用詩歌、音樂和自身行動去引導學生和幫助學生，解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。

馬修發現孩子們對唱歌的喜愛而組建了合唱團是這部影片的轉折點。正是因為有了對思想的批判和對靈魂的發現，真正的教育才能起航。

4.《瘋狂動物城》

推薦理由：

「這是一部讓人各取所需的電影，如果你想看有深度的社會政治寓言，它能帶來關於偏見和寬容的思考。如果你只是想輕松一下，那麼你會嗨得像只兔子」。

劇情簡介：

這是一座獨一無二的現代動物都市，每種動物在這里都有自己的居所，比如富麗堂皇又炎熱的撒哈拉廣場，或者常年嚴寒的冰川鎮。它就像一座大熔爐，動物們在這里和平共處——無論是大象還是小老鼠，只要努力，都能闖出一番名堂。不過樂觀的警官兔朱迪卻發現，作為史上第一任兔子警官，要和一群強硬的大塊頭動物警察合作可不是件容易事。為了證明自己，她決心偵破一樁神秘案件。追尋真相的路上朱迪被迫與狐尼克聯手，卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀

5.《天堂的孩子》

推薦理由：

一個人看完《天堂的孩子》，待字幕黑盡，那一刻，我只想做一件事——從空盪客廳搖晃不已的MAKE LOVE椅上站起身鼓掌。不花俏的鏡頭，不做作的演出，不華麗的陣容，不夠煽情的對白，卻在平淡之中讓人淚流滿面。

劇情簡介：

家境貧寒的男孩Ali幫妹妹Zahra取修補好的鞋子時，不慎將鞋子弄丟，為了不被父母責罰，他央求Zahra暫時保密，說兩人可以替換著穿他的鞋子上學，並答應一定會幫她買雙新鞋子。

Ali原本指望用他和父親進城打工掙的錢幫Zahra買雙新鞋，父親的意外受傷打消了他的美夢。看到全市長跑比賽季軍的獎品是一雙運動鞋時，Ali決定參加比賽，但是他錯過了報名日期。幾經哀求，老師破例讓實力出眾的Ali參加了比賽。比賽場上，Ali不斷提醒自己，一定要得第三名！

㈨ 兒童必看的20部電影

《尋夢環游記》、《觸不可及》、《阿甘正傳》、《美麗人生》、《小男孩》、《當幸福來敲門》、《菊次郎的夏天》、《千與千尋》、《超能陸戰隊》、《三傻大鬧寶萊塢》。

《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《機器人總動員》、《神偷奶爸》、《忠犬八公的故事》、《放牛班的春天》、《入殮師》、《大魚》、《真愛至上》、《海洋之歌》。

阿里和他妹妹換鞋的電影叫《小鞋子》。

給兒童推薦電影往往需要具備溫潤如水的故事、不戲謔不過度戲劇的情感。

1 、珍惜失去與擁有：《尋夢環游記》

「當這個世界沒有人再記得你的時候，你將真正從這個世界消失。」

這個電影講述的故事雖然是個很套路很正規的故事，但是卻將「死亡」這件事以最童話的方式表達出來，這也是能夠向兒童教授什麼叫做「失去」和「擁有」的最善良最溫柔的方式了吧。失去的和擁有的，都是人生值得好好寶貴的財富。

2、 時常心中有愛：《觸不可及》

這是一個殘疾人和黑人看護的友情故事，他們之間沒有任何的種族歧視，沒有任何的殘疾歧視，沒有任何的階級和貧富歧視。

他們只是簡簡單單地生活相伴、情感相依，他們二人雖然年齡、階級、膚色，甚至銀行賬戶里的存款都差距甚遠，但是他們依舊可以平等互愛，尊重彼此，聽來簡單，但對於早就對社會階級形成既定習慣看法的我們這些成年人，何其難能夠做到這么「善良」呢？

3 、「真誠」的價值：《阿甘正傳》

《阿甘正傳》中的阿甘曾參過軍、有過喜歡的女孩、被人欺負過，但卻因為智力的原因從未懷疑過別人對他的叮囑。

雖然在現實生活中像阿甘這種人早就不知道在哪裡吃虧去了，但電影卻依舊執意將阿甘塑造成為一個「執拗」的人、「固執」的人、「願意選擇相信」的人、不隨意揣測他人惡意的人、一個「真誠」的人。

以上內容參考：兒童必看的20部電影 十大兒童必看電影 - 教育之家

㈩ 7一12歲兒童必看電影有哪些

7-12歲兒童必看電影有：怪獸電力公司，喜洋洋與灰太狼，飛屋環游記，麥兜，冰河世紀，馬達加斯。

《怪物公司》是一部2001年的美國計算機動畫喜劇片，影片主要圍繞怪物公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家薩利文，它是一隻大個頭，渾身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克。

拍攝花絮

喜劇明星比爾·默瑞原本打算為該片主角毛怪Sulley配音，但導演彼特·道格特說，當製片人決定聯系他的時候，他的檔期已經排滿了。

在皮克斯製作室的門禁系統上分別有「FIZT」和「IKT」的按鈕，這代表了皮克斯動畫工作室當時最先進的電腦軟體技術。「FIZT」是對復雜實體模型的渲染技術，增強其逼真效果；「IKT」是Inverse Kinematics Tool的縮寫，也代表了皮克斯當時的最新技術「反向運動學工具」，旨在使畫面更生動，片中Sulley的毛發和Boo的衣服都使用了這項技術。

在最初的劇本手稿里，Sulley並非一個嚇人的怪獸，而是一個披著棕色毛皮的工人，名叫Johnson。