好萊塢為什麼不拍貧民窟電影

❶ 好萊塢電影的不足

1992年柯林頓登上美國總統寶座時，美國記者請他替好萊塢說幾句話。柯林頓作了兩項期許：第一、希望好萊塢影片的文化和素質能提高；第二、希望好萊塢能引導美國人民看向未來。 柯林頓卸任那麼久了，好萊塢商業電影依舊，共同點是把人性簡化了。影片對人文的探索不足，這也是好萊塢片不夠深度的原因。 在優裕物質條件下長大的年輕人，文化程度並沒相對的提高，很多是精神空虛，追求感官享受遠超於內心的探索；對電影的要求是刺激的快感，如此，空洞但視覺特效強的影片，票房部部燦爛。 《哈利波特》擠掉所有小片 我們在電影的觀賞上，其實也「留白」。造成的因素很多，或許有人會說，觀眾是被動的，片商買什麼影片，觀眾就看什麼影片。片商或許會辯說，我們才是被動的，我們購買影片，是依據觀眾的口味。 不管誰是被動、主動，追根究底，兩者其實是互動的。這個互動關系必須築構在整個社會結構和國民文化心理的層次上。以目前來說，兩者還是處於失衡的現象。 發行藝術電影為主的「光」（Lighthouse Pictures）負責人Thomas Chia接受本報訪問時坦承：「現在發行藝術電影越來越困難。」他舉例，10年前第一集《哈利波特》在本地推出時，只佔一個擁有10個映廳的影城（Cineplex）的一或兩個映廳；不久前推出的最後一集《哈利波特》，霸佔了大部分的映廳，把所有小片都擠掉。現在幾乎每周就有一部大片推出，可想而知，小片尤其是藝術電影生存的困難。」 藝術電影觀眾群小 《烈火焚身》由比利時演員魯比娜·阿扎巴爾主演。 本地國泰機構於1990年設立Picturehouse，這是本地第一間放映藝術電影的映廳，剛設立時有354個位子；它在千禧年關閉裝修後，位子只有272個，2006年重新開張，座位變成82個。今年4月30日，Picturehouse改裝成豪華享受的28個位子映廳Platinum，不再放映藝術電影。Picturehouse映廳正式走進歷史。 Platinum每兩個座位間有隔板營造私有空間，椅子全皮製，雙腳有舒服的伸展空間，當然，映廳也有一流的音響設備。 國泰機構執行董事朱美蓮（Meileen Choo）在接受本報訪問時，坦承藝術電影的發行版權越來越貴：「單在一個映廳放映，回不了本。如果在兩三個廳放映，票房收入就相對增加，才可以回本。」 影評人江金玉對本報說，Picturehouse在本地也並非首次改弦易轍，可見本地藝術電影的觀眾群的確很小，小到讓電影業者感覺無利可圖。她說：「這若發生在上世紀90年代，影迷們或許會比較痛。那時候網購不普遍，也無法通過互聯網看電影，電纜電視發展未趨成熟，沒有其他觀賞藝術電影的小戲院，也不是很多人有門路到海外電影節觀摩。現在有了廉價航空，到鄰國度假順道買些影碟回來，是很多人會做的事。」 愛好藝術片年輕觀眾不少 電影觀眾以年輕人為主，問及現在年輕人對藝術片的鑒賞，是不是比從前低落。江金玉不諱這個「低落」的趨勢十多年前就已經在醞釀。她說：「80年代，本地報章有較多的電影深度分析和介紹，我的興趣就是這樣培養起來的。不過這類文字到90年代大幅度減少。大家或許會說，互聯網上可以找到很多這類內容，不過報章雜志反映一個地方的文化內涵，沒有電影文化環境主導。」 她認為，本地現在有那麼多電影學院，每年栽培大批學生，觀影管道也不少，在一些觀影場合，如楊德昌電影回顧展以及個別的電影招待會上，都會看到許多年輕觀眾。留下來參加交流會的觀眾數目以及願意發表看法或者提問的人也較以往多。她說：「其實本地還是有藝術電影觀眾的，只是大家換了追電影的方式，而且電影或許並非他們唯一關心的事。」 謝光龍則認為：「如果我們不帶進藝術電影，如何提供大家對藝術片的欣賞？我希望藝術片可以帶來一點盈利，讓我可以生存下去，我才有機會繼續帶進片子。」 藝術片DVD的業績也大不如前，「光」發行的康城金棕櫚大獎的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）只賣200張，小僵屍片《血色入侵》（Let The Right One In）雖最賣座，也只賣接近1000張。 謝光龍不認為互聯網威脅藝術片的空間。他說：「大部分的藝術片無法在互聯網上找到，而且很多是外語片，有些沒有翻譯字幕，互聯網用戶看不懂。」他認為，好萊塢片有視覺特效，但藝術電影有優美的攝影與細節：「在互聯網上看《藏愛》（Womb）與《波米叔叔的前世今生》，會很無聊，素質差的影像、顏色和聲音，根本就不是該片導演要的氣氛與感覺。」 《哈利波特》一推出便霸佔大部分的映廳。 目前，放映非主流電影的地方還有國家博物館、藝術之家、新戲院、新加坡國際電影節（SIFF），以及電影協會等所主辦的電影節等。 好的影片提升人的素質，除了經濟和物質需要外，應該包含更多心靈上的建設。因此，在商業和藝術之間，應該蘊藏更多意義，讓我們的觀影文化變得更美好，而不是站在戲院前，竟然大嘆：「怎都是好萊塢片！」 國泰推出 「Picturehouse Selection Titles」 Picturehouse雖不存在，不過國泰推出「Picturehouse Selection Titles」，它不是映廳，而是藝術片的「菜單」，這些片子分散到國泰旗下的戲院放映，少則一個映廳。國泰發言人說，每年平均會推出20部藝術電影。 「菜單」里，目前放映的電影是母親戀上「復制」兒子的《藏愛》（Womb），接下來將推出《莎拉的鑰匙》（Sarah's Key）、《西蒙·威爾斯失蹤了》（ Lights Out）等。 謝光龍認為，少了Picturehouse，有票房潛能的藝術片將受益，因為不再只限於82人的座位。 藝苑提供大片外另一選擇 本地大院線嘉華（GV）2006年在嘉華怡豐城（GV VivoCity）推出共有108個座位，布置以翠綠色為主的藝苑（Cinema Europa）映廳，當時的嘉華董事經理陳繼賢在接受本報訪問時，透露藝苑的目標是放映藝術電影，他說：「這里映期可拉長，如果有觀眾看，放映一年都無所謂。」 曾幾何時，這個觀念已「過時」。嘉華院線市場營銷總監鄭淑櫻在接受本報訪問時說：「藝苑有很多獨立製作電影，提供傳統大片之外另一選擇，不過認為藝苑只放映藝術電影是個錯誤的觀念。藝苑也舉辦很多電影節。」 藝苑每年平均推出12部至14部電影，目前在放映被喻為中東的希臘悲劇的《烈火焚身》（Incendies），。 鄭淑櫻認為藝苑的表現不俗：「有口碑，由知名導演執導的得獎片，票房就不俗。」 本地發行片商慶影社（Festive Films）有不少電影在藝苑放映，該公司宣傳認為：「有喜劇元素的，以及可以讓觀眾叫出演員名字的電影，票房就會比較好。」她認為，比起以前，本地戲院每周推出的電影很多，電影的放映期相對也縮短，尤其是非主流電影。

❷ 電影《貧民窟的百萬富翁》的拍攝地在哪裡影片在獲得了奧斯卡哪幾項提名

拍攝地是印度孟買

獲得2009年奧斯卡獎：
最佳攝影 Anthony Dod Mantle
最佳剪輯 Chris Dickens
最佳音響 Ian Tapp，Richard Pryke，Resul Pookutty
最佳影片 Christian Colson
最佳改編劇本 西蒙·博福伊
最佳原創歌曲 Gulzar，A·R·拉曼
最佳原創配樂 A·R·拉曼
最佳導演 丹尼·鮑爾
最佳原創歌曲 (提名) A·R·拉曼，Maya Arulpragasam
最佳音效剪輯 (提名) Tom Sayers，Glenn Freemantle

❸ 為什麼中國拍不出那些好萊塢級別的電影

原因如下：

1、審核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

4、體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號..（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）

6、還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

7、還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號.......

8、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....

9、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

❹ 貧民窟的百萬富翁出產自寶萊塢還是好萊塢

是寶萊塢拍的！就是這部電影讓寶萊塢和好萊塢走的更進，讓寶萊抱名聲大震~

❺ 好萊塢電影為什麼風靡世界

原因實際很簡單，在這里就不啰嗦一大堆了。原因如下：
1.好萊塢電影比世界各國電影都發展起步的早，首先就佔領了世界電影市場的先機，為以後的發展壯大積累了經驗和財富。

2.雄厚的製作資金，想必大家都知道，世界上耳熟能詳的大片幾乎都出自好萊塢之手，其宏大的場面、精美的特效、以及拍攝電影所需的一系列先進技術設備，這些都是需要錢的，所以有人說好萊塢電影就是燒錢游戲，這一點也不為過。

3.一批高素質的、有國際影響力的影視製作人才，這些人才包括導演、演員、編劇、剪輯、攝影、特效師等等，他們普遍具有豐富的想像力和創造力，對於國際市場上的新鮮元素和搶手元素以及商業元素把握到位，從而創造出具有國際號召力的電影。

4.廣闊的世界市場，好萊塢電影憑其精良的製作在國際上打下了自己的一片壟斷市場，他國電影因資金不足、設備落後、人才欠缺等原因，從而根本無法與好萊塢電影展開公平競爭，他國電影先天條件的不足導致好萊塢電影在國際上獨當一面。

5.好萊塢電影深入人心，好萊塢電影經過多年的市場打拚，已經對廣大世界影迷進行了耳濡目染的『洗腦』，為世界影迷所喜聞樂道，就算他國電影以後趕上了好萊塢，若要讓好萊塢影迷接受，函待時間啊。

❻ 為什麼好萊塢的電影很少來中國取景

因為好萊塢有能力可以自己製作場景特效。好萊塢不來國內取景的原因有三點，有特效、取景繁瑣以及國內的環境許多被破壞了。

經過了幾十年的發展，好萊塢已經成為了特效之都。但凡是從好萊塢出來的任何一部影片，其特效幾乎已經達到了以假亂真。甚至有時候比真的景色還要真！

而好萊塢對於電影的取景地要求又是極為的高，並不是隨隨便便的一個景區就可以入得好萊塢的法眼。即便是被好萊塢看中，但是因為周遭的環境原因也還是會放棄該取景地的。

基於以上三個原因，所以好萊塢才很少來國內取景，那麼你怎麼看呢？

❼ 有些佳片本該拍續集，可是我們等不到了

「拍續集」是好萊塢電影公司最喜歡的絕招。

每一年，總有一波大片續集來襲，

2017年也不例外，來勢更洶涌：

《變形金剛5》《銀河護衛隊2》《王牌特工2》

《銀翼殺手2》《猩球崛起3》《加勒比海盜5》……

所以，每年期待好萊塢大片的續集，

已是司空見慣了。

然而，有一些電影本該拍續集的，卻一直遙遙無期。

每次你幾乎忘記了，卻突然傳言正在籌拍，有望開拍，

然後又等了幾年，卻杳無音信了。

有生之年，我們可能等不到了？

01

《第九區》

District 9 (2009)

▸ 導演: 尼爾·布洛姆坎普

▸ 主演: 沙爾托·科普雷 / 詹森·庫伯 / 娜塔莉·博爾特

▸ 類型: 動作 / 科幻 / 驚悚

▸ 國家: 美國

▸ 片長: 112分鍾

▸ IMDb：8.0分

大名鼎鼎的 彼得·傑克遜 擔任監制，他「魔戒」三部曲、「霍比特人」三部曲、「金剛」聞名於世。南非導演 尼爾·布洛姆坎普 執導。《第九區》是一部外星人科幻片，主人公感染了某種神秘病毒，正逐漸變成外星人，為了不淪為研究對象遭受非人實驗，他只有逃往唯一安全之地——第九區。 3000萬 美元成本，拿下了 2.1億 美元全球票房，還被提名角逐第82屆奧斯卡金像獎「最佳影片」「最佳視覺效果」。

《第九區》一鳴驚人，驚艷全球影壇。影迷們一直在期待續集《第十區》，據說在原創劇本，然而一直未有動靜，這些年，導演跑去拍《極樂空間》《超能查派》，接下來，還要拍新「異形」。《第九區》續集，遙遙無期。

02

《殺死比爾2》

Kill Bill: Vol. 2 (2004)

▸ 導演: 昆汀·塔倫蒂諾

▸ 主演: 烏瑪·瑟曼 / 大衛·卡拉丁 / 劉家輝 / 劉玉玲

▸ 類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪

▸ 國家: 美國

▸ 片長: 137分鍾

▸ IMDb：8.0分

昆汀·塔倫蒂諾 自編自導，《殺死比爾》兩部曲，講述失憶女主角向她的仇人復仇的故事，融合港式武打、日本武士道與義大利式西部片的風格，以血腥暴力的方式呈現，是「暴力美學」代表作之一。昆汀2004年曾透露在10年後推出《殺死比爾》續集，也就2013年或2014年。烏瑪·瑟曼也曾透露，《殺死比爾3》繼續演殺手新娘，反過來遭受她殺害的那些殺手的家人復仇，故事創意非常棒。然而，2013年，昆汀卻透露自己已無意拍攝《殺死比爾3》了，並不會推出第三集。

向吳宇森學了「暴力美學」，還向他學「放鴿子」嗎？

03

《龍紋身的女孩》

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

▸ 導演: 大衛·芬奇

▸ 主演: 丹尼爾·克雷格 / 魯妮·瑪拉 / 斯特蘭·斯卡斯加德

▸ 類型: 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

▸ 國家: 美國

▸ 片長: 158分鍾

▸ IMDb：7.8分

根據索尼影業的計劃，把瑞典作家 斯蒂格·拉森 推理小說《千禧年》三部曲改編成電影，按順序依次是《龍紋身的女孩》《玩火的女孩》《直搗蜂窩的女孩》。

大衛·芬奇 聯手丹尼爾·克雷格、魯妮·瑪拉打造《龍紋身的女孩》受到了一致贊譽，然而在變化莫測的續集計劃中，三人都無法參與。

魯妮·瑪拉 曾接受媒體采訪時表示：「我覺得不會有續集了，我很傷心我不能繼續演下去」。雖然這只是她個人的說法，但是也不排除索尼會把兩部續集都扼殺在搖籃里。然而， 大衛·芬奇 卻預測：「盡管索尼對第一部的票房不滿意，但花費了數百萬美元購買書的版權、改編劇本，續集還是會進行下去」。

04

《夾心蛋糕》

Layer Cake (2004)

▸ 導演: 馬修·沃恩

▸ 主演: 丹尼爾·克雷格 / 湯姆·哈迪 / 莎莉·霍金斯

▸ 類型: 犯罪

▸ 國家: 英國

▸ 片長: 105 分鍾

▸ IMDb：7.4分

馬修·沃恩 成為導演之前，他是一個製片人，聯手 蓋·里奇 打造了《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》《浩劫妙冤家》。他的導演處女作是黑色犯罪片《夾心蛋糕》，聯手「007」丹尼爾·克雷格、「湯老濕」湯姆·哈迪 ，講述一名功成名就的毒販本想提早退出江湖，然而他卻被一樁交易誘惑再次捲入其中。

正是 丹尼爾·克雷格 在此片性感驚艷的表演，被選為第六任007詹姆斯·邦德。一直傳出《夾心蛋糕》籌拍續集，但是馬修·沃恩在忙著他的《王牌特工》續集，丹尼爾·克雷格也在忙著007。《夾心蛋糕2》誰來拍？誰來演？何時開拍？這些都是未知數。只是江湖傳聞吧？

05

《東方的承諾》

Eastern Promises (2007)

▸ 導演: 大衛·柯南伯格

▸ 主演: 維果·莫騰森 / 娜奧米·沃茨 / 文森特·卡索

▸ 類型: 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

▸ 國家: 英國

▸ 片長: 100 分鍾

▸ IMDb：7.7分

大衛·柯南伯格 執導驚悚懸疑犯罪片，講述助產士調查一名14歲幼女難產死亡的原因，卻無意揭露出俄羅斯黑幫陰深恐怖內幕。 維果·莫特森 精彩演繹，「浴室一戰」堪稱經典，被提名角逐第80屆奧斯卡金像獎「最佳男主角」。故事留懸念，所以一直相傳《東方的承諾》會拍續集。

2012年最新消息，大衛·柯南伯格執導，維果·莫特森、文森·卡索主演。如今，5年過去了，還沒有新動向。據導演透露，《東方的承諾》續集的財務狀況不佳。如此情況不太妙，還要繼續期待嗎？

06

《超能失控》

Chronicle (2012)

▸ 導演: 喬什·特蘭克

▸ 主演: 戴恩·德哈恩 / 亞歷克斯·羅素 / 邁克爾·B·喬丹

▸ 類型: 動作 / 科幻 / 驚悚

▸ 國家: 英國 / 美國

▸ 片長: 89分鍾

▸ IMDb：7.1分

青春科幻片《超能失控》1200萬美元投入，帶來1.27億美元全球票房。讓導演 喬什·特蘭克 一舉成名。但是《新神奇四俠》失敗，又讓導演陷入質疑。《超能失控》講述了三個少年意外發現擁有超能力，但是又逐漸無法掌控這種超能力，從而引起失控超能大戰的驚險故事。

第一部成功之後，就傳出要拍續集，編劇 馬克斯·蘭迪斯 負責再寫劇本。2013年傳出福克斯對劇本暗黑風格不認同，原編劇被踢走。之後就沒有任何官方消息了，難道續集胎死腹中了？

07

《地獄男爵2：黃金軍團》

Hellboy 2: The Golden Army (2008)

▸ 導演: 吉爾莫·德爾·托羅

▸ 主演: 朗·普爾曼 / 塞爾瑪·布萊爾 / 道格·瓊斯

▸ 類型: 動作 / 奇幻 / 冒險

▸ 國家: 美國

▸ 片長: 120 分鍾

▸ IMDb：7.0分

《潘神的迷宮》+《環太平洋》導演 吉爾莫·德爾·托羅 奇幻動作片，改編自漫畫《地獄男爵》，講述人族與精靈神族的一場戰爭，最後末日神獸幫助了人類戰勝了精靈神族的故事。

導演曾表意電影將以三部曲的模式呈現，所以在《地獄男爵2》結尾也是做了鋪墊。然而，一轉眼8年過去了，《地獄男爵3》卻遲遲未見有動靜。據報道，無法保證票房收益的前景成為《地獄男爵3》始終未能成行的主因，而在導演的構想中，《地獄男爵3》是三部曲中預算最高的那部。

《水形物語》、《匹諾曹》、《新幽靈鬼屋》…導演的計劃都排到了2020年，《地獄男爵3》何時進入進程？希望導演繼續努力，別放棄了。

08

《驚變28周》

28 Weeks Later (2007)

▸ 導演: 胡安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅

▸ 主演: 傑瑞米·雷納 / 哈羅德·佩里諾 / 羅伯特·卡萊爾

▸ 類型: 驚悚 / 恐怖

▸ 國家: 英國 / 西班牙

▸ 片長: 100 分鍾

▸ IMDb：7.0分

《貧民窟的百萬富翁》導演 丹尼·博伊爾 ，他的《猜火車》續集20年之後，2017年終於上映了。但是，丹尼·博伊爾有意打造的科幻驚悚片「驚變」三部曲，十年過去了，第三部《驚變28月》還沒有下文。他2002年執導了《驚變20天》，2007年監制了《驚變28周》。

影評人看完《驚變28周》之後驚嘆：「這是一部高品質的恐怖電影，嚴重期待《驚變28月》」。甚至傳言，史泰龍和施瓦辛格這兩位老夥伴會出現在《驚變28月》組團打喪屍。存在太多未知了，很多影迷可能等不下去了。

09

《海扁王2》

Kick-Ass 2 (2013)

▸ 導演: 傑夫·瓦德洛

▸ 主演: 亞倫·泰勒-約翰遜 / 科洛·莫瑞茲 / 金·凱瑞

▸ 類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪

▸ 國家: 美國 / 英國

▸ 片長: 103 分鍾

▸ IMDb：7.7分

超級英雄喜劇動作片《海扁王》，改編自漫畫，第一部 馬修·范恩 執導，第二部 傑夫·瓦德洛 執導。講述超殺女與海扁王加入由上校組織的超級英雄團隊，聯手對抗紅旋風犯罪團伙的故事。

10

《特警判官》

Dredd ( 2012 )

▸ 導演: 彼得·特拉維斯

▸ 主演: 卡爾·厄本 / 奧莉薇·瑟爾比 / 琳娜·海蒂

▸ 類型: 動作 / 科幻 / 驚悚 / 犯罪

▸ 國家: 英國 / 美國

▸ 片長: 95分鍾

▸ IMDb：7.1分

漫畫改編科幻動作片《特警判官》，講述未來的城市罪惡叢生，冷酷特警判官帶著一個美女新人闖入犯罪團伙的陣地以暴制暴。

製片人兼編劇亞歷克斯·加蘭曾計劃將其製作成三部曲。不過續集始終沒有動靜。2013年3月，執行製片人有消息傳出「電影不大可能還會拍續集」，5月主演卡爾·厄本表示仍有希望拍續集，指出電影已經找到觀眾，影迷的回應有望重振這個項目。2016年，卡爾·厄本也再次強調：「越多的聲音呼籲《特警判官》拍續集，這件事就越有可能發生」。希望續集，不會只是男主角的臆想。

— 謝謝閱讀 —

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♨ 指影 專注於電影新媒體，致力於發現和探索好電影。

❽ 從攝影角度分析《貧民窟的百萬富翁》

一一一一、、、、角度新鮮角度新鮮角度新鮮角度新鮮 手法奇特手法奇特手法奇特手法奇特 小說也好，電影也好，如何來描寫一個國家、一個社會、一個民族有各種各樣的講法，而《貧民窟的百萬富翁》一片的編導則以一個在貧民窟長大的窮小子參加一個類似於我國《開心辭典》這樣的電視答題節目且順利過關但被警察懷疑作弊，加以盤問，不得已講述出自己艱難曲折的人生經歷的故事，深入、細致、由點及面、戲劇化地向廣大觀眾展示一副獨屬於印度國家、社會和民族的風情畫。這種角度是新鮮的，手法是奇特的，這個時候，如果我們認為影片是在講述一個參加電視節目答題的故事，或者講述「知識改變命運」的主題，那我們肯定是大錯特錯了。我們真正看到的是一個真實的印度社會，而不是「寶萊塢」那樣的歌舞昇平，這里有階級的對立，有底層的生活，有小人物的掙扎，也有一個民族的個性與崛起，雖然與之相伴的少不了血腥、殘酷和滿身的污跡，但最終取得勝利的法寶卻是超越了金錢的對愛的執著、堅韌與不放棄，也正因此，傑瑪的最後成功才成了全印度貧民狂歡的節日。而影片最後眾人載歌載舞的場面就成了這種精神最好的贊禮。 二二二二、、、、結構高超結構高超結構高超結構高超 出神入化出神入化出神入化出神入化 《貧民窟的百萬富翁》採用了當代電影最為推崇的時空交錯結構，其優勢在於：可以更加集中地將長達十幾年甚至幾十年的的歷程濃縮在一個緊張的喜劇構架和情境當中。一個連公務員都會敗北的節目卻被一個電信公司的倒茶員輕松的拿下，這里當然隱藏了大量另人費解的問題，而警察便成了帶領我們觀眾破解這一難題的人。於是在兩個小時的時間里影片層層剝繭，看似凌亂，卻很有邏輯的將過去與現實、真實與夢幻、回憶與思想有機地結合在一起，渾然天成，酣暢淋漓。其中傑瑪每回答一個問題就帶來了對往事的一段敘述和回憶，而這也恰是他順利過關的直接或間接的原因。這些回憶或超前或滯後，不管是從貧民窟還是還是到泰姬陵或到演播室、警察所，都被編劇強勢的筆觸合起來組織在一起，既敘述故事，又調動情緒，既布置懸念，又關注命運，既體現了編導高超的組織才能，更體現出其高超的藝術水準。 三三三三、、、、既深刻而有淺顯的人生哲理是本片獲得全球觀眾青睞的最直接的原因既深刻而有淺顯的人生哲理是本片獲得全球觀眾青睞的最直接的原因既深刻而有淺顯的人生哲理是本片獲得全球觀眾青睞的最直接的原因既深刻而有淺顯的人生哲理是本片獲得全球觀眾青睞的最直接的原因 從某種程度上說，本片是現實主義的典範，因為它完善、深刻的展示了印度社會。而從另一個角度說，本片又是一個童話，一個充滿了好萊塢色彩的夢幻作品。傑瑪最後贏得2000萬，抱得美人歸，怎麼看怎麼有粉飾太平的嫌疑，但又反過來想，傑瑪為什麼要參加這個節目，不是因為它是「一種逃避生活的方式」（拉提卡語），相反，卻意味著一種進取，一種不甘心的抗爭精神，因為他如果不上這個節目就很可能找不到拉提卡，他的哥哥也體會不到弟弟對愛的忠誠，更不會最後捨身去為弟弟創造最終的幸福。如此一來，傑瑪的勝利雖說有僥幸的成分，但卻成了必然。 傑瑪到底是怎麼做到這一切的？電影給出的答案是命中註定，而我們卻要說，傑瑪做到這一點，是靠了生活的豐厚賜予，是靠了對愛堅貞而又執著的追求，是靠了奮斗而又獨立的精神，是靠了親人無私的奉獻與幫助。這種帶有普世價值的人生意義恐怕也就是本片能在全球大獲成功，並能感動所有觀眾的真正原因。

❾ 貧民窟里的百萬富翁屬於好萊塢電影么

不屬於好萊烏 ，這個電影製作公司是 二十世紀福克斯 的子公司 ，福克斯探照燈公司。福克斯探照燈公司在英國，這部電影應該算英國電影，只不過拍的是印度的故事而已。