卡布是什麼電影的角色

A. 哪部動畫片里的人物會說不卡不卡這句話

不會是截圖《鐵甲小寶》里卡布達的口頭禪「卡布，卡布」吧？

B. 動畫片中有個狼叫卡布和一隻羊叫咩的動畫片叫什麼

翡翠森林:狼與羊
在那個狂風暴雨之夜，小狼卡普（吉野裕行
配音）和小羊綿綿（釘宮理惠
配音）實現宿命的邂逅。在此之後，情投意合的兩個小傢伙超越了「獵物」和「捕食者」的界限，成為秘密交往的好朋友。只是秘密

C. 有一部電影裡面有隻狼叫卡布

生死邊緣

8.5分
主演：霍爾迪·阿爾梅達傑姆斯·卡格納德凱西·克拉克Richard Froelich
導演：Martin Munthe
類型：冒險恐怖
時長：91分鍾
年代：2005
地區：瑞典
簡介

D. 卡布達是什麼動畫片

卡布達是《鐵甲小寶》中的角色。

是B系列機器人第一號，在第1集出場。獨角仙外形，必須通過友情呼喚器進行變身，武器是電擊棒，變身時間3分鍾，並且還能召喚卡布達巨人，弱點是速度慢和跳躍能力差，輔助他的是車輪滾滾和飛翔機器人。

喜歡睡覺和吃西瓜，在第一集吃了飯速度加快。口頭禪是說完話後加上「卡布，卡布」。

相關信息

以卡布達為首的「B系列機器人」是為了尋找和平星而被創造出來的。在劇情中，只要集齊13顆「和平星」便可實現全人類的夢想與願望。為了達到這一個目標，卡布達與小讓以及其他的夥伴們在為尋找「和平星」而努力，並在每一次「和平星爭奪戰」中不斷的打倒強敵，提升自我。

但因受到各種事件的影響，B系列機器人中有幾個未完成睡眠學習的機器人(鯊魚辣椒、蟑螂惡霸、蜘蛛偵探，蠍子萊萊等）常常在過程中搞破壞。

卡布達在尋找和平星的過程中先後打敗了蟑螂惡霸、鯊魚辣椒等強敵，與小讓等夥伴一起為尋找和平星而奮斗著。最後，卡布達離開了小讓，跟隨高圓寺寅彥博士一起去非洲大陸調查和平星。

E. 一千零二夜的劇情介紹

主角分別為代表白色人種的阿蘇及具有中東色彩的阿斯瑪，阿蘇出生於貴族；阿斯瑪則是奶媽珍娜的親生兒子，情同手足的兩人最愛聽奶媽所說的仙女故事；然而邁入青少年時期前，阿蘇的貴族父親將他帶走，奶媽及阿斯瑪只好被迫離開。多年後，成年的阿蘇懷抱夢想回到童年生活的地方，旅途中發生意外，卻也讓他與奶媽及阿斯瑪重逢。阿蘇與阿斯瑪下定決心要去尋找仙女，路途中原是競爭對手的兩人，遇到困難後卻展現出相互扶持的情誼……
一部很棒的經典故事。
一部期待已久的巨作。
如今可以隨時欣賞，隨時在線觀看。
如果要具體描述一般人對「童話故事」的印象，大體不脫五彩繽紛且天馬行空的世界與邪不勝正的美好結局。而所謂「童話」，就是給兒童看的故事，或是所謂的精靈故事（fairy tale）；所有的父母都知道，孩子能從閱讀童話或聽童話故事的過程中獲得喜悅，迪士尼電影《天方夜譚》中，Skeeter Bronson的姊姊告訴他，最令她生氣的是身為舅舅的Skeeter居然告訴外甥兒女，現實社會沒有Happy Ending。而她拜託Skeeter照顧子女的原因，就是希望Skeeter能像他們的父親那樣說床邊故事，給孩子一些奇思異想，讓孩子擁有美好的童年；而不是提早讓他們認識現實社會的殘酷。[1]為何童話故事魅力這樣大？是什麼讓童話的讀者感到心滿意足，填補現實不完美的空白？
以非洲背景為主的動畫電影《嘰哩咕與女巫》轟動的法國動畫巨匠米休歐斯洛(Michel Ocelot)，於2006年推出了《一千零二夜》這樣一部叫好又叫座，結合2D與3D手法的動畫電影。原劇名直譯後應是「阿蘇與阿斯瑪」，在其DVD封面劇照也是阿蘇與阿斯瑪這一對異國兄弟騎著他們的坐騎。而台灣卻翻譯成〈一千零二夜〉，顯而易見，這是為了與阿拉伯國家著名的《一千零一夜》（天方夜談）產生聯想，表示這是一個充滿異國情調的故事，然這個命名同時巧妙連結了一千零一夜裡的主軸－－一個故事串連一個故事，意即故事中的故事。
《一千零二夜》受到歡迎的原因，無疑由於這是一個充滿燦爛與美好的童話故事，不止孩子，大人也可以從電影中獲得滿足。阿拉伯世界的著名童話《一千零一夜》是聞名遐邇的床邊故事，那麼與它產生聯想的《一千零二夜》展現的是怎樣的童話面貌，敘說的是怎樣的故事呢？
這篇故事的觀點
《一千零一夜》有趣的地方，在於它是由一個故事開始，逐漸衍申眾多的故事，一個面臨天亮就要被處死的新婚王妃，以說故事的方式吸引國王期待續集，於是得以不死。若要將《一千零二夜》與此故事聯想，就不得不注意，到底是誰在說故事？
電影開始在珍娜奶媽的哺乳中，由第三人稱視角，跳接到奶媽的視角，觀看嬰兒阿蘇。雖然在此之後皆轉換到第三人稱視角，還是很明顯的感到此時是觀眾隨著珍娜的眼光和經歷進行故事。
而劇情的伏筆也是主軸就在此開端，珍娜對兩個孩子述說的精靈仙子故事，是貫串整個《一千零二夜》的冒險主軸，此時，視角在珍娜與第三人稱之間切換，觀者看到珍娜奶媽和兩個孩子的互動，以及珍娜眼中天真可愛，從小就互相爭奪鬥嘴的異國兄弟。珍娜不但是劇情中的說故事者，也是電影的主述者。
但從珍娜角度敘事的模式只持續了七分鍾，從阿蘇父親要阿蘇自己睡之後，敘述的主權就交給了阿蘇。透過特寫表情和遠景的肢體動作，描述阿蘇對父親教育的不適應與沉默反抗，此時，戶外的阿斯瑪是觀察者，他與觀眾分站兩端，一同看著阿蘇的無奈。
阿蘇長大以後，雖然仍是第三人稱視角，但故事主線隨著阿蘇進行，有時還有阿蘇的第一人稱話語，例如當阿蘇明白這些使用「奶媽的語言」的人們認為藍眼睛是種詛咒時，阿蘇產生了獨白：「真是個醜陋的世界，我再也不要睜開眼睛了，從現在開始，我是一個瞎子。」
由此開始，主述者成為閉上眼睛的瞎子，因為這是電影而非小說，不能透過文字描述主述者的內心畫面，鏡頭再也無法切換到主述者的視角，是以第三人稱全知視點，成為固定的視角。
但故事的主軸仍然環繞阿蘇，鏡頭把畫面宛如劇場舞台般呈現，主角不是由左而右前進，就是維持在鏡頭正中央。，固定的視角，幫助觀眾與主角維持等距，一面能由視覺的中心注意到角色進行的對話，一面能全知的觀察場景，而導演也透過這一段行走的過程，充分展現他想表述的阿拉伯文化元素，此時，劇情的話語敘述者雖然是卡布，真正的敘述者，卻是導演。
雖然阿蘇在遇見珍娜之後，恢復了正常的視力，但視角不再回到單一的人物身上，由於主要角色的增加，卡布、珍娜、阿斯瑪、公主等，鏡頭的切換一直維持在第三人稱全知觀點，也就是導演的敘事了。
此後，阿蘇與阿斯瑪的冒險旅程展開，奇幻的故事也由說故事者的口中真實化，鮮明的展現在鏡頭前了。

F. 卡布是什麼意思

卡布是卡布奇諾(cappuccino)的簡稱，而卡布奇諾是一種咖啡，因奶泡綿密且多而受歡迎。

G. 說下卡布其諾

「卡布其諾」是一種來自義大利的的咖啡。它是在咖啡機沖調出來的義大利特濃咖啡上，再加上一層漂亮的牛奶泡沫，比較粘稠，有點像廣告中巧克力成型凝固前那種有質感的流動。不過當人們提到卡布其諾的時候，更多的是指象這種咖啡一樣的那種情緒，那種感覺。個中滋味，只可意會，有機會還是去品嘗一下吧。

卡布其諾的歷史

20世紀初期，義大利人阿奇布夏發明蒸汽壓力咖啡機的同時，也發展出了卡布奇諾咖啡。卡布奇諾是在義大利特濃的咖啡上，倒入以蒸汽發泡的牛奶。此時咖啡的顏色，就象卡布奇諾教會的修士在深褐色的外衣上覆上一條頭巾一樣，咖啡因此得名。 特濃咖啡的濃郁口味，配以潤滑的奶泡；頗有一些"汲精斂露"的味。撒上了肉桂粉的 起沫牛奶，混以自下而上的義大利咖啡的香氣，新一代咖啡族為此而行動不已。

卡布其諾的製作
×在義大利特濃咖啡的基礎上，加一層厚厚的起沫的牛奶，就成了卡布奇諾。特濃咖啡的質量在牛奶和泡沫下會看不太出來，但它仍然是決定卡布奇諾口味的重要因素。把經過部分脫脂的牛奶倒入一隻壺中，然後用起沫器讓牛奶起沫、沖氣，並且讓牛奶不經過燃 燒就可以象摜奶油一樣均勻。盛卡布奇諾的咖啡杯應該是溫熱的不然倒入的牛奶泡沫會 散開。平時可以將這些杯子放在咖啡機的頂部保溫。將牛奶和泡沫倒在特濃咖啡上面，自然形成了一層，就好像把下面的咖啡包了起來。注意倒入沖泡好的義大利咖啡約五分滿，打過奶泡的熱牛奶倒至八分滿。最後可隨個人喜好，灑上少許再切成細丁的肉桂粉或巧克力粉，剩餘的牛奶也可以一起倒進去，這樣，一杯美味的卡布奇諾就製成了。

×材料：義大利咖啡1杯、鮮奶油適量、檸檬皮、玉桂粉、糖包。

製作方法：義大利熱咖啡1杯8分滿，上面旋轉加入一層鮮奶油，再切成細丁的檸檬皮，最後灑上玉桂粉，附糖包上桌。

卡布其諾的做法：就是在一杯小小的espresso(義大利濃縮咖啡)中加牛奶，使其變成牛奶咖啡，然後在半杯牛奶咖啡的上面壓一層厚厚的泡沫。

這種咖啡是由顏色與義大利修道憎所戴的頭金類似而取名。

添加肉桂、檸檬薄片或柳橙薄片在其中，可享受一下復雜的風味。

卡布其諾的特色
特色：充分洋溢南歐風情的 浪漫咖啡。上面一層起泡的鮮奶（或鮮奶油），可混和義大利咖啡的強烈濃苦，

使其口感香醇，是當今最流行的花式熱咖啡。

特點：
卡布其諾最大的特點是加入了大量的奶沫，這使它具有了強烈的口感，有些人喝它就是為了品味其奶沫的口感，享受奶沫的密度與緊實的感覺。這種奶沫的做法，是通過攪拌的方式，攪拌時的力度不同，時間不一，最終的奶沫也狀態不一。奶沫打好之後，要澆到咖啡與奶的混合液體上，碰到一個熱愛生活懂得美的咖啡店員，他會把奶沫澆出花樣，不幸碰到平板的傢伙，就只是咖啡加奶加奶沫了。所以，卡布其諾有點像《阿甘正傳》里阿甘媽常說的巧克力———你不知道下一杯會碰到什麼樣的卡布其諾。

訣竅：可加少許白蘭地(Brandy)或 加利安諾香甜酒(Galliano) 以增加香味。玉桂粉要選用 等級高、氣味溫和者。

味道：香、甜、濃、苦

適合飲用時間：下午

電影《卡布其諾》
《卡布其諾》：楊子、李麗珍感悟愛情
Cappuccino
片名：卡布其諾
導演：午馬
主演：楊 子--飾阿威
李麗珍--飾黑衣姐姐
演員：張 迪 苗 苗
類型：劇情
武術指導：三丑
推薦指數：★★★☆
劇情簡介
劇中的阿威(楊子飾)是一個從小目睹父母由恩愛夫妻逐漸反目成仇，而導致父親在毒品的麻醉中死去，母親離家遠走，最終使完美的家庭支離破碎，留給阿威的只有空盪盪的房子和花不完的錢，孤寂的阿威在成長的記憶中，憎恨長久的愛情。
阿威白天打跆拳道混時光，晚上則在卡布其諾咖啡廳里來追逐形形色色的女孩，一周後，當鮮花禮物送到女孩子面前的時候，分手就是結局。因為阿威童年的灰暗記憶讓他覺得太持久的愛情就像一杯放久了的卡布其諾一樣淡而無味，因此超過七天的愛情，就象一杯冷掉的咖啡一樣香濃盡失。盡管如此，阿威覺得做的這一切，合情合理，再正常不過，因此會堂而皇之的對將要分手而淚流滿面的女友說：正是因為愛她，才不想看見她今後在柴米油鹽中，在爭吵與冷漠中，慢慢變得瑣碎和平庸，否則那樣會變得非常可怕，因為那時連她自己都會憎恨自己。
阿威游戲著刁蠻任性、敢愛敢恨的伊媚兒(張迪飾)，引誘和幫助著年輕守寡、一心想為夫報仇的青嫂(苗苗飾)，牽伴著氣質高雅的女白領，挑逗著純情可愛的檳榔妹……，阿威在浮華與孤寂的矛盾中游戲著人生。
若隱若現、神秘的黑衣姐姐(李麗珍飾)讓阿威迷茫，黑衣姐姐若即若離的影子讓阿威無所適從，阿威活在亦真亦幻的錯覺中……，直到在與黑衣姐姐一夜傾情後的第二天醒來的阿威，發現自己躺在了冰水浴缸里，猛然發現化裝鏡上寫著，速打」911」,否則死，阿威掙扎著站起身，一股血水從阿威的腰間噴出，阿威的腎……

拍攝花絮
在片場，楊子正在跆拳道館拍攝一個開車上班的鏡頭，走下敞篷跑車後面對橫沖來的轎車做出一個漂亮的飛躍動作，盡管第一次出演此類角色，楊子對人物動作的把握非常到位。楊子在介紹自己片中的角色時說：「我演的阿威這個角色是個花花公子，童年的灰暗記憶讓他對愛情失去信心，覺得太持久的愛情就像一杯放久了的卡布其諾咖啡一樣淡而無味，所以生活中阿威放盪不羈，白天去跆拳道館工作，晚上去酒吧泡妞，且一周換一個女人。到現在我們戲拍了六天已經甩掉七個女人，直到遇到了由李麗珍扮演的黑衣姐姐，她很難追對我很冷淡，有一天在夢中夢見黑衣姐姐偷走了我的一個腎，被甩的女人也去急救病房拔下我身上的管子，夢醒後我就知道自己應該珍惜愛情，於是就打電話給張迪扮演的女孩向其求婚……故事最後以開放式結局結尾，給觀眾以充分的想像空間……

影片介紹
楊子顯然在嘗到第一部戲的甜頭後，已經不想再回去做什麼CEO了。他接下來的片約一部接一部，這部《卡布奇諾》是午馬看過《青花》在北京的首映當即拍板與他簽下的。午馬認為他在《青花》中把3個時代的3段感情演繹得很好。所以，這次找他來演這么個善於談情說愛的都市男人……

H. 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生

電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？

一、出身藝術世家，一家三代四口出演《流浪者》

關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。

看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」

結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」

說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！

現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。

老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。

老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」

事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。

這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——

《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。

普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。

這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。

先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。

普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。

其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。

這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。

接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。

還好老卡普爾還有長子拉茲。

拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。

《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。

二、拉茲與妻子、麗達之間的 情感 真相

麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。

在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。

觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。

與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。

兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。

拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。

輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。

而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」

也只能說是真愛了。

拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！

而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。

只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。

拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。

若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。

三、上世紀五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。

他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。

1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。

他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。

在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。

正如拉茲的一段名言——

大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！

最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！

由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。

1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。

拉茲有些心灰意冷。

但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！

晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！

里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！

在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。

與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。

積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。

1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。

那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？

拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？

四、家族近年不斷損兵折將，新生力量也在野蠻生長

《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。

緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；

2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；

2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；

2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。

可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。

但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！

比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。

拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。

希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——

（全文完）

我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。

然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。

該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。

拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。

拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。

拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。

拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！

拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。

拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。

拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……

印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。

當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚

兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，

《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。

這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？

拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。

很認真的在探討人性的復雜。

I. 阿祖爾和阿斯馬爾的影片解讀

《阿祖爾和阿斯馬爾》
一種詩意
故事講述在中世紀的歐洲，一位年輕的騎士阿祖爾前往中東伊斯蘭世界，去尋找自己失散多年的乳母的故事。在那裡他遇到了許多挫折和欺騙，但是最終得以跟乳母團聚，還有從小情同手足的乳母之子阿斯瑪爾。阿祖爾和阿斯瑪爾決定一起出發去尋找童話中的精靈仙子。
這是一個童話故事，有著童話故事所必備的典型角色：仙女、魔法、猛獸、王子和公主。導演奧瑟羅從小在非洲長大，作為在這樣一片神奇的土地上長大的白人殖民者的後人，他從小受到了各種神話傳說和童話的熏陶。龐雜的歐亞非傳說體系在幼小的奧瑟羅心中象熱帶植物一樣瘋長，這直接導致了他性格中一種不可救葯的浪漫傾向，一生都痴迷於王子和公主的童話故事。最明顯的例子是，2001年他的一部動畫作品正名為《王子與公主》。
奧瑟羅之前有兩部成功之作《嘰里咕與巫師》和《嘰里咕與野獸》。奧瑟羅第一次用動畫長片的方式將瑰麗的非洲神話故事搬上了大銀幕。與《阿祖爾和阿斯瑪爾》一樣，《嘰里咕》是一次神奇的經歷。樸素的故事，絢爛明亮的色彩，趣味盎然而又充滿了非洲民族特色的服裝和背景，使得這部作品充滿了新鮮感，不但迥異於迪斯尼動畫，也不同於充滿了壓抑與人文反思的一類法國動畫作品。
《嘰里咕》的成功給一向窮困潦倒慣了的奧瑟羅提供了一個相對豐裕的物質基礎，讓他可以在巴黎租下一個公寓，和他的八人團隊一起，花了六年時間來安心從事下一部動畫的創作。這一次他決定重新拾起王子與公主的童話故事，這就是《阿祖爾和阿斯瑪》。
《阿祖爾和阿斯馬爾》
《阿祖爾和阿斯瑪爾》在很多方面承襲了《嘰里咕》的風格，同樣絢爛的色彩，同樣干凈而明亮的畫面，同樣簡單而富有寓意的故事。奧瑟羅的故事最讓人著迷的，是其中神話故事所特有的那種形式感，不斷地重復相似的段落，而又在每次重復中不斷深化主題，既淺顯易懂，又充滿了形式的美感。
在《阿祖爾和阿斯瑪爾》的最後一段，精靈公主終於決定嫁給求婚者，卻很為難地發現他們是兩兄弟，而且互相謙讓。為了解決這個難題，他們一次又一次地打發鳳凰去請來救兵。先是兩兄弟的母親，她無法可解，然後是他們的朋友，一位流浪漢卡布，他也沒有好主意，第三位請來的是皇宮里的小公主，她的意見是「兩個都嫁」，這顯然不可能，第四位請來的是城裡的智者，可惜智者也一籌莫展。最後請來的是精靈公主的表姐，這下問題解決了，因為她一眼就看中了阿斯瑪爾。
這樣的解決方式是典型兒童式的，然而重點卻不在於情節，而在於形式上的美感。奧爾巴赫在文論經典《論摹仿》中歷數了歐洲歷史上的偉大作品，上自《聖經》，下到左拉的小說。他這樣形容十一世紀的法國騎士文學經典《羅蘭之歌》：「那一行行的詩句嚴謹整齊，如同騎士的方陣一般，列隊緩緩行進」，高度形式感的詞句隱隱散發著封建時代端莊大方的氣派。正是這種不徐不疾的優雅，才是奧瑟羅動畫的精髓所在。這位充滿浪漫氣質的導演年輕時曾在舊金山學習過一年的動畫，結果完全受不了在他看來粗俗吵鬧的迪斯尼，那根本不是他要追求的境界。直到他完全有能力掌控自己的作品，我們才能看到他與迪斯尼背道而馳的創作理念，這在根本上也是歐洲文化與美洲文化的區別，前者典雅而從容，後者則冒失而急進，當然，也因此充滿了活力。
《阿祖爾和阿斯馬爾》
一個夢想
奧瑟羅通過《阿祖爾和阿斯瑪爾》想表達的，是一個道德主題，那就是寬容。作為一名在非洲長大的殖民者後代，奧瑟羅12歲才跟隨父母回里昂定居，和上一代不一樣，他對自己的「母國」並沒有感情，對這座炎熱的城市更沒有好感。他說影片中的流浪漢卡布就是自己15歲時候的寫照，覺得當地的一切都不如「故鄉」非洲好，當然，卡布的故鄉是歐洲。
法國思想家德里達也有類似的經驗，而布迪厄也曾在非洲生活過，多元文化的生活背景能給人更多的力量和資源去審視自己的文化，這是他們那麼富有強烈批判精神的一個重要原因，奧瑟羅顯然也是如此。奧瑟羅在片中要表達的「寬容」顯然正是針對這種問題。
和墨西哥人湧入美國，四川人湧入北京一樣，歐洲的穆斯林移民人數正在日趨增多。據學者研究，這些移入人口，無論非法還是合法，實際上都已經成為移入國經濟中不可或缺的一部分，對移入國的經濟做出了重大的貢獻。然而可惜的是，歐洲各國在文化上似乎還並沒有做好接納他們的准備。德國的新納粹勢力，西班牙保守勢力針對移民發起過形形色色的暴力事件，這些事件一方面是出於就業競爭的壓力，另一方面也是出於多年的消極文化形象，畢竟基督教世界與穆斯林世界爭斗千年。在這種歷史背景下，穆斯林的信仰和習俗在歐洲很容易引起非議。由此構成的種種矛盾成了歐洲社會的一個重要問題。
從這個意義上看，《阿祖爾和阿斯瑪》就並不僅僅是一個童話，而是一個夢想，一個倡導種族和解、文化寬容的夢想。奧瑟羅承認這個騎士尋母的故事有真實的基礎，那是他在BBC聽到的一則新聞，一個英國人與奶媽在貝魯特重逢的故事。經過這么多年，他們語言不通，相貌全都已經大變，可是奶媽仍然象對待自己的親生兒子一樣款待他，這個故事讓奧瑟羅的眼睛裡泛起了淚花。雖然文化不通，然而人性卻是相通的。影片中阿祖爾的父親狠心地將阿斯瑪爾一家趕出家門，然而當阿祖爾找到奶媽的故鄉時，她毫不猶豫地收留了他，完全不管他的藍眼睛在當地會引起什麼恐慌。而他的兄弟阿斯瑪爾，雖然一直對幼年的經歷耿耿於懷，拒絕與他相認，甚至拒絕跟他說法語，可最後依然在漫長的征途中選擇了與他生死與共。
為了表達文化溝通的主題，奧瑟羅甚至很大膽地選擇了不給阿拉伯語對白配法文字幕，而這些對白接近三分之一，目的就是為了要「讓法國觀眾在電影院里嘗嘗做移民的滋味」，明明知道知道有很多事情在自己身邊發生，而且與自己有關，可就是不明白，於是心裡充滿了不安。阿祖爾在遇到這種不安之後選擇閉上眼睛，可諷刺的是，從此他遇見的景色卻越來越美好，而他只能聽從一個充滿了偏見的流浪漢卡布的描述，成了一個有美不能見的盲人。這鮮明有力地將「文化誤解」這一現象表達了出來。
不可否認，這部電影的立意極好，唯一的缺點在於表達得太過淺顯，不過對於一部主要針對孩子的動畫片而言，它已經做得太好了。文化寬容的種子一旦能深入孩子的內心，自然能起到一種春風化雨的力量。至少，當他們在學校里再面對異族同學的時候，會收斂一份詫異的目光，多一點善意和理解。
「阿祖爾」是阿拉伯語藍色的意思，「阿斯瑪爾」是阿拉伯語棕色的意思。但願藍眼睛的阿祖爾們和棕皮膚的阿斯瑪們能成為兄弟，更希望天下的人們都能成為兄弟姐妹，這就是充滿詩意的《阿祖爾和阿斯瑪爾》為我們描畫出的一個夢想。

J. 《斗龍戰士2》有哪些人物

1、洛小熠

性別：男

年齡：13歲

性格：聰明，重義氣，很有責任心。總是為他人著想，所屬星門是六越之首，所以從小對自己要求嚴厲，想保護所有重視的夥伴，擁有陽光般的微笑。有時候會亂用火象力量。

屬性：火象力量