一級毛片老師電影

『壹』 一個正在青春期的小男孩喜歡上了他的女老師想和她做啊是什麼電影

逃學外傳，情節張衛健，愛上了自己的女老師張敏。

『貳』 趙本山老師真的去世了嗎

活得好好的。
由於歷史和現實的復雜因素，大量民眾視野狹窄，缺乏獨立思考能力，致使一些偏見和認知錯誤在民間廣泛流傳。比如有人說小品發展慢是因為趙霸佔春晚舞台，具有諷刺意味的是：趙已幾年沒上春晚，仍然沒有小品新星出現，「霸佔」一說不攻自破。很多學者其實對趙的作品並不了解，只是人雲亦雲地跟著起鬨，在網上信口開河。有些人先入為主，未看作品先出結論，用這種心態來看喜劇，效果可想而知。用趙本山的話說，「看完一定挺憋屈」。田斌鋒指出：「春晚是檢測每一個電視觀眾心態的試紙，別人看春晚是為了開心，你是為了找茬，大年三十晚上要用惡毒的心理去審視節目，看完了還要挖空心思寫文章來罵，累不累啊？」真是一語中的。每個人的欣賞口味不同，對藝術的理解不一，對演員和作品看法不同可以理解的，但不能因此就謾罵攻擊、肆意誹謗，煽動民眾仇富。媒體瘋狂炒作，學者用春秋筆法寫作，利用飛機、名車、豪宅刺激民眾嫉妒心理，巴不得趙出點什麼事，這頗有「文革」遺風，反映了骨子裡的劣根性。他有過瀕死的經歷，屬於從鬼門關被拒絕送回來的人，所以不怕死。他有以下這些怕：
他的性格是害怕死板、害怕僵化、害怕束縛、害怕沒有活力、害怕不能給人帶來快樂。
他害怕人們不說實話，比如明明聽不懂義大利語卻說喜歡聽帕瓦羅蒂，明明不喜歡京劇的臉譜和聲腔卻說喜歡聽，明明剛看完毛片三級片卻說自己很高雅。
他害怕有人假裝關心殘疾人，只看到二人轉里的殘疾人，卻看不到社會上真正的殘疾人問題得不到解決和關注。
他害怕有人看不到一個事實：有人曾說他霸佔春晚，但他幾年沒上春晚了卻也沒出新星。
他害怕有人只關心他賺錢多，卻對貪官貪污上億熟視無睹。
他害怕有人在他商業成功之前不攻擊他，卻偏在發財之後攻擊他。
他害怕有人靠罵他來出名。
然而，這些都不是他最怕的。趙本山最怕的還是中國人的人性之惡無可救葯！！！
看看《笑遍美國》趙本山美國巡演紀實96分鍾版全集過後，有的人還瞪眼說瞎話，這不是人性之惡嗎？否則你用什麼能解釋？畢汝諧色情小說家一個，那麼多人拿它當高雅代表，引用它的話黑人家？這不叫人性之惡叫什麼？有點良心的人能幹得出這種事來??
趙本山在汶川地震、玉樹地震之後多次捐款，建立過希望小學，然後這些都難以讓人們平息對富人的仇恨。趙本山出身於農民家庭，早年主要表演拉場戲，20世紀80年代火遍全東北，1990年首次參加央視春晚，因主演《男婦女主任》（1999）獲「百花獎」最佳男主角獎，並主演了《幸福時光》等電影以及《一村之長》《一鄉之長》等多部電視劇。這些都較少引起爭議。2001年起，趙本山表演的每個作品一問世，便立即招致攻擊，出現不去批評編劇、導演反而批評演員的奇怪現象。
趙本山不僅是演藝明星，更是經商的行家，早在1992年就開始涉足商業，此後事業蓬勃發展，在當地政府和高校的支持下相繼成立了遼寧民間藝術團、本山影視基地、遼寧大學本山藝術學院。2005年，本山傳媒集團成立，逐漸形成了集影視、劇場、基地、培訓、廣告於一體的產業鏈，在國內外影響巨大，效益可觀。很多藝人通過影視成為明星，而明星又使劇場更加紅火。這種商業模式，在國內文藝院團中也不多見。他擁有私人飛機，參加長江商學院學習，門下弟子眾多，這些都使其成為關注焦點。
演藝明星和企業家的雙重身份，使趙本山更易成為攻擊的靶子。攻擊其作品只是表面，很多人並非真關心作品。由於社會貧富差距過大，人們早就對名人、明星、企業家等高收入群體心存不滿，而趙的成功又與其低微出身形成強烈反差，造成一種「情感轉移」，很多人嫉恨的是一個階層，對趙的攻擊只是這種仇富心態的一個縮影。網上最典型的評論就是：「一看他長的那樣就煩，他不就是一個農民嗎，憑什麼那麼有錢？」言為心聲。低微出身的商人很多，演員經商成功的也不少，但是能達到趙本山這個程度的卻不多。一些人內心不平衡，對他出身的蔑視和商人身份的嫉恨相互交織，構成了攻擊的根源。
在中國，演藝明星的出鏡率越高，就越易遭致各種明槍暗箭的攻擊，從歷史上的梅蘭芳、阮玲玉到今天的各種當紅明星都是如此。網上但凡是與明星有關的新聞後面評論都會充滿謾罵攻擊和污言穢語，毫無理性和素質可言，缺乏真誠的藝術探討，還有人想借批評名人出名，反映了很多人的浮躁心態。張召忠指出：「出頭的椽子先爛、槍打出頭鳥，這都是中國傳統文化的要素。」超高的人氣、頻繁的出鏡率、過高的贊譽（小品王、中國笑神、東方卓別林）都使本已心理失衡的人如坐針氈，用當下流行的話講叫「羨慕嫉妒恨」。有人添油加醋地編造各種謠言，唯恐天下不亂。每個與他有關的新聞，如新片發布、參加春晚、災後捐款、捐建學校等，也都令一些人坐立不安。簡單地說，他們實在難以接受一個農民出身的人取得這么大的成功。

趙本山永遠不會坐牢。相反，很多人的心理陰暗，身雖不在牢內，心卻在牢里，這是國人最大的可悲。還是把關注點放在自己身上吧，多賺錢，給父母花，讓他們過上好日子；給老婆孩子花，讓他們過得開心。老把注意力放在嫉妒別人身上，沒有出息。可以卑微如塵土，不可扭曲如蛆蟲。

『叄』 電影怎麼分級

美國：
G 適合所有年齡段
PG 不適合兒童觀看
PG-13 13歲以下慎看
R 17歲以下要有父母陪同
I 大眾級，適合所有觀眾
英國電影分級制度

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；

· 「PG」級：家長指導級；

· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；

· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；

· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看

香港電影分級制度

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

『肆』 「③集片」有什麼標准

三級片關於這個概念，來自香港的電影分級制度：

第一級：適合任何年齡的人觀看；

第二級：兒童不宜觀看。而第二極中又細分為

第二A級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容。

第二B級：青少年及兒童不宜——影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容。

第三級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。自然是什麼都能有了

俺經常說的什麼「18禁」什麼的也是指三級片

而所謂A片俺想可能來自美國的電影分級制度

G級：(GENERAL AUDIENCES)

該級別的電影內容沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

PG( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED )

該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

PG-13(PARENTS STRONGLY CAUTIONED)

該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話；

R級：(RESTRICTED )限制級：該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )：該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

其中NG—17也就是經常說的成人(Alt)級電影——所謂A片

至於毛片是俺們村裡的說法，據俺想可能是「露毛」之意——哎！村裡人嘛，就這么粗俗。。。

三級片、A片或毛片其實呢並無多大差異。但考慮到咱的國情呢還是叫三級片比較好——無疑丁胖子的影片都是三級片范疇

『伍』 請問哪位大俠知不知道，林心如拍過三級嗎是哪部片

沒有，不過有個女優和林心如很像。

林心如在出道前，的確有一家日本製片公司，邀請她出演女主角，林看了劇本後得知這是一部色情片（A片）！林心如當即拒絕了，並揚言：寧可出不了名，也不會接片此類影片！當時林心如還張口罵過這家製片公司！從此，林與日本這家毛片公司結下了不解之怨！
日本這家毛片製片公司，為了報復她，便找到一個相貌極像林心如的人，完成了[愛浴]的拍攝，並在相關電影海報或宣傳材料上，宣稱是由林心如主演！
日本這家毛片製片公司，見林心如沒有反應！以為是她默認事實，便得寸進尺，再請相貌極像林心如的那個人，拍攝[愛浴]之續集《春欲》！

此消息後不脛而走，竟然被一網民獲知，便大費揚揚進行炒作，在隱瞞內幕的前提下，發布相關的主題帖子——林心如之[愛浴]，或林心如之[春浴]等虛假信息，實際上真正的片子又不敢發出來！

一石擊起千層浪，就這樣導致：一方面很多人因不知道內幕，更出於好奇，到處求片（實際上是永遠也求不到的！），另一方面，更多黑客也打著林心如之[愛浴]的旗號，借機發布散布病毒！更為可笑的是：有的人下載所謂的林心如之[愛浴]，次數高達30多次，沒有一次看到真的（怎麼可能會有真的）！30多次下載所謂的林心如之[愛浴]過程中，電腦中毒20多次，硬碟更是不堪重負！

為了澄清事實，特意查過港台電影資料，才得知：林心如的確沒有拍過[愛浴]！連大牌明星周潤發、胡惠中、葉童等拍攝過哪些情色片，港台電影資料都能夠公諸於眾，林心如相比這些大牌，不可能惟獨查不到她的[愛浴]！

所謂的林心如的[愛浴]和《春欲》，是一部A片，早就看過！而且是由一個貌似林心如的日本女AV主演的

『陸』 請大家告訴我，外國片分為什麼B級片，什麼R級片，C級片等等，是什麼意思，越詳細分越多哦！

是為了滿足各年齡段的觀眾觀看。

以美國電影分級為例：

G級：大眾級，任何人都可以觀看。

PG級：輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。

PG-13：特別輔導級，建議13歲後兒童觀看。

R：限制級，建議17歲以上觀看。

NC-17：17歲以下（包括17歲）禁止觀看。

分級制度的由來：

負責組織的由家長們組成的委員會，根據電影的主題、語言、暴力程度、裸體程度、性愛場面和毒品使用場面等，代表大部分家長可能給予的觀點對電影進行的評價。

其目的是提前給家長提供電影的相關信息，幫助父母們判斷哪些電影適合特定年齡階段的孩子們觀看。評級與電影內容的好壞並無關聯。

『柒』 誰有免費武則天(1939)年上映的由顧蘭君等主演的視頻鏈接，最好是百度網盤資源的

《武則天》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《武則天》1939年方沛霖執導劇情黑白電影顧蘭君、夏霞主演。

影片講述了唐高宗年間，武則天從感業寺被召入宮。為廓清參政道路，剪除敵對勢力，將韓國夫人和王皇後被害致死，從而奪得政權，立武氏七廟，改唐為周；登上王位。

『捌』 有些網站怎麼打不開什麼情況韓國小姐和日本小姐在有一級視視頻不要馬賽克

不要看色情視頻，戒色

『玖』 想要女教師Uiteka(2016)主演趙達，黃奕的百度網盤免費鏈接誰有求分享

《女教師》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

又名:老師有問題(台)/唔多掂老師(港)/Ucitelka/TheTeacher

故事發生在1983年的捷克斯洛伐克，瑪麗（蘇珊娜·莫拉利ZuzanaMaurery飾）是這里的一間小學新來的老師，她格外嚴厲的行事風格和對學生的鐵腕統治手段令她剛到這所學校沒多久，就已經惹上了不少的麻煩。瑪麗對待學生非常的嚴苛，甚至會對他們進行體罰，她毫無顧忌的發泄著自己的情緒，完全不顧及教師的身份，只因為她有著很硬的後台和靈活的社交手腕。

『拾』 如何拍電影啊拜託了.

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。