① 有沒有什麼好看的電影推薦
我花了8小時整理出來這份含金量超高的影單!絕對擴寬你的觀影上限!包含愛情、喜劇、犯罪、劇情、歷史等各類型,有經典老片,也有冷門佳作;既有你沒聽過的高逼格老片,也有近年的優秀小眾電影。耐心看下去,一定讓你有所收獲。
大學四年啥都沒干光看電影了,幾乎除了上課其餘時間都在找電影看電影!私以為對電影這塊兒還是有點發言權的嘿嘿。
以下電影皆為質量口碑深度頂級之作,建議收藏後慢慢觀看。
1.《祖與占》Jules et Jim
【豆瓣評分】9.2
【製片地區】:義大利
【類型】:劇情、愛情
【劇情簡介】
義大利南部小鎮,古靈精怪的小男孩多多喜歡看電影,更喜歡看放映師艾佛特放電影,他和艾佛特成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,多多把艾弗達從火海 中救了出來,但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……30年後,艾佛特去世,此時的多多已經是功成名就的導演,他回到了家鄉,看到殘破的天堂電影院,追憶往昔,唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜,往日種種,真相大白,他們如何面對彼此?
觀影總結:Giuseppe Tornatore的三部曲至少看過三遍,最愛的還是《天堂電影院》。三十年後你會是什麼模樣,躺在誰的身邊,做著怎樣的夢?「人生跟電影不同,人生比電影苦多了」,但幸運的是,無論時間怎樣流逝,我們心裡都有一個夢,一個故鄉,一個電影院。
最後,能看到這里就是真愛呀,給小夥伴們比個心~~~歡迎在評論區寫下你的想法和你想推薦給大家的好電影~~~
如果對你有用,希望幫我點個贊呦~~~愛你們
② 看完泰坦尼克號這個電影之後,你有什麼感悟
20年了,不同年齡段看《泰坦尼克》都有不同的感觸,傑克是露絲人生的救贖,導演借著傑克教會觀眾什麼是,愛,人格,生活和生命的意義(面對災難的紳士風度和人性就不贅述了)。
愛情是奢侈品,傑克和露絲的愛情只有三天,直到死去,傑克都是「活在當下」的,在一起的時候享受愛情的美好就行了。
關於愛情:愛情只是人生的一部分,傑克有一雙發現美的眼睛,就算是露絲和他分手,他也沒有消沉,而是在看美麗的夕陽,傑克總能發現生活的美好不是嗎?不向生活妥協,在等級分明的社會依然保持自我,也不拒絕上流社會,你給我,我就享受,你不給我,我也不消沉,拿得起,放得下,真正的「隨遇而安」,一個內心強大的人,能伸能屈
關於生命:傑克其實可以尋找另一個漂浮物活下來,但是他選擇留下來鼓勵露絲,他不怕死嗎?不怕的,他總是「活在當下」,他的生命沒有遺憾,至始至終,傑克只是希望露絲「過得好過得開心」,甚至希望露絲有很多孩子
關於生活:露絲懂傑克,她要像承諾過傑克那樣的活下去。她去做一切她感興趣的事情,都拍了照片。死前她把價值連城的「海洋之心」歸還給大海,她也沒有遺憾了。甚至露絲還聽傑克的話結了婚生了很多孩子,愛情和婚姻不一定沖突的,她愛傑克嗎?當然愛,但她也學會了愛生活
關於人格:留給觀眾的並不是殉情,而是兩個獨立的人格,愛情只是一部分,愛情雖然短暫,卻很有力量,露絲的餘生沒有萬念俱灰,她勇敢地「活在當下」。
世界上很多事情是沒有答案的,存在即合理。直到生命的最後一刻,我們每個人都是獨立的個體,沒有誰會真正了解誰,所以不能夠和任何人捆綁在一起,真真正正陪我們到最後的只能是我們自己,所以我們要學會和自己和解,接受自己,承認自己只是普通人,做感興趣的事情,人生不留遺憾。
③ 電影《平凡英雄》說透生命的重量,生活中的平凡英雄有哪些
各位網友們大家好,電影《平凡英雄》說透生命的重量,難么我們生活中的平凡英雄其實有很多,比如掃大街的大爺,阿姨,一個個醫護志願者,包括我們每一個人,其實都有可能是生活中的英雄。
而且還有我們的軍人,他們才是我們真正值得敬佩的人,是他們替我們負重前行,守護了祖國的邊疆,他們也都是一個個平凡人,背上了不平凡的使命。所以其實現在這些電影的出現,也在引導大家去關注大眾,關注自己,關注身邊的人,因為我們平時所看到的一些明星也許這輩子都和我們沒有任何的交集,我們何必因為他們的一些事情,而出於發表自己言論或者是宣洩自己的情緒呢?
④ 生命沒有Take two什麼意思
take
two是拍攝電影、電視的術語,是再拍一次的意思。
生命沒take
two
是說生命沒有第二次機會,要珍惜生命安全。
⑤ 最近有什麼有意義的電影嗎
一、《天堂電影院》
「如果你不出去走走,你就會以為這就是全世界。」
一個關於成長、關於愛情、關於人生的追求的故事。是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
「如果你不出去走走,你就會以為這就是全世界。」亦師亦父的老放映師艾費多不希望多多一輩子就干放電影的職業,希望多多有更好的前程。從軍隊復員回家的多多被艾費多鼓勵引導後,離開了家鄉...
人生該如何行走,該如何完成,自然形式各樣。但是艾費多知道,他的一生拘於一個小地方,沒有開拓新的田野,他知道這樣的生命是沒有多大意義的。所以他要多多離開這里不要回來。去尋找屬於自己的天堂。
二、《西西里的美麗傳說》
「我騎上車拚命地蹬,就像要逃避我年少純真的感情。後來,在我的一生中,愛過很多女人。在擁抱中她們問我會不會記住她們,但是那個我最愛的女人,她卻從來沒有問過我……」
我想每個男人的心裡都曾有過一個瑪蓮娜,她存在於荷爾蒙躁動的青春記憶里,她美的讓人窒息讓人無法抗拒,十三歲的少年雷納多無法自拔的陷入了對瑪蓮娜的瘋狂迷戀中,他和其他少年一起騎著單車,跟隨著瑪蓮娜那婀娜多姿的身影,如影隨形的窺視她的一點一滴。
正因如此,他也洞悉了她的秘密,見證了小鎮人們從她丈夫疑似戰死後,給她帶來的種種脅迫和陷害...
美麗是純真之源,是情慾之源,但又是罪惡之源,瑪蓮娜的罪過在於她的過於出眾,她的不可高攀,庸碌的男人想侵佔她,粗俗的女人想損毀她,直到她被流言所傷,被生活擊潰,被拉回庸眾的行列,終於學會對周圍人道聲早安,大家才心安理得起來...
電影《西西里的美麗傳說》
三、《死亡詩社》
「我步入叢林,因為我希望生活有意義,我希望活得深刻,吸取生命中所有精華,把非生命的一切都擊潰,以免當我生命終結,發現自己從沒有活過。」
《死亡詩社》是一個古老的、關於守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。
以沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名的學校里,來了一名「思想奔放」的老師,他帶領新生們在校史樓里去思考死亡與生命的含義 ;帶學生們領悟詩歌的美麗,鼓勵他們創作並大聲讀出來;教導學生用新的視角俯瞰世界,站上課桌,勇於挑戰傳統。
老師與眾不同的哲學思維讓學生們產生強烈的共振,他們不在按部就班,開始自己學會思考、求索,追尋自己的內心渴望,甚至違反校規,跑到山洞裡吟唱詩歌,成立死亡詩社...
四、《爆裂鼓手》
「我寧願酗酒吸毒,34歲就家破人亡,成為別人餐桌上的話題,也不要腰纏萬貫滿面紅光的活到90歲,但沒人記得我!」
憑著熱愛入行的新人,魔鬼特訓官導師,層層重壓下的精神崩潰,羞辱的眼淚,惡毒的詛咒,要想成為頂級爵士樂鼓手,必須付出十倍的代價。
安德魯越是刻苦練習,與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹,但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系,更讓安德魯耳濡目染,連帶自身的性格亦發生變化。最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞台,他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃......
這個世界從不善待努力的人,努力了也不一定會成功,但是知道自己在努力,就是在這個庸庸碌碌的世界裡活下去的動力。
五、《楚門的世界》
「 你是一個聰明人,應該走出去,人應該享受這個世界,而不是企圖理解這個世界。」
影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂劇的主人公,他身邊的所有事情都是虛假的,他的親人和朋友全都是演員,但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
三十年的人生竟然是一場表演,細思極恐。17億人見證他的出生,220多個國家的人看著他成長,這到底是一個怎樣的世界?
這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片,可荒誕不就是這世界的真相之一嗎?主人公名為Turman,意為真實的人,很有諷刺、啟發的意味。
六、《搏擊俱樂部》
邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。一則極具顛覆性質的社會生活寓言。
一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄,並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友,並創立了「搏擊俱樂部」:一個讓人們不戴護具而徒手搏擊,宗旨在於發泄情緒的地下組織。
電影的主角有典型的人格分裂,電影看上去一方面向社會問題開炮,一方面對個人內心刺探,在當今這個物慾橫流的世界,我們的靈魂已被肉體俘獲、禁固,不得再思考「我」存在的意義到底是為了什麼,或許只有拋開一切,才能迎來靈魂重獲自由的那一刻。
七、《本傑明·巴頓奇事》
改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說。
一部黑暗的、同時又充滿浪漫色彩的影片,一個生下來就是80歲模樣的怪胎,隨著時間逐漸變得年輕,最後變成嬰兒死在愛人的懷里。
一首長達一個世紀的個人史詩,一段跨越時間的愛情,在時間的長河中逆水行舟,將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。
這個真是特別意思的一個片子,一串葡萄,我總是喜歡把最好的部分留到最後再吃,我們從出生到死去,經過時間、世界的損耗,逐漸變得渾濁遲鈍,童稚一直象徵著我們一生最潔凈美好的時刻,返老還童是我們許多人渴望的事情,但也是不可完成的逆轉。
如果時針逆行,人生將會是怎樣的呢?
八、《東京物語》
「這個城市這么大,一不小心走散了,可能一輩子都見不到了」
日本國寶級大師小津安二郎作品,導演系學生必看電影,在2005年11月被票選為電影史上最偉大的100部電影的第七位。
電影1953年上映,它雖然是一部黑白老電影,但鏡頭畫面卻十分干凈清晰。
故事講述了年邁的父母來到東京看望幾個事業有成的子女,兒女們工作繁忙,不但沒有抽空去陪伴老人,甚至不願提供好的食宿,只有守寡的兒媳在用心照顧老人,老兩口漸漸也明白兒女們的處境,踏上了回程...
初看這部電影,會有點出戲,劇中的演繹方式與現在的大多數影片風格迥異,演員們面帶微笑,一板一眼的說著台詞,規矩的讓人覺得它不像是電影。
沒有浮誇的演技,沒有激進的劇情,全片含蓄而緩慢,但隨著劇情深入,又自然而然的將我們帶入到人物的情緒之中,百味陳雜,感受到其中生活的不易與靜默的失望...
九、《遺願清單》The Bucket List
用剩餘不多的時間,去燃燒整個生命。一部富有人生哲理的電影。
影片講述了兩位不同階層,身患絕症的老人,被安排在同一病房,之後相識結為好友。二人決定在餘下的日子裡,重新規劃完成他們年輕時留下的"遺願清單"的故事。
兩個老頭去全世界旅遊,在巴黎吃完早飯,馬上去香港吃午餐,又到長城騎摩托,帶著尿袋跳傘,瘋狂賽車...追求本心的生活才是最釋然的...
十、《入殮師》
「死可能是一道門,逝去並不是終結,而是超越,走下一程,正如門一樣。我作為看門人(火葬師),在這里送走了很多人。說著,路上小心,總會再見的。」
自己以前堅信不疑的夢想,可能,根本不是夢想。想要成就一番事業的小林大悟,買了昂貴的大提琴參加4個月的管弦樂演奏,得到的卻是「樂團解散」的噩耗與購買樂器的高昂債務。
無奈搬回老家,機緣巧合下入職成為了一名入殮師,但這樣的工作對普通人談何容易,一方面對遺體的不適,一方面又要對妻友隱瞞自己的工作,在逐步深入接觸入殮之後,他不斷與逝者和家人「交流」,體會著死亡與離去的深刻,重新的認識了他的人生。
「尊重逝者,敬畏生命,願每個生命都能被這個世界溫柔善待。」
⑥ 一部延長你生命,找到自我的電影《一一》
《一一》是目前為止,我最喜愛的家庭敘事題材的電影,沒有之一。
再此我向本片導演楊德昌致敬,謝謝您給我們帶了這部經典作品,在我心中,自您之後再無經典。
因為在這裡面我找到了,屬於自己的影子,並且真實再現了,我所生活的環境,我周圍發生的事和我所遇見的人。
影片由台灣導演楊德昌在2000年拍攝而成,以往他的拍攝風格都是批判社會現狀,揭露人性丑惡,可謂直觸人心,他號稱「台灣社會人的手術刀"。但這部影片確是溫文爾雅,平淡如水的,沒有明顯的戲劇沖突,情感的烘托。
自楊德昌導演電影生涯以來,一共有七部著作,雖然產量不多,但每部都堪稱是經典,都是值得你反復品味的佳作。這部影片是導演沉澱了十五年的經典之作,在塑造人物角色,環境背景可是下了很功夫。
「 你看不到的,我拍給你看呀 "這是影片中小男生的對白,這個天真爛漫的小男生就如同導演自身一樣,通過男孩的口吻,來向我們傳達他的思想主張。
每個人都只能看到一半的真相,導演也只給你講述了一半,剩下的需要自己體會。
這也是一部年輕人無法解讀的電影。
沒有經歷過電影主人公的生命歷程,自然無法做到感同身受,但我們可以通過這部影片,來延長生命,找到自己。
正如影片中的「胖子」說到: 電影的發明使我們的人生延長了三倍,因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗。
這也就是為什麼我喜歡看電影,喜歡看書的原因了。雖然我沒經歷過,但我可以通過不同人的經歷,來豐富我自己的生活。
「一一」這個影名, 可能你第一眼看上去並不知道是在講述什麼,因為它不像現在的文章,大多都是「標題黨",華而不實,為了吸引你的眼球。一旦你點進去,內容實則空洞乏味 。而這部影片則需要你細細品味,才能體味其內涵。
"一一"有一五一十,娓娓道來之意,向你慢慢講述一個生命的歷程。影片由婆婆的去世到舅舅孩子的出生,經歷了輪回。
影片主要以婆婆病危,卧床不起,每個人病榻談心為結點,將故事串聯起來。家庭素材的影片,人物多混亂,情節多繁瑣,而導演巧妙的安排這一敘事環節,將電影合理化,使其順利延伸下去 。
影片中的男主,就如我的父親一樣。他也是在年輕時,違背了自己的本心,選擇了自己不喜歡的事,為了使別人開心,但依然成為了自己原本最不想成為的人。
這些要求你成為他們心中樣子的人,往往是你最愛的人和最愛你的人,但我們為了不讓他們失望,只能委屈求全。
男主和多年的摯友,一起投資開了家公司。因時運不濟,公司面臨嚴重的經濟危機,需要整改。但合夥人不敢冒險,也不敢嘗試新事物。只一味的抄襲,生搬硬套,沒有自己的想法,自己的創意。
就如同我現在和同學開的工作室一樣,每次有新廣告新視頻要拍,他們首先做的不是構思,不是創新。而是找相似的視頻來「抄襲」,說是抄著抄著就有自己的東西了。要是真這樣,社會還怎麼進步?
影片中的婷婷和莉莉,可謂我們年輕人的再現。莉莉的母親總是跟不同的男人接觸,給莉莉造成了很大的影響,當她的母親和自己的英語老師發生關系時,她自己建立起的世界觀最終崩塌了。莉莉通過引誘英語老師和她發生關系,並借機讓男友「胖子"知道,引發了男友的嫉妒憤恨,將其英語老師殘忍殺害,這一借刀殺人可謂「妙哉」。一死一傷,不僅報復了老師,也讓母親身敗名裂。
我身邊就發生過類似血淋淋的慘案,剛入大學的女生小A,本來應開始她美好的學海生涯 ,但卻被前男友殘忍殺害。我親眼目睹女生在我面前倒下,男生刺傷了她的臉,刺穿了她的喉。當時的情景,還深深的出現在我的腦海里,我不禁毛骨悚然,不敢想像。
影片中的每個角色,都能在身邊找到原型。你也可以將自己帶入角色,體會他們的感受,他們的悲歡離合。
男主對「婆婆」的獨白:
有時候覺得每天早上醒來的時候,都覺得一點把握也沒有。 都會覺得說,好不容易睡著了,幹嘛又把我弄醒,然後又要去面對那些煩惱,一次又一次。如果你是我,你會希望再醒過來嗎? 你比我們多活了那麼久,我們除了自己心裡一大堆問題外,又能告訴你什麼呢?
男主和妻子的對白:
我這樣說好了,你不在的時候,我有個機會去過了一段年輕時候的日子,本來以為我再活一次的話也許會有什麼不一樣,結果還是差不多,沒什麼不同。 只是突然間覺得,再活一次的話,好像真的沒那個必要。真的沒那個必要。
影片結尾小男生的獨白:
婆婆,對不起,不是我不喜歡跟你講話,只是我覺得我能跟你講的你一定老早就知道了。不然,你就不會每次都叫我「聽話」。就像他們都說你走了,你也沒有告訴我你去了哪裡,所以,我覺得,那一定是我們都知道的地方。婆婆,我不知道的事情太多了,所以,你知道我以後想做什麼嗎? 我要去告訴別人他們不知道的事情,給別人看他們看不到的東西 。我想,這樣一定天天都很好玩。說不定,有一天,我會發現你到底去了哪裡。到時候,我可不可以跟大家講,找大家一起過來看你呢?婆婆,我好想你,尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟,就會想起,你常跟我說: 你老了,我很想跟你說……我也老了。
⑦ 經典愛情片推薦(影史前10的經典愛情片)
又到了一年一度的七夕節,有人問七哥: 「最好的愛情應該是什麼樣子?」
是 「怦然心動」 ,還是 「相伴到老」 ,又或者是 「一房二人三餐四季」 。
其實愛情就像一壺陳年的老酒,第一杯口感醇厚,第二杯心醉神迷,第三杯回味無窮。
歸根結底,喜歡一個人的感覺真好!
在不同的階段,每個人對於愛情的憧憬也不相同。
黎明破曉,日落黃昏,午夜降臨。
這幾個唯美的詞既可以描繪一天之內的時間變化,也可以刻畫愛人間相伴相依的一生:
《七夕特輯》丨seven movie
在眾多影史經典中,為什麼只挑選這三部電影來詮釋愛情?
因為刷了千千萬萬遍不同的電影,只有將《怦然心動》、《本傑明·巴頓奇事》、《愛在記憶消失前》這三部連起來看,才能明白 愛情的初心 。
這份狗糧,我吃得心甘情願!
成年人都喜歡用 「一見鍾情」 ,來表達自己對異性的愛慕。
可是這種始於顏值的喜歡,未免也太過於膚淺。
青春是含蓄的,但內心是直白的。當少男少女初次見面,心如小鹿亂撞砰砰地跳動。
那種感覺找不到別的詞來形容,只能用 「怦然心動」 來解釋!
自2010年上映以來,《怦然心動》用一個特別簡單的故事,圈住了無數戀愛男女的心。
沒有局限於傳統模式,而是採用了 雙視角敘事 的手法,構成了兩條顯隱交織的故事線。
同一件事,站在不同人的角度,往往會看到完全不一樣的。
電影的開頭,當朱莉和布萊斯初次見面,她就愛上了他的眼睛。
在朱莉的眼裡,布萊斯如陽光般燦爛。猝不及防的怦然心動,已經在這位少女心中萌芽。
可是在布萊斯的眼裡,朱莉卻是一個麻煩鬼,整天想著如何避而遠之。
截然不同的印象反差,不僅增強了故事的趣味性,還讓影片的寓意更加深刻。
在後面的故事中,每當出現一個標志性事物,劇情都會出現一次轉折。
梧桐樹 ,象徵著忠貞的愛情!
朱莉總是喜歡爬上高高的梧桐樹,在上面她能夠看到所有美好的一切。
她曾經想要和布萊斯一起分享,但是男孩已然失去想像力,所以拒絕了她的邀請。
而關於「雞蛋」這件事上的解讀,影片對成長進行了一次饒有意味的精彩描繪。
通過日常生活的細節,配合人物視角的切換,呈現完全不同的性格和價值觀。
布萊斯只注重事物的外在,淺薄地將雞蛋看作是一種食物。
而朱莉卻發現了內在美,深信不疑地認為,雞蛋里裝著的是生命的奇跡。
要不是外公的指引,可能布萊斯永遠太過於現實和俗氣。
他教會男孩正視自己,如何懷著善意去審視遇見的每一個人,而不是選擇逃避和欺騙。
「有些人淺薄,有些人金玉其外而敗絮其中。總有一天你會遇到一個如彩虹般絢麗的人,從此之後,其他人在你眼中都是浮雲!」
最合適的愛情,並不是金童玉女的天作之合。而是彼此遷就,在不斷磨合中共同成長。
「斯人若彩虹,遇上方知有!」
生活不會永遠如你所料,但是生活永遠會褒獎那些用心而努力的人。
美好的事物總是有期限的,都逃不過時間的考驗!
碰巧,在 大衛·芬奇 的眼裡,時間也是一個永恆的母題。
他是個天才,豆瓣top250排行榜就有4部他的作品,而《本傑明·巴頓奇事》就是其中之一。
整部影片採用倒敘的結構,以一本日記作為線索,穿插著自述和回憶。
黛西生命中最後的160分鍾,也是本傑明一生的故事。
影片中,反反復復出現的蜂鳥,與本傑明的人生軌跡不謀而合。
在這部電影里,時間就如一顆定時炸彈。
從年輕走向衰老,本來是人必須經歷的一個過程。
但是在男主本傑明·巴頓的身上,時間卻發生了倒帶,生下來就是80歲模樣。
雖然生命反向行進的人,但是愛情最終都會交匯於生命的中點。
本傑明遇到了一生的摯愛黛西,她不介意他的年齡,兩人一起度過了一段難忘的時光。
過不久,女兒便出生了,但是本傑明卻不得不離開。
孩子需要的是父親,而不是兒時的玩伴。
本傑明的身體正在回到嬰兒形態,而記憶也隨之消失。
一段跨越時間的愛情,卻被命運無情地隔開了!
值得一提的是,為了凸顯時間的重量,「數字領域」公司決定採用一種特別方法。
製作一個電腦動畫CG腦袋,把皮特的表情「映射」到這個CG腦袋上,然後再把這個CG腦袋安在演員的脖子上。
最後經過3D數字模型,將各個關鍵點對應起來,才完成人物的整個表情特效。
其實所謂時光倒流,終究只不過是幻影!
即使我們會對愛情有很多種的想像,但絕大多數的愛情最後只有一種樣子—— 衰老 。
在愛的記憶消失之前,你陪我長大,我陪你變老。
相比前兩部電影,《愛在記憶消逝前》會顯得沒那麼震撼,相反故事有些平淡。
畢竟對於任何人來說,生老病死總是不可違抗的自然規律。
影片有兩大老戲骨坐鎮,海倫·米倫和唐納德·薩瑟蘭都是奧斯卡的專業戶。
在劇中,兩人飾演一對老夫妻。
妻子艾拉不幸被查出癌症晚期,丈夫約翰患有阿茲海默症。
本來是相伴一生的摯愛,攜手走過一輩子的二人,卻面臨永遠分開的未來!
於是兩位年紀偏大、重病纏身的老人,開始一段難以想像的旅行。
對於兩人來講,所有的幸福都是最後一次。
毫無疑問,這是本片最大的亮點。
它不依靠獵奇的元素奪人眼球,卻讓你淚流滿面地看到結尾,最後再不想看第二遍。
牽著你的手,吻著你的臉頰,把最好的一面都留給你,最後自己再獨自上路。
雖然每個人對於生命理解都不同,但是電影冥冥之中卻給出了一種答案。
再好的愛情也不會完美無瑕,猜疑、背叛、爭吵、和解,當解決了這些麻煩後,愛情反而會變得更加牢固。
認真的年輕,優雅的老去,安靜的離開。
攜手走過這么多風風雨雨,品嘗過婚姻里的酸甜苦辣,在生命的盡頭依然有彼此陪伴。
請收下這份甜蜜的愛情,七夕快樂!
⑧ 生命沒有綵排,只有一次精彩
「生命沒有綵排,只有一次精彩,」這是我看過《安全伴我生長》影片後感觸最深的一句話,它深深地刻在我的腦海里,使我終生難忘!
《安全伴我生長》這部電影主要講的是「用電安全、煤氣安全、游泳安全、飲食安全」等。影片以詳實的資料,令人信服的生活中的實例,教育我們在各種危險情況下,避免危險發生的方法。
看完影片,我知道了安全的重要性,更知道了生命的寶貴,是啊!生命沒有反復的綵排,只有短短一次的精彩。生命是寶貴的,每個人僅僅只有一次,所以我們要萬分珍惜生命,盡力展現出生命的精彩。於是,「安全」這個詞,成了生命中不可缺失的一部分。生活中,處處都要安全,處處也都離不開安全。人們都想得到安全,卻人不知道如何得到它!「安全」,這是常見的普普通通的字眼,但它卻重於泰山!影片中一位校長講的一則小故事深深地打動了每一位觀眾。
「一位年輕教師在一所學校教數學,一個同事勸她去看《安全講座》,可是這位年輕教師卻充耳不聞,不把同事的關心當回事!不想費時間去聽。她的女兒突然來了,坐下寫作業,發現一本書,從中知道了遇到火災的逃生方法。一年之後,教師也逐漸淡忘了這件事,有一次,教師和舅舅兩家去一個餐廳吃飯,結果煤氣爆炸,女兒想起可以用窗簾接成繩子滑下樓,結果教師和舅舅一家都安然無恙地離開了火場,可是飯店裡的工作人員卻由於不懂逃生方法,而被熊熊燃燒的火舌無情地毀了容。最後,那位女校長十分坦然地告訴兩位認為安全講座沒有用的小學生,故事中的教師就是自己……」這位校長的現身說法,使人更加相信遇到危急情況應當如何自救。
片中的第三個故事更能扣人心弦:陳辰與小勇在一起玩電腦,結果松閘了,陳辰若無其事地把閘開了。屋內燈火通明,兩個人又興高采烈地開始玩電腦游戲。如果電腦又毫無預兆地沒電了。陳辰氣急敗壞地去撥插座,讓人大吃一驚地是他居然觸了電。小勇用木製衣架將陳辰的手挑開,又進行了人工呼吸,陳辰醒了。醒後,小勇又將陳辰送到了醫院進行詳細檢查,結果陳辰並無大礙。當時,我的心就像是在嗓子眼上,快要跳出來似的,周圍一片寂靜,連對方的心跳聲都能聽見,心裡真的在為陳辰擔心,當我看到陳辰安然無恙時,我心裡這塊大石頭終於穩穩當當地落了地。這個小故事結尾的「安全寶典」又是畫龍點睛的一筆!從這個「安全寶典」中我明白了許多條用電小知識:
許多的事,成了敗了還可以重來;許多的花,開了謝了還可以盛開……但是我們人的鮮活的生命去了,為什麼一去再也回不來?人一出生這就約定不可更改。生命沒有綵排,只有一次精彩。今天我校給我們播放了《安全教育》的影片,我感慨萬千,也頗受教育。
這次的影片不僅給我們播放了一個個鮮活的生命在我們眼前逝去的畫面,同時還為我們播放了 「我國每年就有十萬兒童因意外傷害而死亡,四十萬因意外傷害而殘疾……」的情況。看著眼前的大屏幕無情地播報著這些數字,我的心臟像是被一把銳利的刀割開了一道裂痕,突突地疼著……看著這我只有和所有的同學一起無奈地搖頭嘆惋。又看到屏幕上播放的那些因溺水身亡,放學的路上因車禍而一剎那失去鮮活的生命的情景,我的心在不停地顫抖著……當真是世事無常,我這么想著。
生命世界對那些因種種事故而喪生的孩子真的是很不公平。他們也許還等著回去打新買的籃球,也許還等著讓父母誇誇他們剛得的好成績;女孩子們也許想趕緊回家穿穿媽媽買回去的新衣服,或者去書店買一本剛到的當紅作家的小說集。可是,一輛急速駕駛的卡車或汽車,無情地重裝了上去。把那麼渺小而純凈的願望重重擊碎——就像一把刀狠狠打到玻璃上,於是玻璃碎了,只落了一地透明的,怎麼攏也攏不到一起的玻璃渣。並且它們的稜角那麼鋒利,狠狠地劃到父母的心上,成為一道不可磨滅的暗紅色傷痕。深深烙印在一生的靈魂裡面。
我想我是了解那種傷痛的。我還清楚地記得,幾年前我同單元有一個姓陳的阿姨,每天總是鬱郁寡歡的,在夜深人靜的時候,我總能聽到她哀婉的啜泣聲。之後我就問媽媽,陳阿姨怎麼每天都哭啊?媽媽帶著嘆息告訴我:「那位陳阿姨的女兒紅紅因一個人在家裡看完電視,急了。想去找正在賭博的媽媽,可是因為她年齡才八歲,交通安全意識不強,她為了急著見到媽媽,就跑著過馬路,可是這時正好來一輛急速的卡車正好撞在了陳阿姨女兒的身上,不幸的是他當場就死亡!那位陳阿姨每天都在後悔自己不該賭博!後悔她沒有照顧好自己的孩子!」緊接著媽媽又無奈地說,要是紅紅還在,應
該和你差不多大吧。那個小女孩挺聰明的,活潑可愛,也懂禮貌……當時我就想,小紅紅離開了她媽媽,她媽媽那麼難過,那我一定不能離開我媽媽,不然我媽媽一定也會很難過,天天都哭。在屏幕中,看著那些案例,我彷彿又聽見了陳阿姨凄凄的啜泣聲,看到她撫摸著女兒的照片痛哭起來……
每天這么多在事故中喪生的孩子是多麼無辜啊。正是人生的花樣年華,他們還有大好的年華可以奮斗,還有遠大的指向需要實現,他們是馬上就要綻放的璀璨花朵,卻在一場暴風雪中盡數凋零,夭折於花枝之上。世界,是多麼的殘忍與不公啊。
這些都 是事故帶給人們的傷害,是世間魔鬼尖利的獠牙,是司機剎車前那一聲刺耳的聲音,也是這些泛著暗紅色的殘忍帶給我們的教訓。對於我們學生而言真地應該好好遵守那些安全性的規則。「如何防止燙傷」、 「如何安全用電」,「如何安全使用煤氣」,「預防火災應該注意什麼」……我們這一代都是獨生子女,嬌生慣養遇到危險根本不會從容應對,能在還健全的時候聽到兩次關於安全教育的影片是我們運氣極好,背幾條安全實用的交通規則有時候可以挽救我們的一生。看看你的父母,他們期待著你成龍成鳳有一個明朗的未來,為了自己也為了他們——世界上最愛你的人,認真地遵守那些交通規則並好好活著吧。他們為我們傾盡所有,我們也許只能在將來認真報答其中微不足道的一部分。所以,從現在開始,認真地照著學校里的安全條例去做吧。
同學們,愛護自己的生命吧,別忘了:生命沒有綵排,只有一次精彩。對於誰都是寶貴的,而人生的花季只有一次,青春的焰火夜只綻放一次,我們怎麼能不珍惜這段美好的時光呢?所以,我們要以安全為首,敲響安全的警鍾,熱愛生命,奏響生命的樂章,讓生命之花更加絢麗!
⑨ 感人勵志的電影或電視劇有什麼推薦
有很多的勵志電影,我個人推薦勵志電影《阿甘正傳》,1994年7月6日在美國上映。描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息,最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧,一個被人們視為低能的人取得了難以置信的成功:足球明星,乒乓健將,戰爭英雄,百萬富翁!他給國家帶來了榮耀與輝煌,同時也是自己人生命運的主宰者,超越了其他所謂高智商的人們,這就是蝸牛式的成功。這部電影真的很勵志,相信看過後肯定會感動到你。
他先天弱智,智商只有75,幼年的阿甘腿有殘疾,於是帶上那笨拙的輔助工具,於是同伴們就譏笑、玩弄,還追趕著向阿甘扔石頭。為了躲避同伴們的石頭。伴著珍妮「阿甘,快跑的喊聲」阿甘驚慌,拚命的奔跑跌倒了掙扎著爬起,隨著鐵架子破裂,最後他奔跑如飛了。阿甘沒有沮喪,沒有抱怨上天的不公,他的腦子里只有一個簡單的想法:奔跑。
在越南戰場上,部隊中了埋伏,在敵機的猛烈轟炸下,部隊傷亡慘重,撤退令下,阿甘記起珍妮的囑咐:「打不過,就跑。」阿甘轉頭越跑越快。他沖出重圍成了唯一倖免的人。但他沒有顧及自己的安危而一次次的返回去救出負傷的隊友。他的腦子里只有一個簡單的想法:拯救。
在影片的開頭和結尾,會看到:在廣闊的藍天下,一根輕盈而潔白的羽毛從天而降,緩緩地降落在阿甘的腳下。我想這其實正是影片在暗示,在暗示我們:這個世界上,如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗,那麼,這個人,必須是阿甘。
建議沒看過的朋友看一看,看過的重溫一下,相信在當今這個快節奏的 社會 里,你會有不同的收獲,堅持不懈的蝸牛也會成功!我會持續推薦好看的電影給大家,喜歡的請關注吧。
我來推薦幾部老片:
電影《阿甘正傳》
《當幸福來敲門》
《肖申克的救贖》
《中國合夥人》
《忠犬八公的故事》
《摔跤吧!爸爸》
《勇敢的心》
《放牛班的春天》
電視劇《大江大河》
《平凡的世界》
《雞毛飛上天》
《下海》
《遇見王瀝川》
《搭錯車》
《那年那兔那些事兒》
有什麼感人勵志的電影?我向你推薦一部美國電影《當幸福來敲門》
電影主要講述的是一個瀕臨破產,妻子和他離婚,唯一的 汽車 被扣留,沒錢交房租被房東趕出門,和兒子流浪,事業受挫醫療儀器推銷不出去,銀行強行執行扣稅……等一系列事情打擊,後並沒有崩潰,一蹶不振,而是選擇了參加Deam公司長達六個月,淘汰率高達95%的無資經濟師的實習工作,最後通過自己的努力,在無數困難面前不願屈服的他得到了那個職位,來捍衛自己的夢想,從而獲得新的生活,彷彿聽到了幸福敲開他的門。
「別讓別人告訴你,你成不了才,即使是我也不行。如果你有夢想的話,就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話,就要去努力實現。就這樣。」這是這部電影裡面最經典的台詞,當他在身無分文,聖誕節的夜晚和兒子流落只能在車站的公共廁所里度過,即使在那樣的條件之下,他依然對兒子說出那句話,在那一刻他自己都未必能夠堅持住自己夢想,但是他卻鼓勵兒子能夠堅信夢想。因為兒子為夢想奮斗的最後動力,讓他的夢想不至於崩潰。
《當幸福來敲門》沒有華麗的台詞,沒有光鮮亮麗的服飾,卻能夠觸碰到我們的內心。是因為它能激起我們對幸福的渴望,幸福不會自己來找你,若是你自己不努力,若是你一直安靜的呆著,幸福它不會來。所以,抓緊你的夢想,為你的夢想戰勝苦難,因為它是那樣的易逝,為你的夢想努力吧,沒有人可以否定它。總有一天,冰雪消融,晨曦降臨,朝陽升起,你也會聽到幸福的敲門聲。
實際上很多電視和電影都或多或少有一點勵志的傾向,畢竟 社會 的主流價值觀還是很積極的,我從我曾經看夠的電影中找了幾部認為比較經典的勵志片子和大家交流一下:
《阿甘正傳》
由湯姆·漢克斯,羅賓·懷特等人主演,看過之後,我認為他就是天生阿甘。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說,描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息,最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧,在多個領域創造奇跡的勵志故事。
《喜劇之王》
感悟:所有周星馳的影片中,最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程,周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想,那和咸魚有什麼分別?雖然是小人物,但我們自己沒有看輕自己,為了理想和目標,一樣可以堅持不懈的去奮斗,也有屬於我們自己的成功。
《少年派的奇幻漂流》
李安的這部電影充滿了哲學思想,電影想表達的是什麼主題我也說不清楚,但有一點至少明白:貫穿始終的,是信仰!
沒有信仰,人活著如同行屍走肉,pi一個人所面對的是浩瀚的大海,無力感充斥著全身。,Pi是個善良的人,但同樣也有惡的一面。善良的Pi了解到自己人性惡的一面,但是又奇跡的獲救之後——他相信了上帝的存在「即使你人性本惡,但是,他依然愛你,不放棄你。
這部電影帶給我最大的觸動就是對人生的思考,無論前方面對的是怎樣的大風大浪,心如止水或許才是最好的選擇,擁有信仰,不斷前行。
《國王的演講》
本片是根據真人真事改編,講述了英王喬治六世一生的故事。
告訴我們,貴族 社會 上流人士也會遇到各種各樣的困難。你要面對的不是逃避困難,有些事情你不得不去做。作為皇室,他必須站出來完成應有的任務,要將一件不擅長的事情做到極致完美真的很難。但有一點教會我們,責任必須去承擔,不管前路如何。
喬治抗擊口吃的斗爭成為了英國人民與法西斯勢力堅持斗爭最好的動力,激勵著人們克服困難,努力掙脫自身缺陷的桎梏,同命運做斗爭。相信在看完這部電影之後,你也能感受到人性偉大的力量!