郭老師拍的電影

A. 德雲社電影，如何從難看變成能看

1、 急躁冒進，冒上南牆

「我還不如買兩瓶飲料呢！」

大學時候，一位專業課老師在周一的課上悲憤莫名。

原因是上個周末，他買了張盜版碟，看了郭德綱主演的《車在囧途》。

本著影視從業者的職業素養，他認真地看完了這部電影。

作為影迷的憤怒，驅使他一到片尾就取出盤來掰了。

因此，他損失了90分鍾，還有10塊碟錢，差不多是兩瓶脈動。

這是《老師·好》上映之前，大家對任何打上「德雲社」標簽的電影，最一致的反應。

自2006年，郭德綱與德雲社火起來之後，影視的邀約接踵而至。

做過主持人，說過書，唱過戲的郭老師，開始頂著標志性的桃兒形鍋蓋頭，四處客串，造型都不帶換的。

到後來，帶著電視劇經驗豐富的於謙老師，又拍了不少情景喜劇，大多數是兩人任主角。

但電影的門兒還是窄，容不得 倆人 一起過。

於是，郭德綱在《第601個電話》《建國大業》《火星沒事》《越光寶盒》等「群星流」電影中，以個人身份長期客串。

說白了，長期以來，大家是不拿他當電影圈裡人的：有需要湊人頭的活，才找上他。

說得不好聽一點，這跟老郭成名之前，說一場給十塊勞務費的性質是一樣的。這段日子苦難捱，才有了後來的德雲社，用評書的話說，插雉雞翎了，自己拉山頭了。

在影視方面，解決問題的邏輯可以是一樣的：自己當老闆，自己拍片子。

2006年1月，北京德雲社文化傳播有限公司成立，但關於影視方面，只有影視策劃業務，主業依然是戲劇、曲藝表演，經營演出及經紀業務。

不過從此，德雲社與郭德綱有了作為影片出品方的資格。

在主演幾部電視劇後，郭德綱第一次帶德雲社「全員上陣」拍電影，且自導自演的，是2010年的《三笑之才子佳人》。

片子一出，舉國震驚，單是開場的郭版唐伯虎搖滾琵琶伴奏梆子詩，就已經讓不少人瞠目結舌了。

這是什麼絕世爛片啊。

在藝人集體跨界當導演，拍一部爛一部的時代，郭德綱的長片導演處女作，迅速成為眾矢之的。

在他的相聲里，「三俗」早已從他的罪名，變成粉絲們的暗語，暗含著對老郭的褒獎：庸俗可以平易近人，低俗也算個性解放，惡俗出的就是一口惡氣。

可一旦從相聲的想像空間，轉到音畫的真刀真槍，情況一下子不對了。

但郭德綱迅速成為「爛片代名詞」，還真不是單憑這一部片子。

時隔多年，回首2010，我們嚴重懷疑老郭的影視路線被人下了醬油，不，降頭。

那一年，他主演了三部電視劇，參演了四部電影，其中一部還是自導自演。

電影方面，豆瓣評分最高的一部是劉鎮偉的《越光寶盒》，5.2分。

借用於謙老師在台上對他說過最多的一句話：

這是要瘋啊。

聲望如日中天的德雲社與郭德綱，在影視上迅速走向了瘋狂擴張階段。

2010年，郭德綱主演的電影作品除《歌舞青春》外，全部集中在上半年。

如果不是一場橫禍到來，這場沒頭亂撞的折騰，還不知道何時能剎住車。

2010年8月1日，因郭德綱「別墅侵佔綠地」導致的李鶴彪打人事件發生，8月5日，李鶴彪被行政拘留7天，並處罰金200元。

8月6日，李菁、何雲偉宣布退出德雲社。8月9日，德雲社關門停演，開展一個月的內部整頓。

對整場風波，當時郭德綱沒有太多正面回應。

在輿論的風口浪尖上顛來倒去幾日後，浪頭一拍，德雲社的聲望「啪嘰」一聲，扣海里了。

說相聲都難，還提什麼電影。

但之後的兩年內，德雲社運轉一切如常，也在逐漸重新建立名望，這個過程在外人看來，似乎是潛移默化且快速的——

對人民群眾來說，笑是剛需，能把大家逗笑的郭德綱，是剛需中的「綱需」。

可有很多影響深遠的事情，在這兩年內發生，只是更多的人，直到事後才明白前因後果。

2、 電影的希望，在第二代身上

2013年，郭德綱、於謙首次搭檔登台央視春晚。

有人說，這意味著相聲界的「主流」「非主流」之爭，最終隨著一場改朝換代落幕了。

也有人認為，這是德雲社面貌走向「正面」的開始：哪怕上了春晚舞台，「三俗」使不出來，郭德綱和於謙也是台上「笑果」最出彩的。

但此時也有人開始猜想，德雲社不可能全靠郭於撐著，得有人接上徒弟輩的流量擔當。

其實在2012年，第一代「德雲四公子」已經推出了。

當時的成員，有「倒倉」歸來的張雲雷、張文順的外孫寧雲祥，還有同科學徒三年的孟鶴堂、張鶴倫。

今天的他們，除了不再說相聲的寧雲祥，都憑著各自的特長與台風成了名。

可誰也沒想到，比他們更早火的人，是天資與功夫都不在第一梯隊的岳雲鵬。

據說當年，大家都看岳雲鵬底子不行，想趕走他，老郭力排眾議，不讓。

幾年後，他在節目里說，徒弟里頭唯一單獨商演能賣錢的，就是小嶽嶽。

到今天，都有人對岳雲鵬不服。

講理的說，相聲四門基本功說學逗唱，他的耍賤賣萌表情包，連逗都算不上，不正路。

不講理的直接甩風涼話：四種風格「帥賣怪壞」，他就佔一「忠」字兒——蜀中無大將廖化作先鋒，有本事的都走了，還抱緊師父大腿的，可不就他了么。

這話是損，可也戳破了一件不好面對的事實：小嶽嶽是位「非典型相聲演員」。

真論基本功和絕活，他未必比別人強，掛在臉上的賤萌，其實是對相聲演員「賣相」特點的極端放大。

後果是，他的相聲技術含量有限，但效果好。

他以一種令老相聲迷痛心疾首的方式，把大批大批的新相聲迷拉了進來。

與其說他是位優秀的相聲演員，不如說他更適合做綜藝諧星——他後來的出圈，也與《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等一系列綜藝節目脫不開關系。

而在中國，從綜藝到電影的距離，可比從相聲到電影近太多了。

所以，岳雲鵬參演電影的票房總量，比他師父高出不止一個級別——咱單說2億以上的的。

《煎餅俠》11.63億，《從你的全世界路過》8.13億，《大鬧天竺》7.56億，《縫紉機樂隊》4.59億，《妖鈴鈴》3.63億。

郭老師唯一一部上兩億的，是2009年的《建國大業》。

不知是不是這路「牆外香」給了德雲社什麼啟發，總之，他們開始向「不靠相聲出名」的不歸路上，邁開了六親不認的步伐。

但電影之路，顯然不是靠這個就能走通的。

3、 終於拿電影當電影拍了

「相聲說成你這樣也是欺了祖了。」

台下觀眾為張雲雷送上的禮物越堆越多，光收完這座小山，就收了三分鍾。

被滿坑滿谷的熒光棒照綠了臉，老郭發出了如上「哀嘆」。

嚴格來說，張雲雷的火，也未必是憑借本職——顏值是一方面，而《探清水河》一類岔曲，更像是相聲演員的副業。

而孟鶴堂的火，倒的確是靠相聲，只不過他也在台上自嘲，除了「盤他」之外缺少一點代表作。

同樣以表情包聞名的堂主，還需要像小嶽嶽的「我的天哪」一樣，更鮮明、更通用的個人標簽。

至於少（小）班（公）主郭麒麟，倒像是位水桶型選手——說的不是他八年前的身材。

一方面，相聲水平穩定，「柳活」也有代表作，另一方面，顏值不差，情商還高，捧哏閻鶴祥，還是這一輩水平第一梯隊的。

說白了，這一代的新演員，不論認認真真說相聲，還是電影綜藝兩開花，都行。

現在，讓德雲社的「綜藝新星」們再度大舉進攻電影，到時候了吧？

可他們這回，似乎比觀眾想得聰明。

也許是《相聲大電影之我要幸福》與《歡樂喜劇人》大電影的票房口碑雙失，讓德雲社與郭德綱對電影市場有了進一步的認識：

從前「相聲大電影」「綜藝大電影」的胡拼亂湊，沒法讓如今的觀眾再滿意了。必須得把電影當電影拍。

於是2018年的《祖宗十九代》，雖然還充滿著老郭式的段子胡掄，以及群星估大堆的人海戰術，但起碼開始想著，如何編出一個能讓觀眾進影院的故事了。

而郭麒麟、張雲雷、孟鶴堂等一批「流量相聲小生」，則集體進軍了網劇，《林子大了》《能耐大了》口碑不錯，粉絲圈層穩定，興許還能接著拍。

而這幾位，一個也沒參演《老師·好》。

興許是大家鬧明白了，網上來的流量，就歸網上，大銀幕的擔子，還得讓經驗豐富的老師傅來扛。

這段80年代高中青春，部分基於郭德綱經紀人王海真實的少年回憶。

演過十幾年影視劇的於謙，出演故事裡的高中教師苗宛秋——

當年因相聲式微，於謙無奈「下海」影視圈，這被他稱為「最黑暗、最難熬的一段時期」。

這回，他苦捱出的演技，終於派上了用場。

平民知識分子的形象氣質，讓他分外適合這個老教師角色，「舞台人設」自帶的梗，則為角色賦予了更多無聲的幽默。

上映之後的各平台評分，表達了觀眾對這部「德雲電影」的肯定，當然也有「德雲女／男孩」們自發貢獻的支持。

但這次的意義，不可能局限於票房和口碑：

從早年郭德綱的「一馬當先失前蹄」，到今天他自己不出演，一樣能拉來票房，德雲社電影近十年的起伏之間，多種因素變遷，才孕育出今天的成績。

也許相聲與演員本身「出圈」的必然結果，正是「跨界團體」的品牌自覺與藝術自覺。

今天的德雲社，再想在電影上「不走正途」，怕也不能了。

B. 郭德綱在相聲領域無人能及，拍出的電影，戰績為何如此「慘烈」呢

不可否認，郭德綱在相聲領域做出的貢獻確實無人能及，但他選擇進軍影視界也許真是個錯誤的決定。縱觀郭老師出演的過的電影，例如《三笑才子佳人》、《大話天仙》、《車在囧途》等作品，竟然沒有一部豆瓣評分超過4.0。

也許是不服輸的性格一直在「慫恿」著郭老師在影視界堅持下去，世上無難事，只怕有心人嘛。所以郭老師蹭著岳雲鵬人氣巔峰的紅利，自導自演了一部屬於德雲社的電影《祖宗十九代》。

為了做好後期宣傳以及票房吸引力，他也請到了吳京等影視明星客串演出

即便是郭德綱和岳雲鵬，他們參演過的電影也有不那麼爛的，有些就票房還不錯，比如岳雲鵬參演了的《煎餅俠》。但要注意，這種口碑和票房稍微好一點的片子，無論郭德綱還是岳雲鵬，他們都只是參演，既不是導演，也不是主演，就還沒那麼爛。

其次，相聲演員演電影並不都爛，只是郭德綱和岳雲鵬演的都爛。馮鞏前些年拍過一些電影，票房和口碑都是不錯的。

看看郭德綱、岳雲鵬和德雲社自己弄的那些電影，說實話，那都不是電影，只是拍成電影的相聲劇而已，和德雲社的相聲一樣，是為了搞笑而搞笑。

C. 看完《冷血狂宴》，我們都錯怪了郭敬明

1

當初《爵跡》上映時，郭敬明老師崩潰了。

嚎啕大哭，直言。

郭老師也是性情中人，他居然覺得電影被罵是因為他名字的事兒，跟電影劇情魔幻，跟CG效果陰間，跟他用流量明星圈錢等因素一點關系都沒有。

只要他刪號重練，取名叫郭美霞，歐陽剛子，宇智波敬明等名字，就可以完美解決這個問題。

別罵，罵就是一頓須佐能乎。

四年過去了，流量明星能騙票房的時代也過去了，郭老師歲數也不小了，再像鋼鐵的漢子也會學習跟衣食父母和解。

更何況，郭老師本來就沒有那麼鋼鐵。

2020年，郭老師捂了好幾年的作品 《爵跡2：冷血狂宴》來了。

知道現在觀眾只認劇情和演技，而這些都不是郭老師的強項，但電影拍都拍了，總不能扔了不要了，這次郭老師吸取了當初的經驗。

悄悄宣傳，偷偷上線。

為了防止大家發現這是《爵跡2》就不買電影票了，這回郭老師不但改名叫《冷血狂宴》，而且壓根兒就沒上線電影院，偷襲了騰訊視頻這個老同志。

驚不驚喜，意不意外，真男人不會給你第二次看見他崩潰的機會。

可惜的是，我還打算抽時間去電影院觀摩一下，畢竟當初的《爵跡》帶給我的那種恐怖又魔幻，嚇人又 搞笑 ，弱智又迷茫的感覺，讓我忘不掉。

這次直接手機上就能看了。手機上看有一個好處，是能二倍速看，壞處是，不支持十倍速看。

我看完了爵跡二，才發現我誤解了郭老師。

郭老師並不魔幻，恰恰相反，他是現實主義藝術大師。

2

首先我要解釋一下，《爵跡二》延續了《爵跡一》的設定，是一個龐大的奇幻世界。

你要看懂第二部，首先要看第一部， 第一部越浮誇，越能夠見證郭老師導演體系下的真正現實內核。

爵跡一講述的設定是什麼？

世界有四大國，這里有無數魂術師，魂術師手持魂器，有魂獸幫忙作戰。每個國有三位祭司執政，祭司下有七位王爵和使徒，按照勢力排出位次，王爵和使徒關系如膠似漆，死後繼承，男主就是一名新晉的七度使徒。

本片講述了他成為使徒後， 與別的王爵和使徒撕逼的故事。

為了方便大家理解，我把這個內容可以再度簡化：

本市上有四個汽修廠，第一汽修廠內有三位車間主任，手下有七位師傅和七位徒弟，每位師傅都有不同的修車技巧，對徒弟進行一對一傳幫帶。每個人都有自己的汽修工具和出行器具，有獨特的修車技巧，師傅要是離職了，臨時工徒弟就轉正了。

為了多修車，修好車，男主跟別的師傅徒弟打架了。

是不是就恍然大悟了。

這特么不就是權爭動畫版《小時代》嗎

而且比小時代角色更多，更亂，它描述的是一個國家十七個人的愛恨情仇。

如果後續剩下四個國家發生爭斗，那就是68個主角的事兒，三部電影都不一定夠講。

這是偉大的創新。

火影忍者才幾個主角?海賊王又幾個主角？就算有數目趕上爵跡宇宙的，那爵跡里的動物數目還沒算呢。

在當年在上映之時，雲集了郭采潔、陳偉霆、楊冪、吳亦凡、范冰冰、陳學冬、TF Boys等耳熟能詳的老幾位。

誓要將流量一網打盡，爭取讓每個明星都在爵跡中找到工作， 都有王爵和使徒可以演，一部電影，堪稱一場漂亮上海城鎮 社會 人員就業工作成果匯演。

非但如此，當我打開爵跡一的網路時，發現就連郭老師自己都親自上了，負責扮演了一隻魂獸蠍子，是吳亦凡老師飾演的七度王爵銀塵的魂獸。

值得一提的是，每位王爵（汽修師傅）的魂路（丹田）都長得位置不同，而 魂獸住在魂術師的魂路里，不巧的是，七度王爵的魂路藏在屁股里，郭老師的生存環境也很惡劣。

真·七度空間。

我都看呆了，為什麼，導演要這樣設計自己。

很多人說我說的不嚴謹，設定是魂獸藏在尾椎里，我就想問你們，銀塵的屁股到底幾個平方，尾椎和屁股能夠分的那麼開。

而且陳學冬老師飾演男主七度使徒麒零的屁股更是不簡單，藏了個雪白的獅子，想不到你們搞魂術的屁股都能變成大師球。

爵跡一重點聚焦在這群神奇寶貝召喚師冒險成長之旅，男主成長了，帶著魂術和魂器和大家撕逼，王爵們互扯頭花，人獸群架，打的整個晉西北亂成了一鍋粥，最後大結局是，范冰冰老師打急眼，黑化了。

記一下這個人物，以後要考。

大家都是王爵，范冰冰她哥五度王爵死了，把能力傳給了她，她又繼承了六度王爵的能力，現在她既是5度王爵，又是6度王爵，化身大BOSS 56度王爵，超強醬香型。

這可怎麼打，她表示，我要把你們都sa了。

然後她裝完逼轉身就跑，真刺激。

《爵跡一》，完。

很多人罵郭老師，拍的什麼破爛東西，沒頭沒尾的，你用這種東西是不是羞辱我們，郭老師大手一揮，你們先等等，這部片子的主線，是感情線。

一部片子，男主能光冒險，光打架嗎？你們怎麼這么不解風情？

男主不光冒險，也在跟自己的師傅銀塵暗生情愫。具體是什麼感情說不好，但是男主叫麒零想必大家已經心裡有數了，直接主角名字裡面就帶有這個字。

甚至他的師父的扮演者叫吳亦凡。

我不知道這是一種怎樣的思考。

他師父的師父，更牛逼，叫吉爾伽美10。

現在流行的什麼耽美劇，在郭老師面前，都是草履蟲。

更妙的是，由於神奇的設定，第一部為第二部埋下了伏筆，男主要去救師傅的師傅；

也可以簡單的理解成，去救現男友的前男友。

我的手機屏幕不知道為什麼綠了起來，這明明不是iphone12呀。

很多人憤怒的表示，雖然設計的非常文藝，但不依然是個賣腐的片子嗎？

你搞成這樣，就是在用流量明星圈錢！

那時2016年，《爵跡一》的宣傳都做到廁所門上了，你上個廁所，無數個流量明星在背後盯著你，可爵跡的票房依然慘敗。

郭老師以淚洗面。

3

在這幾年裡，郭老師變了很多。

17年，18年沒有見到郭老師占據熱搜榜，很多人都好奇，熱榜是不是出故障了。

我們都知道，郭敬明老師不上熱榜，不是他有問題，是熱榜有問題。

就在17年，郭老師帶著演員們拍了《爵跡二：冷血狂宴》。

等到今年，我們再看到郭老師，郭老師一嘴一個體系，表演，大家笑話他現學現賣，但是你們不知道郭老師在拍攝《爵跡二》的時候付出了多少。

這部現實主義大作，讓郭老師成長為現實主義大師。

第一部拍完後，郭老師被罵的比較慘，第二部很多演員都沒來，只剩下了鐵了心跟郭老師一條船的演員繼續出演。

當然也可能是違約金比較高。

畢竟當年塞納河還給畢志飛老師唱過逐夢演藝圈呢，我猜她們唱完的時候，喊的口號應該是，SNH，死吧。

此外，屋漏偏逢連夜雨，那幾年范老師被 社會 多批評，郭導也沒有辦法，就只能1：1高仿了一個范冰冰出演。

甚至據悉，這回易烊千璽老師拒絕了電影的宣發需求，畢竟演過《少年的你》和《長安十二時辰》之後，被掛上《爵跡2：冷血狂宴》，易烊千璽老師的內心肯定是絕望的。

我都這么努力了，為什麼這個世界不放過我。

求求你，這回宣發就別叫我了吧，下次我也來不了了，咱以後少來往。

演員不齊，風評不佳，電影院不開門，諸多逆勢下，郭老師成功百煉成鋼，依然沒有讓爵跡爛尾，在2020年上映。

讓本就不太好的2020，雪上加霜。

4

乍一看，《爵跡二》繼承了爵跡一的設定，就描述了一整部幫男朋友救出前男友的故事。

不少看過《爵跡二》猛烈抨擊它，覺得這是一部大爛片，整個片子恐怖谷效應被劇烈拉滿，甚至還有人收集了一下槽點。

像什麼角色動不動就脫衣服，每個人都是長脖頸子，還都溜肩，跟蠟像館團建一樣；

每個人打架就靠平A，走路就靠腿，對於斗爭的科幻非常簡單，看來CG真的很貴等等。

我最開始也抱著這樣的心態，觀摩了《爵跡二》，但是我後來仔細一琢磨，我發現我們都誤解了郭老師，大家根本都沒讀懂。

《冷血狂宴》，是一部現實主義諷刺大作，你看不懂，不是郭老師的問題，是你的問題。

用魔幻的手法諷刺 社會 現象，只有真正的有心人，才能夠從電影中看到郭老師的抱負所在。

比如說，上一部的范冰冰，僅僅扮演了一個戰力天花板，但是在這一部，她一直在挨揍，爵跡戰鬥力崩壞的太厲害。

但這一部，范冰冰的定位變了，她不僅僅是個角色。

大家可以回憶一下，上一部范冰冰老師是什麼設定？

56度醬香型王爵。

那醬香型王爵現實生活中，暗示著什麼？

茅台。

范冰冰變了，暗示茅台變了，那麼茅台有56度的嗎？沒有。

無數假茅台借著茅台的名頭行走於世，就相當於本部電影中的范冰冰一樣，一直在挨揍，被市場響亮的打臉。

范冰冰背後是什麼？

暗示著酒類市場，酒類市場永遠不會消失，假酒被罰，是真的五十六度醬香型王爵要登場了。

正是郭老師高明所在，借著槽點，暗示著他這個高度理解的股市，用一個藝術角色，來暗示市場發展規律。

酒類市場即將狂漲，利好茅台。

再看到這兩天茅台股價屢破新高。

郭老師，牛逼。

5

茅台只是管中窺豹，冰山一角。

不是我牽強附會，而是大家需要想一想，兩年過去了，郭老師還是那個郭老師嗎？

郭老師能這么多年過去，一點進步都沒有嗎？

不，他變了，他開始學會暗示了，大家要學會自己解構。

解構是理解郭老師眼中的 社會 的重要技巧，巧用解構，你也可以一本正經的胡說八道。

明面上來看，這個片子講了這個故事：

男主和師傅，范老師，林允一起去救師傅吉爾伽美什，被壞男人壞女人陳偉霆郭采潔去追殺，只能留下林允老師挨打；

沒想到這是白銀祭司的陰謀，讓大家自相殘殺，用生化人取而代之。

最後死傷慘重的情況下，吉爾伽美什活了。

表面上來看，這是一部普普通通的冒險片，甚至有點爛。

但套入現實再一看，這個意味就更深了。

車間主任挑逗著師傅們窩里斗，背後的利益集團卻暗中發展生物和人工智慧 科技 ，想用人造人取代所有人，結果最擅長斗爭的離職大師傅回到崗位了。

窩里斗，陰謀，人造人，卷王歸來。

人工智慧替代打工人，資本家的陰謀，工會的斗爭。

大家是不是悟了。

所以郭老師砸鍋賣鐵也要拍爵跡三，是一個大計劃。

向打工人獻禮。

你覺得爵跡一爛，我們也覺得爛，郭老師賠了錢，卻依然偷摸上了爵跡二，試探大家的反應，將真正想表達的東西漸漸推出水面，等到第三部，郭老師就要真正的圖窮匕見。

下一部就要拍卷王大戰資本家。

什麼愛情，什麼冒險，什麼動畫片，全是障眼法。

大家可以仔細琢磨一下劇情，有一處非常不合理的地方，這幾乎是郭老師在明示大家了。

為什麼被反派追殺時，編劇要把林允老師推出來挨揍?

留意，這就是郭老師隱藏在劇本外的東西，對 社會 辛辣的諷刺。

大家可以回憶一下，為什麼拍《美人魚》時，林允老師在挨揍；

拍《伏妖篇》時，林允老師還在挨揍；

拍《爵跡一、二》，林允老師還在挨揍？

林允老師在這幾部戲里演過人類嗎？沒有。

在這部片子里，林允老師也沒有，她演了個島的女兒，硅基生物。

如果她是東北人，那她爸是葫蘆島；

如果是河北人，她爸是秦皇島；

如果山東人，那她爸叫青島。

說到這里，青島人牛老師糾正了我，是中國青島，建議改叫山東新寶島。

雖然這么多島，但我們最印象深刻的，是獐子島。

她暗喻著每一個被消費主義洗腦的，最擅長吃土，被割韭菜的年輕人，被股票套牢時，就算不得人了。

她的拍了這么多片子，設定是，挨揍，自願付出，怎麼被打就是不死，在這部片子里，諷刺的更加明顯。

她的主要作用，就是把手插進齒輪里，用流出的血打開祭壇的大門，然後被反派剁手。

看到這兒的時候我很生氣，渾身發抖，大夏天的雙手冰冷，這不就是暗示著被消費主義套牢後榨乾價值，剁了手，貸款都要消費的年輕人嗎！

別人看笑了，我看哭了。

而且林允老師所有人不但不感激她，整部劇一直在跑的所有人，在林允老師流血的時候，開始了踱步。

這暗示著想盡辦法拖延時間，延緩林老師的還款速度的小額貸款機構們。

呸，你們還是不是人。

她雖然意識到自己還款很難，但是架不住消費主義的誘惑，被徹底洗腦，都已經被背後走來的反派們剁了手，卻依然換了只手又插了進去了，並用行動表示，你們把我手全砍了也沒有關系，我還有兩只腳，就是姿勢不太雅觀。

一個悲慘的藝術形象躍然於屏幕上，我心疼郭老師，平日里背負了這么多罵名，有罵他是凡爾賽鼻祖的，有罵他是消費主義洗腦急先鋒的，但這部戲里，他只想告訴大家，適度消費，不要超額消費。

謝謝郭老師給我們上的血淋淋的一課，讓我們乾死消費主義。

郭老師大義！

6

最後，我建議大家都給郭老師一個道歉。

表面上來看，郭老師是一個與流量明星廝混在一起，每日紙醉金迷，洗腦年輕人的凡爾賽大師。

但這么多年來，郭老師驚醒了一代又一代人，通過自己活成消費主義的樣子，讓大家痛恨消費主義。

郭老師其實是在以身證道。

很多人黑郭老師早期抄襲不道歉，黑郭老師《小時代》寫的做作又垃圾，黑郭老師的電影票房崩盤。

其實，郭老師用十幾年的經歷告訴我們，如何真正看破這個世界。

很多人說什麼抄襲不道歉，什麼無恥。

錯了。

郭老師內心豈會不自知？

他要的就是這種不道歉的效果來告訴學校里的傻白甜們，這個 社會 很多時候和學校教的不太一樣，你覺得自己守規矩就好，但很多時候，很多人靠的就是不守規矩來獲勝。

這，就是 社會 教育。

還有很多年輕人唾罵《小時代》，說什麼狗血的劇情，裝逼的內容，幾句話一個品牌，做作，惡心，呸。

不懂的人以為，《小時代》裡面盡是腦殘的對話，弱智的情節，沙雕的主角，混亂迷離的劇情，拜金的誘導等等等等。

我只能說這種文學巨匠的巨作，很多初出茅廬未經世事的年輕人很難真正讀懂。

如果你把郭敬明三個字換成曹雪芹，再看《小時代》。

《小時代》其實本質上是一部諷刺當代 社會 拜金主義的批判性魔幻現實主義巨著。

裡面的每一處情節，每一個品牌，每一段對話，郭老師都是刻意寫的那麼魔幻又扭曲。

全文都是對 社會 現象和拜金主義的諷刺，告訴大家有錢人過得多麼沙雕。

其目的就是把資本主義的罪惡展示給大家，讓大家引以為戒。

整部《小時代》，其實是郭先生目睹 社會 二十年之怪現狀所凝結的心血，郭先生就是要通過這部小說，告訴大家如果不能及時醒悟，就會在這個怪圈裡沉淪，人扭曲，心也扭曲。

結尾一把大火白茫茫真干凈更是曹雪芹老師附體。

所以，你們懂了么。

打在你們身，其實，痛在郭老師心。

答應我，以後不要叫郭老師了。

叫郭先生。

好嗎。

D. 暖春觀後感

【熱】暖春觀後感

在看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我幫大家整理的暖春觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

暖春觀後感1

今天郭老師帶著我們看了一部很感人的電影《暖春》。

《暖春》講了一個被老爺爺撿來的八歲小女孩——小花的成長故事。故事的大意是小花剛到新家時，他的叔叔。嬸嬸並不喜歡她，嬸嬸三番五次的想把她趕走，每次都被老爺爺給找回來，後來老爺爺砍柳條編筺供小花上學，小花爭氣，每次都考第一名。有一段情節令我感動，她聽說每天吃一百隻螞蚱能治好嬸嬸的病，她就去田裡捉螞蚱，把手掌都給扎出血了，她的善良博得了全村人的喜愛，全村人供她上了大學，後來回村當上了一名光榮的教師。

看完了這部電影，說不清什麼滋味，她在那麼艱苦的條件下還能刻苦學習，我的條件比她優越好幾百倍，我應該向她學習;學習她刻苦學習的精神，爭取做一個全面發展的好學生。

初中生《暖春》觀後感範文五篇

暖春觀後感2

今天我們全校看了一部電影——《暖春》。

我先為大家敘述一下內容,剛開始小花的爸爸媽媽都死了,只有一個奶奶了,可現在連小花的奶奶也死了.可憐的小花無家可歸.就四處流浪.終於有人收養小花了可是他們不給小花飯吃,不給她水喝.沒辦法,小花只能再次逃跑.跑到了合家村,就躺在村頭,正好被二蛋撿到,誰家都不要.只有寶柱他爹要.剛開始寶柱和香草都不同意,後來寶柱他爹決定和他們分家.可憐的小花被香草折磨的非常痛苦,但小花也不狠香草.結果小花用她這顆善心打動了香草.後來寶柱才知道自己也是孤兒.寶柱他爹這一生收養了兩個孤兒.然後他們過上了團圓的日子.

看了這一部電影打動了我這顆小小的心.後來我不知不覺的掉下了眼淚.爺爺連自己都吃不上飯了還顧著兩個孤兒，所以爺爺非常偉大，為了兩個孩子上學讀書就願意犧牲自己也要供兩個孩子上學。小花非常可憐從七歲就失去家人。爺爺供他上學為了報答爺爺張大一後當了老師。回報爺爺。真是太感人了！

暖春觀後感3

學生在看完《暖春》電影後，感想很大，本人的主要目的就是要讓學生體會到爺爺奶奶和父親母親對自己孩子的關心和愛。針對有些學生請假老是說爺爺奶奶有病或者父親母親有病這個問題。學生的做法真是天理難容啊！！！可是他們又是我們的學生，我們還有義務去教育他們，只要他們在學校里一天，我們就要教育一天。因此盡自己最大的努力吧！干一天就干好一天，無愧於心吧！————

今天下午，我們學校組織四年級同學觀看了一部催人淚下的電影——《暖春》。

整部電影很感人，最讓我感動的人物是一位善解人意的小姑娘——小花。她是那麼善良，那麼可愛，那麼讓人心疼。她的心像一朵乍開的花兒那麼美，發散著溫馨的花香。

當我看見小花的爺爺因被雨淋了而生病時，小花哭著搖著爺爺的手。傷心地說：「爺爺，爺爺！小花不能沒有你！小花給你唱個歌：「小......燕子，穿......花衣......」。」我用手捂著臉哭了，淚水打濕了臉頰，我在小花斷斷續續的歌聲中輕輕哭泣。我知道，這是一種愛。當我看見爺爺為了小花能盡早上學，每天起早貪黑地砍柳條時，我又哭了，淚眼朦朧中，我看見，爺爺背起沉重的柳條，艱難地一步一步往家走......

暖春觀後感4

看了《暖春》這個電影，我的心久久不能平靜。讓我最受感動的是一個窮苦的家庭收養了一個小女孩，使她在美滿的家庭里度過了美麗的童年。

這個故事主要寫了一位老人在種地時，他發現了一個可憐的小女孩，於是，他決定把她背回家。從那時候起，爺爺對小女孩百般呵護，雖然爺爺的兒子不想收留她，但是爺爺對她像親孫女一樣，給小女孩買的新鞋，可她卻不捨得穿。一次，爺爺在外撿草，可晚上天很黑又下著雨，小女孩不見爺爺回來，著急的忙跑上山去，當她發現爺爺的時候，爺爺已經倒在了地上，她竭盡全力把爺爺扶回家。她為了這個家而付出了許多勞動，因此，感動了全家人。就這樣，小姑娘在這個美滿的家庭中度過了她美好的童年。

通過這個故事，我明白了一個道理，我們擁有好的學習環境，又有一個美滿的家庭，應該好好珍惜才是。小女孩卻為了生存而失去了許多快樂時光，而我們在優越的環境里學習，如果再不努力學習，心裡會很內疚。

我們將會努力學習各門功課，為了祖國的明天而奮斗。

暖春觀後感5

今天我們全校看了一部電影——《暖春》。

我先為大家敘述一下內容，剛開始小花的爸爸媽媽都死了，只有一個奶奶了，可現在連小花的奶奶也死了。可憐的小花無家可歸。就四處流浪。終於有人收養小花了可是他們不給小花飯吃，不給她水喝。沒辦法，小花只能再次逃跑。跑到了合家村，就躺在村頭，正好被二蛋撿到，誰家都不要。只有寶柱他爹要。剛開始寶柱和香草都不同意，後來寶柱他爹決定和他們分家。可憐的小花被香草折磨的非常痛苦，但小花也不狠香草。結果小花用她這顆善心打動了香草。後來寶柱才知道自己也是孤兒。寶柱他爹這一生收養了兩個孤兒。然後他們過上了團圓的日子。

看了這一部電影打動了我這顆小小的心。後來我不知不覺的掉下了眼淚。爺爺連自己都吃不上飯了還顧著兩個孤兒，所以爺爺非常偉大，為了兩個孩子上學讀書就願意犧牲自己也要供兩個孩子上學。小花非常可憐從七歲就失去家人。爺爺供他上學為了報答爺爺張大一後當了老師。回報爺爺。真是太感人了！

暖春觀後感6

今天郭老師帶著我們看了一部很感人的電影《暖春》。

《暖春》講了一個被老爺爺撿來的八歲小女孩——小花的成長故事。故事的大意是小花剛到新家時，他的叔叔。嬸嬸並不喜歡她，嬸嬸三番五次的想將她趕走，每次都被老爺爺給找回來，後來老爺爺砍柳條編筺供小花上學，小花爭氣，每次都考第一名。有一段情節令我感動，她聽說每天吃一百隻螞蚱能治好嬸嬸的病，她就去田裡捉螞蚱，將手掌都給扎出血了，她的善良博得了全村人的喜愛，全村人供她上了大學，後來回村當上了一名光榮的教師。

看完了這部電影，說不清什麼滋味，她在那麼艱苦的條件下還能刻苦學習，我的條件比她優越好幾百倍，我應該向她學習；學習她刻苦學習的精神，爭取做一個全面發展的好學生。

暖春觀後感7

前幾天，我們看了《暖春》之後，我被《暖春》的小主人公深深的吸引了。

在《暖春》的情節中，主人公小花的身世和遭遇令我所哀傷，她兩歲時爸爸、媽媽、奶奶去世了，終於有一家人接受了她，可對她的待遇不同，每天讓她做家務（我現在也很少做家務），她九歲就會洗衣、做飯、掃地，每天還要讓那家人打。她終於跑出了哪個惡魔般的家，在一個村莊口暈倒了，第二天人們看到了她，沒有人要她。這時，一個老人家領了她回家，讓她上學。可那老人的兒媳不要她，老人的兒媳生不了娃娃，每次都想把小花送走，可每次都讓她爺爺攔住了。小花每次都用事實感動了老人家的兒子和兒媳。最後，哪個村的村長說了那老人家的兒子也是撿的，老人家為了兩個人辛苦了一輩子，一輩子未婚未育。

這個電影使我們學校的許多人都哭了，我沒哭，因為男兒流血不流淚。

暖春觀後感8

今天在李老師的帶領下，我們全班同學去操場觀看了一場名叫《暖春》的電影，這部電影真是太感人，太催人淚下了，我們班的同學都在悄悄的抹眼淚，當然我也不例外。

電影的主人公是小花還有她的爺爺和嬸娘，主要講述的是：她的爺爺是一個心地善良的人，爺爺把一個沒有血緣關系的小花帶回家，可她的嬸娘不想收留，千方百計的想把小花送走，小花看出了嬸娘的用意就幫爺爺一起編竹籃掙錢交學費，為了給家裡省錢她還讓老師用鉛筆給她判作業。看到這里，我被小花的這一舉動深深的感動了，悄悄的擦掉眼淚，心裡想我也要向小花學習，做一個勤儉節約的好學生。

這部電影真是一環扣一環太感人了，最為感人的就是小花捉螞蚱了，她為了討嬸娘的喜歡，一次她聽說吃螞蚱能幫嬸娘生出小弟弟，於是她天天放學後就去捉螞蚱，手都被扎出血了她也不放棄，最後捉到了一百隻送到嬸娘的面前，嬸娘終於被她的用心打動了並接納了小花，我也暗暗鬆了口氣，想到了一句歇後語「精誠所至，金石為開」。看了這部電影我覺得小花的身上有許多東西值得我們學習比如：以誠待人、勤儉節約、刻苦學習！

暖春觀後感9

今天，我們全班同學去看了《暖春》這部電影，看完之後我發現我們班很多同學都留下了眼淚，因為這部電影太感人了。

這部電影講的是一個叫小花的孩子，她生長在一個貧窮的小山村。這個村有一個黑心的包工頭，他讓小花的爸爸去挖煤，不幸的是小花的爸爸被砸死煤礦里。小花的爸爸死後，小花的媽媽及奶奶因悲傷也相繼死去，就這樣小花成了一個孤兒，後來小花被一個好心的爺爺收養，不管這位爺爺的家人怎樣反對，但是爺爺硬要將小花留下。面對叔叔及嬸娘的歧視，小花不但不記恨還用他那純潔善良的心大大家感動……看完這部電影我想到了：人與人之間要及睦相處；互相信任；互相了解；互相幫助。這讓我體會到了爺爺對社會無私的愛，及小花的不屈不撓的精神，這都是值得我們去學習的。

記住這兩個人——堅強的小花及她的具有一顆愛心的爺爺。

暖春觀後感10

《暖春》是一部反映農村生活的片子。主要講一個小姑娘，父母雙亡，後來被別人領養。她的後媽後爸經常虐待她，她就逃了出來，逃到另一個村子，被一個好心的老爺爺救回家，老爺爺含辛茹苦地把她培養成了大學生的感人故事。

是爺爺一家給了她溫暖。小花最終以優異的成績走進了大學，為家裡爭了光，為村子添了彩。

看完這部電影後，我沒想到世界還會有這么一個不幸的小女孩。

電影看過好多天了，可那感人的一幕幕還經常在我腦海中浮現。片中有一次，小花利用放學的時間去捉螞蚱，螞蚱可以治嬸娘不生小孩的病，她把一座山周圍的螞蚱都捉光了，她的純朴感動了嬸娘，倆個人幸福地擁抱在一起。人間處處有真情，在這世界上，尤其是農村，像小花這樣的孩子還大有人在，他們都需要我們的幫助。故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心、一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。

我覺得人與人之間的生活簡直太不一樣了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，還在明亮的教室里上課，比起小花我簡直就像過著神仙般的生活，我要努力好好地學好每一門功課，長大爭取為國家貢獻一份力量。

讓世界充滿愛、讓人間充滿愛吧!

暖春觀後感11

在奇趣作文課上，我們觀看了《暖春》這部感人的電影。

這部電影是依據從一個真實故事拍攝的，觀影中很多人都流下了眼淚。尤其是李婉逸，一整節課都在哭。

本片主要講述了一個顛沛流離的小女孩小花失去了父母，連續經歷兩個家庭的生活，並在第三個家庭里發生了許多感人的故事。第三個家庭的媽媽非常不歡迎小花，對小花有成見，但小花用真情實意感動了這位媽媽，使媽媽喜歡上了小花。其中小花的爺爺最喜歡小花，給她修風車、買鞋子、供她上學。

影片中最感人的鏡頭有三個：爺爺收養了小花、小花捉螞蚱、小花在暴雨中救爺爺。這其中我感觸最深的是小花考了第一，但爺爺卻被暴雨擊垮了身體，向導還告訴我們，小花的爸爸其實也是爺爺收養的。

看完這部電影之後，我深有感觸，我們這些新時代的溫室花朵缺少了小花的堅強與進取，我感到羞愧萬分。從今以後，我們一定要學習紅軍艱苦樸素的好作風，成為一名新時代的.好少年！

感人的電影也是一堂生動的課程，希望小記者能像小花學習，成為更加勇敢堅強、樂觀進取的好少年！

暖春觀後感12

今天郭老師帶著我們看了一部很感人的電影《暖春》。

《暖春》講了一個被老爺爺撿來的八歲小女孩----小花的成長故事。故事的大意是小花剛到新家時，他的叔叔.嬸嬸並不喜歡她，嬸嬸三番五次的想把她趕走，每次都被老爺爺給找回來，後來老爺爺砍柳條編筺供小花上學，小花爭氣，每次都考第一名。有一段情節令我感動，她聽說每天吃一百隻螞蚱能治好嬸嬸的病，她就去田裡捉螞蚱，把手掌都給扎出血了，她的善良博得了全村人的喜愛，全村人供她上了大學，後來回村當上了一名光榮的教師。

看完了這部電影，說不清什麼滋味，她在那麼艱苦的條件下還能刻苦學習，我的條件比她優越好幾百倍，我應該向她學習;學習她刻苦學習的精神，爭取做一個全面發展的好學生。

暖春觀後感13

周四的下午，我們在老師的帶領下去觀看一場催人落淚的電影——《暖春》。看完之後，我的心情久久不能平定。

一個可憐的小女孩——小花，被一位熱心腸的老爺爺收養了。小花她懂得愛，她愛爺爺，愛嬸娘，愛叔叔，愛這個特殊的家庭。可小花的嬸娘對小花很反感，曾多次千方百計地想把小花送走，可是都沒有成功。當小花聽說吃螞蚱能幫嬸娘生孩子時，她不計較嬸娘對她的嫌棄，每天放學都去山上捉螞蚱，她找遍了整座山，捉了許許多多的螞蚱。最後，嚇唬那善良、善解人意的精神把嬸娘感動了，他們一家快樂地生活著……

暖春啊！暖春！這>溫暖的春天不就像片中那位慈祥的爺爺嗎？這位爺爺帶走了嚴寒的冬天，給小花帶來了春天般的溫暖。

我從小花身上想到了自己，想到自己溫暖的家，慈愛的父母對我是那樣無微不至的關愛；想到美麗的校園，有可愛的>小夥伴和我一起玩耍，一起學習，我和小花比，真是天和地比啊！

小花讓我懂得了人間親情的珍貴，讓我懂得了每一天都有希望，讓我真正懂得了做人要謙讓，不能太自私。

暖春觀後感14

童年如小溪，嘩啦啦，奔流而過;童年如風鈴，叮鈴鈴，悅耳動聽。然而《暖春》這部電影主人公小花童年卻讓我感慨萬千。

小花父母因塌方去世，留下她和奶奶相依為命。不久，奶奶也去世，留下小花一個人孤苦伶仃得生活。小花經常被別人欺負，還因沒有東西吃餓暈倒在土坡上，後來她被一個老爺爺收養。老爺爺對她很好，還帶病到山坡上砍柳條供小花上學，小花也把老爺爺當親爺爺來對待，每天給老爺也做飯洗衣，打掃衛生。但嬸娘對小花很不好，然而當嬸娘生病時她卻想盡一切辦法幫嬸娘找葯，讓嬸娘快點好起來，而嬸娘卻想盡一切辦法把小花扔掉，小花在後面追，嬸娘因慌張而跌倒，小花連忙把嬸娘扶起來，還關心嬸娘安慰，終於，嬸娘被小花感動，以後對小花特別好。小花為報答爺爺，努力學習，成一名大學生，畢業後，小花成一名教師，又回到原來生活過貧窮大山裡教書育人。

通過這部電影，我懂得要用真誠對待身邊每一個人，如果有人犯錯，我們要寬容，因為寬容既可以照亮別人，又可以照亮自己。

暖春觀後感15

《暖春》這部電影深深的打動了我幼小的心靈，我感動著，我思考著……

在《暖春》這部電影里的小花，在兩歲時，她的父母不幸去世了，由於無法忍受後爹後娘的虐待，7歲時他逃了出來，被一位好心的爺爺收留，卻遭到了這家叔叔嬸娘的反對。爺爺冒著風雨砍柳條供小花讀書。小花上學後，每次都考第一，她用自己的一舉一動感化了叔叔嬸娘。在他們的幫助下，小花考上了名牌大學。小花說她長大後還要帶爺爺奶奶去做飛機呢!

看看小花，想想自己。小花在家裡尊敬長輩，幫著家裡做飯、打掃衛生。而我呢，學習上怕苦怕累，得不到東西還常常跟爸爸媽媽生氣。和小花相比，我感到多麼的慚愧啊!

我們要向小花學習，面對困難不低頭，從小艱苦樸素，把看過的書捐給山裡依然還很貧困的小夥伴們。讓他們感到在同一片藍天下，也有關愛他們的兄弟姐妹。

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E. 郭德綱電影有哪些

郭德綱電影有《相聲大電影之我要幸福》《歡樂喜劇人》《瘋岳撬佳人》《秘術》《大話天仙》。

1、《相聲大電影之我要幸福》

《相聲大電影之我要幸福》由郭德綱監制，張欒執導，李穎編劇，郭德綱、於謙、郭麒麟、岳雲鵬主演，潘長江、黃健翔、孟非、劉剛、劉威、肖劍、姜超友情出演的喜劇電影，該片於2017年12月1日上映。

F. 《金城小子》影評

《金城小子》影評(一)：在荒野看金城小子

第一次去荒野書店，找了一下，進去已經很多人了。開始不久後，郭熙志老師來了。雖是第一次見，跟想像差不多。

片子講述一位畫家回到老家遼寧金城，畫和他從小一起長大的朋友，有下崗工人、農民、老闆、、、對於畫家來說，他想用筆和色呈現這群被遺忘的人，農村被城市吞噬後的殘余。

看完後，大都散去了，剩下的散亂地圍坐著。郭老師說，侯孝賢拍的太文藝腔了。紀錄片應是平視，或更好的是低於生活，而不是像這樣的高於生活，有點濫情。特別是音樂，很矯情。導演與畫家的視角是錯開的。像這樣的紀錄片是可以在央視播的。

我開始問了個很細節的問題：樹軍參加的戰爭以及身上的砂子。郭老師提出應把握紀錄片整體的問題，誰也不可能完全看懂。我想我整體已把握，需深究細節了。當然老師這樣說也自有他的道理，因為不可能每個人都有整體視角。郭老師提到影片開始時說的藝術商業化的問題。他說現在無商業化的只有詩歌和紀錄片，因為不賺錢。

我最記得的一句話是（大意）都是這樣一代一代過來的，不會差太遠。所以為什麼要有歷史，要知道歷史。因為有歷史才有你。一個人的生活習性、個人秉性，都是與你生長的故鄉息息相關的。所以，怎能不去了解自己的故鄉，了解自己身邊的親人、兒時的朋友。

我自看了小川紳介的牧野村，便覺一種使命感去了解自己的故鄉。郭老師說他布置給學生的作業便是回去拍自己的故鄉。他說先從一樣東西拍起，不用很宏大的角度。對我猶如點津。

《金城小子》影評(二)：畫布上的老男孩

■一句話點評：聽到維瓦爾第的《四季》主題，侯孝賢的鄉土記憶好似在大陸重新活過來，有了生命。相似的城市化進程，一樣的打動人心。

在維克多·艾里斯的《榲桲樹陽光》里，畫家等待最好的陽光落在結果的榲桲樹上。長時間的等待無望後，他舍棄了未完的油畫，選擇了素描。畫家解釋說，生活也是如此，世事不可能完美無瑕，你必須放棄一些東西。講述畫家創作的眾多電影中，這部片子一直是無法避開繞過的。《金城小子》結尾處，劉小東為作畫搭建的棚子被人蓄意破壞，里頭未完成的畫作也一並被毀。看到這里，我不知怎麼就想到了《榲桲樹陽光》。劉小東希望通過作畫找回失去的一些東西，他選取了許多熟悉的人物，各種各樣的背景。豈不知，有些東西是註定要放棄的，慢慢被遺忘。他要尋找一些熟悉的往日感覺，然而有些東西已經無法存活於當下。

拍攝電影時的等雲到，畫家作畫時的等雨停，天氣變化，太過尋常。可看在創作者眼裡，卻可以左右他們的靈感沖動。這是一群走在時間軌道上的觀察者，他們乘著光影旅行漫步。畫作上的時間是靜止的，電影里的時間是有長度的，生活中的時間則是漫無止境的。三者各成一體，在《金城小子》里又呈現出相互依賴和包容的關系，連接起過去、現在和將來。

《東》里劉小東是一個職業畫家的身份，在《金城小子》里，他不止是畫家，還是父母的兒子、朋友的玩伴、台灣團隊的合作者。劉小東解釋說，畫家作畫只有一個角度，對象需要擺在那裡，最好不動。拍電影就不一樣了，導演可以選擇最好的角度，可以全方位記錄。他畫故鄉老去的朋友們，侯孝賢們拍攝老去的他，這是一個位置上的互換。他選擇回故鄉作畫，有些是在北京時的某個觸動，拿著X光片的老人，令他想起孩提時的夥伴。在觀看電影時，我們同樣會產生觸動，聞到台灣新電影的鄉土味道，想到屬於自己的原鄉情結。

《金城小子》的導演是姚宏易，侯孝賢系的年輕成員，我們一般把跟侯孝賢作品有關，後來又單獨做事的人算作侯孝賢系。侯孝賢一般會給予這些人更多的關照和幫助，像《金城小子》就由他本人監制，更有廖慶松、杜篤之、林強等人組成的固定班底。

這部紀錄片呈現一個閉合結構，首尾都是家長里短，耳背的老爺子和多話的老媽媽。真正切入金城這個小城時，電影開始有了翻天覆地的改變，呈現出驚人的懷舊氛圍，由此來呼應劉小東的創作意圖，美好的東西才會引發創作，他愛這片土地還有生活在上面的人。

影片多處用到維瓦爾第的《四季》篇章，熟悉台灣電影的影迷應該知道音樂背後有段故事。拍《風櫃來的人》時，侯孝賢用了李宗盛的影片，電影上映後很快下片。後來楊德昌建議說，不妨配一版古典音樂的，他建議用上維瓦爾第的《四季》，於是《風櫃來的人》有了另外一種感覺。用侯孝賢的話說，「重新活過來有了生命」，在國外更是大受歡迎，藉此侯孝賢也初步確立了個人風格。《金城小子》摘用這段音樂，肯定有所指涉。片中沒有直接出現過去的青春，改由畫家本人不時提起，比比劃劃。從風櫃到金城，青春隔開了幾十年，人都變了，但是畫面傳遞的感覺沒有變。

或快或慢的列車，美麗的田野和蘆葦盪，沒有任何人的驚擾。這到底是過去還是現在，抑或者是一種記憶錯亂。電影不時會跳入懷舊色調，對現實進行直接過濾和修飾美化。見過太多破敗的鄉鎮小城，包括自己的故鄉，那裡有無所事事的人，環境臟差亂。時間彷彿在那裡開裂，出現了一個豁口，既不是期望中的現在，也不是記憶里的過去。在電影里，金城美得不像是它的當下。消逝中的故鄉和重新聚在一起的朋友，在褪色的時間里，在模糊的記憶里，他們慢慢老去。

至於K歌廳一段，侯孝賢終於忍不住從人群里跑了出來，開唱閩南語歌曲——就像阿薩亞斯的《侯孝賢畫像》，獻唱完畢，大家一起跟往事乾杯。劉小東說他的.畫是關於人的故事，人的崩潰。那《金城小子》是一種補充說明，忠實於創作者的自我發現，它的拍攝主體是畫家本人以及變了模樣的故鄉。【北京青年報】

《金城小子》影評(三)：金城小子有錢了

很多年以前，看過一個劉小東的訪問，剛剛富起來的畫家在鏡頭里說：一個藝術家成功之後一定會變的很富有，但這不影響他繼續做一個藝術家。我和當時鏡頭里還年輕的劉小東一樣認為這是理所當然的事情。

時間就這樣一天天過去了，作為一個成功藝術家的劉小東不是變的富有而是很富有，拍賣價動輒就是幾千萬的天價。好在，他還是繼續在做一個藝術家的正經事，畫畫，做老師，和以前的朋友一起拍電影。畫面中的人物從身邊的朋友，延伸到三峽的民工，泰國的小姐。作畫的方式也由畫室拓展到了真實的現場。這些年，劉小東的現場作畫總是配以紀錄片，成為畫布之外的另一種聲音。直到有一天，他說，要畫畫少年時的朋友，那些金城小子。

金城小子開頭的時候，劉小東在鏡頭里說：他一直很害怕回家鄉畫自己的朋友，因為他知道以他今天的身價，這些畫會有很高的商業價值，而在我們中國人的概念裡面，朋友之間的情誼好像就不應該和金錢扯上關系的。這段話讓我覺得有一點點悲傷，時間就是這樣改變著每一個人，那些理所當然的東西已經悄然發生了改變。我們再也無法說錢是錢，畫是畫了，藝術的創作最終傳達的是藝術家對生活本身的感受和體悟，我們都被時代裹挾著向前，無論如何都會留下痕跡。金城小子有這樣一個開頭，讓我多了一份期待，也留了一份擔心，但是當劉小東的朋友們登場的時候，那些鮮活的金城小子一下就就打消了所有的疑慮，他們那麼真實，帶著自己的故事，坦率而真誠。

《金城小子》這樣的紀錄片其實很難拍的，畫家的部分多了，變成藝術家的自傳；畫家的部分少了，又缺少了一種特別的主觀視角。侯孝賢的團隊做的恰如其分，體貼的讓被拍攝者幾乎感受不到攝影機的存在。金城小子們得以呈現出自然生猛的活力，對現實和人的敬意在畫布上也在影像里。畫家只是劉小東的職業，在金城，他和那些兒時的夥伴沒什麼兩樣。我們看到每個人的故事，看到畫布之外更真實的人和生活，他們比定格在畫廊里的東西更鮮活，

攝影和電影的出現曾經對繪畫的發展產生了許多影響，在《金城小子》里有很多劉小東畫畫的場景，這兩種不同的載體在面對同樣的生活場景時重疊在一起出現在銀幕上，產生了非常奇妙的化學效果。就像劉小東自己說的，「電影有的時候比畫畫好，鏡頭能記錄更多的視角，畫畫的時候，多一點就看不到了。」

總之，這是一部充滿感情的紀錄片，好看而溫暖，一點不沉悶，是生活本身的幽默和力量造就了片子動人的氣質。記錄金城小子的昨天和今天，也描摹整個時代的畫像。我們都不是小鎮青年，我們還未老去，但就像吳貽弓導演在上海電影節開幕式上獲獎感言里說的那樣，電影就是如此迷人，毫不吝嗇的告訴你生活過去或者曾經是這樣的。我們和金城小子是如此不同，但也可以那麼相似。生活不像時髦大片那樣五光十色，它們實在而鋒利，沒那麼多虛頭巴腦的矯情。就像旭子手臂上的紋身，是條只紋了一半的龍，因為太疼了 .

《金城小子》影評(四)：金城小子

「工人階級被淹沒了，我們忽然發現我們都是城裡人，我們的故鄉都被樓房盤踞，我們都是沒有故鄉的城裡人。」畫家劉小東寫道。2010年，在離開故鄉遼寧金城三十年後，他回鄉去畫他的舊友們，26幅畫，也成就了一部紀錄片，《金城小子》，姚宏易導演，侯孝賢兼制。

金城小鎮曾以造紙廠聞名，如今衰落。劉小東昔日夥伴，皆成歷盡生計滄桑的中年人，卻也無法不活得樂天知命。無法遠離商業的藝術與粗糙的現實、繪畫者與被繪者之間的關系，在童年與故鄉中，變得更微妙，也許更簡單，或更多審美距離。而攝影機，如劉小東的「第三隻眼」，試圖捕捉畫家如何以畫筆捕捉生活史，作為通往過去的途徑。那無邊無垠風中舞動的蘆葦之海，有種亘古不變的詩意，用侯孝賢的話說，有點像時間靜止。也令人想起侯氏電影里，九份那寧靜清明、依山望海的芒草；運葦桿的火車，則令侯孝賢想到台南的糖廠小火車，流動的似曾相識。

畫家走出畫室，或者說，將畫室由固定封閉的建築空間還原為流動開放的日常環境，原始的現場，可以是野地，採石場，或檯球廳，所謂寫生與寫實，電影亦然（如在日本，被稱作「活動寫真」）。這種套層框架：現實、畫筆、照相機、數字高清與16毫米攝影機；不同質感：畫布、照片、銀幕上兩種色調的影像……如一個布滿鏡子的廳堂，映照彼此。

《金城小子》影評(五)：生活的奇跡

在如今這么一個信息垃圾泛濫的時代 我們真的不知道還有什麼能看了。或許只有紀錄片 才是最真實的了.

影片以一種很散漫的方式回憶起了劉小東老師的故鄉。整個片子的氛圍都彌漫著濃濃的鄉愁。沒有什麼華麗的東西，一切只是質朴而真實的日常。然而藝術家的畫作是感人的，那些肖像並非只是一張張布，而是在那些筆觸在燃燒。你會感覺到自己也被那些畫家所要表現的東西所感染了。我很驚異為什麼有人畫出了這樣的人物，甚至比真實更加真實，那是屬於當下的一幅幅活的人皮。

劉小東老師的故鄉是迷人的，一個朴實的東北小鎮。我總以為藝術必須成為非日常的表達。卻發現不論怎樣，生活和世界是不會改變的，改變的只是認識。真實是迷人的，藝術只能紮根於時代，紮根於生活，才能成為真實。人有的時候也許什麼都不要管，遠離一切，才會感受到真實。在田野，在山丘與小溪，在麥田，在豐收後稻穀的香味里，甚至是在遺忘的時光里。

劉小東老師說：其實我就是個畫畫的。

我想這並不是他的謙和，而是一個藝術家最為真實的生活感悟。什麼東西能夠超越一切呢，超越生活呢。一切都是生活的奇跡。

《金城小子》影評(六)：真實的兩個維度：表演的真實與影像的真實

第一維度：

問：如何達到表演的真實？

答：影像的疏離感、演員的表演、故事的虛構。

——影像的疏離感：杜拉斯、安東尼奧尼、小津安二郎、侯孝賢、賈樟柯、錫蘭等

——演員的表演：呂樂、阿巴斯《合法副本》等

——故事的虛構：阿巴斯、戈麥斯、費里尼等

《金城小子》影評(七)：《金城小子》：油彩時光機

小鎮鄉愁，城鎮化變遷，青春記憶，《金城小子》以日記體的敘事方式，紀錄了畫家劉小東回到故鄉——金城，為其鄰里、朋友、親人，作畫的故事。這部看似寡淡的影片，好似一壺濁酒，迷醉了異鄉客，翻湧了往日情。原來，那些日子不再有；原來，那些臉孔已生疏。影片開場，劉小東便通過畫外音，道出了自己近鄉情怯的真實心情。筆者認為，這一「怯」，反而成立了劉小東的觀察視角。

就好像劉小東在電影中的獨白，「畫作的取景角度是固定的，是有界限的。」所以，那些劉小東為別人所作的油畫，反過來折射他自己對於這個世界的觀察——多維視角。每個畫中人，都在經歷不一樣的人生旅途。他們之中，有的人下崗了，有的人開了KTV，有的人做了採石工人，有的人整天無所事事……為此，這些人物的出場——白底黑字的簡單介紹，配以素描——構成了整部影片的敘事結構。也，正是這些人物的現實經歷，構成了當代中國人的精神復合體。作為觀眾的我們，總能在他們的身上，看到我們或者我們父輩的影子。抑或說，一種生活方式的影子。

「時間是最偉大的藝術」劉小東如是說。如何體現「時間」這個藝術，《金城小子》用到了二種互為表裡的敘事手法。其一，就好像影片的開場鏡頭，縱深，畫面上方是新修的高速公路，有農家人騎著腳踏車，亦有城裡人開著麵包車，人車鼎沸；畫面下方是荒蕪一片的稻田，未經開發。其二，前一個鏡頭是鄉間景緻的縱深畫面——匹配剪輯，下一個鏡頭就是一條兩旁都是樓宇建築的城鎮小街。尤其值得一提的是，這對匹配剪輯的畫面深處，都有一根高聳入雲的煙囪。這根煙囪好像一枚開啟時空隧道的開關，魔幻現實主義一般地軸對稱了兩種不同的生活方式。論及對比，街這邊是錯落的，站成一排的，正在休息的農民工；街那邊是整齊的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。

金色的麥浪、白色的霧氣、紅色的漏光(影片部分段落由16mm膠片拍攝)，以及那些揩拭在畫布上的油彩，《金城小子》好像一種存在於作者記憶體內的「時間光譜」，玲瓏地表現了畫外人——劉小東——的內心色彩：物非人非。它是鄉土的，它也是詩意的，冬日的鐵銹色、夏日的洪水泛濫、秋日的撞球室、春日的陰雨綿綿，編織成了一首無言的，遁跡在時光中的詩歌。

從踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不斷地通過玩游戲，無意識地將自己遁入了那段被遺忘的童年時光。劉小東拿起畫筆，將其畫下。用劉小東自己的話講，「我的畫越來越質朴。」筆者認為，這種「質朴」並非完全意義的現實主義。因為，這些作品，大多數都是擺拍的。劉小東將一個個現實世界的真實人物，投擲在了他所虛構的記憶體環境之中。譬如，他在無意中與一位女鄰居，一路閑聊到了檯球室，畫她，就是一個鮮明的例子。而且，影片還多次出現，他為了畫某人，擺弄其周身道具的舉動。這些動作，符號性地使得這些畫作具備了泄漏「廣義畫中人」文化、政治和歷史的語意密度。

薄暮冥冥，麥穗兩岐。沐浴著霞光的火車，穿行而過。有人離開，有人回來。有人告老還鄉，有人杳無音信。多次出現在影片中的火車，語意分明地成為了時光隧道中的時光機。攀著的，坐著的人們，集體無意識一般地穿梭在五彩斑斕的時光隧道之中。

文章刊登於2011年5月24日《東方早報》，其他媒體或個人，勿轉。

《金城小子》影評(八)：追根溯源之旅

「在北京的臭水溝邊上看兩個老人在看一個X光片，我立刻想到的是一種被遺忘的人，因為我們在城裡生活都很忙，大家連見面打招呼都很無力都很忙，突然看兩個人研究身體的時候，在臭水溝邊上，會突然勾起一種對遺忘的一種表達慾望。

我覺得我這些兄弟對我的生活軌跡來講是被遺忘的角色，一個是整個工人階級，在中國大的社會背景變化下，工人階級被遺忘的感覺，還有一個整個城市化的進程，小城鎮是被拋棄的，早晚被城市給吞並的被遺忘的，他們即使再有個人才能，或者是個人的品質，但是就是像被遺忘的一群人一樣。」——劉曉東《金城小子》

離鄉三十年，回歸到最初的起點，追根溯源，用畫筆記錄自己的家鄉。

《金城小子》影評(九)：當記錄成為一種藝術……

中國人的鄉土情懷其實隱藏了極大的矛盾性。一個出生地或者生活地包含了最原始的靈魂自尊，盡管我們並沒有真正意識到。生命的榮譽感在我們無法選擇的情況下就這樣降落下來了。

自古「英雄不問出處」，但為何不問呢？你想過么？

「英雄」往往因為自己原來低位的身份和出生家世的不佳而怯於提及，並不是不該問出處，而是英雄不想被人問及出處。《金城小子》著實展示了自己的出處？到底劉小東算不算英雄，是非自有公道。

每逢過年都有大量的外流人員不遠千里萬里之途，返鄉回家。故鄉對於大部分中國人來說不僅僅是家，更是無法割捨的歸屬。你曾經在那裡生活，在那裡養成習慣，在那裡結識朋友，更在那裡抱怨生活的煩惱，環境的惡劣，人們素質的底下，好像有朝一日脫離這個區域就再也不願回去一樣。於是，每個人都為之奮斗，去外面的世界打拚，去尋找比故鄉美好的凈土，去實現自己的夢想，說白了，就是脫離這種苦海。做到的人欣然地離開了自己的故鄉……並且拋棄了那個不願被別人問及名字的出生之地。

劉小東一直走著自己的「記錄」道路，不管是畫筆，還是這部片子。他的心靈有一個歸屬，那就是生發他成長的那片土地，而這就是他藝術中靈感的來源，也只有這片熱土，讓他意識到人性中最能打動人的不是絢爛的輝煌，而是原始的平淡。世間也沒有什麼能像火焰一樣永恆燃燒，因為燃燒之後還是灰燼，但平靜的流水卻是一種凝固的永恆。

在劉小東故鄉情懷中似乎並沒有很大的范圍。劉小東好像不願把自己的家鄉定位在遼寧省錦州市，他只是把那個小小的城鎮裝在自己本源的深處。金城，這個離錦州僅有半小時車程的地方，要不是有個金城造紙廠就連錦州人也不會知道有這個地方。但那裡是劉小東的家，是他記憶深處的那份算不上美好但是深刻的地方。他不加修飾的記錄，不是對它的貶低，當然也不是褒獎，只是一種單純的記錄，記錄這個在高速發展的社會中不大可能會被關注的地方。這種記錄構成了他藝術的元素，也是他骨子裡的東西，就像他說話的語調，在京生活這么多年仍然是一口東北話。難道是改不了么？我想他是不想改吧。

我們學習了那麼多儒家思想、傳統文化，能真正應用的能有幾人？仁義禮智信在激烈競爭中被演繹為阿諛奉承、世故做作。當有朝一日驀然回首之際，可能才會發現平淡的真實是如此的偉大，如此的難以面對。

「一個人不能忘本」，說起來如此地平淡，但又是最難做到的道德准則。

《金城小子》影評(十)：是他們的，也是我們的

這是來自東北金城的故事，畫家劉小東回到老家去畫那些身邊的朋友。我們總有個地方要回去，即使你漂泊了很久，將異鄉變成故鄉，但你出生的地方只有一個。在劉小東尋找過去，懼怕遺忘的時候，我們也在這部紀錄片里看到屬於我們的那部分。

有一天畫被毀了，小東和朋友們建的棚子被人用車故意撞了。剛好，畫作剩下的部分不用上色了。背景的色彩和人物的白描骨架形成了最後的作品，與那些由於損壞而留下的混亂和褶皺構成了新的視覺效果。從另一個角度來講，這是被現實「撞擊」出來的作品，破壞者與劉小東共同完成這幅作品「打卵兒」。

劉小東用畫筆，將那些活生生的人，凝固在那一瞬間，他用畫作重新展示了生活，他心目中的，以及他修改後的現實。那些人臉上的悲傷、無奈、勞累、蒼老、無辜、沉悶，都是我們熟悉的，甚至是屬於我們自己的。

村鎮里的某種生活形態，有它特有的幽默在，而那種脫離了都市，被劉小東說成是被他遺忘的人群里，卻有著相對原始的堅定，和屬於普通人的安詳。正如小東說的那個朋友，他屋子所有能看到的東西，就是家產，沒有別的。在那裡，人們看到物質的單純，慾望被這現實消解了。

所以，這是侯孝賢喜歡的，在這里他能看到他熟悉的「童年往事」和「風櫃來的人」。於是，他成了拍這個片子的不二人選。在KTV的那個場景里，我們看到侯導一展歌喉，就如同那個小鎮上的某個生意人，在扯著嗓子和做鬼臉的小動作里，有他的單純。

最讓人熟悉的幽默，往往來自老人。小東的父親耳背，他說父親怎麼今天耳朵這么好？老人卻回答說他牙好，於是觀眾樂了，但也有人哭了。不知道別人怎樣，我想起了家中的祖父，竟是與小東的父親這樣的相像，他自從腦子得過病之後，言語之間也經常鬧笑話，耳朵也背。這里掩藏著某種難以承受的東西，老人的錯誤讓你發笑，但背後的現實是，他已經很老了，而終將有一天，你連這錯誤的話語也聽不見了，只有回憶，在面對這些的時候，我們要學會抵抗悲涼。

G. 郭德綱的電影為什麼總被說是爛片

很正常啊！郭德綱是一個相聲演員，不是影視演員。如果郭德綱每次拍電影都能奪得票房冠軍，那您讓誰去說相聲去！

至於他拍的片子，為啥多是爛片，咱們分析分析原因！

1·郭德綱的形象已經固定在觀眾心中，在觀眾眼中，他飾演什麼角色，都像郭德綱。郭老師的戲路其實已經很狹窄了。

比如說，郭德綱飾演一個不苟言笑的父親角色，那觀眾一看就會笑場，不管他表演的多好，觀眾都覺得這老小子在憋著壞，隨時准備抖包袱呢！

這樣一來，電影角色就很難表現出應有的東西。觀眾期望與導演想表達的東西會產生出入。

2·郭德綱的郭氏表演法則，最適合在相聲舞台，而不是電影舞台。

早年間的郭德綱在街頭小巷摸爬滾打總結出來的技巧，那是經過時間和實踐檢驗的，確實很能逗樂，很有市場競爭力。

但是，這套東西只適合在相聲舞台，電影工業太復雜了，郭德綱在電影舞台上，還是個稚嫩的孩子。相對應的郭氏電影表演法則還沒有總結出來。

首先，量身定做劇本，既然郭德綱老師扮演別的角色，觀眾看著會出戲，那就讓郭德綱扮演郭德綱。最好讓德雲社的成員飾演配角。

其次，要讓專業的電影製作人員參與。要說呢，郭德綱老師是大腕兒，自己有班子，自己拍個電影還要從外面請人？

對，還真得讓專業的電影人來控制電影節奏。相聲演員懂得抖包袱，懂得兩個人的舞台，應該以什麼樣的節奏表演，但是他們不懂電影的節奏是什麼！所以經常拍出一些既不像電影，又不像相聲的新物種。很 搞笑 哈。

最好，其實郭德綱老師早年也拍過幾部好電影，比如和趙本山老師合作的那部，作為鋼絲，我還是希望郭德綱老師多多說相聲，電影，就讓那些演員們去折騰吧！

郭德綱的電影。呵呵。那不算是電影。只要不演電影郭德綱還算是個好人。真不是那塊料。沒有絲毫演技可言。每每看的我尷尬的無地自容。說吳京僱傭水軍的都是什麼鬼心態。明眼人一看便知。前期《流浪地球》宣傳很少。也可能經費不足吧。畢竟都用到拍攝上了。演員工資也非常低。比起流量明星簡直不值一提。前期宣傳炒作基本上沒見過。相反飛馳和外星人前期的宣傳很多。在網路上也炒得火熱。前兩天的票房也是外星人和飛馳占據一二位。後期流浪地球的反彈純屬觀眾口碑。這才是最真實的接近影片的價值。所葡萄心理的人居多見不得別人好。國人大抵都是如此吧。

郭德綱的電影確實總被說是爛片，作為一個理性的十幾年的綱絲，我來說說我的觀點。

我知道這個詞就是在郭德綱說的相聲裡面，怎麼理解這個詞呢，就是人們對以一件事或一個人已經形成了一種固定的概念，這個概念很難去改變。熟悉郭德綱和喜歡他相聲的人不會總拿他的爛片去說事，反而連那些他相聲都沒聽過的人喜歡拿爛片去抨擊他，試圖去貶低他在相聲界的成就。

有一些觀眾形成了一種固有觀念，你就是一個說相聲的，除非驚艷了我，要不就是爛片。

有幾個人去看過他參演的《落葉歸根》呢？有幾個人能耐心看完《祖宗十九代》呢？沒幾個人，因為你已經認為是爛片了，沒必要去認真看了。《祖宗十九代》真那麼爛嗎？認真去看看，再來評價。

在相聲的領域里沒有對手，觀眾對他的要求自然就高，「你可以不拍，但是如果你拍一定要拍的讓我們滿意」。

《三笑才子》《我要幸福》這些就不說了，但是《大話天仙》《車在囧途》《歡樂喜劇人》這些被說爛片的，裡面還有孫儷、鄭中基、鄭伊健、張馨予、憨豆這些大牌呢，為什麼只說因為郭德綱這些片子才爛的，為什麼不是因為孫儷呢？不是因為鄭伊健呢？只能說他的話題度是這裡面最高的，爛片的帽子只能他戴了。

郭德綱透露過拍《歡樂喜劇人》時，沒有看過完整的劇本，只拍了不到一個星期就完成。或者不好推脫別人的邀請，或者給的錢非常多，具體的原因我們不得而知，總之他沒有認真對待這件事，爛片也不冤枉。

「不要拿自己的愛好去挑戰別人的專業」，這是老郭自己說的，他也在犯這個錯誤。

但是不嘗試怎麼知道錯呢？現在包貝爾可以拍電影，李晨可以拍電影，他們自己演技都沒鬧明白，拍的第一部電影能取得這樣的成績已經算成功了。同樣以劇場立足的開心麻花團隊拍攝的電影更是已經成了投資者的第一選擇。

但是他們能成功，是因為投入了很大的精力，甚至很長時間專一做這件事，這些郭德綱是做不到的，這是他的副業，他還要管理德雲社、說相聲、做主持人、拍真人秀等。

郭德綱並不是演技多爛（參考他在《落葉歸根》和《建國大業》的表現），而是劇本本來就爛，你讓周星馳去拍《大話天仙》，能拍好嗎？不能！

郭德綱拍攝的所有電影都是喜劇的題材，而喜劇題材如果不好好打磨劇本就非常容易爛，沒有深度。他身邊寫段子的人多，但是並不代表能寫劇本，包括攝影、後期這些，不是這個圈子的人，做的肯定就不專業。

總之郭德綱參演的電影質量都不高，導演的電影，雖然有很大的進步，但是還不足以甩掉爛片的帽子，希望他認真挑選劇本，認真拍攝，至少對的起喜歡他相聲的觀眾。

郭德綱也有解釋過這點：術業有專攻，得道有早晚，由於在相聲的舞台上祖師爺給我的東西太多了，我這個辨識度也很高，你一看見我這個臉你就知道，這是一個說相聲的人。正因為如此，我演什麼戲也不會成功。但是呢，我一點都不遺憾，不能當影帝呢，但是不耽誤交朋友，於是這十幾年來誰找我幫忙拍戲，我都願意去。這些年了拍了不少戲，幾乎沒有一個戲我看過劇本。所以這些年來都是因為自己導致這些爛片也不合適。電影也好，其他也好，是導演的作品，跟我這個串門幫忙的有什麼關系啊！

相聲界稱王，影視界不叫好，說明三點問題：

一是在業界再怎麼名聲鵲起，跨界也不見得如魚得水。跨行畢竟如跨山。說的好相聲，不一定演的好影視，畢竟，兩者沒有必然的因果關系。

二是觀眾的欣賞能力和欣賞水平是雪亮的。演不好影視，並不是郭德綱的錯，只有燒火棍子一頭熱，想當然的人，才有些可笑。已經有粉絲攛掇張雲雷拍一部《探清水河》電影，若真，票房價值有多少，不得而知，基本也不看好。前兩年，小沈陽火的不行，接著立馬拍了幾部電影，成功列入濫爛片之列。趙本山的電視劇可圈可點，飾演的電影，也就那麼回事，銀子也就那麼糟踐了。

第三：眼前的郭德綱與旗下弟子，可謂火遍了大江南北。公正地講：對於相聲的傳承和發展，郭德綱功不可沒。但是，凡事都有個從谷底攀升到封頂，再從封頂跌落到谷底的演變過程，誰也不能從這個看似「怪圈」實則大自然法則里，幸運脫生。車胎有運行疲勞，鐵軌也有使用疲勞，人的審美，同樣也會有疲勞。文藝園地里，洛陽與菏澤牡丹，一枝獨秀，固然也很美，但是，百花齊放，景色才更絢麗。

因為郭德綱是說相聲的！

你覺得說相聲的和演電影的能一樣嗎？ 郭德綱老師一出場，你就會不由自主的發笑，他一說話，你就會把他當相聲聽，每個電影場景都基本上被劃分為一段一段的相聲。這電影就成了四不像，既不像電影，又不像相聲。看他拍的電影完全找不到看電影的感覺，你說能不被說成爛片嗎？

郭德綱老師穿著大褂站在舞台上說相聲絕對 搞笑 ，但你想像著他穿著花花的衣服，出現在電影里，不倫不類啊！

郭德綱老師的本職是說相聲，但最近幾年卻經常在影視界活動，有次節目，郭德綱老師就說，都是朋友請的，也不好不給他們面子，所以就去了。他到拍攝地時，完全不知道劇情是什麼樣的，也沒有讓他看劇本，只是讓他過過場就完事了，你說這樣的電影能拍的好？製片人就是想藉助郭德綱老師的影響力去撈錢罷了。

看郭德綱老師拍的電影就算了，還是聽他說的相聲吧！比電影精彩多了！

拋開所有的客觀因素，評價一個電影好與壞，最直觀的標准就是，你覺得它好不好看。如果看過之後打心裡想說一句「神馬玩意」，那這個電影就是鐵定的爛片了，當然這個標准也會因人而異。

看郭德綱的電影，最直觀的感受就是——出戲。

郭德綱曾經這樣說過，老天是公平的，祖師爺賞飯吃，只會賞給一碗，他就是個說相聲的，哪怕他再努力演戲，觀眾一看見他，第一反應就是，這是說相聲的郭德綱。無可厚非，他的這段話有給自己開脫的一面，卻也存在某些道理。福不雙至，禍不單行，被祖師爺賞一碗飯的人也不只有他一個。快樂大本營的主持人何炅，細心善良，主持的時候彷彿渾身散發光芒，每個細節都充滿魅力，就像為了主持而生。同樣的優秀的人，在自己的領域有一定建樹的人，跨界到影視界，演的電影，也多是爛片，讓人出戲也是一個很大的元素。

然而，電影被說成爛片，如果僅僅是歸咎與出戲也有些牽強。

郭德綱的電影多為喜劇電影。我覺得評價喜劇電影有個很重要的標准，就是它能不能讓你開心的笑。注意！是開心的笑。在電影中，你可以忘記生活中的煩惱，忘記自己在哪，甚至忘了自己是誰，只需要沉浸在電影里，靈魂隨著情節的深入而深入。電影鋪墊的時候，感情隨著鋪墊逐漸積聚，待到包鋪響的時候， 情感 隨著包鋪的解開而釋放，肆意揮灑自己快樂，大聲的狂笑，彷彿身體也得到了釋放與解脫。其實簡而言之，就是與電影產生了共鳴。而郭德綱的笑點多為尬笑，就像是為了讓觀眾笑而笑，哪怕是你不想笑，我也要撓你癢癢肉，強迫你笑。整個電影下來，也笑了，但總覺得好累，好尷尬。這樣的電影，稱為爛片，也當之無愧。

每個人都有自己的夢想，追夢的路上有些崎嶇，當我們看到別人在路上跌跌撞撞，即使我們不能幫一幫，至少我們可以不嘲笑。郭德綱是一個很努力，也很有天分的人，我相信他也在盡力的拍好每一部電影，詮釋好每一個角色。隔行如隔山，可能他不是專業的，但如果堅持下去，誰又能確保他會拍一輩子爛片呢？

首先，郭德綱的相聲沒得說，大家也都認可。

正所謂 「術業有專攻」 ，在拍電影方面他卻是門外漢。

相聲和電影的區別還是挺大的。

相聲限於一桌之後，幾尺之台，一人逗哏，一人捧哏，張口即來，融合多種藝術，貫口、唱曲都很常見。而且是直面觀眾，頻繁互動的一種藝術形式。

電影場景取材多，加之後期藝術特效，動用人員也多，被稱為 「第七藝術」 ，是需要掌握劇本、拍攝、後期等多方面配合。

郭德綱身著長袍，桌子之後，整個舞台便由他掌控，全場氛圍也被調動起來，這沒得說。

可拍電影，要考慮多個方面，且不說他執導的，他主演的電影，像是 《歡樂喜劇人》 （不是那個綜藝哈），也令人難get其笑點，演技也難以恭維。

再說他執導的 《祖宗十八代》 ，跨界拍電影的不少，主要都是些演員，黃渤、包貝爾、王寶強、李晨等等，甚至連姜文，最開始都是演員出道。

這些人是有一定的影視基礎的，而郭德綱，在德雲社裡表演，可接觸不到拍電影的奧妙，能力不行，拍出來的自然稱不上好片。

再說當今國內喜劇市場，開心麻花票房、口碑雙豐收，又趕上喜劇片爆發的時期，競爭如此激烈，他的作品相比其他，自然要落的下風

但最重要的還是內容，要是劇情優秀，沒人在乎這是不是郭德綱拍的。

郭德綱是我最喜歡的相聲演員，每天晚上睡覺之前必須聽一段郭德綱的相聲才能入眠。現在的 娛樂 圈的真的亂，唱歌的去拍戲，拍戲的去唱歌，這不郭老師為了跟上潮流，近些年也拍了一些電影，但是反響平平甚至被網友調侃為爛片之王，票房毒葯。

至於郭德綱的電影為啥總被說爛片，我個人覺得有以下幾個原因:

1.郭德綱老師的形象已經深入人心了，幽默風趣，妙語連珠的人設已經給廣大人民留下深刻印象，這樣一來，當郭德綱演戲的時候，無論演技好還是壞，觀眾在大腦里自動跳戲了。

2.郭德綱老師不是科班出身，從小就接觸相聲、曲藝。這兩種藝術形式當年是從天橋、市井發展起來的。這就註定了兩種藝術里包含了一種"俗"文化，郭德綱的相聲之所以如此成功，就是因為他把這種「俗」文化發揮到了極致。這也就註定了他走哪，「俗」就跟到哪。電影是另一種藝術，這種藝術與相聲里的「俗」文化是格格不入的，這就註定了用相聲藝術去強搬到電影藝術里是行不通的。

3.相聲多是一個個包袱連接，演員甩出一個包袱，觀眾哈哈大笑，再甩出一個包袱，觀眾繼續樂呵，但是兩個小時的電影，不可能全是包袱，需要一個能站得住的主線故事，讓整部電影能「立起來」，一味的甩包袱，只會讓電影支離破碎，又沒有劇場的感覺，只會讓人覺得尷尬。

最後希望德雲社越來越好，郭德綱老師給大家帶來更多的相聲作品，電影事業也越來越好，畢竟郭老師都說了，自己拿不下影帝，可以拿下幾個影後也是可以的。

答前說明：這條回答不黑任何人，只評價電影水平以及各種綜藝電影及跨界電影人

郭德綱的電影為什麼總被說成是爛片？雖然老郭的相聲水平數一數二，但是拍的電影被說是爛片，還真是沒冤枉他，爛就是爛，而且不止是郭德綱，德雲社參與的絕大部分電影都是爛片，德雲社參與拍攝的電影，少有評分在五分以上，但是卻屢爛屢拍，可能是老郭真的有一顆追求電影的心吧。

如果只論相聲的話，郭老師完全可以成為相聲表演藝術家，但是卻不是一個合格電影表演者，雖然都是表演，但是卻有著本質的差別，相聲表演面對著觀眾，靠演員誇張的表演和層出不窮的包袱逗笑觀眾，很多笑點的就是產生於非現實性，而且不需要太逼真，觀眾會自覺代入表演者預設的假定中（比如：我大爺他是個結巴，一次在路上跟另一個結巴對罵了一夜……）。

主流電影則更追求情節的逼真性，觀眾看電影的需要電影情節基本能自恰，電影需要講一個能基本說通的故事，像我們經常會說某電影的情節設置不合理，但卻從沒人說哪段相聲情節不合理，那就是雞蛋里挑骨頭了。所有我們看德雲社或者是其他綜藝拍的電影時，總覺得「不連貫、一段一段的」缺少基本的邏輯自洽性，這是舞台表演和電影表演的差別。

另外，演員的表演方法同樣有本質差別，郭德綱老師也是在舞台上呆了幾十年的人了，能一個眼神一個動作把台下的觀眾逗得哈哈大笑，包括岳雲鵬賤賤的表情也有這種效果，但是怎麼去拍喜劇卻讓人覺得尬呢？

因為表演的方法不一樣，大多舞台表演都需要誇張的表演來調動觀眾情緒、或者是表演人物的感情，但是到電影里就變成「浮誇的演技了。」完全沒有電影所需要的真實性，同樣被大家吐槽的「二人轉」電影也是一樣的問題，總不能我們走進電影院，看見二人轉演員來一句：「我給大家劈個叉！」。總是有一股違和感。

相聲多是一個個包袱連接，演員甩出一個包袱，觀眾哈哈大笑，再甩出一個包袱，觀眾繼續樂呵，但是兩個小時的電影，不可能全是包袱，需要一個能站得住的主線故事，讓整部電影能「立起來」，一味的甩包袱，只會讓電影支離破碎，又沒有劇場的感覺，只會讓人覺得尷尬。

其實無論是「德雲社」電影，還是「二人轉」電影。或者是綜藝大電影，都可以總結為外行拍電影，當電影大熱的時候，誰都想過來撈一筆，不乏其餘行業的名人，如郭德綱、小沈陽、郭敬明、劉若英。但是想拍出一部好電影，卻不是有流量，有名氣就可以的，前兩年這類IP電影的確圈了不少錢，但是第一次踩坑了，不可能第二次還往裡跳，這類電影發展肯定長久不了。

碼字不易，看完的給個贊再走唄

H. 晴雅集電影

郭敬明的《晴雅集》被緊急下映，我可能猜到了真實原因。

這件事表面上看實在是痛快，對於廣大吃瓜群眾來說，最刺激的事情莫過於眼看他起高樓，眼看他樓塌了。

錯就錯在，一邊想賺錢，一邊還想輸出自己的價值觀。

I. 郭德綱電影拖了2年才定檔，岳雲鵬能超過於謙的《老師·好》嗎

首先，參照以往郭岳電影，無論是故事結構的完整性還是演技都不那麼理想。而於謙老師的電影無論電影本身和演員的演技都有很好的口碑，評價都很不錯。

其次，於謙老師選擇的電影題材是青春片，又是關於老師的。很容易讓觀眾接受和產生共鳴。好的演技和大牌雲集促成了一部佳片誕生。郭老師選擇的電影題材大多數是喜劇片，喜劇電影本來就不好做，現在看電影的群體越來越多，越來越普遍，大眾審美的提高，想要成為黑馬，就要創新，喜劇創新需要各種打磨不是一朝一夕的事。可以比較開心麻花的作品。《夏洛特煩惱》的口碑創下了高點，之後開心麻花的作品沒有一部超過夏的口碑。像西紅柿首富和羞羞的鐵拳我覺得都挺 搞笑 的，但是觀眾已經適應這種喜劇方式，在想超越只能創新。

綜上所述，我認為郭老師在電影界要輸給相聲皇後了，無論是演技還是電影口碑

題主所說的郭德綱拖了兩年的電影應該就是《鼠膽英雄》，這部有郭德綱監制，束煥導演的喜劇電影早在2017年就已經拍攝完成，但是卻遲遲沒有上映，所謂好事多磨，今年的7月19日，《鼠膽英雄》終於要和我們見面了！

《鼠膽英雄》的男一號是岳雲鵬，所謂肥水不流外人田，郭德綱監制的電影，當然是要由他的得意門生出演了，女主角則是有大美女佟麗婭擔綱。盡管外界一直說岳雲鵬是爛片之王，但依然擋不住我買票進電影院給岳雲鵬捧場的熱情，而這也是大多數德雲粉們的真實想法吧！

岳雲鵬能超過於謙老師嗎？

這個命題很有意思，如果但論藝術成就的話，岳雲鵬很難超越於謙老師，盡管岳雲鵬這幾年的演技有了突飛猛進的變化，也越來越有專業影視演員的氣場，但畢竟薑是老的辣，於老師又是北電科班畢業，岳雲鵬想超越他，真的是很不容易呢！

如果要從票房方面來說，《鼠膽英雄》應該能夠輕松超越於謙老師的《老師.好》，有兩個方面可以證明：

一，檔期，《 老師.好 》的上映時間是一個非常普通的檔期，沒有很明顯的觀眾潮， 在這樣的情況下，《老師.好》能夠取得3億票房的成績已經是十分難得了，也說明於老師的號召力是十分強大呢！

《鼠膽英雄》定檔暑期播出，眾所周知，每年的暑期檔和春節檔是出票房冠軍的地方，因為這兩個時期，有大量的觀眾基礎在，可以說只要有拿的出手的故事情節，再有比較有觀眾緣和人氣的演員來參演，在暑期，就會有一個不錯的成績。岳雲鵬的觀眾緣還用說嗎？人氣就更不用提了，號召力也絲毫不亞於於謙於大爺呢！

岳雲鵬的知名度在最近兩年達到了一個新的高度，他參與的綜藝節目往往會取得不俗的收視成績，但這還遠不是他的瓶頸，他還有很大的發揮空間，比如在影視方面，所以我們有理由相信有他出演的喜劇片，也一定會有很多人想看吧！

二，故事， 《老師.好》和《鼠膽英雄》在故事情節上來說，《鼠膽英雄》似乎更勝一籌。因為《老師.好》是正劇、情懷劇，所以它所能吸引的觀眾畢竟有限；《鼠膽英雄》則是一部熱熱鬧鬧的喜劇，有警匪、有愛情、有逆襲等足夠吸引觀眾眼球的地方。而且《鼠膽英雄》的導演束煥，在拍攝喜劇片方面也有自己獨特的地方，大名鼎鼎的《泰囧》就是出自束煥之手，而且讓岳雲鵬走進全國觀眾視線的春晚小品《擾民了您》就是出自束煥之手！

岳雲鵬和束煥不是第一次合作，所以，束煥熟悉岳雲鵬，清楚岳雲鵬所有的優缺點，也知道小岳的爆點在哪，他們兩個的合作一定會擦出火花，相信岳雲鵬也能藉助該影片擺脫爛片之名！

所以，我的分析是，藝術成就上，岳雲鵬追不上於謙，但《鼠膽英雄》的票房肯定要高於於謙老師的《老師.好》！

3天前 · 娛樂 領域創作者

題主所說的郭德綱拖了兩年的電影應該就是《鼠膽英雄》，這部有郭德綱監制，束煥導演的喜劇電影早在2017年就已經拍攝完成，但是卻遲遲沒有上映，所謂好事多磨，今年的7月19日，《鼠膽英雄》終於要和我們見面了！

《鼠膽英雄》的男一號是岳雲鵬，所謂肥水不流外人田，郭德綱監制的電影，當然是要由他的得意門生出演了，女主角則是有大美女佟麗婭擔綱。盡管外界一直說岳雲鵬是爛片之王，但依然擋不住我買票進電影院給岳雲鵬捧場的熱情，而這也是大多數德雲粉們的真實想法吧！

岳雲鵬能超過於謙老師嗎？

這個命題很有意思，如果但論藝術成就的話，岳雲鵬很難超越於謙老師，盡管岳雲鵬這幾年的演技有了突飛猛進的變化，也越來越有專業影視演員的氣場，但畢竟薑是老的辣，於老師又是北電科班畢業，岳雲鵬想超越他，真的是很不容易呢！

如果要從票房方面來說，《鼠膽英雄》應該能夠輕松超越於謙老師的《老師.好》，有兩個方面可以證明：

一，檔期，《老師.好》的上映時間是一個非常普通的檔期，沒有很明顯的觀眾潮，在這樣的情況下，《老師.好》能夠取得3億票房的成績已經是十分難得了，也說明於老師的號召力是十分強大呢！

《鼠膽英雄》定檔暑期播出，眾所周知，每年的暑期檔和春節檔是出票房冠軍的地方，因為這兩個時期，有大量的觀眾基礎在，可以說只要有拿的出手的故事情節，再有比較有觀眾緣和人氣的演員來參演，在暑期，就會有一個不錯的成績。岳雲鵬的觀眾緣還用說嗎？人氣就更不用提了，號召力也絲毫不亞於於謙於大爺呢！

岳雲鵬的知名度在最近兩年達到了一個新的高度，他參與的綜藝節目往往會取得不俗的收視成績，但這還遠不是他的瓶頸，他還有很大的發揮空間，比如在影視方面，所以我們有理由相信有他出演的喜劇片，也一定會有很多人想看吧！

二，故事，《老師.好》和《鼠膽英雄》在故事情節上來說，《鼠膽英雄》似乎更勝一籌。因為《老師.好》是正劇、情懷劇，所以它所能吸引的觀眾畢竟有限；《鼠膽英雄》則是一部熱熱鬧鬧的喜劇，有警匪、有愛情、有逆襲等足夠吸引觀眾眼球的地方。而且《鼠膽英雄》的導演束煥，在拍攝喜劇片方面也有自己獨特的地方，大名鼎鼎的《泰囧》就是出自束煥之手，而且讓岳雲鵬走進全國觀眾視線的春晚小品《擾民了您》就是出自束煥之手！

岳雲鵬和束煥不是第一次合作，所以，束煥熟悉岳雲鵬，清楚岳雲鵬所有的優缺點，也知道小岳的爆點在哪，他們兩個的合作一定會擦出火花，相信岳雲鵬也能藉助該影片擺脫爛片之名！

所以，我的分析是，藝術成就上，岳雲鵬追不上於謙，但《鼠膽英雄》的票房肯定要高於於謙老師的《老師.好》！

第一娛記出品必屬精品！

近年來相聲圈下水影視的實在是數不勝數，遠處的劉威不說，最近《相聲有江湖》這部電影就不知有多少位相聲藝人參與其中。只不過，實事求是的講，在拍電影這一塊，能超過於謙的是少之又少。

於謙在電影方面的造詣非常高
當別的相聲演員還在為生計發愁的時候，以前就已經在影視圈摸滾打爬了。

最典型的代表就是於謙的金牌搭檔：郭德綱。當初郭德綱三進北京，與此同時於謙早已成為體制內的相聲演員，並且慢慢向影視圈接觸。

於謙早期電影就非常不錯，在刻畫人物上更是栩栩如生。即便於謙當初沒能遇到郭德綱，在影視圈的發展也不會太差。比如說《九九歸一》、《天下第一丑》等等優秀影片。

而這次的《老師·好》更是經典中的經典，無論是傳播能量還是回憶往年，於謙都刻畫的非常傳神。

岳雲鵬想超越於謙有點難度
甭管是郭德綱雪藏多少年的電影，在與謙大爺在影視方面硬碰硬勝算都不算大。

岳雲鵬早期和柳岩、大鵬、大潘等人合拍過多部電影，只不過成名作少之又少。

即便老郭親自動手的《祖宗十九代》，岳雲鵬的表現也是反響平平，而且很容易跳戲。

盡管說郭德綱、岳雲鵬是相聲界不可多得的人才，但是隔行如隔山，想要彎道超車太過艱難。

我覺得非常難，岳雲鵬自己的個人特性太明顯，加之在相聲行業里，他主打的就是賤萌的特性，所以大家看到小嶽嶽就很容易跳戲！個人認為還是相聲和綜藝節目更適合嶽嶽發揮！於謙老師的電影還沒來得及看，但是網路評論特別好，之前看過於老師客串的戰狼2，感覺演的就很到位，特別有感覺！而且於謙老師在相聲舞台作為捧哏演員，更多的時候是突出郭德綱老師，反倒是個人特性不是那麼明顯！不過怎樣作為德雲社粉絲都是希望德雲社越來越好，全面開花！

到底要超過的是什麼呢，票房的話不敢亂說，岳雲鵬的粉絲很多，說不定就會爆倉。觀賞性的話也不敢亂說，畢竟小嶽嶽粉絲辣么多，言多必失。不過瞧岳雲鵬電影最大的特點是老容易跳戲，不是他跳，是你自己帶著他跳，雖然沒郭德綱跳的嚴重。於大爺就不一樣了，說相聲台風自然，演電影畫面自然。所以論演電影的話，演什麼像什麼，才是一位好演員。

鼠膽英雄應該是岳雲鵬本色寫照！從一個膽小如鼠，愛哭的小白鼠，被郭德綱大師給催化了，也打上了防疫針了，在一些節目中也不忘帶上這只小白鼠把他也展世面了，小白鼠也在漸漸明白了這個世界原來這么不易，卻又這么美妙！把他久已陏悶的心打開了，開竅了，終於大膽地向世人展示了潛能！而且能幫師父一臀之力了！也能為 社會 上作一點貢獻了，恭喜！

很難超越，底蘊不足！電影不是靠裝傻賣萌，靠流量，我家對門的二傻子，最近也要拍電影了，很懷疑他的票房！

有點難度，於謙是影視科班出身，看見面於大爺出演的一些影視，比方說戰狼2裡面的奸商，演技完全不遜色一般的演員，自身代入感很強，完全脫離掉相聲里的那個於謙。 小嶽嶽前面演的一些電影，自身存在一下很大問題，就是演什麼都像在演岳雲鵬在講相聲，沒有代入感，這是個硬傷，當然，還是期待小嶽嶽的作品越來越好，給我們帶來歡樂。

應該不會。謙哥是科班出身

J. 電影暖春的觀後感

導語：《暖春》是一個平凡、朴實而又感人的故事。劇中的小花是一個可憐的孩子。下面是我為你整理的電影暖春的觀後感8篇，希望對你有幫助！

【篇一：暖春電影觀後感】

星期二的晚上，楊老師組織我們班看了一部電影，名字叫《暖春》。

這是一部反映農村生活題材的故事片，內容講的是一個名叫小花的孤兒，離開寄養的家庭後，又累又餓，暈倒在田野里，被出來幹活的農民老爺爺發現並收留了她。開始老爺爺的兒子及兒媳並不接納她，幾次都想借機將她趕走，最後小花用一顆感恩的心及真誠的付出感動了大家，並融入了這個家庭。多年後小花大學畢業後，又回到了這個村子當了一名鄉村教師，用她所學到的知識來回報這片曾經養育過她的土地。

電影放映過程中，很多同學都哭了，真沒想到現在這么發達富足的社會，在那遙遠落後的農村，還有像小花這樣不屈不撓，勇敢地及命運抗爭的女孩子。我們應該學習她那種堅韌、勤奮、刻苦的精神，還有那種真誠、樂觀向上、知恩圖報的生活態度。

同時，我們還要學習農民爺爺那種扶危濟困，寬容大度的博大心胸。學習農家人身上那種寬厚、淳樸、善良的品格。

【篇二：暖春電影觀後感】

今天郭老師帶著我們看了一部很感人的電影《暖春》。

《暖春》講了一個被老爺爺撿來的八歲小女孩——小花的成長故事。故事的大意是小花剛到新家時，他的叔叔。嬸嬸並不喜歡她，嬸嬸三番五次的想將她趕走，每次都被老爺爺給找回來，後來老爺爺砍柳條編筺供小花上學，小花爭氣，每次都考第一名。有一段情節令我感動，她聽說每天吃一百隻螞蚱能治好嬸嬸的病，她就去田裡捉螞蚱，將手掌都給扎出血了，她的善良博得了全村人的喜愛，全村人供她上了大學，後來回村當上了一名光榮的教師。

看完了這部電影，說不清什麼滋味，她在那麼艱苦的條件下還能刻苦學習，我的條件比她優越好幾百倍，我應該向她學習；學習她刻苦學習的精神，爭取做一個全面發展的好學生。

【篇三：暖春電影觀後感作文】

一直覺得自己過於理性，所以很久以來不再為電視、電影中的情節所感動，所流淚，總覺得那是編劇的煽情之筆。

但看《暖春》眼睛一直是濕濕的，感動於爺爺及小花那份淳樸的愛。看著電影，好像回到了自己的童年，那個樸素的家，那個溫馨的童年時光……今天的電影過於表面化，要麼場景宏大，要麼演員陣容強大，要麼公映前的吹噓太大，所以很少感動，更多的是娛樂，有時覺得連娛樂都算不上，看完只覺得浪費了2個小時時間。

今天人們過於物質化，也是，這本來就是一個物質的社會，我們無法活在真空中，但看看時事新聞，社會新聞，你會有感於那種冷漠，那種沒有一絲溫情的人際關系，可怕。

昨天看亦舒的《我的前半生》，子君母親的勢力，也許連親情都不再那麼親了，到底我們還能相信誰？

【篇四：暖春電影觀後感】

昨天下午我們去看電影，這是我第一次看電影，心裡很高興。

我們看的電影名字是《暖春》，講的是一個叫小花的小女孩，她很可憐，她沒有了父母，獨自一人睡在大街上。大家都看見了，可是沒人將她背回家，就在這時有一位老爺爺將她背回家，小女孩醒了之後爺爺還給她吃東西。可是小花有一個叔叔及嬸娘，他們很討厭小花，小花天天做飯洗衣，小花八歲時爺爺讓他上學，可是沒錢交學費，爺爺想孩子不能沒文化，一定要讓小花上學。爺爺上山砍柳條回家編筐，再到集市上去賣，賣到的錢給小花交學費。小花非常珍惜這個學習的機會，她上課認真聽講，回到家認真復習，每次考試都是第一名。

有一次下雨了，爺爺又去砍柳條，路很滑爺爺摔傷了，回到家遭到叔叔的責備，小花很難受，祈求爺爺快好起來。

看到這我的心裡很不是滋味，我有這么好的學習機會一定好好學習，我也希望爺爺快快好起來及小花健健康康快樂的生活！

【篇五：暖春電影觀後感】

今天，同學們在操場上觀看電影《暖春》。《暖春》是一個非常感人的故事，我們班很多同學流下了眼淚。

有一個小姑娘叫小花，她是一個孤兒，被一個善良的老爺爺收養了。他們生活在一個貧窮的小山村裡。為了讓小花上學，爺爺到山上砍柳條，編筐子賣錢給小花交學費。爺爺非常疼愛小花，小花也非常孝順爺爺。

小花是一個非常懂事的孩子。在家裡非常勤勞，在學校每次都考第一名。雖然叔叔及嬸娘對小花很不好，但是小花從不記恨他們。小花做貼餅送給叔叔及嬸娘；要下雨了，小花幫叔叔及嬸娘收辣椒；為了給嬸娘治病，小花捉了幾百隻螞蚱……小花的善良感動了叔叔及嬸娘，他們接回了小花及爺爺。

小花的故事也感動了我。我要向小花學習，愛勞動，愛學習，做一個懂事的孩子。

【篇六：暖春電影觀後感】

今天，我們全班同學去看了《暖春》這部電影，看完之後我發現我們班很多同學都留下了眼淚，因為這部電影太感人了。

這部電影講的是一個叫小花的孩子，她生長在一個貧窮的小山村。這個村有一個黑心的包工頭，他讓小花的爸爸去挖煤，不幸的是小花的爸爸被砸死煤礦里。小花的爸爸死後，小花的媽媽及奶奶因悲傷也相繼死去，就這樣小花成了一個孤兒，後來小花被一個好心的爺爺收養，不管這位爺爺的'家人怎樣反對，但是爺爺硬要將小花留下。面對叔叔及嬸娘的歧視，小花不但不記恨還用他那純潔善良的心大大家感動……看完這部電影我想到了：人與人之間要及睦相處；互相信任；互相了解；互相幫助。這讓我體會到了爺爺對社會無私的愛，及小花的不屈不撓的精神，這都是值得我們去學習的。

記住這兩個人——堅強的小花及她的具有一顆愛心的爺爺。

【篇七：暖春電影觀後感】

同學們，你看過《暖春》這部催人淚下的電影嗎？如果看過，你會感受到愛的震撼！如果沒看過，請你去看看，你會感受到愛的呼喚！

影片描寫了一個小女孩──小花的遭遇。父母早亡、孤苦伶仃的小花，被一個心地善良的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳，也就是小花的繼父、繼母，他們並不喜歡她。後來，只為聽到繼母說的一句話，小花便在每天放學後，拿著向別人要來的玻璃瓶去捉蚱蜢。小花不辭勞苦地去捉蚱蜢，只為了一個簡單的理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會疼她，愛她。看到這里，誰的心不像被刀扎，誰的淚不往外流？

瘦弱的小花只有7歲，還是在媽媽懷里撒嬌的年齡。然而，小花卻不得不為得到繼父母的愛，去掙扎，去努力。小花沒有因為繼父母的冷落而怨恨，她終於用勤勞的雙手及一顆善良的心，換取了愛！

《暖春》這部電影，它讓人深深地感受到小花對愛的渴望，它讓人深深地感受到愛的力量。與此相同，在現實生活中，誰不渴望愛？兒女渴望父母的愛，學生渴望老師的愛，人人渴望社會的愛。是愛，創造了幸福，是愛，創造了歡樂。

【篇八：暖春電影觀後感】

大家一定都看過《暖春》吧，我也一樣看過《暖春》。與你們不同的是，我被《暖春》里的主人公——小花與寶柱爹深深感動了。

先說說寶柱爹吧，他收養了兩個失去父母的孩子小花及寶柱。為了讓寶柱相信自己是個有娘的孩子，寶柱爹帶著寶柱來到了一個離自己家鄉相隔千山萬水的小村子－棗花村，並一輩子沒有娶媳婦。看到這里，我忍不住流下了同情的淚水，一個男人怎麼可能一輩子沒有娶媳婦呢？而且這是為了一個及自己素不相識、毫無血緣關系的孩子呢？

再說說小花吧，她並不是沒有爹娘，而是小花的媽媽因為難產死了，爸爸在塌方事故也離開了世界，這時寶柱爹站出來，將小花領回家撫養。這樣，小花就叫寶柱爹為爺爺，寶柱爹叫小花為花兒。小花自從有了爺爺，對爺爺特別好，還給爺爺做菜團子吃。

《暖春》這部電視劇雖然已經播完了，但小花的乖巧懂事及寬容，寶柱爹的善良在我的腦海里留下了永遠抹不去的記憶。

我為小花感動，為寶柱爹祝福，祝願所有善良的人們永遠平安、幸福！