十部不能讓孩子看的電影

『壹』 小孩必看的十部電影

兒童必看的10部經典電影1.帕丁頓熊（英法）
很多人被這部影片感動，內心被這個呆萌又有智慧的帕丁熊所治癒。帕丁頓熊這一形象的起源要追溯到1958年，一個住在倫敦名為托馬斯·邁克爾·邦德的男人，在冬季下著雪的一天晚上，獨自走在回家的路上。路過帕丁頓火車站旁的一家商店時，發現在商店的特售貨架時，發現上面有一個毛絨熊玩具孤零零的躺在那裡，形影相弔的樣子讓托馬斯頓生憐憫，於是買了下來。而這只毛絨熊玩具在回家的路上給予了托馬斯啟發，於是那天晚上一個名為帕丁頓的南美樹熊就此誕生。可愛的秘魯小熊帕丁頓，因為一次毀滅性的災難來到了陌生的陌生的倫敦，遇到了善良的布朗一家。女主人瑪麗殷切的想幫助帕丁頓找到可以棲身的地方，在此過程中，搞怪不斷的帕丁頓和布朗一家關系逐漸融洽，但帕丁頓卻被邪惡的博館物館長盯上，希望能將它製成標本放進博物館。那帕丁頓和布朗一家該如何逃脫魔爪呢？
這部影片讓孩子們能感受到一種濃濃的溫情，影片盡管也展現了世人的冷漠與無情，但更多的是讓人溫暖和感動的真情貫穿整部影片。帕丁頓熊代表了大多數渴望融入新環境的外來者，盡管他們面臨這種困難，卻依然不遺餘力地傳播愛、溫暖和歡樂。

兒童必看的10部經典電影2.小淘氣尼古拉（法國）
《小淘氣尼古拉》是由法國國寶級作家勒內·戈西尼撰文、漫畫家讓·雅克·桑貝配畫的系列漫畫故事。小淘氣尼古拉誕生於20世紀50年，陪伴一代又一代的法國人走過了他們的童年、少年甚至青年時代。2009年，在《小淘氣尼古拉》的50周年誕辰，作品被改編成電影《小淘氣尼古拉》，詼諧的劇情，可愛的人物形象，讓人看它時忍不住的微笑連連。影片完全以孩子的視角來展現故事，別有一番趣味。
孩子就應該是充滿童真的，通過觀看這部影片，孩子能找到很多共鳴而獲得一種心靈上的愉悅感。在小時候每個人都會有各種千奇百怪的想法，但很多人的想法被大人無情的遏制，可是通過這部影片，我們發現即使一個很可笑的想法都是非常有意義的。
兒童必看的10部經典電影3.《西遊記之大聖歸來》
這部電影上映的時候，相信很多家長也被刷屏，是一定要帶孩子去影院看的一部電影。這部3D動畫甚至顛覆了以往國產動畫電影在觀眾眼裡的印象，這絕對是一部讓人自豪的原汁原味的國產電影
取材自每個人都耳熟能詳的名著《西遊記》，這本名著無論被改編成多少個故事，也無法撼動在觀眾心裡的地位，這部《大聖歸來》以精美的動畫設計、精緻的3D效果、絕美的人物設計，讓每個人看完都心生自豪和感動，齊天大聖孫悟空是每個孩子心中的大英雄，經歷萬千磨難依舊威風凜凜的姿態讓人神往，寒假帶孩子重溫一遍絕對是一個好的選擇。
兒童必看的10部經典電影4.《荒野間諜》
動物版「無間道」，最有趣的科普片。
各種偽裝攝像機記錄下了動物們的真實情感，無私的母愛、伴侶之間的嫉妒、對死去同伴的尊重……每個動物也都是各有特色，會做「微表情」的猴子，能點頭交流的大猩猩，惟妙惟肖、萌到不行。
這真的是我看過最有趣最好玩的科普片了，沒有之一。
兒童必看的10部經典電影5.《瘋狂原始人》
智慧是人類最強大的武器。
原始人咕嚕一家六口，經歷了世界末日的探險，一家人遇到了前所未有的危機[勵志故事網:ligushi_com]。在旅途中，他們還遇到了游牧部落族人Guy，他有著超凡的創造力和革新思想，幫助咕嚕一家躲過了重重困難，途中他還發明了很多「高科技」產品...…
非常不錯的合家歡電影，故事很簡單，裡面的道具、工具、使用火等道理也可以讓孩子很快能理解，而且還植入了親情、勇氣等主題，整個故事有很多驚險又搞笑的情節，絕對算得上幾年來的動畫片精品了。
兒童必看的10部經典電影6.《里約大冒險》
故事講述一隻一直是世界上僅存的公金剛鸚鵡。直到有一天，一個鳥類研究博士圖里奧來到了這里，告知鸚鵡的主人琳達要是再不給它們進行人工繁殖那麼藍色金剛鸚鵡可能就會滅絕，而他們研究所就有一隻母藍色金剛鸚鵡
於是，為了拯救藍色金剛鸚鵡，他們從美國出發飛往巴西里約熱內盧，一段充滿異域風情的冒險之旅就這么開始了。孩子們都是喜歡冒險的，而且動物們各顯神通，保證孩子們會喜歡。

『貳』 影響孩子一生的十部電影

放心吧，國家政府已經嚴厲打擊十部影響孩子一生的（金瓶梅、玉蒲團.......）電影院。這些電影再也不會影響孩子的一生了

『叄』 有很多的影視作品不適合小孩子觀看，有哪些作品看了給童年留下陰影

我覺著有很多，比如《不要和陌生人說話》、《封神榜》、《還珠格格》等等。小時候看到這幾部劇都感覺有點陰森的感覺，不過這幾部劇即使到現在也應該是小孩子的童年陰影吧。有些是特效逼真，有些則是演員們演得太逼真了。

每年芒果台假期都會播出的《還珠格格》，雖然是我們的童年回憶，但是我覺著裡面也有場景是童年的回憶，比如劇中容嬤嬤拿著針扎紫薇的樣子感覺好可怕，真的是我們的童年陰影，也是基本每年都要看的，不過不管看多少遍，我都是會跳過容嬤嬤扎針的那一段的。綜上所述，這幾部都是我覺著是童年陰影的劇。

『肆』 童年太短，不能錯過的10部德產兒童電影(上)

說起德式電影，即德國投資德國導演的影片，總給人留有嚴肅沉重之感，耳熟能詳的德式電影比如《羅拉快跑》《帝國的毀滅》《竊聽風暴》等，這些影片在全球擁有著眾多粉絲。很多年紀大一些的德國人對好萊塢巨制嗤之以鼻，他們覺得那些電影不過是嘩眾取寵的商業特技片罷了，毫無文化可言。德國人善於把淡淡的憂郁和交織的矛盾放進影片中讓觀眾反思社會、人性等問題。

但是，德式兒童影片卻是另一番天地，為兒童製作的動畫片、故事片、奇幻片、科普片等溫暖而有趣，同時也十分注重培養孩子的想像力。我和小妞一起選出了10部好看的德產兒童電影，她負責好看，我負責挖掘一些話題和她討論，而小妞提出的問題又迫使我不停地關注更多的影片以及影片中涉及到的某些細節和畫面。賞心悅目的影片老少皆宜，好看的兒童影片如同一顆種子，悄悄地在孩子心中種下美好的因，期待日後結出絢爛之果。

本篇介紹的TOP名單的其中五部影片均改編自著名兒童讀物:《三個強盜》、《小女巫》（中文譯作《淘氣小女巫》或《飛天小魔女》）、《小穆克的故事》、《小紐扣吉姆與火車司機盧卡斯》以及《希特勒偷走了粉紅兔》，五本讀物都有中文譯版。其中，《三個強盜》、《小女巫》和《小紐扣吉姆》有中文版影片。

這部2007年上映的動畫片雖然和現在的技術比起來畫質有些粗糙了，但仍不失為一部溫馨幽默的經典動畫片。我第一眼就被三個強盜的造型和憨憨的樣子萌到了，三個強盜劫持了小女孩蒂凡尼本想敲詐一筆，結果做了什麼呢？舒服的床留給她一人睡，跟蒂凡尼學寫字和閱讀，還把她從恐怖的孤兒院救出來，順便解救了所有的孩子們。

印象很深的一個畫面是三個強盜欲前往恐怖的孤兒院之前，強盜頭領猶豫不決地喃喃低語：「我不敢去，我害怕。」他的兩個兄弟立刻安慰他說：「我們一起就能辦到，這關乎到蒂凡尼啊。」於是，強盜頭領拿起斧頭，目光堅定起來。強盜也會害怕，但想到自己在乎的人，立馬變得勇敢起來。本性並不壞的強盜被純真的蒂凡尼徹底改變了，開始做起了有意義的事情。

影片中很多的小細節可圈可點，小動物、小孩子以及強盜的畫面全部走的純真又詼諧的路線，唯一的大反派-孤兒院院長被蒂凡尼用蛋糕教訓的場面十分滑稽，好吃的甜點成為孩子們和權威抗爭的利器。

這是一部德國瑞士合作影片，改編自德國作家奧特弗雷德·普魯士勒（Otfried Preußler）1957年創作的獲獎童書《小女巫》，而該電影在書首次出版的60年後才問世，這期間《小女巫》被翻譯成47種語言，不少國家的劇場還相繼推出各式的舞台版本。我記得我小時候第一次讀到《小女巫》中文版故事就被深深吸引，故事開頭說："127歲的她只能算是一個小女巫。"

這次再和我的孩子重溫這部曾經的經典，我腦海里不斷湧出小時候讀過的那些情節和畫面。現代高科技手段讓烏鴉滿口調侃，魔法掃帚飛高飛低，木屋家什亦真亦幻，把我小時候所有的想像都一一實現。

孩子們都喜歡與魔法有關的事物，成人其實也不例外，我記得我看大衛·科波菲爾 (David Copperfield)讓自由女神瞬間消失，讓自己瞬間穿越長城城牆，實在覺得不可思議。雖然現實世界沒有魔法，小妞卻十分著迷假裝施法，說出魔法咒語時帶出的那份瀟灑和篤定的力量，然後我再稍加配合，她就能開心到爆棚，孩子的快樂就是那麼簡單！

為了成全她的魔法夢，爸爸給她讀《哈利波特》，父女倆已經講到了第7本，我們帶她去參觀魔法博物館，觀看魔術表演，嘗試做「魔法葯水」，當然，和媽媽一起看《小女巫》。

米切爾·恩德（Michael Ende）創作的《小紐扣吉姆和火車司機盧卡斯》是德語兒童讀物中最有名的書籍之一，也是我家小妞最愛聽的故事之一，愛看的舞台劇之一。

影片絕對算巨額製造之良心製作了，奇妙夢幻的畫面環環相扣，情節也環環相扣，吉姆和盧卡斯開著一個叫愛瑪的火車頭來到遙遠的奇幻世界，那裡就是西方人想像出來的遙遠中國 - 一個古老的東方世界。勇敢的孤兒吉姆在奇幻旅程中也解開了自己的身世之謎。雖然書籍和影片對這個異域國度的表達有一些片面之處，還有打惡龍救公主這個一成不變的童話公式，但這部電影忠實原作，不僅是冒險故事，還有朗朗上口的《一個島上兩座山》這首主題曲也在德國家喻戶曉，祖孫三代都能一起看的懷舊影片估計這部莫屬了。

該片取材於德國19世紀著名的文學大師威廉·豪夫（Wilhelm Hauff）的童話《小穆克的故事》，搬上熒屏的小穆克成為東德DEFA電影史上最成功的一部片子。

《小穆克》取材於《一千零一夜》，所以故事發生在極具異域風情的阿拉伯國家。影片開頭，老年小穆克古怪的裝扮和侏儒的外形讓他每天飽受其他孩子們的嘲笑和欺負，忍無可忍的他在一次走投無路時才講起自己童年那些驚心動魄的經歷。小穆克窩在櫃子頂層講起他的魔鞋和賣果子捉弄大臣的滑稽事兒，那些平日里欺負他的孩子們坐在地上，屋裡坐滿了人，一個個瞪大眼睛屏住呼吸聽小穆克講他過去的故事，那個鏡頭和泰坦尼克號上老奶奶給所有人講完當年沉船故事後出現的鏡頭有異曲同工之妙，因為驚異或是佩服，每個人都陷入了沉思，充溢著感動。

嘲笑別人往往會搬起石頭砸自己的腳。影片結尾，孩子們激動地為老年的小穆克歡呼雀躍，像迎接凱旋英雄回朝，小穆克從此備受尊重。那麼，小穆克到底經歷了什麼一舉獲得認可呢？我這里就不劇透了。孩子們自有理解，我家小妞說小穆克給人帶來快樂，雖然我覺得這部影片不單單想令小影迷愉悅，但孩子也的的確確感受到了一種積極樂觀的力量。

這部電影改編自同名小說，作者朱迪斯·克爾（Judith Kerr）寫過很多孩子及家長熟知的故事，比如《老虎來喝下午茶》。朱迪斯·克爾被媒體稱為英國兒童文學作家，其實她是猶太人，出生於柏林，她的母語是德語，1933年她和家人逃亡以前曾是柏林綠林小學的學生（小妞現在的學校）。朱迪斯·克爾的父親阿爾弗雷德·克爾（Alfred Kerr）是魏瑪共和國時期鼎鼎有名的文學批評家。阿爾弗雷德·克爾用文學利器抨擊了當時的納粹政府，幸得一位警察好友告密，當納粹四處逮捕克爾一家時，他們早已躲在了瑞士的一個小鄉村裡。在當時那個時期，這位警察算得上英雄了，沒有他，朱迪斯·克爾的兒童文學恐怕也不會讀到了。

FSK（德國電影業自檢機構）給這部電影評為0歲以上兒童可觀看，但其實它更適合8歲以上的孩子看，尤其適合青少年，至少在看這部電影前要知道德國歷史上的第三帝國，即納粹德國和猶太逃亡的一些事。觀看前我給7歲小妞稍稍普及了一下故事的發生背景，小妞說片子太真實，她不太敢看，她會因為那位猶太小女孩的遭遇感到傷心，會哭。小妞一說哭，我不禁想起西方劇構的鼻祖-希臘戲劇的一大劇構要素：凈化心靈，即觀眾在觀演時其心靈得以洗滌，精神世界得以升華。而小妞的心靈還沒被洗滌，臉先差點被恐懼的淚水刷一遍。其實這部電影既不是戰爭片也不沒有史詩般的悲劇，甚至有些畫面讓我以為在看風光或文旅片，只不過美麗的瑞士鄉村和巴黎的法國風對比逃亡之路更讓人對納粹鐵蹄產生錐心的厭惡。影片中，家人的愛與小女孩的勇氣貫穿始終。影片的最後一個鏡頭：渡輪上，小女孩遙望即將抵達的英國港口，自信地對自己說：「我又要進入一個陌生的學校，學一門新的語言，但我一點也不擔心，因為我知道我很快就會融入並學會它。」

1971年當《希特勒偷了粉紅兔》的英文書「When Hitler Stole Pink Rabbit」首次出版時，朱迪斯·克爾已48歲，她用英文創作了這部自傳體小說。也許這個題目就已經暴露了朱迪斯·克爾一生最大的遺憾，那就是她鍾愛的那隻粉紅色小兔再也沒有出現在她的生命里，那隻小兔屬於她曾經無憂無慮的童年。同樣的，無數的孩子們也在戰爭中永遠失去了那些她們視如珍寶的玩具。有了情感的紐帶，哪怕是一隻筆，一本書，一個毛絨兔子都是童年不可替代並且伴隨一生的印記。

『伍』 有很多的影視作品不適合小孩子觀看，有哪些作品看了給童年留下陰影

1、《快樂星球》片尾曲：再見了媽媽，今晚我就要遠航，別為我擔心，我有快樂和智慧的槳，當你醒來千萬別告訴別人，我正搖著月亮船在銀河上遠航....一個人去宇宙里遠航?不告訴家人?怎麼回來?細思極恐...怕不是在做夢吧

2、小時候晚上一個人看名偵探柯南，當時那個案件毛利小五郎推測說犯人可能躲在窗簾後面然後行凶…………………………從此以後，我一個人的時候看到窗簾的窗戶都瑟瑟發抖

『陸』 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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『柒』 十部教育孩子必看的電影

如下：

1、一個都不能少

導演：張藝謀

《奔跑的少年》是我國一部由伊利多斯·帕如克、努爾曼姑·吐爾地玉素甫和阿依古麗·阿不都拉等人主演的教育電影。

故事發生在塔克拉瑪干沙漠邊緣的一個新疆村莊里，主人公帕爾哈提是一所小學的教師，幼年時候的足球夢想被父親扼殺。沙丘上，一顆足球被風吹到帕爾哈提的腳下，喚起了他對足球的回憶和熱情。他將足球帶回家縫好，由此一顆「天賜」的足球便改變了帕爾哈提和他班上十幾個孩子的命運並組建了一個傳奇的球隊。

『捌』 10部兒童必看電影分別是

《蝴蝶》《放牛班的春天》《真愛滿行囊》《狐狸與我》《刺蝟的優雅》《聽見天堂》《天堂電影院》《美麗人生》《月光提琴手》《想飛的鋼琴少年》。

劇情簡介

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。

這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte飾）。

『玖』 孩子必看的十部電影

孩子必看的十部電影有：《放牛班的春天》、《當幸福來敲門》、《阿甘正傳》、《瘋狂動物城》、《喜劇之王》、《國王的演講》、《摔跤吧！爸爸》、《功夫熊貓》、《美麗人生》、《地球上的星星》。

1、《放牛班的春天》

講述了一個患有先天性閱讀困難症的男孩，在老師的悉心照顧和培養下，逐漸擺脫自己的生理缺陷，迎接美好人生的故事。

『拾』 20部適合孩子看的電影，除了《放牛班的春天》，還有哪些

此排名不分先後。

第一部《玩具總動員系列》，這個影片一共有三部，用擬人化的手法，展現朋友之間友愛，非常值得小朋友觀看。

第二部《賽車總動員系列》，這個系列的影片用幽默風趣的手法，傳達了助人為樂和坦誠相待的教育意義，小孩子看了能受到很大的啟發，值得通過影片去學習。

第十九部《小王子》，從星球出來旅行的小王子，在旅行的過程中學會了愛和失去，也讓大家明白，成長是需要付出代價的。

第二十部《頭腦特工隊》影片用生動的動漫人物形象，以及精彩的內容讓孩子明白，生活中總會遇到很多的坎坷，不過只要肯面對，總會有解決的辦法，從而獲得幸福快樂的生活。