什麼燒鵝電影

㈠ 七十二家房客6的劇目

1《深閨怨婦》
2《局長難當》
3《茶樓伙計》上
4《茶樓伙計》下
5《家衰口不停》上
6《家衰口不停》下
7《祖傳養生湯》
8《唱龍舟》
9《八姑借腹》上
10《八姑借腹》下
11《西洋蔡的西洋夢》
12《家有河東獅》
13《三千煩惱絲》
14《事與願違》
15《迷蹤》
16《太子炳做「會」》
17《警花出更》
18《意外之事》
19《銀花娘娘》上
20《銀花娘娘》下
21《惡夢重溫》
22《西洋蔡賣車》
23《情義兄弟》上
24《情義兄弟》下
25《一雙綉花鞋》
26《九哥有喜》
27《阿香私奔》上
28《阿香私奔》下
29《上湯毛巾》
30《八姑放生》
31《路見不平》
32《夜巡怪事》
33《姑爺蔡》上
34《姑爺蔡》下
35《鏟刀磨絞剪》上
36《鏟刀磨絞剪》下
37《阿瑞送禮》
38《高佬之憂》
39《梳頭婆》
40《種寶之謎》
41《再見相思鳥》上
42《再見相思鳥》下
43《感情捉迷藏》上
44《感情捉迷藏》下
45《善人炳爺》
46《兩情不悅》
47《險過剃頭》上
48《險過剃頭》下
49《各施各法》
50《珠女的初戀》
51《好兄弟難算賬》
52《美國雪花膏》
53《開鎖記》
54《瀨粉情》
55《警察與乞兒》
56《今朝有酒今朝醉》
57《請君入瓮》
58《天上掉餡餅》
59《情場急先鋒》
60《欠債不還錢》
61《半月河東獅》上
62《半月河東獅》下
63《搜捕疑雲》上
64《搜捕疑雲》下
65《查理 蔡別林》上
66《查理 蔡別林》下
67《量身招聘》
68《金醫生的秘方》
69《最佳拍檔》
70《打老婆》
71《燒鵝事件》
72《八姑的首飾》
73《軍糧竊案》上
74《軍糧竊案》下
75《聘禮》上
76《聘禮》下
77《情人禍水》上
78《情人禍水》下
79《牛馬之爭》上
80《牛馬之爭》下
81《奪命金槍》上
82《奪命金槍》下
83《嫁女風波》
84《心債》
85《碌鵝秘方》
86《一口含千金》
87《爭氣冰箱》
88《雙夫命》
89《獨腳大盜》上
90《獨腳大盜》下
91《一碗白粥》
92《女人的報復》
93《失狗記》
94《八姑的如意算盤》
95《緣來如此》上
96《緣來如此》下
97《花被蓋雞籠》上
98《花被蓋雞籠》下
99《新貴與烏龜》上
100《新貴與烏龜》下
101《堅少娶妻》
102《全家福照片》
103《假鳳虛凰》
104《徵兵游戲》
105《私生女》上
106《私生女》下
107《好漢難當》
108《生死考驗》
109《拉閘派對》
110《老天有眼》
111《丘富的軍功章》上
112《丘富的軍功章》下
113《烏喱單刀》
114《住家舞廳》
115《有涼茶無熱氣》上
116《有涼茶無熱氣》下
117《團長你有種》上
118《團長你有種》下
119《舞情無義》
120《太子炳嫁舅》

㈡ 一個港台電影的名字，我只記得裡面有首插曲，是什麼茶壺茶碗配成雙，好像裡面有趙薇，古裝的！！

電影的名字叫天下無雙

醉一場

男聲:梁朝偉女聲:王菲
曲:王福齡
詞:今何在

女:阿龍哥你來瞧小小竹筷是一雙
同根生來並肩長好象你我一模樣
老闆:我的筷子要遭殃
男:好賢弟莫說笑誰都比那牙簽強
筷子不過是酒桌友哪能比做咱哥倆
女:咱哥倆有比方像杯倚酒壺配成雙共斟共飲共今宵
老闆:分明是對傻鴛鴦
男:酒壺胖酒杯小不般不配怎成雙
女:你看那壺中白鵝戲相隨相伴像我倆
男:今日游來明天烤燒鵝的味道實在香實在香
女:一邊飲一邊唱天色將明話悠長酒兒越喝心越慌
他為何不懂我心中想呀心中想說者有意聽者痴
男:從來笨蛋活得長
合:不想明日是與非今夜與你醉一場醉一場

㈢ 一個地主冤枉一個小孩偷吃他的燒鵝 他母親把小孩殺了是什麼電影啊

不是電影，是金庸武俠書《飛狐外傳》的一個劇情，要說電影可能就是黎明演的《飛狐外傳》有吧，沒看過，不好看的

㈣ 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯

老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。

吃盒飯符合劇情

導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。

首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。

另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。

再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。

關於香港盒飯

香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。

香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。

對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。

九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。

二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。

很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。

我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。

但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。

這個就是所謂的黑暗料理吧！

能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)

對80.90年代清楚的朋友都知道，在那個時候我國的治安還是很混亂的，就是比較繁華的香港澳門也是一樣，那個時間出現很多的悍匪還有黑幫等，一直二十世紀這種狀況才有所改善改觀。

在當時香港類影視也是比較紅火的發展期，以黑幫，悍匪類的影片很受廣大觀眾的歡迎，像無間道、英雄本色等這些黑幫類的影視，但有一個比較奇怪的是，黑幫的大佬們有權有勢的，都是吃的廉價的盒飯和他們的地位有點不相符，其實是也有幾個原因的？

這樣更貼近生活，能得到大多數觀眾的共鳴。還能融合到生活裡面。像這類電影的題材都是根據真事真人改編的，

像那些大佬們都覺得有錢有勢的， 么樣的情況，大家可以自己腦補下，就像曾志偉在無間道中吃盒飯的那個，只有這樣才能更加襯托出場景及人物形象，也就是這樣廉價的盒飯及人物形象有很大的反差，這才能襯托出影視中的人物顯得立體化。

老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！

盒飯不難吃

香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。

也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。

也是一種「文化」

老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。

而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。

高檔餐廳送餐包裝

只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。

這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！

提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。

其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。

記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。

在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。

後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。

但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。

我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。

身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。

但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。

因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。

比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。

期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。

電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。

其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。

比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。

而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。

後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。

《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。

在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。

但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。

比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。

另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）

提這個問題的人首先對粵港飲食文化不了解，粵港尤其是香港生活節奏非常快，中午不可能給你充足的時間去吃大餐，工作忙起來更不可能，吃盒飯解決的是效率問題。其次，粵港的盒飯跟內地暗黑廚房的盒飯無論口味，質量不可同日而語，一份正宗的深井燒鵝飯，好或者沙姜雞又或者燒味雙拼飯，脆皮乳豬飯絕對是上佳美味，品質是內地再好的粵菜餐廳都吃不到的！白飯配的都是泰國香米，光白飯聞起來都自帶香氣。再配上一碗是日例湯（都是隔夜開始慢火熬制的高湯），吃盒飯也是一種享受！最後，粵港地區沒有人會看見你吃盒飯就覺得你不行了，上至政府高官，頂級富豪下至打工仔黑 社會 ，都一樣吃盒飯，只是可能吃的內容不同有貴有賤。早期香港人互相吹牛打趣，經常會說「等這單做完發了財，請你去吃魚翅撈飯！」這里的魚翅撈飯裝個外賣盒，一樣也是你說的「盒飯」。

不是喜歡吃廉價盒飯，而是電影是生活中的藝術，來源於生活，但高於生活。

未來表現黑幫底層人物的滄桑和生活困窘，必須要通過一些親民的道具來表達人物內心。

第一、吃盒飯可以節省道具成本，符合人設。一個小人物不可能還天天大魚大肉的在那邊享受 美食 。

第二、電影無需在不必要的細節上多做深入，那樣會浪費時間，還會反客為主。劇情要突出主線，不能像現實中場景，吃一頓飯還要專門去把吃飯的細節全部表現出來，那樣就不叫電影了。

第三、貼近生活，黑 社會 打拚的古惑仔大多都是在心驚膽戰的生活，逃亡時哪有那麼講究的。

對於這個問題可不必那麼較真。

曾志偉在這個戲里的老大的盒飯可不是廉價的，裡面的米飯和炒菜都是頂級的，飯盒用來保溫的，不是北漂一類小弟吃的那種飽腹盒飯

不請自來，個人觀點，僅供參考。

靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。

樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：

與香港的餐飲發展史有關。

「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！

「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。

按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。

由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。

我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。

綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。

生活節奏快，盒飯和排檔更節約時間成本。

香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。

拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。

當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。

港劇、港片有自己的傳承與傳統。

還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？

要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！

怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？

我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。

小結

樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！

1、一句話，導演說了：「經費緊張，能省則省」。

2、再說黑道片出現吃飯必掀桌，大魚大肉等會一掀桌浪費就可惜了，留著拍完戲再去安安心心吃一頓多好。

3、黑道大哥帶頭吃盒飯以示親民、廉潔，大哥尚且如此，小弟們豈敢多說？

4、山珍海味大哥不當小弟面吃是對的，以免小弟心生不滿。

5、大哥平時沒事吃一吃盒飯適應一下，一旦哪天出事跑路吃不慣盒飯可非餓壞不可。

6、山珍海味其實早訂了，拍完戲導演帶女一號去吃的，黑道大哥只好吃盒飯了。

㈤ 電影《三人行》鍾伯最後唱的粵語歌曲叫什麼名字

盧海鵬 - 邊個話我傻

歌名：《邊個話我傻》
演唱：盧海鵬
作詞：蔡衍傑
作曲：黃嘉倩，潘健康
專輯：《小曲王·廣東小曲新唱1》
歌詞：
邊個話我傻
請佢食燒鵝
心裡沒有煩惱來擾又點會系傻
唯望人人都學得我做長笑佛
呢呢日日傻笑下噃
真正樂呵呵
想下度下人生煩惱難計何其多
行埋就嗌霎心底里噉確系難於化解
日積年積掙滿心胸有幾大籮
朋友都要學我
個個都歡欣一笑像個開心果
個個都又說又笑
冇苦冇憂有福有德
越笑越富青春美麗同慶賀
祝你闔家笑聲相伴大展鴻運夠曬妥
嘻嘻事可合心人可常歡
笑口笑口常開常開
又怕乜呢你都話我傻

邊個話我傻
請佢食燒鵝
心裡沒有煩惱來擾又點會系傻
唯望人人都學得我做長笑佛
呢呢日日傻笑下噃
真正樂呵呵
想下度下人生煩惱難計何其多
行埋就嗌霎心底里噉確系難於化解
日積年積掙滿心胸有幾大籮
朋友都要學我
個個都歡欣一笑像個開心果
個個都又說又笑
冇苦冇憂有福有德
越笑越富青春美麗同慶賀
祝你闔家笑聲相伴大展鴻運夠曬妥
嘻嘻 事可合心人可常歡
笑口笑口常開常開
又怕乜呢你都話我傻
朋友都要學我
個個都歡欣一笑像個開心果
個個都又說又笑
冇苦冇憂有福有德
越笑越富青春美麗同慶賀
祝你闔家笑聲相伴大展鴻運夠就夠曬妥
嘻嘻事可合心人可常歡
笑口笑口常開常開
又怕乜呢你都話我傻

㈥ 星爺《食神》這6道菜背後的隱喻，孩子看笑了大人卻哭了

周星馳的電影，小時候看覺得是喜劇，長大後看才發現是悲劇。

《食神》是星爺最具代表性的一部電影，也是他轉型後的一部佳作。

年少時看《食神》，看到的只有片中各種無厘頭 搞笑 ，經歷了世事滄桑之後，再來重溫，看著看著，不覺悲從中來。

好似親自吃了那碗黯然銷魂飯，有一種哀傷感。

周星馳的電影值得一刷再刷，不同的時期，不同的遭遇，能品出不同的味道。

就像食神裡面講的6道菜，不諳世事時，那就是6道普通的菜式。

但一旦有了些經歷後，除了能看到這些菜代表史蒂芬·周在影片中的各個階段外，還能看到很多人的一生，甚至能看到自己的影子。

一、德不配位，必有災殃

《食神》中星爺的人設一改往常小人物形象，一來就是高高在上的食神，性格飛揚跋扈，對所有人頤指氣使。

他廚藝不精，沒有真本事，但他是個營銷高手，善於炒作。

為了包裝自己的形象，他精心策劃了一場廚藝大賽。

參賽選手都是香港各大酒店的頂級名廚。

參賽作品也是大廚們數一數二的 美食 佳作。

首先是有炒王之稱，大友鳳酒樓的總廚戴龍師傅的 「皇帝炒飯」 。

這道炒飯的食材十分獨特，米是放在基圍蝦里蒸熟的米，再搭配極品鮑魚汁和極品官燕炒，「表面上看起來平平無奇，其實是精雕細琢，高深莫測。

錦江飯店大廚劉三師父的 「錦綉多味魚」 。

是用五種非常名貴的魚重新拼成的一條魚，還要一邊蒸一邊炸，每種魚有兩種吃法，總共有十種不同的味道。

御膳坊陳東師傅的 「金縷佛衣」 是道素菜。

「材料變化豐富，刀工細膩，造型突出，連最難雕的豆腐都能雕得十分精緻」。

最後是五羊酒家大廚楊震天的 「乾坤燒鵝」 ，

這道燒鵝的主體不是鵝，而是內有乾坤的禾花雀，即使外表已經涼透，但其間的食物卻依然保持溫度。

但就是這樣色香味俱全的四道菜，通通都被史蒂芬周以各種奇葩理由評為零分。

然後他自己隨手用"水晶膠加雙氧水"做了一道彩虹鮮花拔絲，被請來的來一嘗，大呼太好吃啦！

史蒂芬周通過用錢收買大廚博取名聲，再用名聲來混淆視聽，愚弄大眾，從而開出更多的分店，賣更多的產品。

用這樣的手段，史蒂芬周積累了不少財富，所以他骨子裡是鄙視大廚的，認為「做飯做的好，要飯要到老」。

對於員工，他更是不把他們當人看，經常非打即罵，動不動就要開除。

就算是受過高等教育的高級人才，他也極其鄙視。

對於同行的合作要求，他更是一點面子也不給，無理拒絕，最囂張的是直接到同行對面開了一家分店。搞得同行不得不與他的員工聯手搞垮他。

除了與小人同行外，食神倒台的最根本原因其實是德不配位。

如果他的產品沒有質量問題，不亂炒人設，同行也沒有可乘之機。

對於顧客，他總是以利為先，不但選了同行推薦的便宜走私牛肉，在店面營銷中，更是想盡辦法壓榨顧客。

"檯子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顧客要舒服就不讓他舒服，吃完了抬了屁股他就會走；吸管要多粗有多粗，冰塊要多大有多大，一杯喝完了他會再喝第二杯；你是不是新來的，這還用我教？"

產品價值包裝上，他繼續採用愚弄顧客的手段，把一碗街邊雜碎麵包裝成99.9元的"刻骨銘心初戀金銀情侶套餐"。

隨餐再送印花1個，集滿5個印花，再加99塊9毛9，就可以換到刻骨銘心的骨頭項鏈墜子。

做為單身汪的食神，聲稱這個墜子是被他開過光的，對於年輕人談戀愛有妙不可言的功效。

這樣的營銷方式是不是很熟悉，現實中很多商家都用過類似套路。

這是影視對現實的一種嘲諷方式，做假的食神當然不會有好結果。

當場被員工唐牛現場打臉。

食神，就這樣因一碗雜碎面身敗名裂。

二、人生低谷時,正是遇見天使的時候

食神被同行和親信暗中算計。

心理自然很不平衡。

但以他目前的處境，無法與之抗衡，為了生存，他只能再次發揮以往的忽悠本質。

沒有食神光環的加持，不但沒有忽悠成功，還被地痞流氓痛扁一頓。

以往高高在上的食神，換了個弱者身份。

眾叛親離，說話瞬間沒有分量，稍不留神就會引來毒打。

嘗盡了人情冷暖後，吃到火雞給他端來的叉燒飯，高傲的他忍不住滿目含淚。

或許此刻的他，感動、後悔、心酸、屈辱、凄涼、不甘或多或少湧上心頭。

人生里的五味雜陳被眼前這位奇醜無比的女人給一下子全激活了。

人生最難的不是經歷低谷。

而是在低谷時曾經所謂親朋的踩踏唾棄。

食神的倒台罪有應得，不過他還是在低谷遇上願意守護自己的天使。

火雞面目醜陋，卻有一顆菩薩心腸。

雖然她一直是食神的粉絲。

雖然食神在風光時正眼都不願 看她一眼。

在食神落難時，她卻不計前嫌。

像一束光，照亮食神的整個黑夜。

不過，就算食神落難時得到火雞的幫扶，仍打心眼裡也瞧不上火雞。

主要原因，還是因為火雞長的太丑。

食神這部劇對這個看臉的時代進行了兩次浮誇的嘲諷。

第一次是五羊酒家大廚楊震天的「乾坤燒鵝」，即使他把菜品做得無可挑剔。

還是因長的太丑得了零分。

第二次，就是讓丑到爆的火雞擁有一顆天使之心。

讓她因為長的丑被偶像多次拒之門外。

不過還好，食神最終被火雞的天使之心感化，火雞也因救食神變成美女。

這樣的設定，或許是食神的心被凈化了，身邊的所有事物都跟著變美起來，或許是導演想給火雞一樣的人一點希望之光。

總之，不管世界再壞，不管你是誰，你身邊一定有一個天使守護著你。

不過，只有在你跌入低谷的時候，才最容易發現她。

三、最棒的成長,是找到自我，活出自我

孫健說過,人生低谷的遭遇是最好的歷練。

從低谷中走出來的人才能長大,才算成熟。

沒有經歷過人生低谷的人,即便老態龍鍾,心智也是幼稚的。

食神雖然被打入谷底，但也因這次打壓，找回了真正 的自我。

而這一切，並不是一步到位的。

電影分別用「爆漿瀨尿牛丸」和黯然銷魂飯來體現食神找回自我的過程。

以前的他高傲自大，以我為尊，唯利是圖。

看似是餐飲巨頭，有著食神的光鮮外衣，名利兼有，卻是孤家寡人一個。

從神堂跌落凡塵，人情冷暖或許教會了他做人。

此時的他，雖然學會注重食客體驗，但他骨子裡的劣根性還沒完全根除。

為了奪回食神寶座，他和火雞一起共同研發了「爆漿瀨尿牛丸」。

這種牛丸需要用雙刀火雞無人能敵的臂力，敲打牛肉二萬六千八百多次，再將瀨尿蝦剁碎成泥，冷凍後切成小塊，放於牛丸之中，爆漿四溢，彈力十足。

瀨尿牛丸的特色之處在於，彈力非常好，口感非常妙。

食客吃完是這樣評價的：

「從來沒試過這么清新脫俗的感覺，牛肉的鮮、瀨尿蝦的甜，混在一起的味道竟然比老鼠斑有過之而無不及，簡直比我的初戀更加詩情畫意！」

瀨尿牛丸讓食神把以往的利奪了回來。

接下來他想要的，是奪回「食神」這個名。

曾經吐槽「燒菜燒得好，要飯要到老」的食神。

決定去中國廚藝訓練學院學燒菜。

這時，食神已經從投機取巧，開始學著腳踏實地。

經歷了被暗殺，參賽的佛跳牆被炸。

他更是學會了徵求別人意見。

主動問大師這一生吃過最好吃的東西是什麼。

大師讓他問自己。

於是，他做出那碗讓評委叫絕的「黯然銷魂飯」。

可惜，再好的廚藝也敵不過那句：

評委被威脅收買，即使食神這次展示了真本事。

最終他還是輸了。

就像影片開頭一樣，那些大廚明明有一身好手藝，卻要仰人鼻息，廚藝好不好，自己說了不算，有話語權的人說好才算。

真是天道好輪回，蒼天饒過誰。

這一刻，打壓過別人，也被別人打壓過的史蒂芬周終於明白。

世上根本就沒有食神，或者只要用心，人人都是食神。

悟透了「食神」真諦，真正的食神終於歸位了。

這讓我想起電影《當幸福來敲門》中的克里斯對兒子說的那句台詞：

「永遠不要讓別人告訴你,你成不了才。即使是我也不行。」

我是誰，會成為誰，很多人靠的是外界對自己的評論和定義。

他們大多時候是沒有自我的。

只有不斷的獲得外界的肯定，他們才能得到片刻的開心。

一旦這些肯定變成否定，他們的世界立馬崩塌，生活立馬沒了方向。

這類人，最常想的問題通常是，怎樣研究別人的心理，然後利用這些心理弱點來為自己謀取好處。

片頭的史蒂芬周就是這樣，他清楚食客信奉什麼，需要什麼。

而成長後的史蒂芬周開始向內尋求，他開始問自己需要什麼，能為別人做什麼。

從向外尋求力量轉變為向內尋求力量，這是我們很多人的一生都會經歷的過程。

當我們年少輕狂的時候，感覺全世界都會圍著自己轉。

只有被 社會 毒打後，稜角才會慢慢被磨圓。

才真正懂得怎樣和自己相處，和世界相處。

無疑，從故事結構來看，《食神》這部電影情節老套，看了開頭並知結尾。

但從表現手法 來看，非常新穎獨特，同樣的電影，不同年齡，不同經歷的人，品出的是不一樣的味道。

它可以讓你笑，可以讓你哭，同時還可以讓你邊笑邊哭。

它就像一道家常菜，家家都有，人人會做，但卻各有各的滋味。

我是文小七，這期的【文山百味】到此結束，如果喜歡我們的分享，歡迎分享給身邊的朋友。明天早上5點半，我依然在這里准時與你分享。

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㈦ 電影中，成龍吃霸王餐滿嘴流油，這些菜到底什麼水平

《醉拳》拍攝於1978年，也是成龍大哥早期頗為重要的電影，除了跌宕起伏的恩怨情仇和精彩的武打片段外，成龍大哥在“悅和飯店”的一段“霸王餐吃播”也是火爆全網，至今都被觀眾津津樂道。

果再往後推30年，成龍大哥絕對是“吃播界”當之無愧的第一名，當然除了其本身精湛的演技外，還有一整桌考究的粵菜，也是讓大家眼前一亮。

雖然隔著屏幕聞不到菜香，但成龍大哥這種不顧形象的表演風格，搭配做工獨特的粵系美食，很容易給人帶來視覺上的沖擊，不知不覺間口水就在嘴裡打轉。

想必這也是大家百看不厭的重要原因吧！

㈧ 法國影片「放牛班的春天」主要講什麼有什麼道理

法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。

大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬於法國文明的路來。

很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰啊？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想像這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。

題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感

也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建築家……刻板的校長只能用「犯事的人，必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。

是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……

將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑鬱兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。

對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：「他會死嗎？」馬圖撫摩著他的頭「不！醫生會救他的，」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。

至於如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止「等一等，他是我唯一的低音！」……

與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑鬱，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。

全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭「小野牛」。

記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭，老禿頭……」時，馬圖並沒生氣，他曾在日記中這樣記載：「我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌，」於是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜，潤物細無聲」，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。

懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否，但這並不代表他不可以有美好的情感……

於是，我也寫下了心中的歌……

春天像短暫停駐的候鳥

忽然飛走了

難道什麼都沒留下

花落下來的時候，我們開始一起歌唱

花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱

沒有一朵雲想和他一起回家

他也不敢問它們為什麼

在四季的風中

他儼然一個信徒

一路飛揚

一路有夢想相伴

註定不會尋常

他再也不會是寂寞的歌者！

遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。

在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。

我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。

克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。

伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。

這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。

用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。

關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。

因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm

㈨ 許冠文電影：雞同鴨講 百度雲誰有啊，謝謝了～

《雞同鴨講》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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《雞同鴨講》是由高志森執導，許冠文、許冠英、張艾嘉、盧冠廷、吳啟華等主演的喜劇電影。影片講述了傳統中式燒鴨店老闆與西式炸雞店的互相競爭故事。該片於1988年7月14日在中國香港上映。在香港有一家以燒鵝馳名的「許記燒臘飯店」，由許冠文扮演刻薄寡思的老許記燒鴨店老闆。但是老許性格保守又盲目自信，經營理念已經明顯落後於時代但又拒絕做任何變革，他對伙計也是百般苛刻。老許與他的岳母沖突不斷，岳母是一個思想入時的職業婦女，她認為人應該緊跟時代，不斷創新求變，才不會被最後淘汰。

㈩ 田雞過河是什麼電影裡面的名稱

田雞過河是香港市井俗語,田雞過河各(音YAN,字忘了怎打,以拼音代替)各,意即各走各路.