哲學大學生電影

① 十大人生必看富有哲理的勵志電影

十大人生必看富有哲理的勵志電影

遇到困難時不要放棄，要記住，堅持到底就是勝利，下面，我為大家推薦十大人生必看富有哲理的勵志電影，歡迎大家閱讀，希望大家喜歡!

十大人生必看富有哲理的勵志電影1

1、《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

2、《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的`法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

3、《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

4、《死亡詩社》DeadPoetsSociety

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

5、《跳出我天地》

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。

6、《穿普拉達的女王》

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。

7、《面對巨人》

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

8、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

9、《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

十大人生必看富有哲理的勵志電影2

一、肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)

短評：只要心中充滿希望，就沒有什麼能束縛住你，即便是高聳的監獄圍牆也不能阻止你奔向自由，獲得幸福。

二、阿甘正傳 Forrest Gump (1994)

短評：也許我們的出身很低，各方面都比不上別人，但別放棄！因為「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是哪種」，只要我們像阿甘那樣從容淡定地跑下去，上天自然會獎勵我們！

三、當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)

短評：有時候現實生活真的很殘酷，讓我們不得不面對失去。這個時候你會一蹶不振還是要奮發向上呢？你的任何決定都將影響到你的親人，他們會因為你的決定而開心或難過。

四、風雨哈佛路 Homeless to Harvard(2003)

短評：我們必須勇往直前，因為我們無路可退！

五、鐵拳男人 Cinderella Man (2005)

短評：為了男人的尊嚴，為了家人的生存，讓我們像男人一樣去戰斗吧！

六、喜劇之王(1999)

短評：喜劇之王不僅僅是一部喜劇片，更是一部讓人熱淚盈眶的勵志片。一個人對理想的執著，永遠值得尊敬！

七、光輝歲月 Remember the Titans (2000)

短評：沒有完美的個人，只有完美的團隊，團隊成就夢想!一部橄欖球題材的運動勵志電影，關於自由平等，關於夢想，關於成長，關於團隊協作，讓人熱血沸騰。

八、冰上輕馳 Cool Runnings (1993)

短評：本片根據一則真人真事改變而成，講述奧運史上一段傳奇故事。於1988年，四個來自牙買加的運動員，竟然憑著意志進軍冬季奧運會，並在雪橇滑行比賽當中取得驕人成績，同時贏得各國運動員的支持與鼓勵。

九、完美對壘 (2011)

短評：可以被打敗，但絕不可以放棄！那種無論對手是誰都要戰斗到最後一刻的信念足以成為支撐一切的動力。

十、馬拉松 (2005)

短評：奔跑吧，在奔跑中找到快樂，找回自我，找到活著的意義

② 希望大家給我介紹幾部哲學。或者講述哲理的電影

安德烈·塔科夫斯基的電影都有有理入哲的意思，他還有一本關於對電影意義探究的書《雕刻時光》，值得所有真正熱愛電影的人去一讀。

幾乎沒有一位導演能象塔科夫斯基那樣在鏡頭里尋找靈魂，並賦予人類以特別的關懷。塔科夫斯基，來自俄羅斯的電影詩人，一生拍片不多，但每一部都傾注了常人難以相信的救贖精神。可以說，在1986年塔科夫斯基去世後的十多年裡，整個世界影壇對他的關注與評價超過了任何一位電影大師。

塔科夫斯基的電影也應該是一個真正熱愛電影的人用一生去觀摩與探尋的。塔氏反對商業藝術，他曾經為此發表過極為有力的看法：「如果說藝術能夠激發情感與理念，那麼大眾口味的電影正無可挽回地消滅了所有思考和感覺的形跡。」看塔科夫斯基的電影引起的震動也許不僅僅是那些寓意與詩化交疊的影象，每一次他的電影都會讓人造成一種關於生命的意義的質問。塔科夫斯基1932年出生於伏爾加河畔，童年居住的房子後來成為他思鄉的一個可靠的道具，而最終在《犧牲》里復原，並隨著主人公點火燃燒而燃燒。塔科夫斯基的父親是俄羅斯的著名詩人所以塔氏的電影里充滿了詩意的內在激動。另外，在後期影片《鄉愁》和《犧牲》里，塔科夫斯基將個人的懷鄉情緒與俄羅斯遼闊的大地、人類的精神與現實處境統一在一起。所以說，塔氏電影中「根」的主題與他後來漂泊在西方有關。他自己說「極其真切的鄉愁在《鄉愁》開拍前占據了我的靈魂，直到永遠。」

表達人類對於理想的渴望，並突出一種自我奉獻的精神，這是塔科夫斯基一貫的企圖。《鄉愁》中詩人戈切可夫暴露了某種妥協性，但在老人多米尼克的感召下終於走向了人生希望的另一端。正如塔氏本人帶有老子精神的闡述：「當一個人誕生時他是軟弱的，而當一個人死亡時他是堅強的，猶如樹木成長時，它是軟弱的，當它變得堅硬時，他即將死去。」《鄉愁》講的是一位俄羅斯學者、詩人戈切可夫來到義大利搜集資料，在溫泉邊遇到了遭人奚落的多米尼克，多米尼克為了拯救家人讓全家躲在一所破舊不堪的房子里達7年之久，多米尼克的信仰使戈切可夫感知了生命的全新意義，並答應多米尼克舉著蠟燭走過溫泉，因為後者告訴他只有這樣這個世界才有救。於是，影片最後一幕是長達7分鍾的長鏡頭：戈切可夫終於沒讓蠟燭熄滅。在這近乎窒息而又激動人心的7分鍾里，我們看到了人類堅持理想的歷程。

「對我而言，選擇藝術是被藝術的天職所桎梏。」塔科夫斯基是用一生的努力實踐了他的理想，他是電影史上最偉大的藝術家之一，因為他不朽的電影，更因為他充滿詩情的精神力量！

塔科夫斯基生平及作品簡介：1955年，入蘇聯國立電影學院導演系學習。1960年，創作畢業短片《壓路機與小提琴》，獲紐約學生影展首獎。1962年，完成《伊萬的童年》，同年獲威尼斯電影節金獅獎。 1966年，完成《安德烈·魯勃廖夫》，1969年獲戛納電影節國際影評人獎。
1972年，完成《飛向太空》，同年獲戛納電影節評委會特別獎。1974年，完成《鏡子》，受到有關部門的「封殺」，當時未能廣泛公映。

1979年，拍攝《潛行者》，被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。1983年，在義大利完成《懷鄉》，同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎。

1986年，在瑞典完成《犧牲》，同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝《犧牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾柯夫斯基病逝巴黎。
塔科夫斯基電影作品：

《壓路機與小提琴》(1960)獲紐約學生影展首獎。 、

《伊萬的童年》（1962）同年獲威尼斯電影節金獅獎、

《安德烈·魯勃廖夫》（1966）1969年獲戛納電影節國際影評人獎、

《飛向太空》（1972）同年獲戛納電影節評委會特別獎、

《鏡子》（1974）受到有關部門的"封殺"，當時未能廣泛公映、

《潛行者》（1979）被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部、

《鄉愁》（1983）同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎、

《犧牲》（1986）同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎，

③ 有什麼關於哲學的電影

有一部關於哲學的電影，叫做《造物弄人》。

《造物弄人》是2009年上映的一部英國傳記類影片，由喬恩·阿米爾執導，保羅·貝坦尼、詹妮弗·康納利主演。該片講述了達爾文通過游歷和實驗對上帝是否存在產生了懷疑。在愛女的夭折後，他的健康狀況持續惡化，為了追求真理撰寫《物種起源》的故事。

劇情簡介：

查爾斯·達爾文（保羅·貝坦尼飾）和妻兒一起生活在鄉間庄園中。早年的游歷經歷和不斷的實驗讓達爾文逐漸開始對上帝是否存在產生了懷疑。

深愛著的妻子艾瑪（詹妮弗·康納利飾）篤信宗教，這令達爾文左右為難。愛女的夭折使得達爾文陷入到徹底的悲傷之中無法自拔，而健康狀況的持續惡化也讓他倍感壓力。達爾文必須在信仰與科學，真愛和理智中進行選擇。為了堅持真理，他開始撰寫《物種起源》。

(3)哲學大學生電影擴展閱讀：

主要角色介紹

1、查爾斯·達爾文

演員保羅·貝坦尼達爾文擁有典型的基督教式家庭。經過自己的反復實驗，還有愛女的病逝，達爾文漸漸明白上帝並不存在，經過激烈的思想斗爭，拋開妻子朋友們的反對，終於發表了《物種起源》一書。

2、艾瑪·達爾文

艾瑪是傳統的基督徒，相夫教子，性格倔強。得知丈夫對上帝產生懷疑，她感覺匪夷所思，並且認為丈夫必定會以失敗告終。在愛女病逝之後，與丈夫做了有效溝通，並且冰釋前嫌，與查爾斯相愛到老。

3、約瑟夫 胡克

約瑟夫支持達爾文寫作《物種起源》。他認為達爾文將改變世界，當達爾文超負荷腦力勞動，身體變得極差之時，強行要求其接受水療，並幫助達爾文恢復健康。

4、安妮·達爾文

達爾文的大女兒，遺傳了媽媽的倔強和爸爸的好奇心強。聰明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染風寒，傳統的氯化汞使她的病絲毫沒有起色，只得接受水療，由於當時的醫療技術有限，安妮最終的年齡定格為9歲。

參考資料來源：網路-造物弄人

④ 你認為有哪些關於哲學探討的電影值得一看

很多的人都在探討到底什麼才是哲學，每個人對哲學的看法意見都是不一樣的。有作者寫過關於哲學的書籍，也有導演拍過關於哲學的電影

一，有哪些關於哲學探討的電影值得一看

關於哲學的電影還是有很多的下面給大家推薦幾部值得一看的電影比如《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這兩部電影大家可以去看一下。

⑤ 大家能幫我介紹些和哲學有關的電影嗎謝謝

《坍塌的偶像》以一個小孩角度觸及的帶有哲學思辨的電影
《羅生門》對人性的反思哲學大作
《藍》、《白》、《紅》最經典的人性哲學三部曲
《蝴蝶效應》物理的哲學，比較商業
《春去冬來》、《空房間》金基得的哲學世界
《小武》、《站台》、《任逍遙》賈樟柯的人生哲學三部曲
《布拉格之戀》《生命不能承受之輕》的電影版
《苦月亮》對性的思辨
《所多瑪120天》最惡心變態的哲學。

⑥ 推薦一些 思考 人生 意義 哲學這方面的影片

1.卧虎藏龍（2000）
經典的武俠作品大多以主角作為敘事的視角，作者早早地確立了主角，並以他的眼光來為我們描繪武俠世界，繼續江湖之旅，這樣一來，我們所看到的江湖，就是郭靖、令狐沖們所看到的江湖，當然，對於配角們也有所展示，但是由於描寫的重心不在於此，因此，從整體上看，他們不能吸引讀者的主要注意力，反而是起到了一個陪襯的作用，這種手法的好處在於，作者的立場、傾向變得鮮明，觀眾的注意力被有效地聚焦，使得他們可以跟隨著主角出生入死，同喜同悲，主角身上的俠義情懷也得到了很好地展現、放大，感染力、娛樂效果都很好。
而《卧虎藏龍》沒有明顯的主角，也沒有明顯的情感傾向，導演始終站在一個比較中立的角度來敘述這個故事，使得影片顯得比較冷靜，即使最後的悲劇結局，也沒有過多的情感宣洩，觀眾可能會覺得不太容易入戲，但這樣的視角卻讓我們避免了「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的尷尬，為透視故事背後的深層含義提供了方便，冷眼看江湖，方知個中味。進一步地，影片中的故事線索也不同於一般的武俠作品是層出不窮地善惡爭斗，李慕白與碧眼狐狸的沖突確實關乎善惡俠義，但這個沖突被簡化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀連與玉蛟龍之間的沖突變成了一個相當重要的線索，而這個線索的背後，實際上是兩種江湖理念的碰撞：李慕白飽經世事，閱歷滄桑，深知江湖非遁世之所，欲棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方，這種差異直接導致了最後我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的悲劇，似乎也是在暗示：「遵守江湖規矩」，不是一種陳腐，而是一種睿智。
2.阿甘正傳（1993）
在影片中，帶著美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視著充滿野性的珍妮，彷彿和美國小說大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有著根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒；而阿甘這個「傻子」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多「聰明人」相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等�藉此來引起人們對社會與人們命運、前途的關注。有趣的是，阿甘身後總有一群尾隨者，他們找不到人生的答案，盲目地追隨阿甘，可以這么說，這就是美國當時社會的一種現實，人們對現實失望，找不到生存的動力與意義，只好無望地把命運寄託在別人身上。而阿甘卻總能以樂觀的態度面對現實，勇敢地跑下去，這不能不說是絕妙的諷刺。
3.肖申克的救贖（1995）
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦爛的魅力。
4.辛德勒的名單（1993）
《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《辛德勒的名單》，是我看過的最好看的二戰影片之一。影片記敘二戰時期一直使用黑白畫面，與其說是對人類沉痛歷史的哀悼，我更認為是洗去了鉛華與繁瑣後對歷史的客觀記載與人性的深刻剖析。面對黑白的畫面，你會發現自己忽略了衣著，擺設之類的東西，只注意人物與情節，注意人物的每個細微的動作與表情變化，而這是導演所期望的。（很多人批評斯皮爾伯格喜歡畫面勝於人物性格的塑造，你怎麼看？）
有沒有注意辛德勒剛出場，就是穿衣服時，他的留聲機播的是《黑色星期天》，我看第二次時才留意到，心裡會意一笑，不想說說明什麼，只是想當時德國還沒把它列為禁歌。我想一開始並沒有很多人對辛德勒抱有好感，知覺得他是個好財好色的德國實業家。我並不贊同這是先抑後揚或埋下伏筆之類的說法，外國人思想沒這么復雜，可以說他的確如此，一開始他只想繼承家業，在戰亂時期好好賺上一筆，如果說戰爭等災難能激發人的潛在意識，我認為是戰爭使善者更善，惡者更惡，對於德軍首領也一樣。還記得辛德勒說，他其實也有他的難處，有一個營的軍隊要管。要是在平日，他會象一個正常人一樣，愛開玩笑，愛喝酒，女人。
這部影片讓我了解到很多納粹統制猶太區內的情況，象沒收住宅和貴重物品，給香皂進毒氣室，一日屠殺（愚蠢的報復），猶太人和波蘭人待遇的差別。
穿紅衣的小女孩出現了兩次，在一日屠殺和焚燒屍體。我認為是這個小女孩讓整部影片的悲劇氣氛加濃了，給人壓抑與絕望之感，弱小力量在邪惡大手下倒下，不能倖免。當然，也是她讓辛德勒覺得自己做得還不夠，下定決心要拯救猶太人，以錢換人。
我非常喜歡打字機打出一個個人的名字然後讀出，紙裡面的是希望，外面是深淵，坦頓說的。
辛德勒踐行的是人道主義，我看第一遍覺得他很偉大，那些受幫助的猶太人回報的不夠多，但我漸漸覺得這是每一個有良知的人都應該做的，而每個人和民族都不應受到那樣的待遇。這部片是紀念辛德勒的，感謝他為人道所做的一切，更是現代人對歷史的反思。
5.拯救大兵瑞恩（1998）
曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性。這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛。想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。
但是，當它赤裸裸的以一種觸目驚心的直觀方式呈現在你眼前的時候，我們要怎麼去面對呢?
還好，斯皮爾伯格始終是一個懷著童心的老男孩，一個能拍出《E?T》這么溫情的童話的人不可能對這個世界失去信心的，即使作為猶太人的他的那部驚世的《辛德勒的名單》講的仍然是一個人的救贖，結局仍然給人以希望，即便是那個內心掙扎的納粹軍官最後還是放走了他喜歡但卻極力抗拒的猶太女傭。所以，懷揣著天真的他能夠還原戰爭的慘烈，能夠刻畫戰爭中種種人性，但他永遠不會像庫布里克那樣對世界的刻畫絕望得讓你不敢直視。他始終會在激烈的焦灼和痛苦的抉擇後給你以希望，讓你對人生有所感激，讓你對生命有所珍惜。
我不想在對開頭的20分鍾的震撼的諾曼底登陸的槍林彈雨做過多的描述了。大家已經做過太多的褒獎和評述，而且我知道，無論我用什麼樣的文字努力去還原，較之斯皮爾伯格的鏡頭語言來說，都顯得那麼蒼白無力。我還記得米勒中尉剛到岸上時候的那一怔和那一個片刻的周圍的死寂無聲，搖晃的眩暈的他的眼神環顧著四周慘烈情景。已經不能用驚愕來描述了，腦海中可能是一片空白――無法接受！！前一刻的還在平靜中的他們此時竟然來到了地獄！這是最讓我震撼的一個場景，因為在那時我第一次把自己置身於戰場上去身臨其境的感覺周圍的血肉橫飛。開頭的這場登陸戲讓我想起了《盜火線》里的那場警匪對峙，同樣的真實迅速把觀眾拉入其中的氛圍。緊迫的節奏感染了所有的人。
看過本片的人可能會更多的關注那個百發百中的狙擊手和他每次出擊前的那個招牌性的動作：親吻一下胸前的十字架。確實很讓人神往，可這是斯氏對戰爭的神話描述，對戰爭傳奇的放大，所以他最後還是沒有逃脫死亡的厄運――人不可能憑一己之力來改變戰爭結果的。
還記得最先犧牲的那個士兵嗎？為了救一個毫不相識的小女孩而中槍身亡，而在之前他絲毫都沒有考慮過值不值得的問題，在他看來，這可能近乎一種本能，善意的本能，即使代價是生命。
還記得他們放走的那個德國人嗎？最後反過來被他所殺時那種凄迷的眼神到底想說什麼呢？這就是戰爭，沒有所謂的仁慈嗎？
恐怕人人都會在那個士兵躲在樓梯上害怕的哭泣，而他的戰友已經快被敵人殺死的時候而近乎憤怒了吧！再我們眼裡，他懦弱的近乎無恥，在他自己看來，他可能也會痛恨自己吧，因為直到這樣的危難時刻，我們和他自己，才同時如此清晰的通徹了他的內心。
這便是戰爭了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，強烈的對比才能更深刻的彰顯人性。這不禁讓我們思考：我們那些平日里隱藏在安逸之下的最深層的東西，到底是怎樣的呢？如果面對戰爭之時，會有怎麼的表現呢？這是一個很讓你恐懼的問題，因為有時候我會發現自己竟然會感到底氣不足！
瑞恩，這個八條命換來的年輕士兵，並沒有令我們感到失望。正義勇敢的他的內心也在經歷著痛苦和掙扎。不單單是失去兄弟的痛苦，還有對為了救他回去而犧牲的幾個士兵的愧疚和感激。他無法去扭轉什麼，因為大家已經為他做了能做的一切，不計任何代價。他所做的，不是立刻轉移撤退以保全自己，而是留下來和這群熱血男兒共同作戰。這不是魯莽，而是一種高於生命的責任。他所能做的，是在以後的任何一個時刻，都提醒自己好好的活著，活的有意義，不單為自己，還為了活在他心中的八個忠魂。這將是貫穿他一生的動力。直到他頭發花白的時候，仍然會為這些動力和自己的堅持激動的熱淚盈眶。
最後，當米勒中尉無力的躺在那，一槍一槍的射向敵人的坦克的時候，我從他即將熄滅的眼睛裡，甚至看不到一絲的絕望。直到最後的一刻他都在堅持，這種堅持往往能創造奇跡。
轟隆震天的坦克爆炸聲和上空呼嘯而過的飛機，是一個昭示希望的開始。
其實奇跡不光是電影中才有的神話，就好像《肖申克的救贖》里告訴我們的一樣：什麼時候都不要放棄了希望。能做到這一點，已經是奇跡了。
6.飛越瘋人院（1975）
《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。
本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。
《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞台，著重反映了一種在現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了在這個社會中人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，「酋長」來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。「酋長」一邊說著「我會把你帶出去」，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。「酋長」逃出令人窒息的精神病院，也正象徵著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。
《飛越瘋人院》乃是本人所看最好的電影。以商業片而言，中心主題表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。
就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為「瘋」？個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此「五十步笑百步」地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？
所謂「瘋人」，乃是天生；西方有謂「天賦人權」，然而掌權人甚至社會中大部分所謂「正常人」卻以「公理」為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？
就如那個人神共憤的護士長，但其實在現實生活中，我們所有人都在做這種惡心的事情：種族、樣貌、智力、健康、財富、性格、性別等等各種與自己相異而進行的歧視、指責、教育。達爾文進化論最可怕的一個觀點是：物競天擇，適者生存。導致人文主義爆發，至今，或後，將人類自我認同無限且扭曲的放大。病態的社會行為在人類群體的變化中變得更加自大、自私。
至現時為止，人類還沒有找到「人生意義」的答案，一切的所有都只會在個體的消亡後化為青煙（以個人角度看）。短短100年的生命，為何人類卻要如此地對待同類，對待大自然？為何要同化異類？為何非得把統一他人看作自己征服慾望的唯一途徑？我們是不是更應該懂得欣賞一切得偶然，一切的「錯誤」呢？我們甚至可以對著宋朝遺留下來的一扇城門上那斑駁的歷史痕跡而感嘆其底蘊之美麗，會感嘆依附於鄉村中那小木屋上青苔點綴之美。
只有一種顏色永遠不會成為不朽名畫，只有一個音符永遠不會成為絕代名曲……世界需要的是每個靈魂都得到自己價值觀上的快樂……。但是什麼又叫自己價值觀上的快樂？人從生下來的當初就在被灌輸某種觀點，被同化。所以才有了「教育」一詞。自己價值上的快樂就那麼純凈么？
為了自由，我們踏血而來，我們又踏血而去，但請來者們記著我們一直追求的信念——不管結局圓滿或者悲壯，人真正的追求過人最本質的東西也是在制度化社會中最難達到的東西——自由，那麼你就為人了。
7.與狼共舞（1989）
西部片曾經在好萊塢甚至世界電影史上都占據著重要地位，它以金戈鐵馬的豪情和氣吞山河的魄力貫穿在美國的電影發展史上，重現了一段又一段的輝煌歷史和篇章，產生了一代又一代的英雄人物和英雄事跡。但在80年代後，新好萊塢時代似乎不再青睞西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的類型片，則接過了西部片的題材與手法，爭取了年輕一代的觀眾。
1990年，勇敢的探索者凱文·科斯特納首次執導並主演的《與狼共舞》在西部片逐步走向衰落的時候取得了輝煌的成功，橫掃當年奧斯卡，震驚世界影壇。它不但重新喚起了人們對西部英雄的緬懷和關注，更以一個全新的角度和視點，把舊西部電影中被忽略和醜化的印第安部族作為主要角色，重現了他們不為人知的真實面貌和真摯情感。
影片在銀幕上第一次完整地再現了一個世紀前印第安人質朴純真的生活，對美國政府犯下的滅絕種族、毀滅印第安文化的罪惡進行了大膽的揭露，對好萊塢西部片的敘事主題進行了革命性的沖擊，科斯特納拋棄了西部片的懷舊色彩，全片張揚著一種全新的自我意識，使西部片在好萊塢重振雄風。
在接近4個小時的激情演繹中，凱文·科斯特納表現出令人敬佩的專業操守和專業水準，他不但在影片的取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法徹底打破了種族界限，以平等的角度對少數民族進行客觀的描述和評價，對淳良質朴、勤勞勇敢等傳統美德進行了贊美，並對和平共處、友愛互助等民族相處之道給予了肯定和支持，使充滿浪漫主義的跨種族愛情故事感人肺腑、意義深遠。影片中甚至對西部開拓的歷史在一定程度上提出了疑問，對野蠻的戰爭和爭斗進行了控訴。《與狼共舞》所表現出來的進步思想和深刻內涵不但得到主流社會的高度評價，在少數部族中，尤其是印第安土著中引起的反應更是空前激烈，凱文·科斯特納也因而贏得了人們的普遍尊敬。

⑦ 大家覺得電影《末日哲學家》這部電影怎麼樣

《末日哲學家》這部電影，看起來還是比較費腦子的，裡面各種的選擇都是挑戰。這部電影不只是哲學電影，是一部很耐人尋味的電影，裡面講了各種沖突，各種選擇，還有人們的思想可能是哲學家的，但是裡面的問題，很多情節的設置，讓人看了是有一種瘋狂在裡面很多人有時候正常的思維是跟不上這部電影的。

所以整部電影裡面的結局就和剛一開始的投票有關，這些投票是根據個人的腦子里的知識來選擇的，你的身份不同得到的票數不同，最後的結局不同。整部電影還是很有深度的，很多問題值得去思考。

⑧ 有什麼哲學電影，或關於哲學人物的電影。比如，柏拉圖

就我所知有如下：

電影：《當尼采哭泣》，哲學家：尼采

電影：《維特根斯坦》，哲學家：維特根斯坦。另：《牛津謀殺案》前面也有一段講到維特根斯坦。

電影：《美麗人生》中間有一段提到了叔本華哲學。

電影：《卡夫卡》，哲學家：卡夫卡（註：通常我們認為卡夫卡是文學家，但是和加繆、薩特等一樣，卡夫卡的小說帶有強烈的存在主義意味；他的思考深度好不遜色於哲學家，而且專門有哲學研究他。故也可算做哲學家）

電影；《造物弄人》，哲學家：達爾文（進化論作為一種哲學思想，其影響之深遠不言而喻）

電影：《愛因斯坦與愛丁頓》，哲學家：愛因斯坦（愛因斯坦不僅僅是一個物理學家，也是一個傑出的哲學家）

電影：《遺忘的心》，哲學家：豐特奈爾（十八世紀法國哲學家，詩人，科學家）

BBC曾經拍攝過一個系列片，其中有大量的哲學家，如《亞里士多德》，《笛卡爾》，《康德》，《馬克思》，《海德格爾》等等。可能找不到中文字幕。

當代哲學家的電影有：

德里達

Derrida,d'ailleurs

Nifiction,nidocumentaire,D'ailleurs,Derridametenscèùilavécuetenseigné,etavaitsesracines:l'Algérie,l'Espagne,laFranceetlesEtats-Unis.Derridasedonneavecunegénérositérarecomme"matériaupourl'écrituredecefilm",selonsonexpression.Nousdevenonslescompagnonsd'unpenseurquireçoit,nousinviteàécoutersapenséeet,entouteintimitéetsimplicité,parledel'Ecriture,Pardon,del'Hospitalité,delaResponsabilité,delaFemme,delaCommunauté...Etaussidesamèreetdesonpaysnatal,l'Algérie...

影片拍攝於德里達生活過的四個國度：阿爾及利亞、西班牙、法國、美國，將德里達的聲音與影像串連起來。

德勒茲

Deleuzeabecedaire

哲學主題或帶有哲學意味的電影就很多了，不勝枚舉，恕不一一列舉了。

大體就是這樣。希望你還能找到更多的。

⑨ 人生必看的哲學電影

1、必看的29部哲學電影
https://www.douban.com/doulist/36410870/

2、10部偉大哲學家電影

https://www.douban.com/note/671880443/

3、27部必看的哲學電影

http://blog.sina.com.cn/s/blog_63a859bb0102vkc1.html

4、哲學電影視頻

http://blog.sina.com.cn/s/blog_63a859bb0102vkc1.html