電影是一種演員的表達方式

㈠ 話劇和電影的區別

1、表達方式不同

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、進入中國時間不同

話劇：於19世紀末20世紀初來到中國。1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

電影：中國電影誕生於1905年。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

3、演出場地不同

話劇都是在戲劇場演出，要購票才能進去看。

電影可以去電影院買票觀看，也可以在手機電腦電視上觀看。

㈡ 電視演員和電影演員有哪些明顯的區別

答:電視劇在故事的情節上能夠充分展開，從而就產生了連續電視劇的名稱。容易讓觀眾覺得電視看起來淺顯易懂，而電影時間短，需要對故事進行濃縮和提煉，在台詞，畫面表現力上都要追求一種藝術的極致。

㈢ 你覺得電影是藝術嗎，為什麼

電影當然是藝術了，藝術的通俗解釋是經過手法加工後，往往也藝術的素材都來源於生活，又高於生活，電影的很多地方都是來源於生活，語言、感情、經濟、乃至時尚元素。但是之所以為藝術是電影在製作的時候往往都會加工，融入導演、編劇等人的藝術追求。或貶低、或頌揚、或宣傳人間大愛等。

㈣ 戲劇與電影在藝術表達方式上的區別

【摘要】電影與戲劇曾長期處在「混雜」、「連體」的狀態。顯然，戲劇與電影有諸多相似，但是,電影與戲劇有著更本質的差別。時空上，戲劇多點受限，電影則高度自由；視聽構成上，戲劇倚重台詞，而電影將「可視性」作為第一生命，視覺元素是其感染力核心。今天，電影與戲劇的相互參照、啟迪，在置換、融通中豐富自身，空前的互動帶動著彼此藝術上的成長。
【關鍵字】戲劇 電影 藝術表現手法

戲劇是一種以劇本為基礎，通過演員的表演，運用舞蹈、音樂、美術等多種藝術手段來塑造人物形象，運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景用布景來轉換，反映社會生活的綜合性的舞台藝術。我國的戲劇由古代的歌舞、伎藝演變而來，最早的戲劇是沒有劇本的，以後逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。由於劇本的出現，戲劇藝術進入了一個質變的階段，它把戲劇藝術的整個活動，統一在創作者的思代寫論文想意圖和藝術意圖之中，因而文學劇本便成了整個戲劇活動的基礎。戲劇的舞台空間很小，屬於文學范圍。
而電影和戲劇有著本質上的區別，電影是用畫面來表現內容的，運用的是蒙太奇表現手法，是「視聽語言」的藝術。電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。傳統的戲曲只局限於舞台、布景，而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制。比如有些地方都是實景拍攝，有些地方採用視覺特效來達到預期效果，但戲劇對於這些效果的表現就非常抽象，這也是戲劇與電影最大的不同。
從兩種不同藝術樣式的量來看，戲劇台詞量多是戲劇刻畫人物、展開劇情、體現沖突的基本手段。電影的基本形式是鏡頭所提供的視覺造型形象，創作者拍攝、組接的鏡頭的視覺形象具有極大地表現力，包含、取代了某些台詞，甚至可以表現某些難以言表的東西，量屬於次要地位，量也大大減少，只是視覺造型形象地配合與補充。從質上看，戲劇台詞具有表示性、主觀化、風格化的特徵，經過精心錘煉、雕琢而成，精緻華麗、人工創造的痕跡十分明顯；而電影則盡量靠近生活，用鏡頭和畫面刻畫人物，不依靠台詞，甚至有些電影完全沒有台詞。
《茶館》是老舍先生留給我們的一部不朽的名著，曾以戲劇和電影多種形式登上舞台。電影的一開始也是大傻楊的先出場，但是大傻楊首先是在茶館裡面左右的前後的巡視了一圈，然後打著骨板繞著茶館裡面走。電影的拍攝就是拿著攝像機進行，首先排除了一個場地上的限制，比較的靈活自如。而話劇版的則是只有一個幕布的間隔，這是話劇一個獨特的形式，因為他的所有的場景都有一個很強的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，攝像機的機位也是比較的固定，因為只是在舞台上完成，所以說不可能像是電影中一樣的在茶館的門外在拍上一段來襯托一下熱鬧氣氛，所以說只能是依靠著幕布的開關。台詞的力度上電影版台詞電影里的常四爺說話聲音平和，很有感情，很生活化。對二德子說話的時候眼睛是看著二德子。話劇版台詞話劇裡面的常四爺說話的聲音明顯的比平時要高八倍，強調著每一個細節，陰陽頓挫，平平仄仄，很誇張的說話方式，在平時的人的正常的交往之中是根本不會存在的。電影版機位電影中的機位的轉動十分的靈活，他可以在各個角度上去說明這個故事，可以在老頭的背面，讓劉麻子站在正面上來表現這個老頭的無助的背影，不用演員去真正的去刻畫面部表情話劇版機位。而話劇中的機位是非常的不靈活的，在舞台的周圍只有固定的幾個機位在進行拍攝，所以說在場面調度的這個方面就會有所欠缺。電影中的龐公公的眼神通過對他的臉的特寫來表現他的多麼的恐怖，表明康順子為什麼看見之後直接嚇得暈了過去，電影可以通過特寫來表現人物的心理、情緒等等，比如前面的常四爺的不屑的表情，都可以有所體現，對故事的交代也是很有利的。而話劇版中的龐公公就沒有電影中有那麼的多優勢，因為攝影的條件的限制，在舞台下的攝像機只能夠最多拍到中景，而在台下的觀眾更是沒有辦法看見每個人的真實的臉部的表情，所以說只能給公公戴上一副黑眼鏡，來講述為什麼康順子要被他嚇得暈倒在地。在轉場方面也有很大不同，《茶館》由三幕組成，電影裡面的轉場主要是運用了剪輯的手法，第一幕到第二幕的時候用的是兵荒馬亂的場景來表現，說明了戰爭的爆發，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的時候的轉場就更加註重了運用電影語言了，他主要是寫了王掌櫃老了的一個過程，用了一個剪輯的特效的手法把他從中年變成了小老頭，很具有電影的表述性。而話劇的轉場則是拉上幕布，由演員通過快板書來表現的，這也是由於話劇的現場性造成的。在服裝方面，三皇教的娘娘的服裝是最有說服力的，電影版裡面她的打扮相對來說還是很正常的衣服的顏色。而在話劇版中的則非常的花哨，顏色非常的鮮艷顯眼，在觀眾席就可以很明顯的注意到她的獨特的身份，以及和其他人的明顯的對比。就表演方式來說，電影中的小花相對自然，而話劇中的小花十分誇張，說話的時候的聲音非常的尖銳，非常的戲劇化，經常的面對著觀眾們說話，因為她的戲劇性非常的強，要讓觀眾們關注的到。電影中每個演員的臉上或身上都有著非常詳細的細節，讓人們有所區分，而話劇就做不到這一點。

㈤ 電視演員與電影演員在表演方式上有什麼不同

1、臉部細微表情要求

電影由於銀幕更大，演員的臉部細微表情要求更高，所以有一種說法叫做電影臉。這是電影和電視劇最大的區別，細微之處的表情、情緒，電影和電視劇的要求非常不一樣。

2、清楚一個故事的要求

電影時間較短，電視劇的時間一般比較長，一部電影需要在2個小時左右的時間里講清楚一個故事，講好一個故事，但是拍一部電影需要的檔期有時候還不比一個電視劇短，這個要求非常高，對導演的要求非常高。

3、對於表演的要求

電影對於表演的要求是高效率和精準，電視劇對於表演的要求就是持續輸出和更多層次。一部優秀的長篇電視劇。一個演員要把握住各種不同層次的情緒和感情，需要表演出不同的感覺，這個要求其實也非常高。

㈥ 電視劇演員和電影演員的差別大嗎為什麼

下面我說一下我的個人觀點，希望可以幫助到大家，同時也希望得到大家的認可！ 電影跟電視劇是不同的，一個是把一個故事壓縮到一百多分鍾，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

一個是把一個故事闡述出來，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

出發點不一樣。我認為電影為什麼好，很多疑問，是要看完之後我們思索完給出的答案，更有趣味性。

電視劇為什麼好，不用你動腦，他會一一告訴你，這件事是怎麼來的。應該怎麼結束。以上全部都是我的個人觀點，希望我的回答可以幫助到你。

是挺大的，劉德華曾經說過演電視劇都是有固定模式的，什麼樣的場景對應著怎樣的表達方式，雖然也有老戲骨會很將就演技。總得來說因為電視劇很長所以它不需要演員提供很有爆發力的表現，因為它我足夠的時間來將劇情細節化，從而表現出電視劇的完整性，但是電影就不一樣了，電影的時長就註定它不能娓娓道來，這就靠演員細膩的演技將這些表達出來。如果電視劇靠的是時長將事情敘述清楚，那電影就是用演員來將事情敘述清楚，將導演想表達的東西表達出來。

在當代電影和電視劇有著商業元素和藝術元素，都具有藝術價值

電影電視劇的時間長短不同，電視劇，有很多方法盈利，而電影的主要賺錢方式就是票房.一部電視劇一般在幾十集左右？電視劇演員每一場戲都有一堆在裡面，時間很緊迫，表演沒錯，基本上都過，而電影每個動作每一個鏡頭都要做到精益求精。

阿電影演員則不同，一個好的電影演員會通過自身的氣場控制是自己的演技，一個好的電影院，會讓觀眾心甘情願的走進他的電影。

電影是認真得用表演的方式給你講故事，像一個長長的話劇，需要演員去思考角色得意義。

電視劇是演繹現在或者過去的生活，當然包含虛構。其內容沒有較深的內涵，對演員的需求只追求演技和顏值，角色的塑造性不高，甚至有很多進行本色出演就可以。

簡單地說，你讓電影演員去演電視劇很容易，讓電視劇演員演電影就難了。

我來分析一下這兩者的差異 首先分析電影跟電視劇的區別 ：就是一個要花錢去看 一個不用 ，拍一部電影跟一部電視劇目的都是為了賺錢 但是拍電影的宣傳跟拍電視劇的是沒辦法比的。找一個有人氣有流量的明星去拍電影關注肯定是比不知名的演員要大。很多拍電視劇的明星他踏入影幕去拍電影 他的關注還是知名度都會有所改變 （無論是不是爛片）。

劉德華曾經說過演電視劇都是有固定模式的，什麼樣的場景對應著怎樣的表達方式，雖然也有老戲骨會很將就演技。總得來說因為電視劇很長所以它不需要演員提供很有爆發力的表現，因為它我足夠的時間來將劇情細節化，從而表現出電視劇的完整性，但是電影就不一樣了，電影的時長就註定它不能娓娓道來，這就靠演員細膩的演技將這些表達出來。如果電視劇靠的是時長將事情敘述清楚，那電影就是用演員來將事情敘述清楚，將導演想表達的東西表達出來。

一個是把一個故事壓縮到一百多分鍾，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

一個是把一個故事闡述出來，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

出發點不一樣。我認為電影為什麼好，很多疑問，是要看完之後我們思索完給出的答案，更有趣味性。

電視劇為什麼好，不用你動腦，他會一一告訴你，這件事是怎麼來的。應該怎麼結束。

我來分析一下這兩者的差異 首先分析電影跟電視劇的區別 ：就是一個要花錢去看 一個不用 ，拍一部電影跟一部電視劇目的都是為了賺錢 但是拍電影的宣傳跟拍電視劇的是沒辦法比的。找一個有人氣有流量的明星去拍電影關注肯定是比不知名的演員要大。很多拍電視劇的明星他踏入影幕去拍電影 他的關注還是知名度都會有所改變 （無論是不是爛片）

電影是認真得用表演的方式給你講故事，像一個長長的話劇，需要演員去思考角色得意義。

電視劇是演繹現在或者過去的生活，當然包含虛構。其內容沒有較深的內涵，對演員的需求只追求演技和顏值，角色的塑造性不高，甚至有很多進行本色出演就可以。

簡單地說，你讓電影演員去演電視劇很容易，讓電視劇演員演電影就難了。

電影與電視在現在這個 社會 有很大的不同，不同點如下:

在當代電影和電視劇有著商業元素和藝術元素，都具有藝術價值

電影電視劇的時間長短不同，電視劇，有很多方法盈利，而電影的主要賺錢方式就是票房.一部電視劇一般在幾十集左右？電視劇演員每一場戲都有一堆在裡面，時間很緊迫，表演沒錯，基本上都過，而電影每個動作每一個鏡頭都要做到精益求精。

阿電影演員則不同，一個好的電影演員會通過自身的氣場控制是自己的演技，一個好的電影院，會讓觀眾心甘情願的走進他的電影

電影是需要將劇情脈絡跟想表達的含義在短短2個小時左右展現的淋漓盡致，而電視劇一般沒有因為時間而要壓縮劇情的問題。

因此，電影演員需要更好的理解電影本身的含義，才能更好刻畫角色，電視劇演員在拍電視劇的過程中更像是另一種生活的方式。

電視劇演員，要求更高，演技更好

個人覺得差距不大，對於一個好的演員來說。不管什麼劇種，什麼角色都能很好的演繹，表現劇中人物的魅力。電視劇和電影本來就是一種表演的形式，真正的差距是演員的差距。

㈦ 一部電影究竟是體現導演的風格還是演員的風格多一點

應該是導演分格佔主導，畢竟是導演選演員，不是演員選導演，而且中國也有很多風格十分突出的導演。

沒錯，它們的確意外的吸引了西方人的目光，滿足了他們獵奇的慾望，但多少的中國觀眾也因此眼前一亮，為狂野的酒神歌，為執拗不遜的女性，為那敢愛敢恨得痛快活法唏噓一把，「民俗」奇觀也因此成為第五代電影的一個重要特色，用激情詮釋人生。

㈧ 電影專業從業者都是從哪些角度看電影的

我個人認為，如果是一個專業人士去欣賞電影的話，他首先會去看導演對這部片子的把控，然後就是演員對角色的掌握。

如果再深入一些的話，那就是整部電影的架構和社影的運用以及各種後期製作完成的手法，這都是專業人士去欣賞和看待一個電影的專業角度去評價的，這是我們這些外行人無法理解的，所以說才會有那句話，外行看熱鬧，內行看門道，專業人士對一部電影的審視是全方面的，不會是只看電影一個方面，而是要全方位的去分析一部電影。

㈨ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈩ 電影與電視劇的區別

1.不同的長度

電影的長度一般在100分鍾或120分鍾,雖然電影歷史上日本小林是樹的人類狀況(9個半小時),韓國電影的「無名英雄」(30小時),「世紀的悲劇」蘇聯的(17個小時),匈牙利的「撒旦探戈(7個半小時),和其他長電影,但相比之下,那些幾百集的電視連續劇,完全是「小兒科」的長度。

2.原理不同

開始拍攝的相機膠卷,之後再用發展電影放映機後回的過程,而電視是通過攝像頭將光轉化為電信號記錄在磁帶或磁碟,然後通過回放設備,如電視,電腦,手機回圖像的過程。

當然,隨著時代的進步,電影現在還使用「光-電信號圖像」高清拍攝技術,但是由於電影的紋理感和電影運動節奏感的消失，現在很多電影的「味道」，與過去相比發送了很多，這就是為什麼像諾蘭先生這樣的導演喜歡盡可能多的拍攝。

3.不同的觀看環境

電影通常在電影院放映。如果你想看原版電影，你應該去電影院，在電視、電腦和手機上看。電視劇通常是在電視、電腦和手機上看的。同時，在電影院看電影是一種群體行為，而看電視劇一般是家庭和個人行為。

4.不同的心理感受

由於電影院在黑暗的房間里放映，「現實的坐標」消失了，觀眾自然會把電影中的虛擬空間和物體作為心理上的「抓手」。因此，電影是一門將觀眾帶入夢想空間的藝術。雖然看電視或看電影電視,電腦,手機,因為觀眾在現實環境中,很難進入虛擬空間,相反,還將虛擬空間變成現實空間的「壁紙」,因此,電視演員的藝術」,「觀眾,觀眾的故事往往成為生活的一部分。

5.不同的敘事目的

電視劇基本上是「為了敘事而敘事」。法庭上的爭斗，父母的短暫，抗日的戲劇和間諜的戰爭都是非常詳細的。除了敘事功能外，影片還注重藝術的表達方式、情感、主題的流露、人物的升華等，相對更加集中、更具藝術性和「匠心」。

(10)電影是一種演員的表達方式擴展閱讀

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電視劇（TV play; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。

電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。

「電視劇」的概念是中國特有的，在美國稱「電視戲劇」，在蘇聯稱「電視故事片」，在日本稱「電視小說」。

參考資料

網路_電影

網路_電視劇