電影拍完演員都沒了

① 「限酬令」後，有些演員都沒戲拍了嗎

我覺得「限酬令」後，有些演員並不是沒有戲拍了。他們有的不缺錢，遇到好的劇本很少的片酬也是會接戲的。據了解，知名媒體大佬龔宇，在一次會議中表示，目前網路作品人才越來越多，市場趨於穩定，在最早的時候，演員片酬能達到8000萬到1.2億，根據現在的「限酬令」開始後，大概在1000萬到5000萬，符合限價5000萬的規定」，也就是降了一半多啊！

他們覺得只要有一條指令，他們就能解決演員高薪的問題，提高電影和電視劇的質量，促進更優秀產品的生產。對於電視劇行業來說，「限酬令」對於演員和明星來說，這既是一種約束，也是一種機遇。

② 一個美國的恐怖電影劇組，在拍完那部鬼片後，演員都死了，只有導演沒死，求這部恐怖片的名字

恐怖大師之香煙烙印 裡面的世界的真正末日就是這樣，導演失蹤，演員死了

③ 電視劇拍到一半演員去世了/不拍了怎麼辦

電視劇拍到一半演員去世了。不拍了，作為演員或者導演與製片方簽訂了合同協議，就需要按合同協議履行責任和義務，不管是對投資方還是劇組人員來說，某位演員去世都是一個無法挽回的損失。電視劇拍到一半繼續拍，需要找替代演員，耽誤時間和功夫，不拍大家損失更大。
作為演員，在任何情況下都需要各司其責，盡職盡責。一般拍到一半的電視劇，不拍這種情況可能性很小。畢竟拍與不拍，由投資方決定也會權衡利弊。導演和劇組演員都要對投資製片方負責。
拍電影之前，演員導演和投資製片方簽訂合同，就需要按合同協議履行。演員如果拒演就會按合同賠款。
劇組和導演肯定會想方設法把電視劇拍完。現在的科學技術發達，當代影視效果合成技術至臻完善，效果能夠達到偷天換日，神不知鬼不覺的地步。
做法簡單，收集演員生前所拍腳本，做成影像庫。然後選取大量的鏡頭，通過後期演員替拍，用大量電腦合成完成電視劇收官之作。
電視劇從製作、投入、准備到開拍，花費巨大的財力，物力，人力。想一想投資製片方怎麼會因為某一演員不能出演就放棄，這樣的損失太大。一般情況下，導演組會重新找替代演員把電視劇完成。

④ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎

香港電影的沒落是從2000年以後開始的。

爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。

大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。

以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。

其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。

經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。

他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。

香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。

我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。

缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。

能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。

他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。

如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？

既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。

第二個原因是香港電影不再受資本青睞。

香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。

香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。

王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。

隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。

沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？

因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。

前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。

當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。

這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。

在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。

香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？

那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。

順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。

比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。

王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。

中國電影，任重而道遠。

電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。

我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………

可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！

很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。

我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？

大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。

那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？

1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。

當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。

80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。

2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。

香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。

3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。

香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。

80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的電影！

香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。

我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。

電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。

我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？

1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。

2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。

3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！

其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。

謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。

郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。

香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。

梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。

紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。

由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。

武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。

之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。

隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。

這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。

如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。

同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。

香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。

如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。

不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。

為什麼這么說呢？

其實很簡單。

流量明星崛起

這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。

流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。

新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。

諸多限制

其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。

可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。

這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。

於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。

並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。

客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。

第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。

第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。

第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？

第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。

所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。

香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。

香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。

而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。

香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。

香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。

香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。

可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。

讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。

香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！

⑤ 28年前，這部劇收視不輸春晚，今5位演員已離世，2位演員患重病

1989年，電視劇《紅樓夢》還在各大電視台熱播，導演王扶林接到中央電視台的任務，讓他去拍另一部四大名著《三國演義》。

王扶林心裡有些犯怵：和《紅樓夢》不同，《三國演義》橫跨幾十年的真實 歷史 ，且人物眾多還有不少大場面戰爭戲，在四大名著里改編難度最大。

面對中央台的等待，王扶林說了三個字： 我領情 。

他沒有拒絕，但他需要足夠的時間對《三國演義》好好進行研究，為後面的拍攝做好准備。

一年的時間里，他精讀《三國演義》，和 歷史 專家對每一處細節進行推敲考證，直到1990年才正式投入拍攝。

雖然拍攝期間在劇本、場景、道具等方面都遇到了不少困難，但對導演團隊來說，整部劇最難的其實是演員的選擇。

劇中單是有名有姓的演員就多達三四百人，光是湊齊這些合適的演員，劇組就費盡功夫。

幾個月的時間里，劇組幾乎是走遍全國各地，不只是找那些已經成名的演員，包括不少名不見經傳的新人，也是被《三國演義》挖掘後開始在演藝圈嶄露頭角。

1994年大年初一的凌晨，在王扶林的提議下，中央台在春晚結束後試播出了其中三集。

原以為深夜時段不會有太多觀眾看，沒想到 收視率竟然直逼春晚 ，這讓中央台和王扶林都舒了一口氣。

《三國演義》正式播出後，在全國引發了轟動性的收視熱潮，連日本電視台也花重金買下了電視劇的版權，播出後在日本也掀起了一股「三國熱」。

歲月不饒人，《三國演義》首播已28年了，如今劇中演員，也走出了各異的人生，有人 退出影壇 ，有人 身患重病 ，有人 已離世 ，有人卻 龍套翻身成大腕，如今紅的發紫 ……

1、孫彥軍（飾演：劉備）

劇中飾演劉備的是演員孫彥軍，他把劉備的仁義、柔情和穩重等性格層面都演繹得非常到位。

特別是孫彥軍擅長通過面部表情的變化，精準傳達人物的情緒和心理，非常考驗演員的功底。

當時在 選演員時 ，孫彥軍是最早確定的一批，王扶林導演對他的表演也非常滿意。

後來采訪時孫彥軍說，他一開始覺得劉備總是哭哭啼啼不太想演；相比之下 他更中意曹操， 但當時這一角色已經給了鮑國安，雖然有些失望，但他仍然盡全力演好這一角色。

孫彥軍的人生非常坎坷，18歲之前他的父母先後去世，迫於生存他做過臨時工，後來又去了大慶油田當工人。

正是年輕時的坎坷經歷，讓他在飾演劉備時能夠穩穩駕馭多場哭戲，就像他說的， 當年沒流的眼淚，在演劉備的時候都還完了。

1973年，對藝術懷有夢想的孫彥軍經過多年努力，考入了中央五七藝術大學，畢業後又進入了中國青年藝術劇院成為一名話劇演員。

除了《三國演義》之外，孫彥軍還出演過《孫武》《孫子兵法》《平原游擊隊》等影視作品，由於對角色的要求太高，所以作品數量不多，從2016年後就再也沒有作品問世。

生活中的孫彥軍非常低調，每天都是騎著電動車上下班，前兩年還因為電動車失火上過熱搜。

淡泊名利的他，已經過上了普通人的生活。

2、李靖飛（飾演：張飛）

在《三國演義》里，張飛是性格最為張揚鮮明的一位，李靖飛抓住角色 「勇猛豪邁」和「重情重義」 這兩點特徵去演，贏得了觀眾的一致認可。

在出演《三國演義》之前，李靖飛是河北省話劇團的演員，偶爾也會參與影視劇的拍攝。

當時聽說《三國演義》劇組在招演員，一向沉穩的李靖飛坐不住了：《三國演義》他從小看到大，如果能在電視劇里演一回張飛，真的是夢想成真了。

後來李靖飛在面試時，表演了「古城會」一段中向關羽認錯的片段，完全投入情境的他現場灑淚，也感染了王扶林等人，於是張飛的角色就落到了他的身上。

為了這個角色，李靖飛沒少吃苦。

比如為了演好張飛 「豹頭環眼」 的感覺，李靖飛在劇組的那幾年一直都保持那種怒目圓睜的狀態，只有在一場戲結束的時候，他才忙裡偷閑地眯會兒眼。

但拍完《三國演義》後李靖飛沒有藉此機會在影視圈發展，而是回到劇院繼續話劇表演。

後來，李靖飛也出演了一些影視作品，比如《血色浪漫》里的無賴「錘子」，《美麗人生》里的張大個子等，雖然都是配角但都演繹的很出彩。

生活中的李靖飛和張飛截然相反，是一個不愛出風頭，性格內斂的人，除了《三國演義》，他幾乎沒有主動要求演什麼影視劇，所以作品不多。

非常可惜的是，李靖飛幾年前突發腦溢血被送去搶救，雖然經過治療後病情好轉，但說話仍然不太利索，只能靠著輪椅行動。

3、陸樹銘（飾演：關羽）

長須美髯，劍眉星目，陸樹銘版的關羽完全做到了「形神兼備」這一點，塑造出迄今都難以逾越的關公形象。

後來很多關公的畫像和塑像，都是根據陸樹銘這一版的形象創作的，可見觀眾對其認可度之高。

1956年，陸樹銘生於青島的一個普通家庭，10歲那年由於父親支援西北建設，陸樹銘一家都搬到了西安。

在成為演員前，陸樹銘打過籃球，還學過幾年攝影，直到1980年，他陪著朋友去西安話劇團面試，沒想到人高馬大的他卻被看中，稀里糊塗進了話劇團當了演員。

80年代末，一個偶然的機會，陸樹銘認識了同為陝西老鄉的張藝謀，在張藝謀的邀請下，陸樹銘和他一起出演了電影《古今大戰秦俑情》，在其中飾演暴虐的秦始皇，從此踏入了影視圈。

很多人不知道，陸樹銘其實還有一個非常經典的角色，那就是《大話西遊》中的牛魔王。

當時《大話西遊》是香港和西安電影廠合拍，找到了身為西安人的陸樹銘出演，非常敬業，在炎炎夏日穿著牛魔王厚重的戲服，締造了被無數觀眾奉為經典的角色。

但陸樹銘在拍攝中和劇組發生了一些矛盾，到最後他還提出不要在片尾署自己的名字，這一角色也成為他至今都不願再談起的往事。

讓人難以想像的是，陸樹銘早已不復當年的光彩，如今的他以關羽的旗號，不是在短視頻平台直播帶貨，就是混跡於各種商演，不少人為此質疑他過度消費關老爺。

4、洪宇宙（飾演：周瑜）

劇中洪宇宙飾演的周瑜，外形俊秀又透著一股傲氣，舉手投足間流露著貴公子的神采。

洪宇宙形神兼備的演繹得到了觀眾的一致認可，即便後來梁朝偉、黃維德等明星都曾出演，但觀眾第一時間想起的仍是洪宇宙的版本。

其實《三國演義》前幾集的袁紹也是由洪宇宙飾演，她把袁紹的自負、寡斷等性格同樣演繹得特別出彩。

後來洪宇宙采訪時說，他能出演周瑜實在是費勁了周折。

劇組一開始找洪宇宙，是准備讓他演趙雲，而洪宇宙心儀的其實是周瑜這一角色。

但恰好袁紹的角色找不到合適的人選，導演覺得洪宇宙形象很契合，於是他只好臨時上陣，拍完袁紹的戲份後就離開了劇組。

沒想到幾天後導演組又把他找回來，說周瑜的演員沒有找到所以想讓他試試，就這樣洪宇宙的心願經過一番波折終於達成。

1984年，上戲畢業的洪宇宙被分到了甘肅省話劇院，近十年裡他一邊演話劇一邊拍電影，在影視界里積攢了一定的知名度，這才有了後來《三國演義》的橄欖枝。

但在《三國演義》之後，洪宇宙的興趣由表演逐漸轉向了製片，他以製片人的身份先後製作了《黑冰》《黑洞》《黑霧》等電視劇，深受觀眾的喜愛。

事業有成的洪宇宙家庭也非常幸福，和妻子恩愛幾十年從沒鬧過緋聞，兒子如今也跟著父親的步伐，成了影視公司的老闆。

前不久，洪宇宙代言某 游戲 時因為穿著當年周瑜的服裝，引來不少網友的感慨。

年過60的洪宇宙在畫面中盡顯老態，昔日熒幕里的雄姿英發已然老去，也難怪網友們都在嘆息歲月無情了。

5、鮑國安（飾演：曹操）

從躊躇滿志到 深沉詭譎 ，從坦盪大氣到疑心深重，曹操不同時期不同層次的形象，都被鮑國安拿捏的無比精準。

比如橫槊賦詩，曹操在長江宴請百官，站在中心，舉著酒杯，說出「當與諸公共享富貴，以樂太平！」酒意微醺中又帶著王者的自信與霸氣，不得不說鮑國安演活了這一代梟雄。

值得一提的是，當年鮑國安差點就錯過了這一角色。

接到劇組邀請時，鮑國安因為在拍電視劇《大唐名相》沒有時間，再加上他害怕自己演砸了，所以就沒有答應。

出乎鮑國安意料的是， 王扶林導演竟然親自上門拜訪，深受感動的鮑國安和導演聊了一個多小時後，決定不僅要演曹操，還要演到最好。

盡管後來曹操的形象太深入人心，鮑國安因此有幾年沒戲可拍，但能夠在演藝生涯呈現如此卓絕的角色，對一個演員來說絕對是一大幸事。

除此之外，鮑國安在山東版《水滸》中飾演的宋江，《鴉片戰爭》中的林則徐等角色，也都深深烙印在觀眾心裡。

如今76歲的鮑國安已經息影，但對熟悉他的觀眾而言，絕不會忘記他曾締造的經典角色。

6、張山（飾演：趙雲）

張山飾演的趙雲在劇中英姿颯爽，很符合書中描寫的形象，其中長坂坡單騎救主的一段，趙雲手執銀槍， 策馬殺敵 的一幕讓人看的熱淚盈眶。

畢業於中戲82級表演系的張山和倪大紅、何政軍等都是同班同學，畢業後他被分到了北影廠，開始了演員的道路。

當《三國演義》選演員時，張山其實也參與過角色的競爭，但遺憾落選。

直到後來飾演趙雲的楊凡因種種原因臨時退出，張山的鐵哥們、飾演呂布的張光北趕緊向導演之一的蔡曉晴推薦了張山。

雖然在扮相上，張山並不比楊梵谷出多少，但張山的武戲，尤其是騎馬的功夫卻非常具有趙雲的風采。

剛進劇組時，蔡曉晴導演為了考驗張山，給他找來了劇組性子最烈的一匹馬。

沒想到張山一手拿著武器，一個縱身就躍到馬上，矯健的身手讓導演連聲叫好，立馬定下了他。

自此張山和《三國演義》結下了緣分，不僅在吳宇森的電影《赤壁》演黃蓋，還在《武神趙子龍》里客串了黃忠。

少有人知的是，張山還有一個身份，那就是陳佩斯的妹夫。

1995年，張山和北影廠的同事、陳佩斯的妹妹陳麗達相戀，雖然陳佩斯對此有些顧慮，但還是尊重了妹妹的選擇。

婚後張山證明了妻子的選擇沒有錯，兩人一直非常恩愛，陳麗達後來得了甲亢，張山甚至有幾年不拍戲，一直照顧妻子到痊癒。

近年來張山仍活躍在影視圈，比如《無心法師》《長相守》等劇中都有參演。

7、唐國強（飾演：諸葛亮）

唐國強在劇中飾演的諸葛亮氣度翩翩，幾乎就是從書中走出來一般，傳神的表演讓後來幾個版本都無法超越。

讓皮哥印象深刻的是出師表那集，諸葛亮的慷慨陳詞只換來小皇帝劉禪一句漫不經心的「改日再議」，跪在殿下的孔明眼中含淚的一幕，至今想起仍讓人動容。

出演《三國演義》時，唐國強正處於演藝生涯的低谷，陷入無戲可拍的窘境。

當聽說王扶林要選唐國強演諸葛亮，很多人都反對：因為唐國強一直在影視作品裡都是「奶油小生」的形象，怎麼能演好「鞠躬盡瘁，死而後已」的諸葛亮？

但王扶林卻覺得，穿上戲服、貼上鬍子的唐國強，非常符合諸葛亮「羽扇綸巾」的形象氣質。

為了證明他的選擇沒有錯，王扶林讓唐國強表演諸葛亮晚年六齣祁山的片段，唐國強通過對老年諸葛亮「孤獨感」的捕捉，生動詮釋出諸葛亮晚年的狀態。

正是這場戲，讓唐國強得到了所有人的一致認可，得以出演諸葛亮的角色。

從1976年《南海長城》嶄露頭角，到1979年因為《小花》紅遍全國，唐國強在40多年的演藝生涯塑造了很多精彩的角色。

如今的唐國強已經是毛澤東的特型演員，其對主席性格和心理的細致表現，成為古月之後最被觀眾認可的一位。

8、吳曉東（飾演：孫權）

劇中吳曉東扮演的孫權特別貼合書中所寫的「紫髯碧眼，目有「精光」的形象，言談舉止充滿王者的霸氣，所以這一版本也是幾個版本中最受觀眾認可的。

當時在選演員時，吳國的文武大臣都定了下來，但作為主公的孫權還遲遲未定。

其實王扶林心中早就有了心儀的人選，就是在劇組擔任執行導演的吳曉東。

在此之前，吳曉東已經在王扶林的《紅樓夢》里飾演過賈芸，但王扶林一直覺得吳曉東的氣質不適合演清秀書生，堅持讓他出演了孫權的角色。

有意思的是，吳曉東還順帶演了孫權的父親孫堅，在同一部劇演父子倆，也是《三國演義》的一段佳話了。

1978年，高中畢業的吳曉東憑借其高大帥氣的形象進入承德市話劇團，沒過多久就成了團里的「台柱子」。

此後的時間里，吳曉東一邊在話劇舞台磨礪演技，一邊開始接拍影視劇。

1984年，吳曉東得到了出演《紅樓夢》的機會，並參與到劇組紅樓培訓班的演員訓練，也是在這時，他和在劇中飾演丫頭平兒的女演員沈琳相識，兩人迅速墜入愛河。

拍完《紅樓夢》後，吳曉東為了提高學歷，又考入了中戲的導演系，也不斷拓展著在影視圈的人脈。

1995年，吳曉東和沈琳正式結婚，婚後沈琳生下一個女兒後息影，專心在家相夫教子。

有了妻子的支持，吳曉東心無旁騖地把心思花在表演上，在去年的獻禮劇《大決戰》中，他飾演的張治中也給人留下了深刻印象。

如今，吳曉東和妻子已經結婚20多年，女兒也已經讀大學，一家三口十分幸福。

9、陳紅（飾演：貂蟬）

雖然《三國演義》是男人戲，但陳紅的貂蟬絕對是一抹獨特的亮色，也為她贏得了古典第一美人的贊譽。

鵝蛋臉，柳葉眉，無論是外在造型還是眼神中的柔情似水，都滿足了觀眾對貂蟬的想像，難怪會讓英雄好漢為之傾倒。

在此之前，陳紅早已憑借《聊齋》《幾度夕陽紅》《傣女之戀》等作品打響了名聲，即便如此，在接到讓她出演貂蟬的消息時，陳紅還是不太自信能把這個角色演好。

為此陳紅做了大量准備，不僅翻閱貂蟬的各種資料，還每天堅持減肥，花時間學習舞蹈，讓自己最大程度去貼合角色。

在《三國演義》之後，陳紅更是得到瓊瑤的青睞，出演了多部瓊瑤劇，在港台地區也收獲了無數擁躉。

1996年，陳紅嫁給了苦苦追求她的陳凱歌，這段戀情在當時炒的沸沸揚揚，但對陳紅來說，她確實找到了人生的歸宿。

二十多年過去，陳紅和陳凱歌恩愛如初，如今陳紅的兒子陳飛宇也走上了演員的道路，不知能否達到陳紅當年演藝圈的高度。

10、何晴（飾演：小喬）

何晴飾演的小喬是劇中唯一可以和陳紅的貂蟬相媲美的存在，小喬溫柔婉約又深明大義的形象，被何晴展現得十分動人。

出生於浙江的何晴從小就喜歡參加各種文藝活動，14歲那年更是憑著一副好嗓子被選入浙江昆劇團。

1983年，電影《少林俗家弟子》到昆劇團選演員，在台上表演的何晴被一眼看中，出演了電影的女主角小琴，自此轉向了影視演員的道路。

拍完電影後，何晴准備坐火車回家，沒想到幸運之神再次眷顧了她。

在火車站候車時，何晴遇到了楊潔和六小齡童，楊潔被何晴出挑的氣質吸引，問她願不願意演一個《西遊記》里的角色。

就這樣，剛拍完電影的何晴又到《西遊記》中飾演了靈吉菩薩變化的女孩憐憐，清新靈動的「仙女」氣質，一出場就驚艷眾人。

值得一提的是，何晴也是唯一演遍四大名著的演員，除了《三國演義》和《西遊記》，還有電影版《紅樓夢》的秦可卿，《水滸傳》的李師師，這些古裝角色奠定了她在觀眾心裡「古典美女」的形象。

1992年，何晴「古典美女」的名聲也傳到了遠在中國台灣的瓊瑤那裡，瓊瑤邀請她出演電視劇《青青河邊草》，何晴也成了第一位出演瓊瑤劇的內地女演員。

事業一路順利的何晴，感情經歷卻十分坎坷。

她和劉威有過五年的戀情，分手後又和許亞軍結婚，但好景不長兩人在2003年勞燕分飛。

2015何晴不幸患上腦瘤，手術後，至今仍未完全恢復。希望何晴身體早日恢復，繼續在作品中奉獻精彩的表演。

11、魏宗萬（飾演：司馬懿）

劇中魏宗萬用豐富的表情和動作將司馬懿的冷酷、狡黠等層面演得絲絲入扣，賦予了司馬懿血肉感，讓人拍案叫絕。

小時候模仿別人唱戲，後來當工人又在廠里的話劇隊表演，正是這份對表演的熱愛，讓魏宗萬選擇考取上戲。

但由於特殊時期的耽擱，魏宗萬直到1982年才開始接觸電影，那年他已經44歲，算得上是「大器晚成」。

1990年，《三國演義》劇組找到魏宗萬時，他已經50多歲，聽說演司馬懿，魏宗萬有些猶豫，一方面他不想演這種民間印象里的反派角色，另一方面自己歲數大了，演不了騎馬的戲。

但導演組的人一致認定這個角色非他不可，還說騎馬的戲可以找替身，魏宗萬無法推辭，就接下了這個角色。

《三國演義》播出後，魏宗萬的表演大獲好評，所以之後很多劇都找他來演這種角色，比如《水滸傳》里的高俅，《大宋提刑官》的盧知州，魏宗萬自此成了「惡人專業戶」。

同時，魏宗萬也是一位非常優秀的喜劇演員，讓皮哥印象深刻的是在《巧奔妙逃》里，他和黃宏「彈棉花」的經典片段，至今仍在廣為流傳。

如今魏宗萬已經80多歲，盡管年事已高，但魏宗萬依然沒有放棄演戲，前幾年的《夜天子》《愛情公寓5》中都有他的身影。

12、其他6位演員

讓人唏噓的是，20多年的時間里，劇中的不少演員已經先後離世。

比如飾演 董卓的里坡 ，這位經驗豐富的老演員演活了董卓的兇狠和暴虐，2013年，里坡以85歲的高齡去世。

此外，飾演 曹丕的楊俊勇 ，飾演 程普的閆懷禮 ，飾演 劉禪的李鐵 ，飾演 荀彧的顧嵐 ，都已經不在人世。

另一方面，也有當年在劇中「打醬油」的龍套演員 潘粵明 ，後來成了演藝圈無人不知的明星大腕。

當時潘粵明還不到20歲，劇中飾演孫權的兒子孫休，幾乎沒給人留下什麼印象，後來他在事業和家庭中幾經沉浮，人到中年再度翻紅，成為中生代男演員的代表人物。

總的來說，《三國演義》成就了很多演員，其實也限制了很多演員的發展。

包括主演在內，劇中很多演員後來都沒有超越這一角色，觀眾對他們的認識仍停留在《三國演義》的時期。

但這也側面證明了《三國演義》在國民心中的經典地位，向劇中的所有演員致敬，感謝他們共同締造了這些永不磨滅的經典角色！

文/皮皮電影編輯部：一阿志

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⑥ 《前任三》票房很高，為什麼其中的演員都沒有憑此一步青雲

相信許多人都看過《前任3》這部電影。這部電影當時的反響是很不錯的，票房也很高。這部電影讓許多年輕人更加認識了男女之間的感情是怎麼樣的，不少網友還為此去挽回自己的前任。不過，這部電影的主角們是大家爭議的一個話題，許多網友覺得女主角的表現並不是特別好。那麼，《前任3》票房很高，為什麼其中的演員都沒有憑此一步青雲？首先，這部電影的票房，劇情的貢獻更大。其次，演員要火並不是只是靠一部電影就夠的。最後，好的電影很多，《前任3》並不是最優秀的一部。

三、好的電影很多，《前任3》並不是最優秀的一部

在電影市場上，好的電影是很多的。雖然《前任3》很不錯，票房表現也很突出。但是，票房高的電影還是有很多的，《前任3》的優勢並不是很明顯。所以，這些演員們的關注度並不會特別高。

因此，通過上述分析就可以理解為什麼《前任3》票房很高其中的演員卻沒有憑此一步青雲。大家覺得呢？

⑦ 一本小說講的是一個導演拍恐怖電影的，電影拍完以後，演員也死了

泰國電影《厲鬼將映》簡介：但是令人吃驚的是，扶桑嫂還並沒有死，她現在正在養老院養老。小謙覺得找他的人是演這個扶桑嫂的演員，他和小誦一起去影片的製作公司查找演員的聯系方式。在那裡，小謙在一段幕後花絮里發現，原來演扶桑嫂的那個演員在拍攝的過程中意外的死了，所以凡是看過影片的人最後都是要死的。

⑧ 很多演員很早就功成名就了，為啥到了中年卻消失不見了

看海南國際電影節的時候，發現了很多我特別喜愛的演員，但是同時，我又發現了一個不得了的秘密，那就是：中年男演員幾乎占據了主要話語權，而中年女演員似乎消失了一樣。

不信，我們看看這個現場照片：

也難怪海清會在今年青年電影節上，發聲希望行業內能多給中年女演員一些機會，多給女演員一些可能，畢竟連她這個咖位的女演員都無戲可拍，其實女演員該有多難啊！

⑨ 為什麼有的演員演了一兩部戲就沒消息了

可能是演的作品沒有好的反響，影響後續發展。

演員，指在表演藝術中扮演某個角色的表演者，或參加戲曲、戲劇、電影、電視劇、舞蹈、曲藝等表演的專業人員。

一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣。

相對簽約演員，自我推薦是比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

選秀是比較流行的方式，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

⑩ 影視寒冬未退，為何現在很多演員都沒有戲拍

主要是因為娛樂圈每年的新人都有很多，再加上很多演員他們有特定的戲碼。有的戲可能真的是很不適合。所以導致他們的戲路比較少，所以也就會出現了很多供不應求的現象。

現在娛樂圈的紅人真的是層次不窮，而且每年娛樂圈都會有很多的新人。不得不說，如果娛樂圈的藝人如果沒有過高的演技以及流量的話，他們很難在娛樂圈生存下去。因為觀眾他們永遠在乎的是新一屆的演員，對於一些老演員可能沒有什麼看頭，所以這也就導致了很多演員沒有戲拍。

再加上越來越多具有演技派的藝人出現，如果他們一直停滯不前的話，那麼他們很難去在娛樂圈生存下去。